jueves, 11 de octubre de 2018

Estrenos Jueves 11 de Octubre


Marilyn
Drama.

Dovlatov
Drama. 126 minutos.

Mediterranea
Drama.

Familia sumergida
Drama.

En peligro
Thriller.

Nace una estrella
Drama.

Christopher Robin: Un reencuentro inolvidable
Aventuras.

¿Qué puede pasar?
Comedia.

Escalofríos 2: Una noche embrujada
Aventuras.

Hasta que me desates
Thriller erótico.

Miercoles 10 de Octubre


HABLANDO DE CINE

Miércoles 14 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.
                                                                                             
                     Idea, Conducción y Producción General          

Nilda Gallegos Nelson



Colaboradores:  MARIA BUSCAGLIA     ADRIANA DEFILPO   ADRIANA FRANCIA


Durante el programa: 4342 0420






UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.



MIERCOLES  10 DE OCTUBRE    DE  2018                            

ADRIANA ROMANO, escritora. Nos presenta su novela “Cuando deje de llover”
Mira la entrevista



MARIANO BASSI y VICTOR SALVATORE.  Actores de la obra teatral “El Casamiento” de Witold Gombrowicz que se presenta los domingos a las 18 horas en el Teatro El Extranjero. Valentin Gomez 3378.

Mira la entrevista


Nos acompañan



Cines



                                                 
Editoriales





DVD

EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.

SPFILMS
Lo mejor del cine listo para llevar a tu casa.
Lavalle 926   Lavalle 835  Florida 595

Las novedades de cine en tu casa.



lunes, 8 de octubre de 2018

Esto no es un golpe



un thriller documental
de Sergio Wolf

Estreno 15 de noviembre

Sinopsis
Luego de ganar las elecciones de 1983 terminando con siete años de dictadura, y de impulsar el histórico Juicio a las Juntas Militares en 1985, en la Semana Santa de 1987 el gobierno de Raúl Alfonsín tambalea por un alzamiento militar encabezado por Aldo Rico. Una enorme movilización popular y de todo el arco político, respaldan a Alfonsín. Esa tensión creciente se resuelve el domingo de Pascua, en una reunión que el Presidente mantiene con los militares sublevados y que se constituyó como un enigma, ya que Alfonsín da un discurso en Plaza de Mayo que genera la pregunta sobre si había negociado con los rebeldes. ¿Qué pasó en esa reunión? ¿Por qué Alfonsín dice lo que dice en ese discurso? 
Únicamente a través de los protagonistas del conflicto y de los lugares donde sucedieron los hechos, “Esto no es un golpe” despliega y revela los antecedentes y las consecuencias críticas, los sentidos ocultos y las historias imprevisibles de esos cuatro días que mantuvieron en vilo a la Argentina.



Contexto de un suceso.
Un pregunta sin respuesta
En la semana santa de 1987 la democracia argentina tambaleó. El Gobierno del presidente Raúl Alfonsín había llevado adelante el juicio a las Juntas Militares y tenía pronta una ley que buscaba restringir las responsabilidades de aquellos militares que, en la línea de la cadena de mandos, se habían limitado a cumplir órdenes de las jerarquías superiores. Las denuncias por violación de derechos humanos se multiplicaron en juzgados, fiscalías y dependencias policiales.
En ese contexto, el oficial del Ejército Ernesto Barreiro, acusado por delitos vinculados con el terrorismo de Estado, es arrestado por negarse a comparecer ante la Cámara Federal de Córdoba. El caso tiene un eco multiplicador en distintas unidades militares del país, desde las que se exige el cese de los juicios, y que desemboca en una rebelión de los autodenominados “Militares Carapintadas”, liderados por el teniente coronel Aldo Rico, quien se acuartela en Campo de Mayo.
Los partidos políticos firman un acta de compromiso con la democracia y el Presidente, como un modo de presionar a los Militares Carapintadas. Una multitud se agolpa frente a las puertas de entrada del regimiento exigiendo a los sublevados que se rindan.
El Presidente envía a su ministro de defensa Horacio Jaunarena, en el transcurso de una reunión marcada por una tensión extrema, los amotinados exigen que sea el propio presidente Alfonsín quien vaya a parlamentar y dé, personalmente, respuestas a sus reclamos.
La Plaza de Mayo queda en estado de vigilia. El Presidente llega a Campo de Mayo y entra solo a la reunión con Rico y los Militares Carapintadas. Alfonsín sale de esa reunión breve, retorna a la casa de gobierno y, sin que medie ningún diálogo con ministros o referentes de otros partidos políticos, sale al balcón y dirige un mensaje al pueblo, diciendo que habló con los militares sublevados “–muchos de ellos héroes de Malvinas-“, que han depuesto su actitud,  que “la casa está en orden” y que “no hay derramamiento de sangre en la Argentina”, instándolo a volver a sus casas. 
Alfonsín nunca contó en detalle los términos de esa reunión.  
Sobre ese silencio, apenas revestido de enigmática imprecisión, se despliegan las preguntas que están en el punto de partida de este documental.  
¿Qué pasó realmente? ¿Por qué Alfonsín entró solo a ese encuentro? ¿Por qué nunca quiso contar con precisión los detalles de aquella reunión? ¿Estaba amenazado el orden democrático? ¿Alfonsín temió que Rico y los Carapintadas avancen sobre la población civil, tanto frente al destacamento como en la Plaza de Mayo? ¿La Ley de Obediencia Debida fue una prenda de intercambio?
Ese “agujero” del relato, redobló mi búsqueda porque alineaba esa ausencia con una idea sobre el documental en la que vengo trabajando hace casi veinte años, entendiéndolo no tanto como una ventana al mundo sino como una excavación, como el geólogo que explora napas de la realidad y va extrayendo muestras de distintas texturas del suelo, de colores y temperaturas diversas e insospechadas. ¿Qué hacer con esa “ausencia”?  ¿Cómo reponer aquello que la palabra, la propia voz del principal protagonista parecen volver imposible? Esa falta no clausuró el proyecto sino, paradójicamente, fue lo que lo alimentó, lo que le dió vida.  –  Sergio Wolf –


El libro sobre la película“La escena documental- apuntes sobre la película Esto no es un golpe”
La imposible filmación de una escena con los responsables del levantamiento de Semana Santa se convirtió para Wolf en el disparador de un libro, que avanzó en paralelo a las distintas etapas del rodaje de “Esto no es un golpe”; en él, el director ensaya algunas reflexiones generales sobre el cine en general y el cine documental en particular. 
El libro  ”La escena documental- apuntes sobre la película Esto no es un golpe” será editado por Monte Hermoso Ediciones y llegará a las librerías en el mes de octubre de 2018.




Ficha técnica
Título original: Esto no es un golpe
País: Argentina
Duración: 120 minutos
Calificación: ATP
Año: 2018
Idioma: Español

Con
Horacio Jaunarena
Aldo Rico
Julio Hang
José Luis Vila
Leopoldo Moreau
Adela Bigatti

Equipo técnico
Guión y Dirección: Sergio Wolf
Productores: 
Pablo Chernov, Gabriel Kameniecki y Sergio Wolf
Diseño de Fotografía: 
Inés Duacastella
Edición: Lautaro Colace
Música: Gabriel Chwojnik
Jefe de producción: Santiago Borensztejn
Productor asociado: Carlos Winograd
Distribución: Cinetren

LA CASA DEL ECO



LA CASA DEL ECO
 
Una película de HUGO CURLETTO


ESTRENO COMERCIAL: 18 DE OCTUBRE
  

 

SINOPSIS

Tras un regalo inesperado que recibe la noche de su cumpleaños, el arquitecto Alejo Ruiz decide emprender un viaje al corazón de la montaña. Allí un singular  trastorno del sueño vuelve difusos los límites de su realidad. Alejo ha logrado acortar la distancia para que se produzca el eco, tiene una hija que parece salida de un cuento, y una mujer a la que ama. Pero cuando una pared se derrumba en la obra donde trabaja, el vacío inevitablemente acontece, poniendo en peligro todo lo que creyó haber construido.


FICHA TÉCNICA
Título original: La casa del Eco
Dirección: Hugo Curletto
Guión: Hugo Curletto
Director de Fotografía y Cámara: Sebastián Ferrero
Dirección de Arte: Lorena Stricker
Director de Sonido: Hernán Conen
Montaje: Martín Sappia
Música: Tomates Asesinos
Director de Producción: Rodrigo Guerrero
Producción Ejecutiva: Lorena Quevedo

Año: 2018
Duración: 97 min.
Origen: Argentina
Productora: TWINS Latin Films
Género:  Drama

Distribuye: Cinetren


ELENCO
Gerardo Ottero
Guadalupe Docampo
Pablo Tolosa
y la presentación de Gina Cavagna
 

“ESCALOFRÍOS 2”.



SINÓPSIS:
Halloween cobra vida en esta nueva aventura familiar basada en la serie escrita por R.L Stine, que ya lleva vendidos más de 400 millones de libros. 

DIRECTOR:
Ari Sandel


ACTORES:
Wendi McLendon-Covey
Madison Iseman
Jeremy Ray Taylor
Caleel Harris
Chris Parnell
Ken Jeong


PRODUCIDA POR:
Deborah Forte
Neal H. Moritz


PRODUCTORES EJECUTIVOS:
Timothy M. Bourne
Tania Landau


ESCRITA POR:
Rob Lieber
Darren Lemke


BASADA EN EL LIBRO ESCALOFRÍOS ESCRITO POR:
R. L. Stine



Festival Internacional de Cine de Maipu




FICMAI tiene por objetivo acercar a la ciudad de Maipú contenido de calidad y con excelente realización técnica, accesible a los diferentes públicos, presentando una programación heterogénea y entretenida que permita el enriquecimiento cultural, el encuentro, la reflexión y el esparcimiento, conformándose como un punto de encuentro anual para la ciudad y como un espacio para la exhibición de producciones locales.
 
En esta edición habrá una Competencia Internacional de Largometrajes; una Competencia Internacional de Cortometrajes; una Competencia de Cortometrajes Maipuenses y un Panorama de Cortometrajes. Dicen los organizadores sobre la selección: "Tuvo como punto de partida una idea del cine como ventana al mundo, brindando así la posibilidad de conocer otros lugares, construyendo a partir de la diversidad de países que integran este catálogo una visión global de la actualidad que nos llega a través de una mirada personal y despojada".

Esta edición tiene como protagonista indiscutidos a los más jóvenes, arrancando por la Muestra de Cine para Niños, que se exhibirá durante los tres primeros días del festival y donde participarán todas las escuelas locales. Destacamos la Sección Las escuelas hacemos cine, donde los alumnos de Maipú y alrededores cuentan sus propias historias en primera persona y además recibimos una selección de cortometrajes realizados por alumnos de Mar Chiquita y de Ayacucho.

  VER LISTADO DE PELÍCULAS EN COMPETENCIA  
  FOTOS DE PELÍCULAS EN COMPETENCIA  

  GRILLA DE PROGRAMACIÓN  
  CATÁLOGO  

Película de apertura
GOLONDRINAS, HISTORIA DE UNA ZAMBA (Argentina, 2018, 70'), de Ezequiel Sanz
Película inspirada en la zamba Mi luna cautiva. Cuenta la vuelta al pueblo del gaucho “Golondrina”, quien todos suponen inspiró la canción; llega entrado en años a enfrentarse con su antiguo rival a poncho y cuchillo por el amor de aquella mujer que ya no existe físicamente en la historia, pero que ambos encuentran en el vivo retrato de su hija que, sin proponérselo, les devolverá un tiempo de juventud a su tregua de vida. 

Miércoles 10, a las 20hs, en el Cine de la Sociedad Italiana 

  SEDES  
Cine Teatro Sociedad Italiana - Sarmiento 357
Centro Cultural Leopoldo Marechal - Alsina y Belgrano
Plaza San Martín
Bar Atlético - Alsina 420

  ENTRADAS  
• Todas las proyecciones y actividades son con entrada gratuita

• Las películas extranjeras son en idioma original con subtítulos en español
• Todas las películas son aptas para mayores de 18 años, exceptuando las secciones: Muestra de Cine para niños, Producción de Mar Chiquita, Escuelas, cámara ¡acción! y Las escuelas hacemos cine
Más información: ficmai.com

D E S T A C A D O S   
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Cine inmersivo 

Sala de Cine Inmersivo VR 360°
Sala equipada con dispositivos de Realidad Virtual, donde se exhibirá contenido de ficción en formato video inmersivo 360°. Estará abierta al público en Plaza San Martín (Maipú), del 11 al 14 de octubre. Con entrada gratuita.

Películas que podrán verse:
BROOKLYN EXPERIENCE (Argentina / Estados Unidos, 2017, 4’), de José Celestino Campusano
CYBER CIRCUS (Argentina, 2018, 3’), de Yésica Duarte
FERAL (Argentina, 2018, 9’), de Emilia Gimenez
MONSTRUO (Argentina, 2018, 4’), de Martín Alejandro Santamaria
PUNTO DE PARTIDA (Argentina, 2018, 5’), de Matías Nielsen y Sol Pérez
PLOMO - JOUENEY OF A BULLET (Estados Unidos, 2018, 3’), de Giulia Jimenez

Taller teórico-práctico video 360° 
Durante el encuentro se hablará acerca de proyectos inmersivos multiplataforma. Compartiremos diferentes enfoques narrativos, las nuevas técnicas en fotografía 360, particularidades del registro sonoro y su correspondiente postproducción (sonido 3D, Ambisonics). Analizaremos cómo impactan estas tecnologías en cada una de las áreas de una producción audiovisual y se aplicarán en la grabación de un cortometraje en video 360 para culminar la jornada. Con: Martiniano Caballieri (Productor - ImmersiveFilms) y Ramiro Álvarez (Sonidista, músico - RNA).
 

Muestra de cine para niños

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LA GRAN AVENTURA DE GAMBA (Japón, 2015, 92’), de Tomohiro Kawamura y Yoshihiro Komori
DESCONECTADA (España, 2018, 9’), de Estela del Carmen
ECO (Serbia, 2018, 8’), de Kosta Rakicevic y Borisa Simovic
EL NIÑO Y LA NOCHE (Argentina, 2017, 12’), de Claudia Ruiz
GOLPE BAJO (Brasil, 2018, 4’), de Gabriel Nóbrega, Márcio Nicolosi y Rodrigo Paulicchi
HUMANO (Argelia, 2017, 7’), de Issam Taachit
JUEGO MÁGICO (Puerto Rico, 2018, 3’), de Natasha Cánepa
LA TIERRA EN MIS MANOS (Argentina, 2016, 4’), de Nicolás Conte
LISTA PARA LUCHAR (Puerto Rico, 2017, 1’), de Natasha Cánepa
MATI Y ROCCO (Argentina, 2018, 7’), de Federico Demattei Vidal y Diego Cagide
ROBOTIA (Argentina, 2018, 13’), de Nicolás Couvin y Diego Cagide
SIGUIENTE (Brasil, 2017, 15’), de Luiza Campos

Otras muestras: 
-Las escuelas hacemos cine
-Muestra del Festival Nacional de Cine Rural de Ayacucho
-Escuela, cámara ¡acción! Una muestra del taller itinerante que recorre las escuelas del Partido de Mar Chiquita 
Actividades especiales 
 
OPERADOR DE CÁMARA PARA CINE
Pruebas en vivo con Red Scarlet. Se trabajará sobre configuraciones, menú, controles básicos, Redcode RAW, HDRx, medición de exposición, looks. Taller a cargo de Federico Jacobi. Director de cine. Director de fotografía.
 
SEMINARIO DE ACTUACIÓN
El actor como instrumento en cine, teatro y televisión. Diferencias entre actuar para una audiencia, para una cámara de cine o para una cámara de televisión. Repaso de técnicas. Con Claudio Santorelli, reconocido actor con una larga trayectoria en teatro y televisión. Actuó en series como Vidas robadas, Resistiré, Montecristo, Dulce amor, Incorregibles, entre otras.
 
CINE COOPERATIVO: CLUSTERS AUDIOVISUALES
Presentación de diseños de producción independientes, autogestivos, cooperativos y comunitarios. Conclusiones acerca de la primera edición del FIRA - Festival Internacional de Realización Audiovisual. Con presencia de miembros del Cluster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires, Cluster Audiovisual de Mar del Plata y Cluster Audiovisual del Partido de La Costa.
 
BANDA DE SONIDO ORIGINAL: MAIPÚ
Música maipuense en vivo

-Lua Femme
-La Shica RNR
-Contra Reloj

PRESENTACIÓN DE CINE.AR PLAY
La plataforma de VOD del INCAA para ver películas, series y cortometrajes argentinos en forma gratuita en todo el país.

Inscripciones para las actividades especiales gratuitas, en el siguiente link
  JURADOS  

Competencia Internacional de Largometrajes:
 
Hernán Aguilar. Es director y Guionista, con un estilo que combina narración, dirección de actores e impacto visual. Escribió y dirigió la película de largometraje de ficción: Madraza, premiada en Sitges, Fantaspoa, Paraguay, y Condor de Plata. Comprada y distribuida por Disney.
Gabriel Patrono. Es gestor cultural y productor. Integra desde 1995 el colectivo cultural La Nave de los Sueños. Fundó el Festival Internacional Sueños Cortos. Publicó los libros La memoria de los ojos, y Latidos el Pulso del cine argentino. Lleva adelante La Pesada del DOC, gira nacional de películas de rock.

Cristian Cárdenas. Forma parte de la Cámara Argentina de Distribuidores Independientes Cinematográficos (CADICINE). Con ella se dedica a difunfir el cine independiente en todas sus formas y géneros. 


Competencia Internacional de Cortometrajes:
 
Adriano Bruzzese. Es director y productor audiovisual. Actualmente se desempeña como Subsecretario de Cultura de Vicente López. Desarrolló, y lleva adelante junto a su equipo, el proyecto Lumiton Usina Audiovisual.

Luciana Abad. Se desarrolló como productora en cortos y documentales. En 2007 se aboca a la distribución de cortos creando “Hasta 30 Minutos”. Durante el 2014 y 2018 gestionó el Mundial de Cortos, con más de 100 sedes en simultáneo.

Bernabé Demozzi. Es director, productor y guionista. Dirigió, escribió y produjo los cortometrajes La bruma incierta (2017), Diciembre (2013), Ocultas (2010), ¡Qué! (2008), In Avsentia (2007) y Festafestum (2007). Fundador y Director ejecutivo del laboratorio de producción Territorio LABEX con sedes en Argentina, Brasil y Chile para proyectos cinematográficos latinoamericanos.

Competencia Cortometrajes Maipuenses:
 
Fernando Javier Rodriguez. Desde 2007 programa la Jornada 24 horas de Cine Nacional, realizada en el marco de las Actividades Especiales del Festival de Cine de Mar del Plata. Desde 2014 programa el Ciclo de Cine Documental Político Argentino y Latinoamericano. Actualmente se desempeña como Responsable de la Videoteca Universitaria y como programador del ciclo La Pesada del Doc.
Aldana Arrechea. Hace 11 años trabaja en Lu30 Radio Maipú FM 104.1 conduciendo "La mañana de la 30", trabajó en Canal 5 Visión, y hace 7 años pertenece al equipo de prensa del Municipio de Maipú.

Emilio Quiroga. Realizador audiovisual, dirigió los largometrajes Más mundos (2008), El perdido (2012). Además es coordinador del Festival Cuenca del Salado.

LA CAMA



Sandra Sandrini      Alejo Mango
LA CAMA Una película de MÓNICA LAIRANA



Selección Oficial




Sinopsis 
Jorge (60) y Mabel (59) pasan las últimas horas como pareja encerrados en la casa familiar. Comen, tratan de hacer el amor por última vez, lloran y ríen. Desmantelan la casa, al  tiempo que van desmantelando su relación.

Ficha técnica y artística
LA CAMA (The bed / Argentina, Brasil, Alemania, Holanda, 2018, 94 min) Género Ficción Calificación SAM 16 c/reservas / Distribución Independiente
Directora y Guionista Mónica Lairana / Productores Mónica Lairana, Adriana Yurcovich, Paulo Pécora, Gema Juárez Allen / Producción ejecutiva Adriana Yurcovich, Ana Alice de Morais / Coproductora Ana Alice de Morais / Productores asociadosIngmar Trost, Frans Van Gestel, Arnold Heslenfeld, Laurette Schillings / Compañías productoras Adriana Yurcovich, Mónica Lairana, Rioabajo Producciones y Gema Films en coproducción con 3 Moinhos (Brasil) y en asociación con Sutor Kolonko ( Alemania) y Topkapi Films ( Holanda) / Producida con el apoyo de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Argentina), Ancine ( Brasil), Premio Raymundo Gleyzer (Argentina), Film- und Medienstiftung NRW (Alemania), World Cinema Fund (Alemania) y Hubert Bals Fund (Holanda) / Dirección de fotografía y cámara Flavio Dragoset / Dirección de Arte Maru Tomé, Renata Gelosi / Montaje Eduardo Serrano / Dirección de sonido Germán Chiodi / Posproducción de sonido Manuel de Andrés, Juan Sebastián Pappalardo / Imagen póster Óleo Carolina Carrillo / Elenco Sandra Sandrini, Alejo Mango.

AMOR DE VINILO


ESTRENO 18 de OCTUBRE




 
Basada en la novela de Nick Hornby


Sinopsis:
Annie (Rose Bryne) está atrapada en una larga relación con Duncan (Chris O'Dowd), un obsesivo admirador del oscuro rockero Tucker Crowe (Ethan Hawke). Cuando la demo acústica del exitoso disco de Tucker de hace 25 años aparece, su lanzamiento conduce a un encuentro con el mismísimo artista que les cambia la vida. Basada en la novela de Nick Hornby, Amor de vinilo es una divertida versión de las segundas oportunidades de la vida.

Protagonizada por Rose Byrne, Ethan Hawke y Chris O’Dowd Amor de vinilo esta basada en la novela de Nick Hornby (About a Boy, High Fidelity). Dirigida por Jesse Peretz (Our Idiot Brother, las series GLOW y Girls) y producida por Albert Berger y Ron Yerxa (Nebraska, Little Miss Sunshine, Election), Barry Mendel y Judd Apatow (The Big Sick, Trainwreck, Bridesmaids) y Jeffrey Soros (The Space Between Us, The Bye Bye Man, Rules Don’t Apply).


Muestra de Cine Africano de Argentina

11° ESPEJOS Y ESPEJISMOS 
Muestra de Cine Africano de Argentina


Del 11 al 17 de octubre
CINE COSMOS UBA

Av. Corrientes 2046, CABA.

Entrada: $40. Jubilados y estudiantes $20.
Desde 2007 realizamos la muestra de cine africano Espejos y Espejismos en la Universidad de Buenos Aires, con material sobre y desde África. Con diferentes ejes cada edición, la selección de películas proponían mostrar y debatir sobre la historia y la actualidad del continente. Durante estos 10 años programamos obras de realizadores africanxs y de distintos países del mundo. En esta 11° edición llegamos al Cine Cosmos UBA con mucho entusiasmo y una programación especial con mayoría de películas de realizadorxs africanxs.

En Argentina, pero también en muchos otros países del mundo, los movimientos feministas han sido los grandes protagonistas de los cambios políticos, culturales, legales, etc. Es por eso que uno de los ejes de este año es “África con ojos de mujer”: una selección de películas documentales realizadas por directoras de Kenia, Nigeria, Argelia, República del Congo y también de España, Brasil y Cuba. En estos documentales se hace presente la fuerza y la resistencia de las mujeres frente a las dificultades que sufren dentro y fuera de África. Son películas que hablan de la maternidad, la lucha de las mujeres frente a las redes de trata y abusos cuando migran, los desafíos de las mujeres árabes en los espacios públicos, entre otros.

En muchos países pueden encontrarse raíces africanas en las músicas, las culturas, los lenguajes, las religiones. Llegadas en barcos europeos que vendían esclavos o viajando en las distintas oleadas migratorias de África hacia otros continentes, continúan nutriendo los procesos culturales e identitarios de los que formamos parte. El otro eje de la Muestra es “Fronteras”, con películas que muestran a lxs africanxs que buscan otra tierra donde vivir, por problemas económicos, conflictos civiles y políticos, entre otros motivos. Son diversas historias de vida de personas nacidas en África que intentan armar una nueva vida en países de Europa y América.
También recuperamos historias de afrodescendientes que enriquecen las culturas españolas, brasileras, argentinas, etc. con sus costumbres, ideas, músicas y colores, que aún permanecen en el desconocimiento para la sociedad argentina. 

 
Programación

Estreno internacional:

MEDITERRANEA

Dirección: Jonas Carpignano, Italia; 2015, 107 min.
Coproducción Italia-Estados Unidos-Alemania-Francia-Reino Unido.
Ayiva (Koudous Seihon) parte con su amigo Abas (Alassane Sy) de la capital de Burkina Faso, atravesando el desierto bajo temperaturas aterradoras y los ataques de saqueadores armados. Su idea es llegar a Libia y subirse en una lancha neumática destartalada rumbo a Italia.

Premios
2015: Premios Spirit Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Seihon)
2015: National Board of Review: Mejores películas extranjeras, Dirección novel
2015: Premios Gotham: Mejor nuevo director


Eje: África con ojos de mujer

BOLINGO, EL BOSQUE DEL AMOR 
Alejandro Salgado. Productora: La Maleta. España, 2016, 30 min.
Cuenta la historia del trayecto que desde el corazón de África realizan las mujeres emigrantes hasta el norte de Marruecos persiguiendo el sueño europeo. Este viaje interior, que a la vez y sin saberlo se convertirá en un viaje hacia la maternidad, tiene como parada obligada Bolingo y los campamentos de espera que existen cerca de la valla de Melilla en Marruecos.

A MULHER DA CASA DO ARCO-ÍRIS  
Gilberto Alexandre Sobrinho, Brasil, 2017, 23 min.
Cuenta la historia de Mãe Dango, sacerdotisa del Candomblé Angola. Su vida está marcada por la ancestralidad heredada de su padre, que le pasó las enseñanzas de la cultura bantu, y es atravesada por episodios de superación y conquistas ante el racismo violento de su país. La Casa del Arco Iris, que ella define como un quilombo, alberga a todos sus hijos y es donde se cultiva los inquices. Allí se construye otro capítulo de la historia de la resistencia negra en Brasil.

BOXGIRLS 
Jaime Murciego Tagarro, Kenia, 2016, 20 min.
La vida no es fácil en un lugar como Kariobangi, y menos aún si hablamos de mujeres y niñas. Pobreza, crimen, drogas, violaciones y otros abusos que las boxeadoras de Boxgirls Kenya intentan evitar mediante las habilidades físicas y sobre todo mentales que les proporciona el boxeo, una vía de escape a la realidad que tienen que enfrentar cada día.

WORDS OF WOMEN FROM THE EGYPTIAN REVOLUTION (Episode 2: Sabah Ibrahim)
Leil Zahra Egipto, 2011, 13 min.
Este corto arroja luz sobre la participación de las mujeres egipcias en el levantamiento llamado “la primavera árabe”. En un momento en que muchos se quejan de que las mujeres han disminuido su presencia en gran parte de la escena post-revolución política, sobre todo en la formación de partidos políticos.

L'ARBRE SANS FRUIT - (El árbol sin frutos)
Aïcha El Hadj Macky, Nigeria, 2016, 52 min.
Casada y sin hijos, la realizadora Aïcha Macky y su marido se enfrentan a una situación fuera de lo común en su sociedad. Pero en Níger, como en cualquier parte, hay problemas de infertilidad. A partir de su experiencia personal y en un diálogo con su madre muerta al dar a luz, la directora explora con delicadeza los sufrimientos ocultos de las mujeres al tiempo que rompe con los tabús. El espectador camina al lado de Aïcha en Níger, una mujer entre madres.

H’NA BARRA (NOUS, DEHORS) - Nosotras, fuera.
Bahia Bencheikh El Fegoun y Meriem Achour Bouakkaz, Argelia, 2016, 60 min.
Manel, una joven argelina de 23 años, reflexiona sobre el papel de las mujeres en los espacios públicos y los conceptos de libertad y respeto mediante la vivencia de la protagonista y de otras mujeres que van tejiendo el hilo argumental del documental.
“Búsqueda de identidad, homenaje a la mujer argelina, sutil lucha contra la aculturación, estas secuencias destacan por su sencillez y su inteligencia. Estas son historias que tocan la sensibilidad más austera. En “H’na Barra”, pretenden despertar el espíritu crítico mientras inculcan la cultura de la ética de los valores, el amor al prójimo, el respeto, la apertura al otro.

MAMAN COLONELLE 
Hamadi Dieudo, Francia / República Democrática del Congo, 2017, 72 min.
La coronel Honorine, conocida como “Mamá Coronel”, trabaja para la policía congoleña. Dirige la unidad dedicada a la protección de menores y encabeza la lucha contra la violencia sexual. Después de estar 15 años en Bukavu, al este de la República Democrática del Congo, la transfieren a Kisangani, donde deberá enfrentarse a nuevos retos. A través del retrato de una mujer de una valentía y tenacidad extraordinarias, que lucha para que se haga justicia, la película examina la cuestión de la violencia hacia las mujeres y los niños en su país, así como las dificultades para superar la última guerra.


Eje: Fronteras

MASSAMBA
Milena Amaya, Ana Farini, Aylee Ibañez, Argentina, 2016, 16 min.
Samba es un inmigrante senegalés que vive en Buenos Aires. Su vida transcurre entre la mezquita, la pensión, el rap y la venta de anteojos. Hace tres años lucha por crecer económicamente y cumplir el sueño de convertirse en un cantante famoso. Una oportunidad podría cambiar su suerte y su destino.

SOUKEINA, 4.400 DÍAS DE NOCHE
Laura Sipán Bravo, España, 2017, 28 min.
Tras la ocupación militar de Sáhara Occidental por Marruecos, cientos de personas fueron forzadas a desaparecer en cárceles clandestinas. Soukeina es una de ellas, llevaba 10 años desaparecida. Cuando salió, su mundo se había roto en mil pedazos.

SAMBA, UN NOMBRE BORRADO
Mariano Agudo, Marruecos, 2017, 70 min.
Mahmoud, un joven senegalés que llegó a Europa en 2005 tras saltar la valla de Ceuta, investiga la muerte de Samba, paisano suyo que desapareció mientras intentaba cruzar a nado la frontera de El Tarajal y la Guardia Civil hizo uso de material antidisturbios para impedir su entrada. En esta búsqueda, Mahmoud hará el camino inverso al que realizó en su aventura migratoria. Durante su ruta reconstruye lo ocurrido y podremos ponerle rostro a Samba, una de las personas que murieron el 6 de febrero de 2014 en la playa de El Tarajal.

CARTAS PARA ANGOLA 
Coraci Ruiz e Julio Matos, Brasil, 2012, 80 min.
Brasil y Angola son dos márgenes del Atlántico que tienen la misma lengua, un pasado colonial común y muchas anécdotas compartidas. En esta película, personas separadas por un océano intercambian correspondencias – algunos son amigos de largo tiempo, otros nunca se han visto. Sus anécdotas se entrecruzan y cuentan sobre flujos de migración, nostalgia, pertenencia, guerra, prejuicios, exilio, distancias. La búsqueda de identidad y el hilo de la memoria los conduce la línea de la afectividad, que une las siete duplas de interlocutores que el documental nos presenta: personas que trazaron sus historias de vida entre Brasil, Angola y Portugal.

GURUMBE, CANCIONES DE TU MEMORIA NEGRA
Miguel Ángel Rosales, España, 2016, 71 min.
Al sur de Europa, donde hoy se blindan fronteras con concertinas y muros, ayer florecía un negocio que arrastraba forzosamente a miles de africanas y africanos al exilio y la explotación. Gurumbé. Canciones de tu memoria negra nos cuenta su historia para cuestionar nuestro presente y recordarnos que África está muy dentro de lo que hoy somos.

LEJOS DE LA ORILLA 
Javier Sanz, España, 2015, 60 min.
Mariama, Amadou, Abdoulaye y Rahisy tienen un objetivo en la vida y buscan el camino para conseguirlo. Lejos de la orilla muestra el viaje heroico y anónimo de personas que luchan por conseguir sus sueños y son capaces de levantarse cada vez que la vida les golpea. Una historia de superación, amor y dignidad.

WESTERN SAHARA
Colectivo Left Hand Rotation, Argelia, 2013, 42 min.
Realizado en Campamentos de refugiados saharuis de Tinduf.
La escuela Abidin Kaid Saleh es la única escuela de cine que existe en un contexto de campamento de refugiados. Su existencia confirma la apuesta del pueblo saharaui por el cine como herramienta de creación de imágenes autorepresentativas, por su capacidad de describir el ahora para crear de forma colectiva lo que dentro de un tiempo será historia, como arma contra el olvido mediático en su lucha por la autodeterminación. Este documental narra el proceso de pre-producción de una pieza audiovisual participativa en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf (Argelia). Partiendo del trailer como pieza de difusión mediática los participantes imaginarán una película western sobre la creación de un estado propio, en un momento en que el pueblo saharaui se debate entre continuar una resistencia pacífica o volver a las armas.

LE PAYS À L'ENVERS
. EL PAÍS AL REVÉS.
Sylvaine Dampierre, Francia, 2009, 90 min.
Un viaje personal a la memoria esclava. De regreso a la isla donde nació su padre, la cineasta reconstruye la historia de su nombre. A lo largo de su viaje iniciático a las tierras de su padre, su búsqueda nos transporta a la época de la esclavitud. Se cruzan los caminos de una memoria viviente, se dibuja la visión de un país con una historia que todavía resuena.

Días y horarios: www.observatoriosur.com