martes, 30 de octubre de 2012

Tres Premios Oscar cuentan los secretos de su oficio, en el CC Borges





Luis Puenzo, Gabriella Cristiani, Eugenio Zanetti y otros destacados maestros del cine brindan un ciclo de conferencias en el Centro Cultural Borges

Tres Premios Oscar cuentan los secretos de su oficio

El martes 30 de octubre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges el seminario "Viaje a la luna. De lo analógico a lo digital", ciclo de conferencias sobre las herramientas digitales que dictarán los ganadores del Premio Oscar Luis Puenzo, Gabriella Cristiani y Eugenio Zanetti y otros destacados maestros del cine.

El seminario se desarrollará los días martes y jueves de noviembre, de 19 a 21, y está organizado por la Escuela Argentina de Artes y Oficios del Cine, que dirigen Luis Puenzo y Leila González. Se abordarán, entre otros, los siguientes temas: Dirección, Guión, Fotografía, Cámara, Montaje, Sonido, Arte y Vestuario.

El ciclo es una posibilidad única para debatir la producción cinematográfica con todos aquellos interesados y apasionados del arte de la imagen. Los seminarios estarán abiertos a un público amplio que incluye a estudiantes y todas las áreas de la industria. El ciclo de seminario está pensado con una mirada integral sobre todas las disciplinas, asimismo se podrá participar individualmente a los encuentros de cada disciplina.


Los disertantes serán:

Luis Puenzo. Director. Intérprete, productor y Guionista. Obtuvo el Óscar a la mejor película extranjera en 1986 con su segundo largometraje La historia oficial. Filmografía: La puta y la ballena (2003), La Peste (1991), La historia oficial (1985), Luces de mis zapatos (1973).

Gabriella Cristiani. Reconocida editora cinematográfica de origen italiano que trabajó con Bernardo Bertolucci. En 1987 gana el Oscar a la mejor edición por su trabajo en El último Emperador. Es reconocida por introducir una innovación técnica revolucionaria: el montaje no lineal usando tecnologías digitales.

Eugenio Zanetti. Ilustrador, escenógrafo, pintor, diseñador, dramaturgo y director. Obtuvo el Oscar a la Mejor Dirección Artística por la película Restauración, dirigida por Michael Hoffman, premio al que estuvo también nominado por su labor en el film Más allá de los sueños de Vincent Ward.

Carlos Abate. Intérprete, sonidista, director y diseñador de sonido. Fue director de sonido de La leyenda (2008), Historias Mínimas (2002), Kamchatka (2002) y Sammy y yo (2001). Sonido de La puta y la ballena (2003), El hijo de la novia (2001), Plata quemada (2000), El lado oscuro del corazón (1992).

Marcelo Salvioli. Se graduó en la Universidad de Artes Visuales de la UNLP como Profesor en Artes Plásticas especializado en escenografía. Fue Director de Arte de "There be Dragons" (2010, director Roland Joffe), Production Designer de "Nueve Reinas" (2000); escenógrafo de "Don Quichotte" de Massenett, "Zapatera Prodigiosa" de Juan José Castro (Teatro Colón, 2005) y "Lenz" de Rhim (Teatro Colón).

Cecilia Carini. Vestuarista de cine y teatro. En cine Cecilia Carini estuvo a cargo del vestuario en La Puta y la Ballena (2004), Plata Quemada (2000), Cenizas del Paraíso (1997) y Geisha (1995). En teatro actualmente diseño el vestuario de Hamlet de Gené (2012) y Los Opas (2012).

Lucía Puenzo. Escritora, directora y guionista de cine. Su película XXY de 2007 obtuvo más de 20 premios internacionales, entre ellos el Grand Prix de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes (2007), un Premio Goya y un Premio Ariel a la Mejor Película Extranjera. Escribió las novelas "El niño pez" (2004), "Nueve minutos" (2005), "La maldición de Jacinta Pichimahuida" (2007), "La furia de la langosta (2009).

La apertura del seminario será libre y gratuita. Las conferencias están aranceladas: 9 conferencias $1200; arancel por 1 conferencia, $150. Los cupos son limitados y se entregara certificado de asistencia.

Informes en www.ccborges.org.ar |artesyoficiosdelcine.com | Consultas: publico@ccborges.org.ar| Inscripciones: CCBorges (Viamonte 525, Recepción 1° Piso)

BECAS (cupos limitados) Consultar a: publico@ccborges.org.ar

"Elefante Blanco", sigue pisando fuerte




"Elefante Blanco", la última película de Pablo Trapero,ha sido galardonada como mejor película en el 3er Festival Internacional Cine Fine Arts y en el Latin Beat Film Festival de Japón. Trapero, además, fue premiado como mejor director y participa como jurado en varios festivales internacionales.

                         
           
"Elefante blanco",una coproducción entre España y Francia dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por Ricardo Darín y Martina Guzmán, sigue presentándose en diversos festivales internacionales, incluyendo Festival de Cannes, Toronto y San Sebastián.
Festivales en los que se ha presentado:
Cannes (Mayo 2012)
Lima  (Agosto 2012)
TransatlantykPoland
TIFF. Toronto (Septiembre 2012)
San Sebastián (Septiembre 2012)
Fine Arts. República Dominicana y Puerto Rico
Festival de Cinéma de la ville de Québec
Saint – Petersburg International Film Festival
Helsinki IFF Love & Anarchy

Festivales a presentarse:
Rio de Janeiro, Brasil. (Octubre 2012)
BFI. London (Octubre 2012)
Montevideo. Uruguay (Octubre 2012)
FilmfestHamburggGmbH
Haifa IFF – Israel
Oslo , Films FromtheSo uth festival
Warsaw Film Festival
La Mirada - Australia
Tucumán Cine
Festival Internacional de Cine de Antofagasta
Festival de Cine de Viña del Mar
Estrenos Internacionales
Francia / España / Canadá / Argentina / Brasil / Uruguay / Estados Unidos (Marzo 2013)

Sinopsis
Dos curas tercermundistas, Julián (Ricardo Darin) y Nicolás (Jérém ie Renier), trabajan junto a Luc iana (Martina Gusman), una asistente social,en una villa de Buenos Aires. En equipo, intentan resolver los problemas sociales del barrio.

Ficha técnica
Productores: Patagonik - Matanza Cine - Morena Films
Productor Asociado: Full House
Director: Pablo Trapero
Guión: Alejandro Fadel - Martín Mauregui - Santiago Mitre - Pablo Trapero
Productores: Pablo Trapero - Juan Vera - Juan Pablo Galli - Alejandro Cacetta - Juan Gordon
Producción Ejecutiva: Pablo Trapero - Alejandro Cacetta
Dirección de Fotografía: Guillermo Nieto
Distribuida en Latinoamérica por: Buena Vista Internacional
Origen: Argentina - España - Francia
Género: Drama
Elenco
(Julián) Ricardo Darin
(Nicolás) Jérémie Renier
(Luciana) Martina Gusman

            

jueves, 25 de octubre de 2012

PROGRAMACIÓN CINE COSMOS-UBA




Av. Corrientes 2046
Entradas generales $15 – Estudiantes UBA y jubilados $10

Jueves 25 de octubre
18 h - La araña vampiro, de Gabriel Medina
22 h - La Caracas, de Andrés Cedrón

Del viernes 26  al domingo 28 de octubre
17 h - Montenegro, de Jorge Gaggero 
18 h - Topos, de Emiliano Romero
20 h - La Caracas, de Andrés Cedrón
22 h - La araña vampiro, de Gabriel Medina

MONTENEGRO, de J. Gaggero
Juan de Dios Manuel Montenegro no cree en la amistad y vive solo en una isla con sus perros como única compañía. Pero es a través de la relación que mantiene con César, su vecino que cría cerdos, que se podrá descubrir qué motivaciones llevaron a Montenegro a elegir esa vida de aislamiento.
El director eligió retratar a este hombre ermitaño, que vive bajo sus propias reglas y que no está interesado en agradar a los demás y que puede recordar a “un hombre originario” en medio de la naturaleza barroca del delta del río Uruguay. 56 min.

LA ARAÑA VAMPIRO, de G. Medina
Un joven con su padre. Un viaje a un lugar aislado para buscar tranquilidad porque el joven tiene ataques de pánico. Una cabaña y un aislamiento (y un actorAlejandro Awada) que remiten a El aura, de Fabián Bielinsky. También la falta de adaptación del joven urbano al lugar “salvaje”. Para peor, y para detonar el viaje dentro del viaje, aparece una araña grande y amenazante. El título del film adelanta que esta araña no es cualquier araña. Y el film de Medina, como ocurría con Los paranoicos, no es cualquier film en el contexto del cine argentino. Medina es un narrador convencido y consumado. Y coherente. Cambia de espacio, pero su héroe permanece. Es, al menos hasta este segundo film, uno clásico, de esos que deben probar su valía, sobreponerse a circunstancias que los superan. Así, el joven de los ataques de pánico deberá luchar contra los efectos de la araña, en un viaje por la montaña con un baqueano en el que tendrá que confiar porque no le queda otra alternativa. Viaje, buddy movie, ciencia ficción, coming of age,aventura. A Medina le gustan los géneros. Bienvenidootra vez, ese gusto. 97 min.

TOPOS, de E. Romero
No es habitual que los directores argentinos incursionen en el género fantástico. Topos, película deEmiliano Romero premiada en un par de festivales internacionales (San PabloNueva York), aparece como un film por destacar en el marco de una tradición hasta hoy modesta y ciertamente titubeante. Lapelícula de Emiliano Romero prueba que es posible animarse a adentrarse en ese terreno poco explorado sin necesidad de contar con un presupuesto exorbitante y, más interesante aún, le otorga a la actuación un rol preponderante sin descuidar el trabajo de puesta en escena. Es común que la puesta y los efectos especiales tengan en películas de este tipo un papel excluyente y que se condene a los actores a funcionar como meros instrumentos que giran en torno a esas ideas, que sean simplemente funcionales. Alejandro Lingenti – La Nación. 100 min.

LA CARACAS, de A. Cedrón
Una carrera de automovilismo desde Buenos Aires hasta Caracas sobre caminos precarios. Una epopeya deportiva que describe la historia social, política y cultural del continente Sudamericano durante el convulsionado año 1948. Es la historia de 138 pilotos (entre ellos Juan Manuel Fangio) que dejaron una huella de unión y solidaridad entre los pueblos. 88 min.

Estreno jueves 25 de Octubre


Estrenos

ESPERANDO LA CARROZA



MASTERPLAN
Argentina
De Diego y Pablo Levy. Con Alan Sabbagh y Paula Grinszpan. Convencido por su cuñado de realizar costosas compras con su tarjeta de crédito, un hombre se verá envuelto en alocadas situaciones.



PARANORMAN
EE.UU.
De Chris Butler. Dibujo animado desarrollado en un pueblo que se ve asediado por zombis.



HISTERIA. LA HISTORIA DEL DESEO
Reino Unido - Francia - Alemania - Luxemburgo
De Tanya Wexler. Con Maggie Gyllenhaal y Hugh Dancy. En la Inglaterra victoriana, un doctor inventa el vibrador eléctrico.



SINISTER
EE. UU.
De Scott Derrickson. Con Ethan Hawke y Juliet Rylance. Un escritor de novelas policiales se traslada con su familia a una mansión y de pronto se verá asediado por fantasmagóricos seres.



EL CÍRCULO
Uruguay - Alemania - Argentina - Chile
De José Pedro Charlo Filipovich y Aldo Garay Dutrey. Documental que relata la odisea de un científico y dirigente tupamaro.



LA CARACAS
Argentina
De Andrés Cedrón. Documental que se enfoca en la epopeya del automovilismo realizada en 1948 por los mejores pilotos de nuestro continente.



RAWSON
Argentina
De Nahuel Macesich y Luciano Zito. La cárcel de Rawson, donde fueron muertos y torturados numerosos presos durante la dictadura militar, es el eje d

viernes, 19 de octubre de 2012

PROGRAMACIÓN CINE COSMOS-UBA


PROGRAMACIÓN CINE COSMOS-UBA (Av. Corrientes 2046)
DEL JUEVES 18 AL DOMINGO 21 DE OCTUBRE

19:00 h MONTENEGRO, de J. Gaggero
Juan de Dios Manuel Montenegro, el protagonista de Montenego no cree en la amistad y vive solo en una isla con sus perros como única compañía. Pero es a través de la relación que mantiene con César, su vecino que cría cerdos, que se podrá descubrir qué motivaciones llevaron a Montenegro a elegir esa vida de aislamiento.
El director eligió retratar a este hombre ermitaño, que vive bajo sus propias reglas y que no está interesado en agradar a los demás y que puede recordar a “un hombre originario” en medio de la naturaleza barroca del delta del río Uruguay

20:00 h LA ARAÑA VAMPIRO, de G. Medina
Un joven con su padre. Un viaje a un lugar aislado para buscar tranquilidad porque el joven tiene ataques de pánico. Una cabaña y un aislamiento (y un actorAlejandro Awada) que remiten a El aura de Fabián Bielinsky. También la falta de adaptación del joven urbano al lugar “salvaje”. Para peor, y para detonar el viaje dentro del viaje, aparece una araña grande y amenazante. El título del film adelanta que esta araña no es cualquier araña. Y el film de Medina, como ocurría con Los paranoicos, no es cualquier film en el contexto del cine argentino. Medina es un narrador convencido y consumado. Y coherente. Cambia de espacio, pero su héroe permanece. Es, al menos hasta este segundo film, uno clásico, de esos que deben probar su valía, sobreponerse a circunstancias que los superan. Así, el joven de los ataques de pánico deberá luchar contra los efectos de la araña, en un viaje por la montaña con un baqueano en el que tendrá que confiar porque no le queda otra alternativa. Viaje, buddy movie, ciencia ficción, coming of age,aventura. A Medina le gustan los géneros. Bienvenidootra vez, ese gusto.

22:00 h TOPOS, de E. Romero
No es habitual que los directores argentinos incursionen en el género fantástico. Topos, película de Emiliano Romero premiada en un par de festivales internacionales (San PabloNueva York), aparece como un film por destacar en el marco de una tradición hasta hoy modesta y ciertamente titubeante. La película de Emiliano Romero prueba que es posible animarse a adentrarse en ese terreno poco explorado sin necesidad de contar con un presupuesto exorbitante y, más interesante aún, le otorga a la actuación un rol preponderante sin descuidar el trabajo de puesta en escena. Es común que la puesta y los efectos especiales tengan en películas de este tipo un papel excluyente y que se condene a los actores a funcionar como meros instrumentos que giran en torno a esas ideas, que sean simplemente funcionales. Alejandro Lingenti – La Nación

“Infancia Clandestina” a los premios Goya


ANUNCIO PELÍCULA ARGENTINA PARA LOS PREMIOS GOYA

La película Infancia Clandestina dirigida por Benjamín Ávila representará a la Argentina en la categoría Mejor Película Iberoamericana de los Premios Goya de la Academia de Cine de España, habiendo sido seleccionada en la votación efectuada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina con 24 votos. La siguieron “Las Acacias” de Pablo Giorgelli, con 16  votos, “El Último Elvis” de Armando Bo con 15 votos, y “Elefante Blanco” de Pablo Trapero con 13 votos; de un total de 94 votos contabilizados.  


"Un amor de película", estrenará el 15 de noviembre.


Un amor de película", con María Grazia Cucinotta, Geraldine Chaplin y Luciana Salazar, estrenará el 15 de noviembre.

"Un amor de película", dirigida por Diego Musiak, con las actuaciones de: Antonio Chamizo, María Grazia Cucinotta, Geraldine Chaplin, Miguel Ángel Rodríguez, Jorge Perugorría, Juan Fernández, Alejandro Fiore, Rodrigo Guirao Díaz y Luciana Salazar. Su estreno será el próximo 15 de noviembre.

                         
           
Bernardo (Miguel Ángel Rodríguez) es un productor cinematográfico, que junto con Samuel (Juan Fernández) y Pedro (Jorge Perugorria) están a punto de quedar en bancarrota. Por lo tanto, convocan a Juan (Antonio Chamizo), un director de renombre, con el fin de tenderle una trampa, y comprometerlo a filmar una pésima película que les haga ganar mucho dinero.
En su socorro, Laura (Maria Grazia Cucinotta), su ex novia y agente, lo ayudará con ese guión pésimo, con su paranoia de que si no filma van a matarlo, con su crisis ante la perdida del prestigio conseguido y reirá ante sus ridículos y fallidos intentos de suicidio.
Juan y Laura tendrán una segunda oportunidad, pero podrá Juan reconocer el verdadero valor del amor cuando solo piensa en salvar su pellejo?
“Un amor de película” es una comedia ro mántica desopilante que combina lo mejor de la comedia de enredos.

Ficha técnica:
Director de arte: Sergio Hernández
Sonido: Esteban Del Río
Música: Pablo Isola
Montaje: Chiara Grizotti - Juan Carlos Macías
Director de Fotografía: Ferrán Paredes Rubio
Guión: Diego Musiak
Producción Ejecutiva: Mariana Fonseca - Mar Gonzáles
Dirección: Diego Musiak
Duración: 98 minutos
Comedia Romántica
Color - HD- Dolby 5.1
2012
Producida por: San Luis Cine - Big Bang Cine - Big Films - Seven Dreams

Ficha Artística:
Juan - Antonio Chamizo
Laura - María Grazia Cucinotta
Jean Bombon - Geraldine Chaplin
Bern ardo - Miguel Ángel Rodríguez
Pedro - Jorge Perugorría
Samuel - Juan Fernández
Enrique - Alejandro Fiore
Charly - Rodrigo Guirao Díaz
Maite - Luciana Salazar
Estreno 15 de noviembre

            

ERRANTES


996 films presenta
ERRANTES
un film de Lisando Gonzalez Ursi y Diego Carabelli
MEJOR PELÍCULA – 11º TANDIL CINE
PANORAMA - BAFICI 2012

Errantes
, la película documental de Lisandro Gonzáles Ursi y Diego Caraballi, sobre el desalojo de La Lechería en el barrio de la Paternal, tendrá su estreno comercial luego de su paso por la última edición de BAFICI.
ESTRENO: JUEVES 18 DE OCTUBRE
SALAS: Espacio INCAA KM 0 GAUMONT
(Av. Rivadavia 1635)


Sinópsis:
Ahí donde La Paternal se confunde con Villa del Parque, frente a las vías del Ferrocarril San Martín porteño, el asentamiento La Lechería fue símbolo durante décadas de la precariedad habitacional de los sectores más empobrecidos de la ciudad. Surgido de las quiebras consecutivas de una fábrica y el consiguiente emprendimiento cooperativo de sus trabajadores, desde los años ‘80 se fue expandiendo y multiplicando. Este documental sigue la formación de una cooperativa de vivienda entre los habitantes, que llegaron a comprar un terreno en Mataderos para construirse una vivienda digna. Después de años de organización y trabajos, los acontecimientos se precipitan: llega el desalojo del predio y con él, la promesa de un resarcimiento gubernamental. Pero los vecinos de Mataderos forman un frente para rechazar a los nuevos vecinos por “villeros”, con campaña de prensa y agresiones. Errantes es el registro pormenorizado de un intento de autogestión para salir de la indignidad y la pobreza.


Ficha Técnica
Guión: LISANDRO GONZALEZ URSI / DIEGO CARABELLI
Fotografía: LISANDRO GONZALEZ URSI / DIEGO CARABELLI
Edición: EDUARDO LOPEZ
Producción: MARIO DURRIEU, WALTER TIEPELMANNN
Un film desarrollado en EL OBSERVATORIO, Escuela de Cine Documental

Sobre los directores
Lisandro González Ursi y Diego Carabelli estudiaron juntos dirección cinematográfica entre 2000 y 2005, período en el que realizaron diversos cortometrajes.
Dentro del documental, González Ursi participó como asistente de dirección en Pepe Núñez, luthier (2004) y Carabelli fue uno de los directores del film colectivo Los pernoctantes (2008). Ambos codirigieron el largo documental Volver a Quilino (2007).


Royal Opera House en cines




Por tercer año consecutivo The Other Screen se complace en anunciar la Temporada 2012/2013 del Royal Opera House en cines, desde el tradicional Covent Garden, en Londres.
Las transmisiones se realizan vía satélite desde Londres, el mismo día en que se realiza el show en origen. Las transmisiones son en Alta Definición y con sonido íntegramente digital, permitiéndole al espectador sentirse parte del evento, como si estuviera sentado en la primera fila del teatro.
Esta temporada contará con grandes obras como El Lago de los 
Cisnes, La Boheme, Las Aventuras de Alicia en el País de la Maravillas, entre otros.
Las entradas se adquieren en las boleterías de los cines y con venta anticipada desde  $70.- 

                Calendario Temporada 2012/2013
·23 de Octubre 2012: El Lago de los Cisnes, Ballet.
·Noviembre 2012: Les Troyens, Opera.
·13 de Diciembre 2012: El Cascanueces, Ballet.
·15 de Enero 2013: La Boheme, Opera.
·20 de Febrero 2013: Eugene Onegin, Opera.
·28 de Marzo 2013: Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, Ballet.
·29 de Abril 2013: Nabucco, con Placido Domingo como figura destacada, Opera.
·27 deMayo 2013: La Donna del Lago, Opera.
·24 de Junio 2013: Gloriana, Opera.

Para más información:

Sobre The Other Screen.
The Other Screen (en español “La Otra Pantalla”) es una compañía dedicada a generar, producir, distribuir y promover “Contenido Alternativo” en cines. Su zona de influencia es América Latina y ya ha distribuido contenido en varios países de la región, entre ellos México, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, y Uruguay, además de Argentina.
El advenimiento de la tecnología digital en los cines permite exhibir lo que hoy se denomina “Contenido Alternativo”, esto es todo lo que se pueda proyectar en un cine y que no sea una película tradicional. Como por ejemplo conciertos musicales, óperas o ballets, eventos deportivos en vivo, video conferencias, etc.
Desde el 2010, The Other Screen ha transmitido en los cines de la región los siguientes eventos:
·Mundial de futbol 2010 en HD
·Instancias finales del Mundial de futbol 2010 en 3D
·Wimbledon 3D
·Temporadas del Royal Opera House, 2010, 2011, 2012
·Eventos desde La Scalla de Milán.
·World Business Forum de New York, 2010
·Conciertos: Alejandro Sanz 3D, Simply Red, Bunbury 3D, Peter Gabriel 3D, Chemical Brothers, Faithless, El Fantasma de la Opera, Love Never Dies, Fat Boy Slim, Queen, y próximamente Led Zeppelin: Celebration Day.

·        Instancias finales del Mundial de futbol 2010 en 3D
·        Wimbledon 3D
·        Temporadas del Royal Opera House, 2010, 2011, 2012
·        Eventos desde La Scalla de Milán.
·        World Business Forum de New York, 2010
·        Conciertos: Alejandro Sanz 3D, Simply RedBunbury 3D, Peter Gabriel 3D, Chemical BrothersFaithlessEl Fantasma de la Opera, Love Never Dies, Fat Boy Slim, Queen, y próximamente Led ZeppelinCelebration Day.

El cine de Graham Greene






Richard Burton y Elizabeth Taylor en "Los farsantes" (1967), de Peter Glenville

La relación del escritor británico Graham Greene (1904-1991) con el cine fue siempre intensa. Desde que en sus años de estudiante en Oxford, en la década del ’20, comenzó a publicar en los circunspectos círculos académicos artículos apasionados sobre lo que entonces todavía se creía que era una forma de narrativa menor, el autor de “El fin de la aventura” siempre mantuvo, a lo largo de su vida y de su obra, un vínculo crucial con el cine.
Muy pocos novelistas vieron tan requerida su obra para el cine como Greene. Y ninguno se relacionó como él con tantos y tan diversos aspectos de la industria: como crítico, guionista, adaptador y productor. A su vez, la influencia del cine en la obra de Greene ha sido señalada muchas veces, y se manifiesta tanto en las tramas que elige como en la rapidez con la que corta una secuencia para pasar a otra.
Como muestra de ese affair con el séptimo arte, cuyos temas eternos -más allá del suspenso y misterio habituales en la obra de Greene-  son los amores difíciles, la pregunta por la moralidad de los actos humanos y el permanente cuestionamiento de la existencia de Dios; el British  Arts Centre ha programado un ciclo que incluye siete films basados en sus novelas. En ocasiones anteriores, el BAC ha homenajeado a este gran escritor con películas clásicas como El tercer hombre (1949, Carol Reed), El ídolo caído (1948, Carol Reed) o las versiones modernas de El americano impasible (2002, Phillipe Noyce) y El fin de la aventura(1999, Neil Jordan).  Esta vez se exhibirán films menos difundidos, como Brighton Rock (1947, John Boulting),  El factor humano (1979, Otto Preminger), El décimo hombre (1988, Jack Gold) o la primera adaptación de su famosa novela “El fin de la aventura” (The End of the Affair, 1955, con dirección de Edward Dmytryk,  y Deborah Kerr y Van Johnson en los papeles principales), entre otros.  La cita es a partir del martes 16 de octubre a las 17 y a las 20 horas, en la sala de cine del BAC.
 





Programación:


Martes 23 de octubre a las 17 y a las 20 horas
Prisioneros del terror (Ministry of Fear, 1943)


Dirección: Fritz Lang.  Guión: Seton I. Miller, sobre la novela “El ministerio del miedo” de Graham Greene.  Producción: Seton I. Miller para Paramount.  Origen: Estados Unidos. Duración: 85 minutos. Intérpretes: Ray Milland, Marjorie Reynolds, Carl Esmond, Dan Duryea, Hilary Brooke, Erskine Sanford. 

Desde sus comienzos como crítico de cine, Greene admiraba al director alemán Fritz Lang. A su vez, Lang quería filmar a toda costa “El ministerio del miedo”. Pero entre ambos se interpuso la Paramount y un guión ajeno a ambos, que los dejó insatisfechos. Aún así, la atmósfera de pesadilla es tanto de Lang como la intriga internacional (con nazis robando microfilms en Londres durante la guerra) le pertenece inconfundiblemente a Greene.









Martes 30 de octubre a las 17 y a las 20 horas
Brighton Rock (Brighton Rock, 1947)
Dirección: John Boulting.  Guión: Terence Rattigan y Graham Greene sobre su novela homónima. Producción: Roy Boulting y Peter De Sarigny para Associated British Pictures Corporation.  Origen: Gran Bretaña.  Duración: 92 minutos.  Intérpretes: Richard Attenborough, Hermione Baddeley, William Hartnell, Marcourt Williams, Wylie Watson, Nigel Stock, Virginia Winter.
La acción transcurre en la Inglaterra de entre guerras.  Pinkie Brown (Richard Attenborough) es un matón, cuya banda de malvivientes opera en la pequeña ciudad costera de Brighton, con sus pensiones baratas y sus oscuros pubs.  Cuando Pinkie ordena el asesinato de su rival Fred, la policía cree que ha sido un suicidio.  Pero Ida Arnold (Hermione Baddeley) no se convencerá tan fácilmente e investigará hasta descubrir la verdad.  Como en todos los primeros trabajos de Graham Greene, están presentes los temas católicos de la culpa y la redención.









Martes 6 de noviembre a las 17 y a las 20 horas
El fin de la aventura (The End of the Affair, 1955)
Dirección: Edward Dmytryk.  Guión: Lenore J. Coffee sobre la novela homónima de Graham Greene. Música: Benjamin Frankel. Producción: David Lewis, David E. Rose para Coronado Productions. Origen: Gran Bretaña.  Duración: 105 minutos.  Intérpretes: Deborah Kerr, Van Johnson,  Peter Cushing, John Mills, Michael Goodliffe, Stephen Murray, Charles Goldner.
“El fin de la aventura”, una de las mejores novelas de Graham Greene, está inspirada en su relación con la estadounidense Catherine Walston,  casada con un hacendado millonario.  El libro fue publicado en 1951 y Graham Greene se lo dedicó a ella.  Norman Sherry, el biógrafo de Greene, llamó a la relación entre los dos “el mayor caso de amor literario del siglo”.  En “The End of the Affair” están magistralmente enlazados el elemento trascendente con el puramente realista.  La relación del hombre con Dios y las relaciones entre los seres humanos -las pasiones y los celos- constituyen el eje del libro, en el marco de una Londres acosada por los bombardeos alemanes. El film fue candidato a la Palma de Oro del Festival de Cannes y Deborah Kerr estuvo nominada a mejor actriz por la Academia británica.





Martes 13 de noviembre a las 17 y a las 20 horas
Los farsantes (The Comedians, 1967)
Dirección: Peter Glenville.  Guión: Graham Greene, sobre su novela homónima. Origen: Estados Unidos, Francia. Producción: Peter Glenville para la Metro-Goldwyn-Mayer.  Duración: 150 minutos. Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Alec Guinness, Peter Ustinov, Paul Ford, Lilian Gish,  Gloria Foster.
Ubicada en la Haití de “Papa Doc” Duvalier, The Comedians narra la historia del incisivo Mr Brown (Burton), propietario de un hotel, y su mirada fatalista sobre un país hundido en la corrupción política. Con una muy convincente atmósfera caribeña, la trama incluye todo tipo de complicaciones, desde su amistad con un líder rebelde, un affair con la mujer (Taylor) del embajador alemán, la manipulación de un traficante de armas (un excelente Guinness).  Basada en la novela de Graham Greene, Los farsantes expone los interrogantes recurrentes del autor sobre la religión, la moral y la  naturaleza humana.





Martes 20 de noviembre a las 17 y a las 20 horas
El factor humano (The Human Factor, 1979)
Dirección: Otto Preminger.  Guión: Tom Stoppard, sobre la novela homónima de Graham Greene.   Producción: Otto Preminger para Rank, Sigma, United Artists.  Origen: Gran Bretaña.  Duración:  115 minutos.  Intérpretes:  Nicol Williamson, Iman, Ann Todd, Derek Jacobi, Robert Morley, Richard Attenborough, John Gielgud.


The Human Factor, una de las mejores novelas de espionaje de Greene sobre  un doble agente inglés (Williamson) que es obligado a buscar asilo en Rusia, volvió a reunir al autor con el director Otto Preminger, que ya habían trabajado juntos en Santa Juana (1957), pero esta vez mediante un guión del reconocido dramaturgo británico Tom Stoppard y la participación de un elenco excepcional. 






Martes 27 de noviembre a las 17 y a las 20 horas
El décimo hombre (The Tenth Man, 1988)
Dirección: Jack Gold.  Guión: Lee Langley, sobre la novela homónima de Graham Greene.  Producción: William Hill, David A. Rosemont, Michael Stringer para CBS Entertainment Productions, Hallmark, MGM.  Origen: Estados Unidos.  Intérpretes: Anthony Hopkins,  Kristin Scott Thomas, Derek Jacobi, Cyril Cusack, Brenda Bruce, Timothy Watson, Paul Rogers.
Filmada en Francia, El décimo hombre es la historia de un acaudalado abogado francés, Monsieur Chavel (Anthony Hopkins),  que es capturado por los nazis en una redada, durante la ocupación alemana. Ya en prisión, hace un trato  con otro prisionero, a quien le da todas sus posesiones materiales a cambio de su vida, cuando es condenado al pelotón de fusilamiento. Fiel a la novela de Graham Greene (“The Tenth Man” es uno de sus últimos trabajos, del año 1985), esta adaptación se centra en los temas de la cobardía y de la culpa.  Excelentes actuaciones de Hopkins y Scott Thomas.


Todas las películas en idioma original con subtítulos en castellano


Entrada libre y gratuita