lunes, 19 de febrero de 2018

LA REINA DEL MIEDO



LA ÓPERA PRIMA DE
VALERIA BERTUCCELLI


GANADORA DEL PREMIO A MEJOR ACTRIZ
EN LA COMPETENCIA DE FICCIÓN INTERNACIONAL EN EL
SUNDANCE FILM FESTIVAL 2018




:: ESTRENO 22 DE MARZO ::


La Reina del Miedo es la primera película de Valeria Bertuccelli como guionista y directora (en co-dirección con Fabiana Tiscornia).
El elenco lo completan Diego Velázquez, Sary López, Mercedes Scapola y Gabriel Goity. Con la participación especial de Darío Grandinetti.

El film es una producción de Rei Cine y Patagonik, en coproducción con Marcelo Tinelli. Fue producida en asociación con la compañía danesa Snowglobe, Vaino Rigozzi, Popartsmusic y Cacodelphia Casa de Cine. Cuenta con el apoyo especial de PROSEGUR. Su distribución estará a cargo de Buena Vista Internacional y el estreno está previsto para el 22 de Marzo.


SINOPSIS
A sólo días del esperado estreno de su unipersonal, la famosa actriz Robertina no logra concentrarse y vive en un estado de ansiedad constante. La expectativa es mucha y la presión también, pero Robertina vive con angustia su vida absurda, llena de fobias, paranoias e intrigas domésticas que parecieran protegerla de algún peligro más oscuro. Lejos de adentrarse en los preparativos, Robertina aún no sabe qué va a hacer.
Un día, rumbo a uno de sus erráticos ensayos, Robertina recibe un llamado. Su gran amigo Lisandro, que vive del otro lado del mundo, se ve puesto a prueba por el destino. Para desesperación de su representante y sus productores Robertina desaparece. Y aparece, en Dinamarca.
Lejos de casa, Robertina se deja llevar y consigue ver su existencia absurda. Junto a Lisandro pelea contra el miedo, se emborrachan, hacen papelones. Conversan sobre la amistad, el sexo, la vida y la muerte. Robertina sabe que hay una vida esperando por ella en Buenos Aires, pero está dispuesta a destruir todo para poder ser quien es.


FICHA TÉCNICA
Título original: La Reina Del Miedo
Dirección: Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia
Guión: Valeria Bertuccelli
Año: 2018
País(es): Argentina, Dinamarca
Duración: 107 min, Color
Productora: Rei Cine, Patagonik
Co-producción: Marcelo Tinelli
En asociación con: Snowglobe Films
Distribución: Buena Vista International
Productor(es): Benjamin Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Juan Pablo Galli, Juan Vera, Christian Faillace.
Co-productor(es): Marcelo Tinelli
Productor(es) Ejecutivo(s): Juan Pablo Lovece
Productor(es) Asociado(s): POPARTMUSIC, Vaino Rigozzi, Productora MG, Fundación Ernesto Sábato.
Dirección de Producción: Germán Garrido
Dirección de Fotografía: Matías Mesa
Arte: Mariela Rípodas
Vestuario: Andrea Mattio
Sonido: Guido Berenblum (ASA)
Montaje: Rosario Suárez
Maquillaje: Marisa Amenta
Peinado: Néstor Burgos
Casting: María Laura Berch
Música Original: Gabriel Fernández Capello “Vicentico”
CON EL APOYO DE: INCAA, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el apoyo especial de PROSEGUR.


La Reina del Miedo tuvo su estreno internacional dentro de la sección World Cinema Dramatic Competition, en el prestigioso Festival de Cine de Sundance en los Estados Unidos, donde fue distinguida con el premio a Mejor Actriz de Ficción Internacional.

LLÁMAME POR TU NOMBRE



LLÁMAME POR TU NOMBRE, la nueva película de Luca Guadagnino, constituye una historia sensual y trascendente sobre el primer amor, basada en la aclamada novela de André Aciman. Es verano de 1983 en el norte de Italia y Elio Perlman (Timothée Chalamet), un precoz chico italoamericano de diecisiete años, pasa los días en una casa de campo construida en el siglo XVII y propiedad de su familia, transcribiendo y tocando música clásica, leyendo y flirteando con su amiga Marzia (Esther Garrel). Elio disfruta de una relación muy cercana con su padre (Michael Stuhlbarg), un eminente profesor y especialista en cultura grecolatina, y con su madre Annella (Amira Casar), una traductora, quienes le han favorecido con los frutos de la alta cultura en un contexto inundado por delicias naturales. A pesar de que la sofisticación y el don intelectual de Elio indican que el chico es todo un adulto consumado, su personalidad rebosa asimismo inocencia y una carencia de forma, sobre todo en lo tocante a los asuntos del corazón. Cierto día, Oliver (Armie Hammer), un encantador erudito estadounidense que trabaja en su doctorado, hace su arribo y se presenta como el residente veraniego que ese año ayudará al padre de Elio. En medio del esplendor solar del entorno, Elio y Oliver descubren la alucinante belleza de un deseo que despierta a lo largo de un verano que alterará sus vidas para siempre. 


VI CONGRESO INTERNACIONAL DE LA ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ESTUDIOS SOBRE CINE Y AUDIOVISUAL (AsAECA)




VI CONGRESO INTERNACIONAL DE LA ASOCIACIÓN ARGENTINA DE
ESTUDIOS SOBRE CINE Y AUDIOVISUAL (AsAECA)
Intensidades políticas en el cine y los estudios audiovisuales latinoamericanos.
Identidades, dispositivos, territorios”
~Celebrando los 10 años de AsAECA~

Del 7 al 10 de marzo se celebrará el VI Congreso Internacional AsAECA 2018 en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral (Ciudad Universitaria, Paraje El Pozo s/n, Santa Fe).
Bajo el título “Intensidades políticas en el cine y los estudios audiovisuales latinoamericanos. Identidades, dispositivos, territorios”, el Congreso contará con diversas mesas temáticas, paneles, conferencias y actividades especiales (películas, proyecciones de audiovisuales, charlas con cienastas). Se trata del principal evento académico de nuestro país y la región vinculado al campo de los estudios sobre cine y medios audiovisuales.
En esta edición, los conferencistas principales serán Linda Williams, profesora de la Universidad de Berkeley, quien visita por primera vez nuestro país, el director, guionista y montajista brasileño Sérgio Muniz y Eduardo Russo, especialista en Artes de la Universidad de La Plata. Como invitado especial, participará Pedro Chaskel, cineasta referente del cine chileno.
A 10 años de la creación de la Asociación, el VI Congreso Internacional AsAECA 2018 impulsa la reflexión sobre las transformaciones acaecidas en la política de las imágenes durante los últimos sesenta años, así como las revisiones de las tradiciones, los estilos y las poéticas que desde sus inicios silentes conformaron las prácticas fílmicas en América Latina.
La Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual reúne a investigadores, docentes, críticos, realizadores y estudiantes de todo el país interesados en estudios fílmicos, visuales y culturales, historia, sociología, educación, antropología, comunicación, entre otras disciplinas ligadas al cine y los medios audiovisuales. Desde su creación, AsAECA ha tenido una notable injerencia para el fortalecimiento, la visibilidad y la expansión de los estudios sobre cine y audiovisual en el contexto argentino y latinoamericano.
Twitter: @asaecacomunica

PRINCIPALES CONFERENCISTAS
Linda Williams
Profesora de “Film & Media and Rhetoric”, Universidad de Berkeley. Dicta seminarios y publicó numerosos artículos en torno a “bodygenres”, como el melodrama, la pornografía y el cine de terror. Entre sus libros pueden citarse Figures of desire (1981), un estudio sobre el cine surrealista; Viewing Positions (1993), una compilación de trabajos que abordan la relación entre el cine y sus espectadores; Reinventing Film Studies (coeditado con Christine Gledhill, 2000); investigaciones sobre la sexualidad en el cine, como Hardcore Art (1989) y Screening Sex (2008); y su trabajo más reciente OnTheWire (2014), sobre la aclamada serie norteamericana de HBO. Linda Williams es una referente en los estudios de cine y audiovisual desde perspectivas de género.

Sérgio Muniz
Cineasta, guionista y montajista brasileño. Entre 1964 y 1980 participó en más de treinta documentales en el marco del grupo coordinado por Thomas Farkas, que la crítica cinematográfica denominó “A Caravana Farkas”. Se incorporó al grupo formado por Fernando Birri, Carmen Papio, Manuel Giménez, Edgardo Pallero y Dolly Pussi cuando estos llegaron a Brasil en 1963 tras la salida forzada de la Escuela Documental de Santa Fe. Su primer cortometraje, Roda &Outrasestórias (1965) fue premiado en varios festivales. Su documental Rastejador (1972) ganó el premio Humberto Mauro/Jornal do Brasil, Río de Janeiro. Participó de la creación de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV, Cuba, 1986), de la que fue su primer director académico entre los años 1986 y 1988. Publicó los libros de poesía Filamento (1963) y En San Antonio y São Paulo ou… (1997). Su último documental es Amizade (2009).

Eduardo Russo
Doctor en Psicología Social. Dirige el Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Profesor de Teorías del Audiovisual y de Análisis y Crítica en la Facultad de Bellas Artes-Universidad Nacional de La Plata, en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, y en la Universidad Nacional de Tucumán. Profesor de Maestría y Doctorado en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires. Profesor visitante en carreras de Grado y Posgrado en la Universidad de Guadalajara y UNAM (México), Universidad Nacional, Universidad Javeriana y Universidad de Caldas (Colombia), EICTV (Cuba), Universidad de Chile, Universidad Católica de Chile y Universidad de Valparaíso (Chile), entre otras. Autor de Diccionario de Cine (Paidós, 1998) y El cine clásico: itinerario, variaciones y replanteos de una idea (Manantial, 2008). Compilador y autor de Interrogaciones sobre Hitchcock (Simurg, 2001), Cine Ojo: un punto de vista en el territorio de lo real (2007), Hacer Cine: Producción Audiovisual en América Latina (Paidós, 2008) y The Film Edge(Teseo, 2010). Dirige la publicación académica Arkadin. Estudios sobre Cine y Artes Audiovisuales (Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata).

INVITADO ESPECIAL

Pedro Chaskel 


Director, camarógrafo y montajista de numerosos cortometrajes documentales y largometrajes precursores del Nuevo Cine Chileno. En 1954 fundó el Cine Club Universitario. Más tarde junto a Sergio Bravo, participó activamente del Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile. En los años 60 fue Director de la Cineteca de la Universidad de Chile y director de Cine Experimental de la misma institución. Entre sus principales obras como director, se cuentan: Aquí vivieron (1964), Érase una vez (1965), Aborto (1965), Testimonio (1969), Venceremos (1970), No es Hora de Llorar (1972). Como montajista: El Chacal de Nahueltoro (1969), Entre ponerle y no ponerle (1971), Descomedidos y chascones (1973) yLa batalla de Chile (1974-1977). Durante su exilio en Cuba, filmó Una foto recorre el mundo (1981). En 1993 realizó junto a Gastón Ancelovici y Jaime Barrios el documental Neruda en el corazón y en 2016 estrena De vida y de muerte, testimonios de la Operación Cóndor.                

EL INCAA ANTICIPA CIFRAS RÉCORD PARA 2018: YA HAY 70 RODAJES PREVISTOS PARA LOS PRÓXIMOS MESES


Balance positivo de las últimas medidas, con más de $213 millones otorgados en fomento.
 
Por las recientes medidas adoptadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), mediante Resolución 1565 de diciembre de 2017, son 70 los rodajes previstos para los próximos meses, de los cuales 29 están confirmados para el primer trimestre. Esta es una cifra récord.
A través de las últimas medidas, el INCAA ofreció a los productores distintas opciones de acceso al fomento de la actividad cinematográfica, para afrontar las próximas producciones audiovisuales y llevar adelante los rodajes de las películas nacionales que fueran a iniciar su producción en los próximos meses. Casi la totalidad de los productores en condiciones de adherir al régimen y la convocatoria especial de anticipo de subsidios extraordinarios se ha sumado y en total se han otorgado $213.670.406 en fomento al cine.
La adhesión a las opciones propuestas ha representado la posibilidad de que 70 proyectos cinematográficos tengan un inicio de rodaje próximo. Los productores que se han sumado al régimen especial de asignación de anticipo de subsidios extraordinarios para las películas nacionales de largometraje de ficción y animación son en total 46, lo que representa una suma $143.670.406 en fomento.
Además, el comité de la convocatoria especial para la asignación de anticipo de subsidios extraordinarios para las películas nacionales de largometraje de ficción y animación ha seleccionado y sugerido un total de 24 proyectos cinematográficos, asignando una suma total de $ 70.000.000.
“El éxito de esta medida se debió al trabajo del equipo del INCAA y de los productores. De la misma manera, con un trabajo que también surge del consenso con los diferentes sectores, durante la última reunión del Consejo Asesor se aprobó el presupuesto del instituto para el ejercicio de este año por amplia mayoría”, dijo el presidente del INCAA, Ralph Haiek.
Los proyectos que han optado por el beneficio de anticipo extraordinario y los que han sido sugeridos por el comité de la convocatoria especial y cumplido los requisitos del inminente inicio de rodaje están publicados en la página web del INCAA.
 
Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina
 

Invisible



SINOPSIS :
Ely tiene 17 años. Va al colegio por la mañana y trabaja por la tarde en una veterinaria. Cuando se entera que está embarazada su mundo interior estalla aunque por fuera se empeñe en mantener su rutina como si nada ocurriera. Ely tiene miedo, está angustiada, sabe que cualquier decisión que tome no tiene vuelta atrás.  

ESTRENO :
Invisible, dirigida por Pablo Giorgelli (ganador de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, con su ópera prima “Las Acacias”) llegará a las salas de todo el país el próximo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.

Esta fecha no es casual ya que la película se centra en las dificultades que debe enfrentar Ely, una adolescente de 17 años, en la ciudad de Buenos Aires de hoy día, para decidir sobre su propia vida y su propio cuerpo.

RECORRIDO:
La película tuvo su Premier Mundial en la Seccion Oficial del 74° Festival Internacional de Cine de Venecia (Orizzonti) y y participó luego en importantes festivales como Oslo, Río de Janeiro, Mumbai, Mar del Plata y La Habana (premio Coral al mejor Guión) entre otros.

Protagonizada por Mora Arenillas, Diego Cremonesi y Mara Bestelli, con produccion de Tarea Fina y Aire Cine, y en coporduccion con Francia , Alemania , Brasil y Uruguay. Con el apoyo del INCAA, ANCINE, ICAU, CNC, NWR Filmstung, Programa Ibermedia.



 
Ficha Técnica
Elenco: Mora Arenillas (Ely) Mara Bestelli (Mother) Diego Cremonesi (Raul) Agustina Fernandez (Lore) Paula Fernández Mbarak (Gloria) Jorge Waldhorn (Antonio)  
Productoras: Tarea Fina | Aire Cine (ARG)
 
Co-Producción: Seacuatico (UY), Sancho Filmes (BR) - Punta Colorada (BR),  Augenschein Filmproduktion (GER), Productora MG (arg) Urban Factory (FR), Good Fortune Films(FR)  
Director: Pablo Giorgelli Productores: Juan Pablo Miller & Ariel Rotter.
Guión: Pablo Giorgelli y María Laura Gargarella
Casting: María Laura Berch
Director de Fotografía: Diego Poleri
Montaje: María Astrauskas
Director de Arte: Ailí Chen
Diseño de Vestuario: Laura Donari
Director de Sonido: Edson Secco & Martín Litmanovich
Directora de Producción: Mariana Ponisio
Musica Original: Pedro Onetto
Director Musical: Patrick de Jongh  

MALA VIDA



Una película de Mad Crampi Fernando Díaz


ESTRENO COMERCIAL: 22 DE FEBRERO
CINE GAUMONT

DURACIÓN: 72 min.
CALIFICACIÓN: SAM 16 años

TRAILER:

http:// https://youtu.be/fyKMV2kCNVU

DESCARGA DE FOTOS:
http://criszurutuza.com.ar/peliculas/mala-vida


SINOPSIS

En un Buenos Aires salvaje, posmoderno, de colores intensos y pasiones urgentes, Heidi, la estrella pop del momento, desaparece sin dejar rastros.
Tres oscuros mal vivientes planean aprovecharse de esa situación y urden un insólito plan para cobrar un millonario rescate y resolver este tema que tiene en vilo a todo el país. Pero nada resulta como ellos habían esperado y tras confusos incidentes y grandes casualidades, todos los protagonistas confluyen armados en un bar dispuestos a matar o morir.


ELENCO:

MAXI GHIONE: ACUÑA

JOAQUIN BERTHOLD: JULIAN

BELÉN CHAVANNE: LOLA/HEIDI

VERA SPINETTA: CONDUCTORA TV

MATIAS MARMORATO: CONDUCTOR TV

ANA MARIA OROZCO: TAROTISTA

MIGUEL DI LEMME: PACO

GONZALO ALVAREZ: LOBOS

MAGNUS MEFISTO:  CAMARERO

"BERTA" MUÑIZ: PAOLO

LUCIO GRECO: MARC

FEDERICO LISS: PIRAÑA

LUIS ARANOSKY: CHOLO

QUERELLE DELAGE: FRENCHI



FICHA TECNICA

PAIS: ARGENTINA

DURACION  72 MINUTOS

GÉNERO: FICCION

IDIOMA:  CASTELLANO

SONIDO: DOLBY DIGITAL 5.1

AÑO  2017

 

EQUIPO TECNICO

GUION Y DIRECCION: MAD CRAMPI /FERNANDO DIAZ

FOTOGRAFIA: SALVATORE LUCCERTO

DISEÑO DE SONIDO: PABLO ISOLA

MONTAJE: JIMMY CRISPIN

DIRECCION DE ARTE: SILVANA GIZZI

ASIST. DIRECCION: ADRIAN TAGLIABUE

PROD. EJECUTIVA: ANDREA KLUGER/FERNANDO DIAZ

PRODUCIDA POR: MACHACO FILMS

MUSICA ORIGINAL: THE TORMENTOS




MÁS SOBRE LOS PERSONAJES:
Heidi es la estrella de música pop adolescente del momento. Causa furor y dicta la moda. Ella está desaparecida. Sus shows han sido cancelados y los programas de TV especulan al respecto. El país la busca. ¿Dónde está? ¿Se encuentra viva?
Lola es una adolescente rebelde. Falta a clases, fuma y sale con “chicos malos”, una auténtica “lolita”. Ella cree estar embarazada pero no quiere decir quién es el padre. Lola es “sosías” de Heidi, podrían ser gemelas, aunque ella parece no notarlo.
Julián está enamorado de Lola, quiere casarse con ella y hacerse cargo del bebé en camino. Su principal actividad es el robo de autos. Lola no cree que el casamiento sea buena idea, al menos hasta que su tarotista, Cleri, le dé el visto bueno.
Acuña, un delincuente de poca monta, secundado por secuaces más inútiles que él, tiene un bizarro plan: pretende secuestrar  a Lola y hacerla pasar por Heidi para pedir un fabuloso rescate.
Marc y Paolo son dos vagos, lúmpenes de clase media. Hace meses que no pagan el alquiler, tienen casi todos los servicios cortados y se niegan a buscar trabajo, pero el cielo les envía un regalo. Al entrar al departamento en donde viven, descubren a Heidi tirada en un sillón, aparentemente muerta por sobredosis y entre sus manos hay un bolso cargado de cocaína y fajos de billetes. Ellos no saben cómo ha llegado hasta ahí pero sospechan que su compañero de vivienda, El Piraña, tiene mucho que ver.  Como sea, poco les importa, el bolso de Heidi es la solución a todos sus pesares económicos y con la ayuda de Frenchi, su dealer trans, traman un plan poco ortodoxo.
El bolso de Heidi pertenece a su novio, hombre pesado del fútbol conocido como “Gordo Grampa” quien está furioso y tiene el corazón roto. Quiere lo que es suyo: su dinero, su droga y su novia. 

viernes, 16 de febrero de 2018

PERFECTOS DESCONOCIDOS


LA PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DE TODA LA  FILMOGRAFÍA DE
ÁLEX DE LA IGLESIA
CON
BELÉN RUEDA · EDUARD FERNÁNDEZ · ERNESTO ALTERIO
JUANA ACOSTA · EDUARDO NORIEGA · DAFNE FERNÁNDEZ · PEPÓN NIETO

 
:: ESTRENO 08 DE MARZO ::

A casi dos meses de su estreno y luego de 7 fines de semana de exhibición, ocupaba el puesto #1 de la taquilla en España.
Actualmente se mantienen entre las más vistas de la cartelera llegando a  los 3 millones de espectadores con un acumulado de €19 millones desde su estreno.
Estos números la ubicaron en España por sobre otros títulos tales como Coco y Jumanji.

SINOPSIS
Noche de verano, noche de luna llena… y noche de eclipse. Para disfrutar del espectáculo, cuatro parejas se reúnen en torno a una mesa para cenar, beber… y olvidar sus pequeños problemas por un rato. Una noche mágica, de amistad y risas… o eso es lo que todos esperan, hasta que de pronto surge la idea. ¿Por qué no hacer algo distinto, jugar a un juego? ¿Qué pasaría si se dejasen los móviles encima de la mesa, al alcance de todos? Llamadas, SMS, Whatsapps, notificaciones de Instagram o Facebook, vidas enteras compartidas al instante por todo el mundo. ¿Un juego inocente o una propuesta peligrosa? ¿Podrá soportar el grupo de amigos semejante grado de sinceridad, aunque sólo sea por un tiempo?

MUJER Y MARIDO




MUJER Y MARIDO
(Moglie e Marito)
una comedia de Simone Godano

ESTRENO: 22 DE FEBRERO




SBP films anuncia el estreno de Mujer y marido, dirigido por Simone Godano, que llegará el 22 de febrero a salas de Buenos Aires, Gran Buenos Aires, La Plata, Rosario, Santa Fe, Córdoba y Mendoza. Esta comedia italiana está protagonizada por Pierfrancesco Favino y Kasia Smutniak, y parte de una premisa alocada para sumergirse en la complejidad de las relaciones de pareja a través de un juego de equívocos, que lleva tanto al disparate como a la reflexión.
Sinopsis: Hace diez años que Sofía y Andrea están casados. Ahora están a punto de divorciarse. Él es un neurólogo que desarrolla un experimento sobre el cerebro humano; ella, una columnista de TV en pleno ascenso. A raíz del experimento científico de Andrea ambos se ven, de repente y literalmente, en el cuerpo del otro, sin otra posibilidad que la de vivir la existencia y el día a día del cónyuge. Al menos hasta que Andrea encuentre la forma de volver todo a su sitio. 
 
FICHA TECNICA
MUJER Y MARIDO
 (Moglie e Marito) (Italia, 2017, 100 minutos)
Calificación SAM 13 / Distribución SBP Films
Dirección Simone Godano / Guión Carmen Danza, Giulia Steigerwalt / Productores Roberto Sessa, Paolo Lucarini, Matteo Rovere / Compañías Productoras Warner Bros, Groenlandia, Picomedia / Dirección de Fotografía Michele D´Attanasio / Vestuario Cristina La Parola / Diseño de Producción Tonino Zera / Sonido Paolo Giuliani / Edición Davide Vizzini / Música Original Andrea Farri / Elenco Pierfrancesco Favino (Andrea) Kasia Smutniak (Sofia) Valerio Aprea (Michele) Sebastian Dimulescu (Tommaso) Gaetano Bruno (Cristian) Francesca Agostini (Anna) Paola Calliari (Angelica) Marta Gastini (Maria) Flavio Furno (Luca)

SOBRE EL DIRECTOR
Simone Godano nació en Roma hace 39 años y estudió cine en DAMS, en la Universidad de Roma. En 2003, junto a su hermano Leonardo, dirigió un cortometraje, Il due noviembre (November 2nd), protagonizado por  Silvio Muccino y Martina Stella. Más tarde se unió a un equipo de jóvenes directores bajo el sello “06”, y trabajó en diferentes comerciales para la prensa italiana, como el diario La Repubblica, La Gazzetta dello Sport y para el Ministerio de Salud. En 2010 Niente Orchidee (No Orchids), su cortometraje protagonizado por Beppe Fiorello y Valeria Solarino, fue presentado fuera de competencia en la 67° edición del Festival de Venecia. Mujer y marido es su primer largometraje.
NOTAS DEL DIRECTOR
En los zapatos del otro, por Simone Godano


Debo decir que amé de inmediato e incondicionalmente el guión de Mujer y marido que me envió el productor Matteo Rovere. Me puse a pensar cómo contar esta historia, y se me ocurrieron dos posibles enfoques para la película: hacer un detallado estudio de todos los elementos de la historia, o lanzarme y simplemente disfrutar de ella. Elegí el segundo camino, persuadido de que una gran libertad y diversión serían lo mejor para ella.  
A veces los psicólogos le piden a su paciente que les cuente un episodio desde la perspectiva de otra persona, como si fuera esa otra persona la que habla. Lo sorprendente es que, mientras relatan la historia poniéndose en los zapatos del otro, es frecuente descubrir cosas que ni siquiera sospechaban. De pronto pueden comprender cómo se sentía la otra persona, y qué descuidado y desatento han sido con él o ella. ¿Qué sucedería si, en lugar de experimentar una sesión de terapia, uno pudiera vivir en el cuerpo de su pareja?  Me pregunté cómo darle credibilidad al film, pero comenzando desde un detonador creativo. Desde la primera lectura del guión siempre pensé que el elemento principal y sorprende podría ser narrar esta historia con un estilo realista, cercano a los personajes: sincero, en una palabra. Entonces combiné distintos elementos, dejando que los actores vivan con libertad la experiencia, y construyendo a su alrededor un mundo estratificado que pudiera explicar no solo el presente de los personajes sino toda su vida. El resultado fue una transformación desde una película “supernatural” hasta una sobre relaciones humanas, crisis, un amor que muere y renace gracias al descubrimiento de los puntos de vista. 
Aquí los géneros femenino y masculino son usados para crear una comedia romántica; el guión iba ya en ese sentido. Desde luego hemos trabajado en los cuerpos, en las expresiones, en los personajes. Pierfrancesco y Kasia, los actores protagonistas, estudiaron y se “empaparon” el uno del otro, para asegurarse de que la sensación inicial de libertad de estar en el cuerpo del otro por primera vez era el alma de la película. Nadie puede saber cómo se sentiría  él o ella si de pronto se convirtiera en su marido, o en su mujer.  
Tuve la oportunidad de dirigir dos actores prodigiosos que estaban dispuestos a jugar, así que todo se volvió más fácil. Kasia y Pierfrancesco son dos verdaderas estrellas, dos profesionales con quienes es fácil llevarse bien, y que tienen la capacidad de divertirse y al mismo tiempo divertirnos, sorprendiéndose ellos y sorprendiéndonos a nosotros. 
Andrea y Sofia son dos casos serios: uno en los zapatos del otro sólo causan desastres. Pero esto les brindará la oportunidad de reflejarse en su amor, donde la palabra “final” parece ya estar escrita. Tienen una única chance de entender profundamente al otro y encontrar así la armonía perdida. Esto sucede porque todos cometen errores, especialmente cuando se trata de amar. Piensas que la persona que amas debe ser perfecta, pero esta perfección no existe, entonces peleas, para volver a soñar con el otro de que aquello dure para siempre…pero el riesgo de no comprenderse del todo continúa allí, acechando. Sería suficiente amar a tu pareja por lo que es, y no por lo que desearías que fuera. ¿Podemos entender cómo es realmente nuestra pareja? Si no podemos, ¿qué aventura estamos dispuestos a emprender para comprender completamente al otro?  
Mujer y marido es una película realista que comienza con un disparador de fantasía, pero por sobre todo es una historia de amor, en la que las incompatibilidades son bienvenidas como una victoria y no consideradas ni como una derrota ni como un compromiso. Es una película improbable, pero real. Real y divertida. Una película anticuada y contemporánea al mismo tiempo; elegante pero también destartalada y graciosa. Lo interesante del cine es todo esto junto: no tienes que respetar reglas estrictas. Creer en la historia de dos personas que han cambiado una en el cuerpo de la otra. Solo por dos horas, sin tomártelo en serio.

ESPEJOS Y ESPEJISMOS EN EL BORGES


Cine documental africano


África y su fuerza vital
 
Viernes 23 de febrero, 18hs.

Centro Cultural Borges
Sala 23 - 2° piso - Auditorio Williams
Viamonte 525 – CABA
Entrada libre y gratuita
Viernes 23 de febrero 

18 hs: Proyección + charla 

AfricaNo. Dir: Luz Espiro, Buenos Aires, 2009, 15 min.
"Africanos vendiendo bijouterie en las calles de Buenos Aires. ¿Quiénes son estos nuevos migrantes? ¿Cómo es su cotidiano en el país? ¿Cuáles son sus sueños? Relatos de vida marcados por la negación de las poblaciones africanas en la historia de la Argentina"

Presenta: Lic. en Antropología y doctoranda (UNLP) Luz Espiro. Como integrante del Grupo de Investigaciones sobre Migraciones africanas en Argentina estudia los procesos migratorios senegaleses contemporáneos hacia el Conosur.

Zoos Humains / Zoológicos Humanos. Dir: Pascal Blanchard, Éric Deroo, 2002, 52 min.
Entre 1877 y 1930, Gobiernos y empresarios privados organizan en varias ciudades europeas y americanas verdaderos Zoos Humanos, en los que hombres y mujeres de otras razas y culturas son exhibidos en decorados de cartón piedra, separados por fosos y vallas, sufriendo un clima y unas condiciones humillantes. Son las posesiones del Imperio. El éxito es enorme, el público se agolpa para ver cara a cara al “otro” convertido en objeto.

Presenta: Dra. Carolina Bracco.  FSOC-UBA, O-Sur.   Algo así. 

Actividad gratuita – Sólo tiene costo el ingreso a la exposición.