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Crítica:"Se despide el campeón"por María Buscaglia
Hace 2 semanas
lunes, 25 de octubre de 2021
Historia de lo oculto
El Caso Collini
"EL CASO COLLINI"
Dell Fall Collini
un film de Marco Kreuzpaintner
Basado en el Best Seller de Ferdinand von Schirach sobre un caso real.
ESTRENO EN CINES:
28 de Octubre
PREMIOS Y FESTIVALES
Festival de Cine de Bavaria
Nominada Mejor Película
Premios Cine por la Paz
Ganadora Premio Cine por la Paz y la Justicia
Festival de Cine de Noruega
Ganadora Mejor Película
SINOPSIS
Un abogado (M’Barek) decide llevar la defensa al acusado de haber asesinado a un importante hombre de negocios de avanzada edad. A medida que profundiza en la investigación del caso, el abogado destapará uno de los mayores escándalos judiciales de la historia de Alemania.
Esta atrapante adaptación del best-seller de Ferdinand von Schirach, nos presenta un thriller político explosivo y fascinante en el que se ponen a prueba los límites entre la moral y la justicia.
ELENCO
Elyas M'Barek, Alexandra Maria Lara, Franco Nero, Heiner Lauterbach, Stefano Cassetti, Manfred Zapatka, Jannis Niewöhner, Rainer Bock.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Marco Kreuzpaintner
Guion: Robert Gold, Jens-Frederik Otto, Christian Zübert.
Novela: Ferdinand von Schirach
Música: Ben Lukas Boysen
Fotografía: Jakub Bejnarowicz
DATOS TÉCNICOS
Año: 2019
Duración: 123 min.
País: Alemania
Yo nena Yo princesa
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12° Festival Internacional CineMigrante
12° Festival Internacional CineMigrante
26 de Octubre al 3 de Noviembre
ON LINE Y PRESENCIAL
#SeguíElRastro #IngresáAlTiempo #CineMigrante2021
Del 26 de octubre al 3 de noviembre se realizará la 12ª Edición del Festival CineMigrante que combinará exhibiciones en salas presenciales y virtuales (online) con acceso libre y gratuito.
Este año las 5 salas de exhibición ON LINE funcionarán de 18 a 24 hs. transmitiendo en vivo más de 80 películas de su programación presentada a través de sus secciones centrales, retrospectivas, charlas, encuentros con directorxs y conferencias. A eso se sumarán, EXHIBICIONES PRESENCIALES todos los días al AIRE LIBRE.
Dicen les productores de esta edición: “estos dos territorios -virtual y presencial- hablan de nosotrxs, tejen y construyen capas de sentido. Seguir el rastro de las implicancias, será el desafío e ingresar en el tiempo será un modo. Tal como dice uno de nuestros directores invitados, ‘Un modo de afirmar que lo que siempre fue nuestro y nunca se perdió’”.
El 12° Festival Internacional CineMigrante abrirá el martes 26 de octubre a las 19 hs. en la explanada del Cultural San Martín, al aire libre con la proyección de la película de apertura, Juste Un Mouvement de Vincent Meessen (en su premier latinoamericana). Este film ensayo combina la vida del militante senegalés Omar Blondin Diop, muerto en prisión en 1973, con una relectura actual de «La Chinoise», de Jean-Luc Godard, película en la que Diop actuó. Además, el miércoles 27 a las 20.30 hs. como apertura de la programación ON LINE podrá verse un encuentro entre Almudena Escobar López (ESP) + Vanja Munjin Paiva (CH) + Florencia Mazzadi (ARG), curadoras de Fabulación de Archivo, la sección central de esta edición del Festival y el programa Memoria Implícita de esta sección que ofrece documentales de Filipinas, EEUU, Sudáfrica y Suecia.
La nutrida programación de esta nueva edición contará con una sección central denominada Fabulación de archivos: Rastros sensibles de una opacidad, curada por Almudena Escobar López (España), Vanja Milena Munjin Paiva (Chile) y Florencia Mazzadi (Arg), el foco Una parte sin un todo sobre la obra del director Sky Hopinka; la sección DocLisboa Pasados Posibles a cargo de Joana Sousa y Miguel Ribeiro -directores del festival portugués-, un programa denominado La región más transparente que reúne trabajos del colectivo mexicano Los Ingrávidos y un Panorama realizado junto al colectivo Rabia, que presenta más de 19 películas de 12 países.
PROGRAMACIÓN 2021
Sección central “Fabulación de archivos. Rastros sensibles de una opacidad”
La curaduría de este año hace énfasis en las cinematografías experimentales para trastocar los relatos unívocos de la historia y de los relatos cinematográficos. Fabulación de archivo, parte de las narrativas especulativas del pensamiento radical negro, construyendo una programación en torno a un cine de ‘montaje radical’ que construye de forma intuitiva, desde los rastros y los fragmentos de las vidas atravesadas por la persistencia de la colonialidad.
“Es un gesto de una narrativa aplacada, casi exterminada. Es el modo posible de habitar imaginarios, para la conformación de futuros.”
La sección incluye 21 títulos de Francia, España, México, Colombia, Reino Unido, Irán, Canadá, Brasil, Sudáfrica, EE.UU, Filipinas, Suecia, Indonesia, Kuwait y Corea del Sur organizados en 8 programas. La programación estará además acompañada por presentaciones y charlas on line con lxs directorxs.
Sus curadoras son Almudena Escobar López (España), comisaria de cine y vídeo en la Memorial Art Gallery en Rochester (NY), archivista e investigadora independiente cuya labor se centra en la colonialidad, la anti-etnografía, la historiografía visual y las prácticas artísticas que proponen formas alternativas de entender la territorialidad; Vanja Milena Munjin Paiva (Chile), investigadora y crítica, programadora y parte del comité de selección del Festival Internacional de Cine de Valdivia y Florencia Mazzadi (Arg.), historiadora, investigadora, curadora y Directora del Festival Internacional CineMigrante.
‘Fabulación de archivos. Rastros sensibles de una opacidad’ se realiza con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), la Embajada de España en Argentina y la Embajada de Canadá en Argentina.
Spit on the Broom, de Madeleine Hunt-Ehrlich
Dislocation Blues, Sky Hopynka
Este año las 5 salas de exhibición ON LINE funcionarán de 18 a 24 hs. transmitiendo en vivo más de 80 películas de su programación presentada a través de sus secciones centrales, retrospectivas, charlas, encuentros con directorxs y conferencias. A eso se sumarán, EXHIBICIONES PRESENCIALES todos los días al AIRE LIBRE.
Dicen les productores de esta edición: “estos dos territorios -virtual y presencial- hablan de nosotrxs, tejen y construyen capas de sentido. Seguir el rastro de las implicancias, será el desafío e ingresar en el tiempo será un modo. Tal como dice uno de nuestros directores invitados, ‘Un modo de afirmar que lo que siempre fue nuestro y nunca se perdió’”.
El 12° Festival Internacional CineMigrante abrirá el martes 26 de octubre a las 19 hs. en la explanada del Cultural San Martín, al aire libre con la proyección de la película de apertura, Juste Un Mouvement de Vincent Meessen (en su premier latinoamericana). Este film ensayo combina la vida del militante senegalés Omar Blondin Diop, muerto en prisión en 1973, con una relectura actual de «La Chinoise», de Jean-Luc Godard, película en la que Diop actuó. Además, el miércoles 27 a las 20.30 hs. como apertura de la programación ON LINE podrá verse un encuentro entre Almudena Escobar López (ESP) + Vanja Munjin Paiva (CH) + Florencia Mazzadi (ARG), curadoras de Fabulación de Archivo, la sección central de esta edición del Festival y el programa Memoria Implícita de esta sección que ofrece documentales de Filipinas, EEUU, Sudáfrica y Suecia.
La nutrida programación de esta nueva edición contará con una sección central denominada Fabulación de archivos: Rastros sensibles de una opacidad, curada por Almudena Escobar López (España), Vanja Milena Munjin Paiva (Chile) y Florencia Mazzadi (Arg), el foco Una parte sin un todo sobre la obra del director Sky Hopinka; la sección DocLisboa Pasados Posibles a cargo de Joana Sousa y Miguel Ribeiro -directores del festival portugués-, un programa denominado La región más transparente que reúne trabajos del colectivo mexicano Los Ingrávidos y un Panorama realizado junto al colectivo Rabia, que presenta más de 19 películas de 12 países.
📍Registrate y conocé la programación en https://cinemigrante.org/
PROGRAMACIÓN 2021
Sección central “Fabulación de archivos. Rastros sensibles de una opacidad”
La curaduría de este año hace énfasis en las cinematografías experimentales para trastocar los relatos unívocos de la historia y de los relatos cinematográficos. Fabulación de archivo, parte de las narrativas especulativas del pensamiento radical negro, construyendo una programación en torno a un cine de ‘montaje radical’ que construye de forma intuitiva, desde los rastros y los fragmentos de las vidas atravesadas por la persistencia de la colonialidad.
“Es un gesto de una narrativa aplacada, casi exterminada. Es el modo posible de habitar imaginarios, para la conformación de futuros.”
La sección incluye 21 títulos de Francia, España, México, Colombia, Reino Unido, Irán, Canadá, Brasil, Sudáfrica, EE.UU, Filipinas, Suecia, Indonesia, Kuwait y Corea del Sur organizados en 8 programas. La programación estará además acompañada por presentaciones y charlas on line con lxs directorxs.
Sus curadoras son Almudena Escobar López (España), comisaria de cine y vídeo en la Memorial Art Gallery en Rochester (NY), archivista e investigadora independiente cuya labor se centra en la colonialidad, la anti-etnografía, la historiografía visual y las prácticas artísticas que proponen formas alternativas de entender la territorialidad; Vanja Milena Munjin Paiva (Chile), investigadora y crítica, programadora y parte del comité de selección del Festival Internacional de Cine de Valdivia y Florencia Mazzadi (Arg.), historiadora, investigadora, curadora y Directora del Festival Internacional CineMigrante.
‘Fabulación de archivos. Rastros sensibles de una opacidad’ se realiza con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), la Embajada de España en Argentina y la Embajada de Canadá en Argentina.
Spit on the Broom, de Madeleine Hunt-Ehrlich
Programa ‘Cuerpo presente’
Apparition, de Ismail Bahri
Tierra bajo el agua, de Maddi Barber
Programa ‘Cambio de ruta’
Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje, de Gabriel Herrera
La Nave, de Carlos Maria Romero
Programa ‘Cine epidérmico’
Pictures of Departure, de Faraz and Parastoo Anoushahpour
Apiyemiyekî?, de Ana Vaz
By and by some trace remains, de Kitso Lynn Lelliott
Spit on the Broom, de Madeleine Hunt-Ehrlich
Programa ‘Memoria Implícita’
Golden Jubilee, de Suneil Sanzgiri
To Pick a Flower, de Shireen Seno
My Story No doubt is me Older than me, de Kitso Lynn Lelliott
Viewfinder, de Crystal Z Campbell
Programa ‘La semilla desaparecida’
To Pick a Flower, de Shireen Seno
Saturday Afternoon, de Anina Major
Tellurian Drama, de Riar Rizaldi
Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje, de Gabriel Herrera
Programa ‘Objetos pensantes’
But Can You Eat It, de Andrés Janacua
Sol nas campinhas, de Jessica Sarah Rinland
Apparition, de Ismail Bahri
Oneiromancer, de Beatriz Santiago Muñoz
Programa ‘Autohistoria’
The Craft, de Monira Al Qadiri
The Klan comes to town, de Deanne Bowen
A ritual for Metamorphosis, de Heesoo Kwon
Just Dandy, de Thirza Cuthand
Foco Sky Hopinka. Una parte sin un todo
Miembro de la Nación Ho-Chunk de Wisconsin y de la Banda Pechanga de los Indios Luiseños, Dentro de la trayectoria del cine experimental, Hopinka contribuye al desarrollo de la estética indígena, insistiendo en una posición profundamente subjetiva que desestabiliza las arraigadas perspectivas coloniales y las descripciones relacionadas con la tierra, el cielo, el mar, el mito, el lugar y la persona.
Hopinka es reconocido por su trabajo en vídeo, el cual se centra en las posiciones personales de tierra y del paisaje indígena y los diseños del lenguaje como contenedores de la cultura, el juego entre lo conocido y lo incognoscible.
Curado por Almudena Escobar López -referente de cine y vídeo en la Memorial Art Gallery en Rochester (NY)-, este foco trabaja sobre 3 programas:
1. “Trayectoria de un encuentro”: lo componen los films I’ll Remember You as You Were, not as What You’ll Become; Visions of an Island; Venite et loquamur; y Dislocation Blues.
2. El film Lore que se proyectará con una sesión de lectura en vivo por el propio director
3. La película Maɬni – towards the ocean, towards the shore.
Sky Hopinka, una parte sin un todo se realiza gracias al apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), la Embajada de España en Argentina y la Embajada de Canadá en Argentina.
Apparition, de Ismail Bahri
Tierra bajo el agua, de Maddi Barber
Programa ‘Cambio de ruta’
Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje, de Gabriel Herrera
La Nave, de Carlos Maria Romero
Programa ‘Cine epidérmico’
Pictures of Departure, de Faraz and Parastoo Anoushahpour
Apiyemiyekî?, de Ana Vaz
By and by some trace remains, de Kitso Lynn Lelliott
Spit on the Broom, de Madeleine Hunt-Ehrlich
Programa ‘Memoria Implícita’
Golden Jubilee, de Suneil Sanzgiri
To Pick a Flower, de Shireen Seno
My Story No doubt is me Older than me, de Kitso Lynn Lelliott
Viewfinder, de Crystal Z Campbell
Programa ‘La semilla desaparecida’
To Pick a Flower, de Shireen Seno
Saturday Afternoon, de Anina Major
Tellurian Drama, de Riar Rizaldi
Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje, de Gabriel Herrera
Programa ‘Objetos pensantes’
But Can You Eat It, de Andrés Janacua
Sol nas campinhas, de Jessica Sarah Rinland
Apparition, de Ismail Bahri
Oneiromancer, de Beatriz Santiago Muñoz
Programa ‘Autohistoria’
The Craft, de Monira Al Qadiri
The Klan comes to town, de Deanne Bowen
A ritual for Metamorphosis, de Heesoo Kwon
Just Dandy, de Thirza Cuthand
Foco Sky Hopinka. Una parte sin un todo
Miembro de la Nación Ho-Chunk de Wisconsin y de la Banda Pechanga de los Indios Luiseños, Dentro de la trayectoria del cine experimental, Hopinka contribuye al desarrollo de la estética indígena, insistiendo en una posición profundamente subjetiva que desestabiliza las arraigadas perspectivas coloniales y las descripciones relacionadas con la tierra, el cielo, el mar, el mito, el lugar y la persona.
Hopinka es reconocido por su trabajo en vídeo, el cual se centra en las posiciones personales de tierra y del paisaje indígena y los diseños del lenguaje como contenedores de la cultura, el juego entre lo conocido y lo incognoscible.
Curado por Almudena Escobar López -referente de cine y vídeo en la Memorial Art Gallery en Rochester (NY)-, este foco trabaja sobre 3 programas:
1. “Trayectoria de un encuentro”: lo componen los films I’ll Remember You as You Were, not as What You’ll Become; Visions of an Island; Venite et loquamur; y Dislocation Blues.
2. El film Lore que se proyectará con una sesión de lectura en vivo por el propio director
3. La película Maɬni – towards the ocean, towards the shore.
Sky Hopinka, una parte sin un todo se realiza gracias al apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), la Embajada de España en Argentina y la Embajada de Canadá en Argentina.
Dislocation Blues, Sky Hopynka
Foco DocLisboa. Pasados posibles
Curado por Joana Sousa y Miguel Ribeiro (miembros del equipo de dirección del festival portugués), ofrece dos programas con nueve cortometrajes que subrayan el lenguaje del cine en los procesos de rescate de la memoria, trabajando con archivos reapropiados o ficciones que sanan las ‘imágenes perdidas’.
Programa 1: Ubundu, de Jelena Jureša; A Maior Massa de Granito do Mundo, de Luis Felipe Labaki; Untitled Sequence of Gaps, de Vika Kirchenbauer; y Fatucha Superstar – Ópera Rock… Bufa, de João Paulo Ferreira.
Programa 2: Sugarcoated Arsenic, de Claudrena N. Harold y Kevin Jerome Everson; Histórias du fondo do meu Quintal, de Tiago Afonso; Una revuelta sin imágenes, de Pilar Monsell; Eu não sou Pilatus, de Welket Bungué: y Já me transformei em imagem: Ma Ê Dami Xina, de Zezinho Yube.
Pasados posibles se realiza con el apoyo de la Embajada de Portugal en Buenos Aires.
La región más transparente - Los Ingrávidos (México)
Esta sección reúne cinco filmes realizados este año por el colectivo audiovisual mexicano Los Ingrávidos que se formó en 2011 en Tehuacán. Este colectivo, que publica sus obras bajo el anonimato como decisión política y como precaución, se caracteriza por diseccionar la supuesta neutralidad de las imágenes documentales reconectando las injusticias de antaño con el presente.
Filmes de esta sección: Archives; Conversión; Colonial Transfer; Osario; y Tlecáxitl.
Panorama Rabioso
RABIA es un colectivo de realizadorxs y productorxs, de estudiantes y graduadxs de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA), que selecciona películas dirigidas por cineastas jóvenes, que alteran y rompen los modos de producción, de narrativa hegemónica a través de miradas críticas de la sociedad. Para la curaduría de Panorama, RABIA propone un corpus de 10 largometrajes y 9 cortos que problematizan la ficción eurocéntrica de la historiografía oficial y discuten sobre quiénes son aquellxs sujetos que pueden o no hacer cine en el escenario contemporáneo.
-Largometrajes: Begzor Begzar, de Bijan Anquetil; Chelas Nha Kau, de Bagabaga Studios; Dear Elnaz, de Mania Akbari; El Viaje Espacial, de Carlos Araya; Juste Un Mouvement, de Vincent Meessen; Lev La Tet Dann Fenwar, de Erika Etangsalé; Manco Cápac, de Henry Vallejo; Overtures, de Louis Henderson y Oliver Marboeuf; Rift Finfinnee, de Daniel Kötter; y Talking About Trees, de Suhaib Gasmelbari
-Cortometrajes: Africa Bianca, de Marta Violante y Filippo Foscarini; Bab Sebta, de Randa Maroufi; La Bouche, de Camilo Restrepo; Liberdade, de Pedro Nishi y Vinicius Silva; Notre Territoire, de Mathieu Volpe; Obatala Film, de Sebastian Wiedemann; Rise, de Bárbara Wagner y Benjamin De Burca; Strange Objects, de Miranda Pennell; y Yaokwa, Imagem E Memória, de Vincent Carelli y Rita Carelli.
El Festival CineMigrante se realiza con el auspicio de INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales); Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín (IDAES/UNSaM); Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR); INADI (Instituto Nacional Contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo); Embajada de España en Argentina; Centro Cultural de España en Buenos Aires; Embajada de Canadá en Argentina; Embajada de Portugal en Argentina; Goethe-Institut; Instituto Francés; Embajada de Francia en Argentina; Municipio de Vicente López; Mecenazgo Cultural.
Apoyan: Currents.FM; FAV; Cine.Ar
📍Sedes ON LINE
Registrarse en cinemigrante.org
📍Sedes PRESENCIALES CABA
@elculturalsanmartin - Sarmiento 1551
@cnblacasa - Casa Nacional del Bicentenario: Riobamba 985
@manzanadelasluces_oficial - Perú 294
📍Sedes PRESENCIALES Vicente López, PBA
@cineyork - Juan Bautista Alberdi 895, Olivos
SOBRE CINEMIGRANTE
El Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes, CineMigrante se realiza desde 2010 en la Ciudad de Buenos Aires y ha logrado instalarse como un festival de referencia. CineMigrante se propone generar un espacio cultural que permita el acercamiento, la profundización, el encuentro y la sensibilización acerca de la temática migratoria. Esto es: desde la difusión de la cultura de manera masiva, construir un territorio plausible de conocimiento de otras realidades, vivencias e historias que permitan la plataforma necesaria para el reconocimiento del otro, un reconocimiento identitario igualitario para el cumplimiento efectivo de los derechos humanos.
Curado por Joana Sousa y Miguel Ribeiro (miembros del equipo de dirección del festival portugués), ofrece dos programas con nueve cortometrajes que subrayan el lenguaje del cine en los procesos de rescate de la memoria, trabajando con archivos reapropiados o ficciones que sanan las ‘imágenes perdidas’.
Programa 1: Ubundu, de Jelena Jureša; A Maior Massa de Granito do Mundo, de Luis Felipe Labaki; Untitled Sequence of Gaps, de Vika Kirchenbauer; y Fatucha Superstar – Ópera Rock… Bufa, de João Paulo Ferreira.
Programa 2: Sugarcoated Arsenic, de Claudrena N. Harold y Kevin Jerome Everson; Histórias du fondo do meu Quintal, de Tiago Afonso; Una revuelta sin imágenes, de Pilar Monsell; Eu não sou Pilatus, de Welket Bungué: y Já me transformei em imagem: Ma Ê Dami Xina, de Zezinho Yube.
Pasados posibles se realiza con el apoyo de la Embajada de Portugal en Buenos Aires.
La región más transparente - Los Ingrávidos (México)
Esta sección reúne cinco filmes realizados este año por el colectivo audiovisual mexicano Los Ingrávidos que se formó en 2011 en Tehuacán. Este colectivo, que publica sus obras bajo el anonimato como decisión política y como precaución, se caracteriza por diseccionar la supuesta neutralidad de las imágenes documentales reconectando las injusticias de antaño con el presente.
Filmes de esta sección: Archives; Conversión; Colonial Transfer; Osario; y Tlecáxitl.
Panorama Rabioso
RABIA es un colectivo de realizadorxs y productorxs, de estudiantes y graduadxs de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA), que selecciona películas dirigidas por cineastas jóvenes, que alteran y rompen los modos de producción, de narrativa hegemónica a través de miradas críticas de la sociedad. Para la curaduría de Panorama, RABIA propone un corpus de 10 largometrajes y 9 cortos que problematizan la ficción eurocéntrica de la historiografía oficial y discuten sobre quiénes son aquellxs sujetos que pueden o no hacer cine en el escenario contemporáneo.
-Largometrajes: Begzor Begzar, de Bijan Anquetil; Chelas Nha Kau, de Bagabaga Studios; Dear Elnaz, de Mania Akbari; El Viaje Espacial, de Carlos Araya; Juste Un Mouvement, de Vincent Meessen; Lev La Tet Dann Fenwar, de Erika Etangsalé; Manco Cápac, de Henry Vallejo; Overtures, de Louis Henderson y Oliver Marboeuf; Rift Finfinnee, de Daniel Kötter; y Talking About Trees, de Suhaib Gasmelbari
-Cortometrajes: Africa Bianca, de Marta Violante y Filippo Foscarini; Bab Sebta, de Randa Maroufi; La Bouche, de Camilo Restrepo; Liberdade, de Pedro Nishi y Vinicius Silva; Notre Territoire, de Mathieu Volpe; Obatala Film, de Sebastian Wiedemann; Rise, de Bárbara Wagner y Benjamin De Burca; Strange Objects, de Miranda Pennell; y Yaokwa, Imagem E Memória, de Vincent Carelli y Rita Carelli.
El Festival CineMigrante se realiza con el auspicio de INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales); Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín (IDAES/UNSaM); Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR); INADI (Instituto Nacional Contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo); Embajada de España en Argentina; Centro Cultural de España en Buenos Aires; Embajada de Canadá en Argentina; Embajada de Portugal en Argentina; Goethe-Institut; Instituto Francés; Embajada de Francia en Argentina; Municipio de Vicente López; Mecenazgo Cultural.
Apoyan: Currents.FM; FAV; Cine.Ar
📍Sedes ON LINE
Registrarse en cinemigrante.org
📍Sedes PRESENCIALES CABA
@elculturalsanmartin - Sarmiento 1551
@cnblacasa - Casa Nacional del Bicentenario: Riobamba 985
@manzanadelasluces_oficial - Perú 294
📍Sedes PRESENCIALES Vicente López, PBA
@cineyork - Juan Bautista Alberdi 895, Olivos
SOBRE CINEMIGRANTE
El Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes, CineMigrante se realiza desde 2010 en la Ciudad de Buenos Aires y ha logrado instalarse como un festival de referencia. CineMigrante se propone generar un espacio cultural que permita el acercamiento, la profundización, el encuentro y la sensibilización acerca de la temática migratoria. Esto es: desde la difusión de la cultura de manera masiva, construir un territorio plausible de conocimiento de otras realidades, vivencias e historias que permitan la plataforma necesaria para el reconocimiento del otro, un reconocimiento identitario igualitario para el cumplimiento efectivo de los derechos humanos.
instagram.com/cinemigrante | facebook.com/cinemigrante | twitter.com/cinemigrante cinemigrante.org
viernes, 15 de octubre de 2021
Adios a la memoria
"Adiós a la memoria"
Escrita y dirigida por Nicolás Prividera
ESTRENO EN CINES: 4 de Noviembre
FESTIVALES Y PREMIOS
Competencia Internacional del Festival de Mar del Plata 2020
Ganadora Premio Astor a Mejor Guion,
Ganadora Premio SEAE a la Mejor Edición
Festival de Málaga 2020
Ganadora Competencia Work in Progress
DOC Lisboa 2021
Estreno europeo
40vo Foro Internacional de Cine - Julio 2021
Cineteca Nacional - Estreno en México
SINOPSIS
Un padre que ha perdido la memoria, mientras en su país se impone un gobierno que propone el olvido. Un hijo que bucea en las películas familiares que filmó su padre, buscando los rastros de su propia memoria. Y entre ambos, el recuerdo imposible de la madre desaparecida.
FICHA TÉCNICA
Director: Nicolás Prividera
Guion: Nicolás Prividera
Fotografía: Héctor Prividera / Nicolás Prividera
Edición y diseño de sonido: Hernán Rosselli
Productor: Pablo Ratto
Compañía Productora: Trivial Media
DATOS TÉCNICOS
Documental
Argentina
95 minutos
Color y B&N
Año de estreno: 2020
Título Internacional: A Farewell to Memory
NOTAS DEL DIRECTOR
"Cuando a mi padre le diagnosticaron una enfermedad degenerativa, esa burla del destino tuvo algo de "justicia poética". Porque mi padre había hecho todo lo posible por olvidar. Y ahora que todos los últimos recuerdos familiares se han perdido con él, busco en esas viejas películas caseras para tratar de entender cómo se heredan los recuerdos, como se construyen... ¿Pero cómo confiar en la propia memoria cuando no hay una memoria propia del trauma? ¿Cómo fijar entonces una memoria más cercana a un paisaje después de la batalla que a la quietud de un museo? Supongo que intentando reflexionar sin memorializar. Fabular sin mentir. Re-crear sin fantasear con que todo cierre. Construir un film no en primera persona sino en tercera, y no en singular sino en plural. Para devolverle a la experiencia (histórica) su sentido (político)".
Nicolás Prividera
Ojos de arena participara de varios festivales
Ojos de Arena participará en:
Festival Internacional de cine de Girona, España, en Competencia Oficial (2021), del 9 al 13 de noviembre.
FEMCINE Fest. Internacional de Cine de la Mujer, Uruguay, Competencia Oficial (2021), del 26 al 31 de octubre
FICIP Festival Internaciona de Cine Político, Competencia Oficial (2021), del 14 al 20 de octubre
presenta
OJOS DE ARENA
Una película de Alejandra Marino
Listado completo de FESTIVALES:
Festival Internacional de cine de Girona, España,
Competencia Oficial (2021)
FEMCINE Fest. Internacional de Cine de la Mujer, Uruguay,
Competencia Oficial (2021)
FICIP Festival Internaciona de Cine Político,
Competencia Oficial (2021)
Festival Internacional de Cine de Iowa, Desmoines (2021)
Chicago Latino Film Festival (2021) Competencia Oficial "Lo que comienza como un desgarrador drama psicológico se transforma en un poderoso y desconcertante thriller, los cambios tonales manejados con maestría por Alejandra Marino sin nunca perder de vista el corazón emocional de su historia".
42 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
La Habana (2020)
Ventana Sur. Punto Género (2020)
37 BOGOCINE. Festival de Cine de Bogotá (2020)
Vilca, la magia del silencio
Vilca, la magia del silencio
Una película de Ulises de la Orden y Germán Cantore
Una película de Ulises de la Orden y Germán Cantore
ESTRENO: OCTUBRE 2021
funciones domingos a las 18 h
MALBA Cine
tickets: https://www.malba.org.ar/estreno-vilca-la-magia-del-silencio/
película disponible por suscripción en:
https://kinoa.tv/vilca-la-magia-del-silencio
redes:
IG: https://www.instagram.com/peliculasdeulises/
F: polosurcine
SINOPSIS
Ricardo Vilca fue uno de los artistas más trascendentes del noroeste argentino de las últimas décadas. Sin embargo, por años, su figura y su obra musical permanecieron ocultos para el gran público, resguardados allí donde pertenecen, en el silencio de la Quebrada de Humahuaca.
Por obra del destino, en los últimos años de su vida, las canciones de Vilca fueron interpretadas por famosos músicos como León Gieco, Divididos y Skay Beilinson y llegaron a lugares insospechados, como Kosovo o Madagascar.
Con material de archivo inédito y exclusivo, Vilca, la magia del silencio es un recorrido por su historia y a la vez, un homenaje al músico, que busca comprender el encuentro armonioso entre ritmos andinos, música clásica y naturaleza; que llevó adelante en su obra.
Por obra del destino, en los últimos años de su vida, las canciones de Vilca fueron interpretadas por famosos músicos como León Gieco, Divididos y Skay Beilinson y llegaron a lugares insospechados, como Kosovo o Madagascar.
Con material de archivo inédito y exclusivo, Vilca, la magia del silencio es un recorrido por su historia y a la vez, un homenaje al músico, que busca comprender el encuentro armonioso entre ritmos andinos, música clásica y naturaleza; que llevó adelante en su obra.
FICHA TÉCNICA
Directores: ULISES DE LA ORDEN / GERMÁN CANTORE
Productor: ULISES DE LA ORDEN
Guionistas: ULISES DE LA ORDEN / GERMÁN CANTORE
Dir. de fotografía: FEDERICO BRACKEN
Postproducción de Sonido: GERARDO KALMAR
Sonido Directo: DIEGO MARTÍNEZ
Música: RICARDO VILCA
Montaje: GERMÁN CANTORE
Corrección de Color: SEBASTIÁN CICHERO
Diseño gráfico: FIERO.tv
Asistente de Cámara: AGUSTINA LASAGNI
Coordinación: GISELA PELÁEZ
Calificación: ATP
Duración: 96 MINUTOS
ARGENTINA, 2019
El Ritual del Alcaucil
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Yo nena, Yo princesa
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