Nos complace
anunciar los Jurados que serán parte de la primera edición del 1° Festival
Internacional de Cine de las Alturas, según las diferentes secciones
competitivas y las actividades especiales programadas durante el Festival:
COMPETENCIA DE FICCIÓN
JUAN JOSE
JUSID
Cuando en
1967 Juan José Jusid se inició en el largometraje le antecedía su experiencia
en el film publicitario y una actividad artística diversificada (actor ocasional,
titiritero). Su primer película “Tute Cabrero" (1968), lo reveló en
una tónica intimista que no eludía el entorno social. Su tránsito posterior lo
llevó a desarrollar una temática variada. La espectacular reconstrucción de
época en "Los Gauchos Judíos" (1976), podría considerarse
antecedente de una visión más dramática en "Asesinato en el Senado de
la Nación" (1984). Antes, en "No toquen a la nena"
(1976) había incursionado en el humor y el grotesco, y "Made in
Argentina" (1987) (Premio del público en Festival de Cine de Montreal,
Makhila de Oro en el Festival de Biarritz, Premio a la Mejor Actriz en
Valladolid, Coral a la Mejor Película en La Habana, y Gran Premio a la Mejor
Película en Bogota) observó un pasado más reciente sin eludir la nostalgia. En "¿Dónde
estas amor de mi vida que no te puedo encontrar?" (1992) Jusid trata
el tema contemporáneo de la soledad y la incomunicación, que luego prolongaría
por dos años en la miniserie del mismo título, emitida por el Canal 13 de
Buenos Aires.
Con posterioridad filmó "Bajo
Bandera" (1997), (Premio India Catalina de Oro a la Mejor Película en
el Festival de Cine de Cartagena). “Un Argentino en Nueva York"
(1998), "Esa Maldita Costilla" (1999), "Papá es un
Ídolo" (2000) y finalmente “Apasionados” (2002), fueron éxitos
de público, ya que juntas, reunieron más de 5.500.000 de espectadores en todo
el país.
MARCELO PANOZZO
Es periodista, crítico y editor. Se inició como
periodista especializado en música y cine en los suplementos juveniles de los
diarios Sur y Página 12. Fue editor del suplemento Sí! y jefe de Espectáculos
del diario Clarín. Ocupó el puesto de subeditor de ADN Cultura (suplemento
cultura del diario La Nación) y la jefatura de Espectáculos del
diario Crítica de la Argentina. Dejando de lado el medio periodístico,
desarrolla desde hace seis años tareas de editor en Penguin Random House de
Argentina. Además de escribir guiones de cine, fue programador y encargado de
publicaciones del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI):
formó parte de los equipo de programación de los directores Quintín y Sergio
Wolf, editó durante varias ediciones el periódico Sin Aliento y
colaboró en la confección de muchos de los libros publicados por el Festival.
Actualmente es el Director Artístico de dicho festival.
DANIELA SEGGIARO
Es Diseñadora de
Imagen y Sonido recibida en la UBA, Universidad de Buenos Aires. Entre sus
trabajos audiovisuales como realizadora, se encuentran documentales;
cortometrajes de animación y trabajos institucionales con contenidos históricos
y antropológicos producidos por diversas instituciones y demanera
independiente. Escribe y dirige el largometraje de ficción “N”osilatiaj,
La Belleza” (Ópera Prima INCAA) que tuviera su estreno mundial en la
competencia Generation del Festival de Cine de Berlín (2012). Después de
Berlín la película recorrió numerosos festivales internacionales, recibiendo el
prestigioso Premio FIPRESCI como Mejor película latinoamericana en el Festival
do Rio (Brasil), el Premio SAGAI a Mejor Actuación por Ximena Banus en el
Festival de Cine de Mar del Plata 2012, el Mongolfiere de Plata en el Festival
de 3 continentes, Nantes (Francia), el premio a Mejor Director de Fotografía
por Willi Behnisch en el 7 th international film festival “Within the family”
de Rusia y una Mención a Mejor Dirección en Opera Prima en el Festival de Tucumán Cine.
COMPETENCIA DE DOCUMENTAL
RUBEN GUZMAN
Nació en Buenos Aires en 1959, estudió
bellas artes y se especializó en cine y video en la ECUAD (Canadá). Es docente
universitario, investigador y curador de artes audiovisuales y nuevas
tecnologías. Ha trabajado con directores como Guy Maddin y Michael Mills. En su
vasta producción cinematográfica se destacan "Civilización" (2012), "Pastora de Nubes" (2009) y “F.I.R.T. 119”
(2002).
CHARLES
NEWBERY
Periodista, se especializa
en el área de negocios, energía, política y sociedad de Argentina y
Latinoamérica. Es corresponsal para Anadolu, Market News International,
NewsBase y Platts. Su trabajo ha aparecido en
Advertising Age, Al
Jazeera, BusinessWeek, Emerging Markets, Latin Finance, Latin Trade, el New
York Times y otras publicaciones. Asimismo, escribe sobre cine
en la prestigiosa revista dedicada a la industria internacional, Variety.
CLARA
ZAPPETINNI
Es directora integral de televisión y
licenciada en realización cinematográfica.
En 1980, dirigió y produjo su primer
largometraje documental: “La
tercera fundación”. Entre sus numerosos trabajos se destacan: “La otra tierra” (100 capítulos
para ATC, 1986-88), “Historia con
aplausos” (ciclo de 40 documentales para ATC, 1990-92), micros de cine
argentino para “El Palacio de la
Risa” de Antonio Gasalla (PK) (1992), “Mujeres Argentinas” para la Secretaría de Cultura de la
Nación y “Julio Bocca, 25 años” (1993).
Obtuvo números premios, entre otros: Unidad Nacional del COMFER por “La otra tierra” (1986); Martín Fierro,
rubro documental por “Historias con
aplausos” (1990, 1991 y 1999) y por “De
personas a personas” (1997).
Se ha desarrollado también como docente en
prestigiosas instituciones, desde el año 1970 en el área de comunicación
audiovisual y producción.
JURADO ARGENTORES
IRENE ICKOWICZ
Autora de
cine, televisión y teatro. Directora de teatro, documental y publicidad.
Sus
principales largometrajes son: “La
patria equivocada” (Premio al guión Primer Concurso del Bicentenario en
Coparticipación del INCAA), “Hacer
Patria. Botín de guerra” (Premio
del Jurado del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano La Habana, Premio del
Jurado Ecuménico del Festival Internacional del Cine de Berlín y Premio
Valladolid Sección Documental). “Besos
en la frente” (Premio Imagen Satelital Función Privada, Mención Honorífica
del Jurado Primer Festival de Cine Hispano Miami, Premio Mejor Guión Unión
Nacional de Escritores y Artistas Cubanos, Premio Radio Habana Mejor guión y
Nominado a Mejor guión Asociación de Cronistas Cinematográficos). “Noches
Azules de un invierno triste” (Beca Laboratorio Sundance para
guionistas de Sudamérica). “El barrio del Ángel Gris" (Premio
Coral y Mejor Guión Inédito Festival de Cine y Video Latinoamericano La Habana).
Para
televisión escribió entre otras producciones: ”Historia a la carta” diez documentales para The History Channel. “El otro yo. Bocetos alrededor de Chejov” y
“Rosaura a las diez”.
Sobre
escritura audiovisual da seminarios, clases y conferencias en instituciones de
todo el país y publica en diferentes medios gráficos. Editorial Paidós publicó
su libro En tiempos breves. Apuntes para
la escritura de cortos
y largometrajes. Es miembro
del Consejo Profesional de Cine de Argentores. Realiza consultorías y participa
en jurados nacionales e internacionales.
MARTIN SALINAS
Director y
escritor de “Ni un hombre más”, premio
Opera Prima del INCAA con el apoyo de Luce-Cinecittá, Italia.
Autor, entre
otros guiones de: "Gaby, a true
story" (México-EEUU, dir. Luis Mandoki), con Liv Ullmann y Norma
Aleandro nominada al Oscar; "Shattering the silence"
(EEUU, dir. Linda Otto); “El mar de Lucas” (mejor guión del
Festival de Cartagena); “Un embrujo"
(México, dir. Carlos Carrera), producida
por Bertha Navarro y Guillermo del Toro, seleccionada por la Academia Mexicana
de Cinematografía para el Oscar; También participó en el desarrollo de
veintidós largometrajes para Warner Brothers, Universal Studios, MGM y ABC
Network, y compañías productoras de México, Argentina e Italia.
Realizador
de varios cortometrajes de animación premiados en los festivales de La Habana,
Leipzig y Bilbao, y de ficción, entre ellos “Bajo el cielo azul” (2011) de la serie Historias Breves 7 del
INCAA.
Autor de
catorce capítulos de la serie Tiempo final
(Telefé): nominado Mejor Autor de Unitario al Premio Martín Fierro.
Tutor de
guiones en los laboratorios del Sundance Institute-Fundación Toscano en Oaxaca,
Mex. y Gijón, en el Curso de Cine de la Fundación
Carolina y Casa de América en Madrid y en laboratorios y seminarios-taller en
Colombia y Chile. Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica de
México.
GRACIELA MAGLIE
Graciela Maglie es socióloga y guionista de cine
y televisión. En las que se cuentan: “Después
de la tormenta”, “Un muro de silencio”, “El caso María Soledad”, dirigidas
por Bauer, Lita Stantic y Olivera, respectivamente, “Flop”,
“La Fuga” y “El viento” dirigidas por Eduardo Mignogna, “Familia Lugones” de Paula Hernández y “Felicitas” , de Teresa Costantini, “Norma Arrostito, La Gaby” por César D´Angioliglio, “Alicia y John”, por Carlos Castro.
Para televisión escribió entre otras, la miniserie “Horacio
Quiroga, entre personas y personajes” con Eduardo Mignogna, basada en la
vida y la obra del autor. Es autora, entre otras series televisivas, de “Nueve lunas”, “De poeta y de loco”, “Laura
y Zoe” y “La Defensora” con
producción y dirección general de Héctor Olivera. Por su labor como guionista y
por diferentes obras, recibió numerosos
premios, entre otros: el Premio Nacional
de Literatura en el rubro guión de radio y TV otorgado por la Secretaría
de Cultura de la Nación, el Martín Fierro, el Diploma al Mérito de Konex, el
premio al mejor guión del Festival de Cine latinoamericano de Los Ángeles. En
tres oportunidades ganó el Cóndor de
Plata otorgado por
la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina y en otras tres, el
premio Argentores, de la Sociedad General de Autores de la Argentina. Recibió
también el premio “Dignidad” otorgado
por la Asamblea Permanente de Derechos Humanos. Por el guión del film “Sin querer”, que dirigió Ciro
Cappellari, recibió el Sundance International Award. La serie “De poeta y de loco” recibió el premio
Fund TV a la televisión educativa y el
Julio Cortázar, otorgado por la Cámara Argentina del Libro. En la actualidad es
presidenta del Consejo de Cine de Argentores y Vicepresidenta de la Asociación
La Mujer y el Cine.
ACTIVIDADES ESPECIALES
El festival contará también con una nutrida agenda
de Actividades especiales, en las cuales se realizarán Masterclasses con
distintos representantes del mundo cinematografico.
MASTER CLASS CON LUIS MARÍA SERRA
El lunes 13 a las 10 AM en el Salón Cultural
Pregón (Gral Belgrano 545)
MASTERCLASS CON MIGUEL PEREZ
El miércoles 15 a las 10 AM en el Salón
Cultural Pregón (Gral Belgrano 545)
MASTERCLASS CON MIGUEL FERRARI Y MARCELO PONT
El viernes 17 a las 10 AM en el Salón
Cultural Pregón (Gral Belgrano 545)
También se
realizarán charlas y presentaciones especiales:
DIÁLOGOS DE ALTURA CON PINO SOLANAS
El domingo 12 a las 10 AM en el Salón
Cultural Pregón (Gral Belgrano 545)
CHARLA SOBRE LA ACADEMIA NACIONAL DEL CINE CON SU SEC. VERÓNICA CALVO
El martes 14 a las 10 AM en el Salón
Cultural Pregón (Gral Belgrano 545)
DIÁLOGOS DE ALTURA CON MIGUEL FERRARI
El martes 14 a las 10 AM en la Sala
Select (Alvear
665)
ESCUELA DE CINE DOCUMENTAL DE SUCRE (BOLIVIA) Y PLATAFORMA
AUDIOVISUAL SALTA
El miércoles 15 a las 10 AM en la Sala
Select (Alvear 665)
MESA SOBRE LOS DERECHOS DE AUTOR A CARGO DE MIEMBROS DE LA
COMISIÓN DIRECTIVA DE ARGENTORES
El jueves 16 a las 10 am en el Salón
Cultural Pregón (Gral Belgrano 545)
Entre
los invitados especiales de esta edición
del festival se encuentran:
MigueI Ferrari, director del film “Azul y no tan rosa”. Primer película venezolana en ganar el Premio Goya a la
mejor película hispanoamericana, en 2014.
Pocho Leyes,
compositor e intérprete del cancionero nacional de raíz
folklórica. Ocupó lugares destacados en la historia del cine nacional cuando
llevó su melódica inspiración a la pantalla en la historia de “Juan Moreira”
Luis María Serra, compositor. Su música acompañó grandes clásicos del cine
argentino como “La Mary” de Daniel
Tinayre, “Los chicos de la guerra”
de Bebe Kamin y “Camila” de María Luisa Bemberg.
Pino Solanas,
actualmente senador nacional y prolífico director de cine. Co-fundador
del Grupo Cine Liberación que impulsó
el desarrollo de un circuito alternativo de difusión a través de organizaciones
sociales y políticas que formaron parte de la resistencia a la dictadura. Tras
la caída de la dictadura, en 1985, filma
“Tangos: el exilio de Gardel” que obtiene los máximos premios en el Festival de
Venecia y de La Habana. Le siguen películas clave de la historia Argentina entre
las que se encuentran “Sur”, “El viaje ”, “La dignidad de los nadies” y “Memoria del Saqueo”.
Humberto Ríos,
documentalista por excelencia, aunque hacedor en
diversos géneros, ha incursionado en los distintos ámbitos del audiovisual como
académico y realizador.
Luis Brandoni,
actor emblemático del Cine Argentino.
Miguel Perez,
director y montajista. Además de haber participado como montajista en numerosos
filmes a lo largo de su carrera, fue director de las paradigmáticas “La república perdida I y II”.
Hernán Lombardi, Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
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