jueves, 29 de septiembre de 2011

Entrevista realizada a JOHN DICKINSON, director del documental UN DIA EN CONSTITUCION







“UN DIA EN CONSTITUCION”
UNA PELICULA DE JOHN DICKINSON
Estreno: 29 de septiembre de 2011
Sala: Complejo Artecinema
Calificación: ATP
Duración: 63 min.




Sinopsis
Un Día en Constitución es un documental que intenta establecer un retrato sobre el colectivo variable- y por momentos inconmensurable- de la Estación de Constitución.
Vendedores, maquinistas, funcionarios, menesterosos, oportunistas e inoportunos ofrecen un marco que se tensiona diariamente entre los que viven el espacio como un umbral hacia otras realidades y los que lo viven como su espacio vital.
Un Día en Constitución se propone recuperar esas pequeñas historias desde una perspectiva tan minuciosa como distante, observar cada uno esos tenues devenires como un espectador imparcial, silencioso y casi impresionista para obtener de esa suma cero, el retrato general de un mundo.

Ficha Técnica

Dirección / Juan Dickinson
Guión / Juan Dickinson - Enrique Cortes
Productor Ejecutivo / Fernando Musa
Director de Producción / Roy Easdale
Director de Fotografía y Cámara / José María Hermo
Edición /  Fernando Vega y Eva Poncet
Sonido / Hernán Gerard y Mark Dickinson
Productora: Buen Suceso



Datos Técnicos:

UN DIA EN CONSTITUCION
Argentina / 2010 / Documental / 63 min

Formato: 35 mm

Distribuye: 3C Films Group

El film cuenta con el apoyo del I.N.C.A.A.


Acerca de la película

Setenta y cinco segundos se tarda en atravesar caminando el hall de la Estación en horas pico, apenas un segmento mínimo en cada uno de los pasajeros que vivirán un día de trabajo, un momento de esparcimiento o una vigilia hospitalaria.
Prácticamente nada, si lo multiplicáramos por una vida de trabajo solo dedicaríamos algo más de dos horas y media a atravesar ese espacio decididamente impersonal, sin embargo, esta breve porción de vida es suficiente para dar luz sobre un universo complejo.
En torno a esas fugacidades se articulan cientos de minúsculas historias que lejos de ser un capítulo aleatorio son la columna de una existencia.
En un formato audiovisual de inspiración cinematográfica, el film se propone retratar un día en la Estación Constitución , desde el arribo del primer tren hasta que la recurrencia de la puntualidad lo vea aparecer en el extremo del andén en la nueva jornada.
El mecanismo para reconstruir éste espacio busca recomponer éste día ilusorio mediante retazos articulados cuidadosamente, visualizando las pequeñas sociedades de sus habitantes, los conflictos que estallan intempestivamente, las miserias que asoman ante la indiferencia general, el deslumbramiento de los recién llegados, el mero accidente que imprime una pausa en su funcionamiento.
Una cámara invisible intentando seguir personalmente algunas de esas realidades personales a lo largo de un día: aquel que extravió un bolso en medio de la confusión, el diariero que recibe cada mañana la expresión de una puja de intereses que allí carece de sentido, la camarera desganada, el boletero que puede memorizar un gesto recurrente, el suboficial que vislumbra una pequeña anomalía que puede poner en vilo el funcionamiento del mundo, la mujer que espera, el ladrón que desespera…
Un Día en Constitución fue filmado durante los meses de noviembre y diciembre de 2010. En la estación algo convulsionada de aquellos días…    

Acerca del Director: Juan Dickinson

Argentino, nacido en Capital Federal el 13 de junio de 1946.
Trabajó como Director de Fotografía y Camarógrafo de ‘J.F.K.’ de Bob Cohen.
(16mm., largometraje documental), y en otros cortometrajes y mediometrajes estudiantiles.

Codirigió y produjo el largometraje experimental ‘Fiesta Molotov’ (Roma),
16mm. 85’ , coproducción con Leo Pescoarolo de la Clodio Cinematografica.

En 1971 trabajó con CBS Records en Nueva York como sonidista y
Efectista (Disco elaborado de efectos; ‘New York Noises’, 1972).

En 1972-73 trabaja con Visnews agencia internacional de television, con base en Buenos Aires Experiencia en reportaje en 16mm.

Durante 1973/4  Dirige y  produce documental largometraje sobre danza filmado
en Buenos Aires y postproducido en Francia con apoyo de Jean Rouch y el CNRS: ‘Uno Movimiento’, 16mm., 80 minutos. Es proyectado en ciclos de cine en Nanterre y otras universidades francesas y en muestras itinerante del CNRS.

Desde 1974 al 79 Dirige y produce documentales sobre artistas residentes en París, como ‘Angélica Caporaso’, 16mm. 27’ , ‘Carlitos’ (teatro), 16mm. 22’ , y ‘ La Forja ’ (teatro) 16mm. 27’ (coproducida por Amnesty International).  Estos documentales fueron difundidos sobre todo en circuitos paralelos en Francia (Centros Culturales), y por canales nórdicos de TV (Sveriges Radio, etc.).

En Venezuela desde 1979, trabajó como camarógrafo y Director de Fotografía en la
Industria, realizando y produciendo también un ciclo de documentales en 16mm. sobre la tradición oral Caribeña, que incluye los títulos ‘El Diablo de Cumaná’, ‘Pintor Campesino’, ‘El Rey del Bandolín’. 

Esta serie de documentales recibió 20 premios nacionales en los concursos municipales y festivales, incluyendo Mejor Serie, Mejor Dirección, Mejor Película, Mejor Documental.  Internacionalmente son seleccionados al Festival du Réel en el Centro Pompidou de París, ganan Menciones de Honor en el Festival de Leipzig, y también en el Festival Margaret Mead del Museo de Ciencias Naturales de Nueva York.  La serie es distribuida mundialmente por Documentary Educational Resources de Boston, EEUU, sobre todo a museos y universidades.

Otro ciclo de trabajo documental se centra sobre la situación de los indígenas en la
cuenca del Orinoco y el alto Amazonas, por ejemplo ‘Un Lugar Llamado Tauca’ (Digibeta, año 2001, 30´), y ‘Ajishama, laGarza Blanca ’ (Super 16mm y video digital, 2002, 80´), estos trabajos también se difunden por la distribuidora DER a nivel internacional, pasan por televisoras en EEUU y Europa (WGBH y otras del circuito de television pública), y ganan premios como en el Festival de Ecología de San José, California para ‘Ajishama’, selección al Festival de los Tres Continentes, La Habana , entre muchos otros, y como parte de la muestra muy restringida que se ofrece anualmente en la reunion de la Asociación de Antropología Norteamericana (AAA), la última de estas selecciones para ‘Ajishama’en Chicago (2003).

Aparte de realizar numerosos videos, películas industriales e institucionales, trabajos de Cámara y Fotografía en largo y cortometraje, (mucho de esto en el contexto de su
Productora PBR Asociados), y trabajos como los especiales de televisón para los
Programas ‘Expedición’ (RCTV Caracas) para Discovery Channel llamados ‘Patagonia’ y ‘Tierra del Fuego’ (ambos 54’ , 16mm., 1993-94), Juan Dickinson también produce y dirige dos largometrajes de ficción desde Venezuela: ‘Entre Golpes y Boleros’ (35mm., 1990, producida por Foncine Venezuela, Channel 4 London y Juan Dickinson),
difundida a través de Festivales como La Habana , Cartagena, y Montreal, y por television nacional en Gran Bretaña por Channel 4 y en Venezuela por Venevisión aparte de su distribución en salas de cine y  ‘En Busca de la Foca Leopardo ’, (16mm.,
1996, 80’ , producida por Foncine Venezuela, productores privados, y Juan Dickinson),
posiblemente el primer largo de ficción realizado en la Antártida.  Fué difundido por
television en Venezuela, y por canales de cable a nivel internacional.

Es autor, coautor o productor de numerosos guiones de cine (‘El Viaje de Edward’ que fue Premio Guion La Nacion , ‘Dolores’, ‘1978’, y en 2004 se traslada a Buenos Aires- y se propone realizar uno de ellos, ‘Partiendo Atomos’:
‘Partiendo Atomos’, 35mm., 75’ . 2006.  Producción y Dirección Juan Dickinson.

En 2006 realiza el especial de television ‘Breaking the Cycle’ en Inglaterra (video digital, 54’ sobre el concepto educativo en una escuela en las afueras de Londres.

En 2008 realiza el especial de television ‘’Habia una Vez un Tren’ (Losing Track, 54’ , video digital), sobre el decaimiento del ferrocarril en la Argentina.

En 2010 dirige el documental Un Dia en Constitucion ( 65’ , 35mm, Dolby).

En 2011, comienza la guionizacion para un largo de ficcion, ‘Destino Anunciado’.




Entrevista a EDMUND VALLADARES en el dia del estreno del film que lo tiene como protagonista







TESTIMONIOS DE UNA VOCACION,
Edmund Valladares

Un documental de
JORGE VALENCIA - EDUARDO LOPEZ - JAIME LOZANO
SINOPSIS 
Un joven atraído por las historietas o comics,  como dicen hoy (tan popular en la décadas del 50), iba a definir su vocación de dibujante.  Años después  se inclinaría por los oleos y en su crecimiento artístico como escultor y cineasta. 
La habilidad de dibujante lo lleva a trabajar de muy jovencito en agencias publicitarias de primer nivel. Trabajos que lo fueron formando día a día y permitieron que se expresara en las otras técnicas de la plástica. Edmund ,  joven inquieto y  curiosos de la vida necesitaba expandirse y comienza a viajar por latinoamérica. Así se nutre de las legítimas raíces de  America que tanto han de influenciar en su pintura.  Necesitaba expresarse en forma contundente ante las diversas situaciones sociales y  es así como abraza el expresionismo con toda la fuerza de sus  trazos. Incluso en la escultura puede notarse esa fuerza que emana de cada obra.  Pero, además,  como si aun encontrara limitaciones expresivas, recurre a la cinematografía  y logra obras impactantes.  
Ya siendo un artista completo y lleno de recursos, decide formar a otros jóvenes pintores, creando el taller de plástica y su propia sala de exposiciones.
TESTIMONIOS DE UNA VOCACION, es un documental basado en la obra de Edmund Valladares , el artista que complementa con una total naturalidad la fusión de los lenguajes.

Ficha técnica
DIRECCIÓN: JORGE VALENCIA - EDUARDO LOPEZ - JAIME LOZANO
PRODUCCION EJECUTIVA: JORGE VALENCIA - JAIME LOZANO
GUIÓN: PILAR HERRERO
DIRECCIÓN DE ARTE: PABLO SELEMIN
FOTOGRAFÍA: MALCO ALONSO
MONTAJE: JORGE VALENCIA
SONIDO: CARLOS CALECA
MÚSICA: MARIA DE LOS ANGELES VALLADARES
ANIMACION: CELESTE SUARDIAZ
RELATOS: JUAN LEYRADO, ANABELLA VALENCIA Y CRISTINA FRIDMAN
 DURACIÓN: 64 MINUTOS
Argentina – 2011
 Distribuye: Clips producciones
Anexo de Producción
Acerca de   Edmund Valladares
Es un pintor expresionista que pertenece a la generación de la Nueva Figuración de Argentina. Como investigador de las raíces latinoamericanas y artista integral, vivió en Venezuela, México, Brasil, Perú y también en Europa. Es a la vez pintor, escritor, escultor, cineasta y profesor universitario.
Dentro del mundo de la pintura, ha realizado numerosas muestras en los más importantes museos del continente americano y Europa, entre ellas, fue invitado en la 5º Bienal de París. Como escultor, se destaca el haber sido convocado por el Gobierno de Bélgica para construir el monumento de Julio Cortázar auspiciado por la UNESCO.
De la serie de libros que ha escrito, algunos de ellos fueron llevados al cine, dirigidos por él mismo comoDiscepolín, I Love You…Torito, El Sol en Botellitas, Nosotros Los Monos .
Sus obras cinematográficas:
El Señor K
Valladares realizó una larga e intensa investigación sobre la vida y obra de Franz Kafka, para la cual estuvo, junto con su equipo de investigación y de realización cinematográfica, en Praga, Francia y Alemania. La obra plástica de Valladares, sobre Franz Kafka, pertenece hoy, a un grupo de coleccionistas italianos. La muestra de la obra pictórica se realizó en el año 1992, y con este motivo se estreno este film. Guión y Dirección: Tristán Bauer.
Vincent por Edmund
Mediometraje realizado con motivo de la muestra del artista, sobre VIncent Van Gogh, que fuera expuesta en distintos museos y que actualmente ha sido adquirida por la Banca holandesa. Es una entrevista entre el Prof. Horacio Bauer y Edmund Valladares , donde se expone la larga investigación que realizara el maestro sobre el gran artista Vincent Van Gogh. Guión y Dirección: Tristán Bauer.
Discepolín
Film-cortometraje de 10 min. de duración. Realizado en el año 1966.
La trama del film es el resultado de una investigación sobre la obra discepoliana, para la cual se utiliza un lenguaje de material documental universal, de hechos cuya dramaticidad social ilustran la prosa de Armando Enrique Discépolo. Se realiza una experiencia plástica de utilizar este material con soporte negativo que ayuda a dramatizar estos hechos de la humanidad. La columna vertebral del film se sobrelleva con el tango Cambalache y Tormenta a través de la imagen de la cantante Tania. Este film fue presentado en la 5º Bienal de París. Ganó el 1º Premio Fondo Nacional de las Artes e Instituto Nacional de Cinematografía. Fue premiada en la sección cortometrajes del Festival de Mar del Plata. Obtuvo 1º premio al mejor cortometraje en blanco y negro del Fondo Nacional de las Artes.
Es invitado por la 5º Bienal de París Francia, representando a la Argentina. 1º premio  en el festival de Cortometraje de Budapest, Hungría.
Nosotros, los monos
Film-largometraje de 85 min. de duración. Realizado en 1971.
El film Nosotros los monos es un trabajo de tesis en donde se realiza por primera vez en Buenos Aires la intervención de sociólogos, psiquiatras e investigadores sociales junto a un grupo de cine.
Film documental con la actuación de Lautaro Murúa.
Recibe el 1º premio Carabela de Oro en la XVII Semana Internacional del Cine de Valladolid, España. Obtiene el  1º premio de cine joven en San Francisco, Estados Unidos. Primer premio a la mejor dirección en el festival de  Cine Nacional otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la República Argentina.
I love You… Torito
Largometraje declarado de interés especial por la Secretaría de cultura del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, premio para terminación de largometraje del INCAA. Invitado por el jurado de UNICIPAR para la selección del festival de Alemania. Invitada por el Festival de Sevilla, España.
Homero Manzi
Film-cortometraje color de 10 min. de duración.
Es un contrapunto entre las composiciones de uno de los poetas populares más importantes en la historia de nuestra cultura, y la obra plástica de Valladares realizada especialmente para el film.
Entre las canciones están las composiciones de Homero Manzi “Malena”, “Sur”, “Viejo Discepolín”, entre otras. Dicho cortoObtiene el 1º premio Color Nacional de Cinematografía de la Argentina. Primer Premio en Pintura de la Muestra Internacional de Cortometraje de Bilbao.
El Sol en Botellitas
Film-largometraje, 89 min. de duración.
La temática: Es una obra que cierra el contenido ideológico de la filmografía de Valladares. Trata del vaciamiento que los políticos de turnos, a partir de los años ’30, de nuestro país a través de los ramales ferroviarios. En este caso cuenta argumentalmente con varias historias paralelas de ciudadanos de las poblaciones del interior que fueron degradados por el cierre de los ferrocarriles. Es una visión argumental extraída del testimonio de miles de ciudadanos que han sido afectados en sus propias raíces, obligados a tener que migrar a los centros urbanos, hacia la cultura artificial, perdiendo además parte de su propia identidad.
Guión y Dirección: Edmund Valladares . Actuaciones: Cipe Lincowzky, Ana María Picchio, Edgardo Suárez, Héctor Bidonde, entre otros. Film no estrenado.
Las Siervas
Film-largometraje de 80 min. de duración. Realizado en el año 1976, y secuestrado en 1977.
El film, al igual que Nosotros los monos, es una investigación realizada sobre el mapa de todo el país, sobre la migración en este caso de la mujer del interior a las grandes urbes, teniendo como casi único destino vivir del servicio doméstico o la prostitución. La intensidad de esta investigación sociológica, deja muy claramente en el film que esta degradación de la mujer del interior, desintegra las posibilidades individuales y generales de su futuro personal y familiar.
Guión y Dirección: Edmund Valladares .
SELECCION DE PREMIOS, DISTINCIONES y RECONOCIMIENTOS
Condecoración GENERALISSIMO SIMON BOLIVAR concedida por la Academia Brasileira de Cultura, Arte e Historia
2010 - Premio Festival PANTALLA PINAMAR 2010 por su trayectoria cinematográfica
Reconocimiento por la OBRA y TRAYECTORIA del artista por el Honorable Senado de la Nación de Buenos Aires, Argentina
DIPLOMA DE HONOR otorgado por el Honorable Senado de la Nación de Buenos Aires, Argentina
2009 - Es nombrado INVITADO DE HONOR por la Asociación Arcano XXI
2008 - PREMIO otorgado por SAPI - Sociedad Argentina de Pintores Independientes
Nombrado CIUDADANO ILUSTRE por la Municipalidad de 3 de Febrero y la Provincia de Buenos Aires, Argentina
2005 - Monumento a JULIO CORTÁZAR es invitado por el gobierno de Bélgica, AUSPICIADO POR LA UNESCO y la Embajada argentina en Bélgica
1993 - PREMIO otorgado por Amigos de APA -Asociación de Psiquiatras de Argentina
1994 - Realiza el monumento de bronce de 5 toneladas de peso, en Homenaje a JULIO CORTÁZAR Y JUSTO SUÁREZ auspiciado por la UNESCO, la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes. El mismo es emplazado en el frente del edificio
Reconocimiento al plástico Edmund Valladares de la Fundación Banco Mercantil Argentino por la Muestra a SAN JUAN DE LA CRUZ 1977 - El gobierno de Francia y el Mozarteum argentino becan a Edmund Valladares para la CITÉ D ´ART en la ciudad e París
1973 - Premio MEJOR DIRECTOR por la película "Nosotros, Los Monos" de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
Premio MEJOR PELÍCULA a"Nosotros, Los Monos" de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
1972 - Primer Premio CARABELA DE ORO a los Valores Humanos, XVII Semana Internacional de Cine de Valladolid, España
DIPLOMA DE HONOR por la película "Nosotros, Los Monos"
PREMIO de la Asociación Gardeliana en el Rotary Club a la Obra dedicada a la música popular: el TANGO
1965 - El cortometraje "Discepolín" es invitado a la 5º BIENAL DE PARIS
1964 - Recibe el PIMER PREMIO del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES por el cortometraje "Discepolín", un contrapunto entre pintura y realidad
1963 - Premio INCAA al cortometraje "Discepolín"
1954 - Recibe en Méjico el PREMIO ÚNICO A EXTRANJERO en el Museo de Arte
1952 - Precibe el PRIMER PREMIO en el Salón Shell de Pintura, Venezuela
Nota de los directores:
Era nuestrro propósito  dejar testimonio de quien es nuestro amigo de años. De pronto recordando vivencias pasadas, contándonos anécdotas, nos dimos cuenta que la trayectoria profesional de Edmnund, como su vida  es muy rica y merecía contarse.  
Sobre los directores
JAIME LUIS  LOZANO : es Perito en Administración de Empresas. Estudió Dirección y Producción de Películas - Inst. Nac. Cine (INCAA) y Marketing de Servicios Socio Culturales. 
Se desempeña como asistente de dirección  desde 1968, en las siguientes empresas Argentina Sono Film, PELMEX (México), Aries Cinematográfica, Victoria Cinematográfica, Canal 9, Canal 13, y  Contracuadro, entre otras.
En 1973  es designado  Sec Gral. del Sindicato de técnicos cinematográficos (SICA)
Es docente, fundador de Prisma Cine Cooperativa de Trabajo Lda.
Ha producido “FUGA DE CEREBROS" de Fernando Musa, “LOS DÍAS DE LA VIDA” de Francisco Dintinio, CIEN AÑOS DE PERDÓN de José Glusman , “Y donde esta el bebe” de Pedro Stocki, Co-produce el film “CHÚMBALE” con dirección de Aníbal Di Salvo.
Es Fundador Quimera films Argentina; produce y dirige “ESTRELLA DEL SUR”, con Juan Leyrado y Manuel Callau. Es Director Asistente de” MARTIN FIERRO, Como el ave solitaria” – de G. Vallejo. Es director de Producción DOÑA ANA – Jorge Z. Jury
En 2007-   Produce y dirige la comedia  “DOS AMIGOS Y UN LADRON” –   con Coco Sily -Jean Pierre Noher.
En 2008. - Codirige y produce el Documental. “TEATRO POR LA IDENTIDAD”    y   “TESTIMONIOS DE UNA VOCACION”
Actualmente trabaja en el proyecto  LAS PUERTAS DEL CIELO - en posproducción y “MOTIN”.
JORGE VICTOR VALENCIA
Comenzó a realizar Post producción en los años 70 junto a Miguel Pérez y Enrique Muzzio.           
Es Full Manager  de Clips Producciones, una empresa de producción y servicios para cine y vídeo.
Estudió en la  Escuela de Psicologia Social, cursó semiótica con German García , Guión con Simon Feldman, realizó cursos de Colorimetría ,Iluminación; el Seminario etapas de un espectáculo teatral, creación de un espacio teatral, escenotecnia e iluminacion. Hizo dirección teatral ,dramaturgia  con Mauricio Kartun.

Fundador con Armando Blanco en 1988 de “DISEÑO EN IMAGEN S.A.”

Jorge Valencia es un conocido compaginador cinematográfico ,tanto en el ámbito Nacional como Internacional , desempeñándose como compaginador de filmes dirigidos por Simón Feldman, Leopoldo Torre Nilson , Jorge Cedron , Lautaro Murua, Juan José Jussid, Jorge Jury y Marcos Carnevale.Jaime Lozano, Luis Nieto,Pablo Nascimento , entre otros.

Jorge Valencia y Clips Producciones han incursionado con éxito en el campo de la producción y coproducción  de notables films como “Maldita Cocaína”,“Chúmbale”, “Esquineros”, “Yocabil”, “Estrella del Sur” y “Cruz de Sal” “Dos amigos y un Ladrón” “Doña Ana” “testimonio de una Vocación” “ Teatro X la Identidad” “ Diario de un Novo Mundo” - una coproducción  de Ibermedia con Portugal ,Brasil y Argentina .
.Dirección de “Teatro por la Identidad” ,” Testimonio de una Vocación , en PRE producción “Motín”.