miércoles, 31 de octubre de 2018

Miercoles 31 de Octubre


HABLANDO DE CINE

Miércoles 14 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.
                                                                                             
                     Idea, Conducción y Producción General          

Nilda Gallegos Nelson



Colaboradores:  MARIA BUSCAGLIA     ADRIANA DEFILPO   ADRIANA FRANCIA


Durante el programa: 4342 0420






UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.



MIERCOLES  31 DE OCTUBRE    DE  2018                            

JULIAN GUILLIANELLI, director del film “El otro verano” en cartel.

GERARDO ANSELMETTI,periodista actor, nos cuenta sobre la obra “Epoje” y su participación en el cine.
Mira la entrevista



ARTURO CASTRO GODOY, director del film “Aire, una madre puede todo” estrena Jueves 1 de Noviembre

GILDA SOSA, dramaturga, actriz, nos cuenta sobre “El caso de la mujer que no quiso ser un jarrón” .

Mira la entrevista





Nos acompañan



Cines



                                                 
Editoriales





DVD

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Lavalle 926   Lavalle 835  Florida 595

Las novedades de cine en tu casa.



lunes, 29 de octubre de 2018

LA BOYA


Una película de Fernando Spiner

ESTRENO COMERCIAL: 6 DE DICIEMBRE

33º FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
 Invitada Especial Fuera de competencia
Funciones:
 Domingo 11 de Noviembre - 19.20hs - Cines del Paseo 1
Lunes 12 de Noviembre - 16.30hs. Cines del Paseo 1.
***

SINOPSIS
Fernando viaja al pueblo frente al mar donde pasó su adolescencia para cumplir un ritual que comparte con Aníbal, periodista y poeta: nadar hasta una boya. Pero este año Fernando tiene un plan adicional: hacer un documental sobre Aníbal y su relación con la poesía y el mar.
Al indagar en la vida de su amigo, Fernando investiga su propio pasado; ya que Aníbal tuvo una fuerte amistad con su padre, Lito.
Antes de morir, Lito le encargó a Aníbal que soltara en el mar una antigua boya.
A través de las cuatro estaciones, la boya une a los amigos, pero a la vez representa para Fernando un enigma familiar. 

FICHA TÉCNICA:
- Título original – LA BOYA
- Título internacional (en inglés) – THE BUOY
- Director – FERNANDO SPINER
- Guion – FERNANDO SPINER, ANIBAL ZALDIVAR Y PABLO DE SANTIS
- Fotografía/Imagen – CLAUDIO BEIZA
- Edición/Montaje – ALEJANDRO PARYSOW
- Dirección de Arte – JUAN MARIO ROUST
- Diseño de sonido – SEBASTIAN GONZALEZ
- Música – NATALIA SPINER
- Productor/es – MAGDALENA SCHAVELZON – FERNANDO SPINER
- Compañía/s Productora/s MAGDALENA SCHAVELZON – BOYA FILMS S.A.
- País/es - ARGENTINA
- Duración en minutos 90
- Idioma/s hablado/s – ESPAÑOL - IDISH

Reparto - Entrevistados
ANIBAL ZALDIVAR
RICARDO ROUX
PABLO MAINETTI
JUAN FORN
GUILLERMO SACOMMANNO


CINE NACIONAL: UN 2018 CON MUCHA ACTIVIDAD


En el marco del lanzamiento de una nueva edición del Festival de Cine de Mar del Plata, corona un año de fortalecimiento de nuestro cine nacional


Con la presencia de autoridades y referentes de la industria cinematográfica, quedó formalmente presentada la 33° edición del Mar del Plata Film Fest que se llevará a cabo del 10 al 17 de noviembre.
“Este año, el cine argentino registró récord de rodajes y nos demostró que el público se vuelca masivamente al cine nacional cuando le damos la posibilidad de ver lo que hacen sus actores, directores, guionistas”, manifestó Pablo Avelluto para luego agregar que “el cine es una herramienta formidable de nuestra cultura”.
Con 33 ediciones, 277 películas, 14 pantallas, 71 países, 7 competencias e invitados internacionales, este festival Clase A se acompaña de diversas acciones que acompañan el fortalecimiento de nuestra industria cinematográfica nacional. Tal es el caso del Mes del Cine, que se llevó a cabo del 19 de agosto al 19 de septiembre y ofrecía un descuento del 50% sobre el valor de la entrada en películas nacionales. Con esta promoción, 1.324.049 personas concurrieron a salas comerciales, independientes y Espacios INCAA de todo el país a ver cine argentino. Más del 50.22% del público total de las salas eligió ver películas argentinas.
Además, este año el INCAA abrió 8 nuevas líneas de concursos; se brinda apoyo a más de 100 festivales nacionales; abrieron 80 espacios INCAA; la ENERC tiene un nuevo rector elegido por concurso; la plataforma CINEAR superó el primer millón de suscriptores; el primer trimestre del año tuvo récord de rodajes con 67 películas; se renovó el premio Raymundo Gleyzer, el tradicional semillero de talentos, y se logró la reglamentación de la cuota de pantalla.
El Secretario de Cultura de la Nación concluyó que: “tenemos el objetivo de que el fomento garantizado por las leyes lleguen a nuestro cine en un marco de total transparencia. Con todas estas acciones, y priorizando siempre la institucionalidad, hemos podido ofrecer un cine nacional en más pantallas, de calidad y con reconocimiento internacional”.

MI OBRA MAESTRA GANADORA DEL PREMIO DEL PÚBLICO DE LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID





MI OBRA MAESTRA, film de Gastón Duprat, protagonizado por Guillermo Francella y Luis Brandoni, se alzó hoy, sábado 27 de octubre, con el PREMIO DEL PÚBLICO de la 63 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). El histórico festival es uno de los más prestigiosos de España. 
MI OBRA MAESTRA continúa así su camino internacional, luego de haber tenido su première mundial en la última edición de la Mostra de Venecia, donde tuvo una excelente acogida de la prensa internacional y recibió una ovación de pie de varios minutos. Además, tendrá su estreno en España el próximo 16 de noviembre, a los que seguirán los estrenos en Italia, Francia, China, Brasil, Suiza, Rusia, Grecia y Taiwan.
La película anterior de Gastón Duprat, El CIUDADANO ILUSTRE, también compitió en el Festival de Valladolid en 2016, donde ganó la Espiga de Plata a la Mejor Película y el Premio Miguel Delibes al Mejor Guión.
MI OBRA MAESTRA está teniendo excelentes cifras de taquilla en Argentina -más de 700.000 espectadores- gracias a un extraordinario boca en boca fruto de la recomendación. El film es una coproducción del Grupo MEDIAPRO, Arco Libre y Televisión Abierta, 




Sobre el film

Elenco
Guillermo Francella
Luis Brandoni
Raúl Arévalo
Andrea Frigerio

María Soldi
Alejandro Paker
Pablo Ribba
Roberto Peloni
Mucio Manchini
Julio Marticorena
Santiago Korovsky
Melina Matthews
Mahmoud Azim
Mohamed Nafad


Ficha técnica
Dirección: Gastón Duprat
Producida por: Mariano Cohn
Guión: Andrés Duprat

Producción: Fernando Sokolowicz y Jaume Roures
Productoras: Arco Libre, Televisión Abierta y Mediapro
Coproducción: DirecTV, Clarín, Canal 13, TX y Hei Films
Dirección de Producción: Gastón Grazide
Jefe de Producción: Gustavo Gregorini 
Producción Ejecutiva: Victoria Aizenstat y Javier Méndez Zori
Productores Asociados: Carlos L. Mentasti, Eddie Vogtland, Paula Massa, Juan González del Solar, Eva Garrido, Marisa Fernández Armenteros, Osvaldo Gane Salum, Dani Da Rosa, Claudio Corbelli y Eduardo Rosemback de Olivera
Asistente de Dirección: Mariano Biasin
Dirección de Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Dirección de Arte: Cristina Nigro
Vestuario: Luciana Martí y Manuela Martí 
Maquillaje: Susana Rabello
Dirección de Sonido: Adrián De Michele
Montaje: Anabela Lattanzio
Música Original: Emilio Kauderer y Alejandro Kauderer  
Con la participación de: Orange, Audi, Gobierno de la Provincia de Jujuy y Film Commission Jujuy 

Coproducción Argentino - Española
Estreno: 16 de agosto de 2018
Distribución: Buena Vista Internacional

Sinopsis
Arturo (Guillermo Francella) es un marchand de arte encantador, sofisticado, aunque un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que ama.
Renzo (Luis Brandoni) es un artista plástico talentoso y un poco salvaje, que se encuentra en franca decadencia. Detesta el mundo social del arte y vive muy precariamente y prácticamente aislado. Tiene un único alumno, un joven admirador llamado Alex (Raúl Arévalo).
Si bien al galerista y al pintor los une una profunda y vieja amistad, no coinciden en casi nada: sus universos e ideas son opuestos, lo que genera constantes peleas y desencuentros.
Arturo intentará por todos los medios revertir la suerte de su amigo y colocar su obra en el mercado. Para esto se asocia con una importante galerista de proyección internacional, Dudú (Andrea Frigerio). Sin embargo, la obstinación y terquedad de Renzo harán fracasar cada tentativa.
Pero cuando todo parece perdido, Arturo pondrá en marcha un plan tan extremo como genial.

Calabria



Festivales: 
Locarno
Visions of the Real
Festival de Cine de Cracovia
Doc Fortnight 2018: MoMA’s, New York

 
El jueves 8 de noviembre se estrena en exclusiva en el Cine Cosmos UBA (Avda. Corrientes 2046) la destacada película suiza Calabria, de Pierre-François Sauter, distribuida por 996 Films. Una hibridación que aborda desde un punto de vista emocional, un tema tan urgente y necesario como el de la migración.


Sinopsis

Tras la muerte de un migrante calabrés que llegó a Suiza en busca de una nueva vida, Jovan y José, dos trabajadores también migrantes, viajarán desde aquel país hasta Italia para repatriar el cadáver a su pueblo natal. Jovan cree en la vida después de la muerte, mientras que José, un portugués apasionado por la cultura, sólo cree en lo que ve. Juntos enfrentarán las contingencias y las sorpresas del viaje. Este desplazamiento será una oportunidad para rendir homenaje no solo a la persona fallecida, sino también a todos los trabajadores migrantes. Una road movie a bordo de un coche fúnebre.

 
Ficha Técnica:

Director: Pierre-François Sauter
Guion: Pierre-François Sauter
Fotografía: Joakim Chardonnens, Pierre-François Sauter
Montaje: Anja Bombelli
Sonido: Patrick Becker y Masaki Hatsui
Producción:  Nadejda Magnenat, Le Laboratoire Central, Hercli Bundi y Vica Film.
Duración: 117 minutos.

A I R E


UNA MADRE PUEDE CON TODO
DE ARTURO CASTRO GODOY

Protagonizada por Julieta Zylberberg. Acompañan el resto del elenco Carlos Belloso y María Onetto.  Estreno 1 de noviembre.

 


Aire es una película sobre un aprendizaje. Lucía (Julieta Zylberberg) es una madre todopoderosa. Una madre que se hace cargo sola de su hijo y lucha contra todo para preservar su bienestar. El film refleja entrega y dedicación. Demuestra con hechos el amor que siente esta madre y como lo deja todo por su hijo que la necesita. Incluso en un mundo que excluye, ignora y olvida a los que necesitan ayuda, Aire hace hincapié en que sigue existiendo la posibilidad de encontrarnos sin tener que estar solos. La ayuda está alrededor nuestro, lo único que tenemos que hacer es aceptarla.

Sinopsis argumental:
Lucía es madre soltera de un niño con Asperger. Tiene un trabajo precario y una muy mala relación con su madre. Pero cree que puede con todo.
Ese día recibe una llamada de urgencia del colegio: su hijo se dio un golpe y debe ir a buscarlo. En medio de la angustia, llega a la escuela y le informan que Mateo fue trasladado al hospital. Y toda esa estructura tambaleante que es su vida explota en mil pedazos.
Sin poder calmar su ataque de asma, Lucía deberá atravesar la ciudad en busca de Mateo. Y solo podrá encontrarlo si cede ante fuerzas más poderosas que ella: la vida.

Julieta es una premiada actriz argentina. Su debut cinematográfico fue en La niña santa de Lucrecia Martel. En 2011 ganó el premio Cóndor de Plata a la mejor actriz por su papel en La Mirada Invisible de Diego Lerman y en 2016 la Biznaga de Plata del Festival de Málaga a la Mejor Actriz por la interpretación Mi amiga del parque de Ana Katz.
Filmografía seleccionada: Edha (Netflix), El Jardín de Bronce (HBO), El rey del once (Daniel Burman), Mi amiga del parque (Ana Katz), Relatos salvajes (Damián Szifrón), Los Marziano (Ana Katz), La mirada invisible (Diego Lerman), Cara de queso (Ariel Winograd), Géminis (Albertina Carri), La niña santa (Lucrecia Martel).

Ficha Técnica:
Elenco: 
Lucía: Julieta Zylberberg
Daniel: Carlos Belloso
Carmen: María Onetto

Equipo Técnico:
Escrita y dirigida por: Arturo Castro Godoy
Producida por: Victoria Aizenstat y Mauro Guevara
Compañía productora: Aleph Cine SA
Productores Asociados: MuchaSiesta
Productora Asociada: Paula V. Rodríguez
Productores Ejecutivos: Victoria Aizenstat  y Paula V. Rodríguez
Dirección de Fotografía: Hugo Colace (ADF)
Dirección de Arte: Sebastián Rosés
Dirección de Sonido: Jesica Suarez
Música original: Pablo Borghi
Montaje: Eliane D. Katz (SAE)
Vestuario: Julia Robottaro
Maquillaje y peinado: Beatushka Wojtowicz

Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, Liga Asperger 7 y Asociación Argentina de Asperger.

Redes Sociales:
Instagram @airepelicula 
Facebook @airepelicula

GONJIAM HOSPITAL MALDITO




Uno de los 7 lugares más terroríficos del planeta.


Sinopsis: Una compañía emisora de internet y otras seis personas deciden ingresar al hospital psiquiátrico abandonado de Gonjiam y transmitir en vivo en tiempo real.

Para atraer más seguidores, el espectáculo interactúa con los participantes, pero todo se complica cuando surge la posibilidad de que haya almas en pena acechando en las sombras.



Duración: 95 minutos
Director: Beom-sik Jeong

Reparto: Seung-Wook Lee, Ye-Won Mun, Ji-Hyun Park

Basado en libro: Basado en hechos reales. Gonijam Psychiatric Hospital es conocido como uno de los lugares más aterradores de Corea del Sur.

Los hechos reales: La historia del Hospital Mental de Gonjiam en Gwangju, provincia de Gyeonggi se lee como el guión de la trama de una película de terror. Según los hechos comprobables, los pacientes comenzaron a morir misteriosamente en el hospital, forzando finalmente su cierre, hacia el año 1996.
En la actualidad es un edificio abandonado y sucio con solo restos inquietantes de su vida anterior, como alambrados oxidados y sillas de examen que se desintegran.
El hospital es famoso por ser uno de los tres principales sitios encantados de Corea del Sur, los otros son la casa encantada Youngdeok, rondada por los fantasmas de la Guerra de Corea, y Neulbom Garden, un antiguo restaurante donde se dice que todavía se puede escuchar el sonido de los platos lavándose en la cocina.
La leyenda local dice que en 1979 cuarenta y dos pacientes del hospital se suicidaron y el director del hospital desapareció. Los rumores y las historias extrañas que lo rodean abundan al día de hoy.
En 2013, CNN seleccionó al Hospital Psiquiátrico Gonjiam como uno de los 7 lugares más terroríficos del mundo a los cuales se puede viajar: http://travel.cnn.com/freakiest-places-around-world-681626/







Bohemian Rhapsody, la historia de Freddie Mercury


Ya han pasado más de 25 años desde la muerte del cantante principal y extravagante líder Freddie Mercury, pero su música todavía vive. Freddie redefinió y trascendió los estereotipos, así como la música de Queen, que se rehúsa a que la asignen a cualquier género tradicional. Quizás esa es la razón por la cual la banda es un fenómeno tan intergeneracional, multicultural y mundial.
La película comienza y termina con la actuación icónica de Queen en Live Aid. Este concierto fue uno de los eventos culturales más importantes de la década de los ’80, toda vez que reunió a las superestrellas más grandes del mundo para hacer un concierto de beneficencia en dos recintos: el estado de Wembley en Londres y el estadio John F. Kennedy en Filadelfia, el 13 de julio de 1985. Organizado por Bob Geldof y Midge Ure para recabar fondos para aquellos afectados por la hambruna en Etiopía, el concierto fue una de las conexiones satelitales y transmisiones de televisión más grandes de todos los tiempos, al haber sido visto por una audiencia que alcanzó 1.9 billones de personas en 150 países de todo el mundo.

jueves, 25 de octubre de 2018

PAÑUELOS PARA LA HISTORIA



SE ESTRENA EL 8 DE NOVIEMBRE EN EL CINE GAUMONT EL DOCUMENTAL PAÑUELOS PARA LA HISTORIA, DIRIGIDO POR ALEJANDRO HADDAD Y NICOLÁS VALENTINI, FILMADO EN ARGENTINA Y EL KURDISTÁN TURCO, QUE HERMANA A MADRES ARGENTINAS Y KURDAS EN SUS RECLAMOS DE JUSTICIA POR SUS HIJOS DESAPARECIDOS.

Se estrena el de noviembre en el cine Gaumont, Pañuelos para la historia, documental dirigido por Alejandro Haddad (1997- 2014) y Nicolás Valentini.
Alejandro Haddad - maestro, periodista, poeta y documentalista-, realizador de videos documentales, antes de éste, su primer largometraje, dedicó gran parte de su vida a temas relacionados con problemas sociales, y sobre todo a los referentes a derechos humanos, como maestro rural primero, reflejando luego estas temáticas tanto en sus notas periodísticas con en sus videos. Para Nicolás Valentini, codirector del film, este es su segundo largometraje, antes había dirigido junto a Mercedes Farriols 4 3 2 UNO (2009).

Pañuelos para la historiafilmada en Argentina y Turquía, fue Proyecto Ganador en el Concurso de Documentales Digitales del INCAA y en el programa Espacio Santafesino del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe- Categoría Largometraje en Producción. 
El film participó en la Sección Panorama Latinoamericano del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en al año 2015.
Obtuvo el Premio Iber-Rutas, como Mejor película Iberoamericana en la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género 2016 (México). Fue selección oficial en el  Festival de cine de Auroville 2017 (India);  en el Festival de Cine de Diversidad, en Canadá; en el Festival de cine de Londres, y en el de Cine Documental Sin Fronteras, en Estados Unidos.

El guión del film de Alejandro Haddad, tiene como principal objetivo dar a conocer la problemática del pueblo kurdo, que a consecuencia de que su territorio fue repartido después de la Primera Guerra Mundial, entre Turquía, Siria, Irak e Irán, tienen distintas reivindicaciones en cada uno de estos países. En Turquía no buscan la secesión, sino una amplia autonomía, para no perder su lengua y su cultura. Debido a la brutal represión que sufrieron por parte del estado turco y paramilitares a su servicio en los años noventa -que dejaron miles de muertos y desaparecidos- las Madres de la Paz de Diyarbakir, así como las Madres de los Sábados de Estambul, no cejan en su lucha para conseguir justicia y obtener también una paz duradera, para que no se vuelvan a repetir los trágicos sucesos en los que perdieron sus hijos.

Pañuelos para la historia, documenta el viaje Nora Cortiñas, en el que se reúne con las Madres kurdas, que se inspiraron para su lucha en la Madres argentinas. El asesoramiento de Cotiñas y su acompañamiento como veedora internacional ante las autoridades de la ONU en Ankara, cuando éstas presentan una carta con su reclamo, es indispensable para que su pedido tenga visibilidad internacional.  
Además de estos encuentros fraternales, Nora Cortiñas tomó contacto con las mujeres kurdas organizadas en el Centro Kardelen de Mujeres,  la Academia Ekin y Corresponsal de Noticias de Mujeres, de Diyarbakir, ya que la intención del film era también reflejar su doble lucha, que a la vez que pelean por los derechos del pueblo kurdo, lo hacen por sus derechos como mujeres, ardua tarea en un país de religión musulmana.

Pañuelos para la Historia, fue producida por Inanna, Cine Aparte, INCAA y Espacio Santafesino, contando con cámara y fotografía de ambos directores. La música original es de José Luis Piccinini y el montaje de Nicolás Valentini con la asesoría de Juan Mascaró.

Finalizo el rodaje de AL ACECHO

A L  A C E C H O
un film de Francisco D´Eufemia
 

AL ACECHO, la nueva producción de DL Cine dirigida por Francisco D'Eufemia y protagonizada por Rodrigo de la Serna, terminó su rodaje el pasado 20 de octubre. 
 
La película, que cuenta con el apoyo del INCAA, se filmó durante 20 jornadas en el Parque Pereyra Iraola. Actúan Rodrigo de la SernaBelén Blanco y Walter Jakob y tiene previsto su estreno para octubre de 2019. 
 

 


SINOPSIS:

El guardaparque Pablo Silva se presenta en su nuevo destino, el Parque Pereyra Iraola, un territorio salvaje en la ciudad. Conoce a sus compañeros y se adapta a la nueva rutina con facilidad. Una mañana, Pablo encuentra un zorro lastimado en una jaula. Lo cura y alimenta. El rastro lo conduce a una banda de cazadores furtivos que actúan dentro de la reserva. Pablo sigue este rastro con su instinto a flor de piel. ¿Quiere atraparlos o apoderarse de su negocio?

AL ACECHO
Dirigida por: Francisco D´Eufemia
Género: Policial rural
Duración estimada: 95 minutos
Soporte de rodaje: 4K
Estreno tentativo: octubre 2019

ACTÚAN: 
Rodrigo de la Serna, Belén Blanco y Walter Jakob

EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE



EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE
De Agustina Comedi

2017 / Argentina / 72’/ DCP Color

ESTRENO JUEVES 15 DE NOVIEMBRE
Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530)

Luego de su paso por 20 BAFICI y por el International Documentary Film Festival Amsterdam, el jueves 15 de noviembre se estrena en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530), El silencio es un cuerpo que cae, ópera prima documental de Agustina Comedi que, a partir de material de archivo (160 hs. de grabaciones caseras) y de entrevistas realizadas a amigos y familiares, intenta desentrañar la historia de Jaime, su padre. Al hacerlo, desanda un camino de silencios, secretos familiares, identidad sexual y activismo político en los primeros 80's.

SINOPSIS
Agustina encontró las cintas de video que su padre Jaime grabó antes del accidente que le quitó la vida. Los secretos familiares que su historia y la de Jaime la empujarán a involucrarse en una búsqueda que revelará una historia marcada la sexualidad y el activismo político.

Dice la directora: "Durante muchos años, hacer esta película fue para mí, un dilema ¿Cómo contar la propia historia cuando también es la historia de otrxs? ¿Para qué contar secretos, cuando se puso tanto empeño en conservarlos y no precisamente con miseria o maldad? ¿Por qué intentar que otrxs hablen de eso que les cuesta tanto decir?
Hace varios años, cuando en Argentina se sancionó la ley de Matrimonio Igualitario, una activista dijo que ese enorme triunfo no era solo nuestro, porque nosotrxs caminamos sobre huellas. Todas las personas que forman parte de mi película y de mi historia, dejaron una huella. Juntxs construimos un gran tejido de militancia afectiva que espero, después de ver El Silencio es un Cuerpo que Cae, siga imprimiendo más huellas por las cuales seguir caminando."

FICHA TÉCNICA
Argentina, 2017 / 72’ / DCP Color / Español
Dirección y guión: Agustina Comedi
Fotografía: Agustina Comedi, Ezequiel Salinas, Benjamín Ellenberger
Edición: Valeria Racioppi
Sonido: Guido Deniro
Música: Virus
Producción: Ana Apontes, Matías Herrera Córdoba, Juan C. Maristany
Producción ejecutiva: Juan C. Maristany
Casa productora: El Calefón

PREMIOS Y FESTIVALES
* Mención especial - BAFICI 2018 – ARGENTINA
* Premio del Jurado a Mejor Película - FICIC 2018 - ARGENTINA
* Premio del Jurado a Mejor Documental - Festival de Lima 2018 - PERÚ
* Premio del Jurado a Mejor Película - Vox Feminae - 2018 - CROACIA
* Premio del Jurado a Mejor Pelicula - Docs Barcelona Valparaíso 2018 - CHILE
* Selección oficial - International Documentary Film of Amsterdam 2017 (IDFA) – HOLANDA
* Selección oficial - Cinélatino Toulouse 2018 – FRANCIA
* Selección oficial - EDOC 2018 - ECUADOR
* Selección oficial - Brooklyn Film Festival 2018 - ESTADOS UNIDOS
* Selección oficial - Sicilia Queer Film Festival 2018 - ITALIA
* Selección oficial - Film Fest Hamburg 2018 - ALEMANIA
* Selección oficial - Jean Rouch 2018 - FRANCIA
* Selección oficial - L`Alternativa 2018 - BARCELONA
* Selección oficial - FicViña 2018 - CHILE
* Seleccionado para el catálogo online del mercado DocsForSale – AMSTERDAM
* Nominada a los premios Fenix en la categoría Mejor Documental
* Ganadora del IDFA Bertha Fund for Development 2014 – HOLANDA
* Ganadora de mejor proyecto en desarrollo en MORELIA LAB 2014 (Morelia IFF) – MÉXICO
* Ganadora del concurso RAYMUNDO GLEYZER 2014 – ARGENTINA
* Ganadora del fondo de fomento INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) - ARGENTINA