Matrix Resurrecciones

 

MATRIX RESURRECCIONES La nueva película de la innovadora franquicia que redefinió un género y que todos estábamos esperando.

FECHA DE ESTRENO EN ARGENTINA:   MIÉRCOLES 22 DE DICIEMBRE - SOLO EN CINES -

De la visionaria directora Lana Wachowski llega "Matrix Resurrecciones", la tan esperada cuarta película de la innovadora franquicia que redefinió un género. La nueva película reúne a las estrellas originales Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss en los icónicos papeles que los hicieron famosos, Neo y Trinity. En "Matrix Resurrecciones", regresa a un mundo de dos realidades: una, la vida cotidiana; la otra, lo que hay detrás. Para descubrir si su realidad es una construcción física o mental, para conocerse verdaderamente a sí mismo, el Sr. Anderson tendrá que elegir por seguir al conejo blanco una vez más. Y si Thomas... Neo... ha aprendido algo, es que la elección, aunque es una ilusión, sigue siendo la única forma de salir o entrar en la Matrix. Por supuesto, Neo ya sabe lo que tiene que hacer. Pero lo que aún no sabe es que la Matrix es más fuerte, más segura y más peligrosa que nunca. Déjà Vu. Reeves repite los roles duales de Thomas Anderson / Neo, el hombre una vez salvado de la Matrix para convertirse en el salvador de la humanidad, quien una vez más tendrá que elegir qué camino seguir. Moss interpreta a la icónica guerrera Trinity ... ¿o es Tiffany?, una esposa suburbana y madre de tres hijos con una inclinación por las motocicletas superpoderosas. Yahya Abdul-Mateen II ("Candyman", la franquicia de "Aquaman") interpreta al sabio y mundano Morpheus que, como siempre, sirve como guía para Neo mientras cumple su propio propósito en un viaje muy singular de autodescubrimiento. Jessica Henwick ("Iron Fist" de la televisión, "Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza") interpreta al hacker Bugs, el proverbial conejo blanco con la misión de descubrir al que se sacrificó por la humanidad--y dispuesta a correr cualquier riesgo en busca de la leyenda que idolatra. Jonathan Groff ("Hamilton", "Mindhunter" de la televisión), interpreta al socio comercial de Thomas Anderson, Smith, un tipo corporativo hábil y confiado con un encanto despreocupado, una sonrisa cautivadora y un ojo puesto en el fondo, todo lo que Anderson no es. Neil Patrick Harris ("Gone Girl") interpreta a The Analyst, el terapeuta de Thomas que trabaja en estrecha colaboración con su paciente para comprender el significado de sus sueños y distinguirlos de la realidad. Priyanka Chopra Jonas ("Quantico" de la televisión) interpreta a Sati, una joven mujer con una sabiduría que contradice sus años y una capacidad para ver la verdad, sin importar lo turbias que sean las aguas. Y Jada Pinkett Smith ("Angel Has Fallen", "Gotham" de televisión) regresa como Niobe, la feroz general que una vez luchó por la supervivencia de Sion y que ahora vela por el bienestar de su gente con un fuego familiar en sus ojos, a pesar de tener una sensación de incredulidad y sospechar sobre el regreso de Neo. Lana Wachowski dirigió a partir de un guión de Wachowski & David Mitchell & Aleksander Hemon, basado en personajes creados por los Wachowskis. La película fue producida por Grant Hill, James McTeigue y Lana Wachowski. Los productores ejecutivos fueron Garrett Grant, Terry Needham, Michael Salven, Karin Wachowski, Jesse Ehrman y Bruce Berman. El equipo creativo detrás de escena de Wachowski incluye colaboradores de “Sense8”: los directores de fotografía Daniele Massaccesi y John Toll, los diseñadores de producción Hugh Bateup y Peter Walpole, el editor Joseph Jett Sally, la diseñadora de vestuario Lindsay Pugh, el supervisor de efectos visuales Dan Glass y los compositores Johnny Klimek y Tom Tykwer. Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Village Roadshow Pictures, en asociación con Venus Castina Productions, "Matrix Resurrecciones". La película será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures.

Petite Maman

 Director: Céline Sciamma (Retrato de una mujer en llamas, Tomboy, Naissance des pieuvres)

Elenco: Gabrielle Sanz, Nina Meurisse, Margot Abascal

Sinopsis:

Nelly tiene 8 años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres a vaciar la casa en la que su madre creció, explora con intriga el bosque que la rodea, donde su mamá solía jugar de pequeña. Allí Nelly conoce a otra niña de su edad y la inmediata conexión entre ambas da paso a una preciosa amistad. Juntas construyen una cabaña en el bosque y, entre juegos y confidencias, desvelarán un fascinante secreto. Nelly descubrirá maravillada el universo de su mamá cuando era pequeña, y podrá conectarse con ella de una forma mágica e inusual.

Petite Maman ha tenido un gran recorrido por los Festivales más prestigiosos del mundo como Berlinale, Toronto, San Sebastián, entre otros.

SPIDER-MAN: SIN CAMINO A CASA

 SPIDER-MAN:

                                          SIN CAMINO A CASA                     

 

     

     

 

FECHA DE ESTRENO:

16 de Diciembre

Preestrenos exclusivos 15 de Diciembre

 

 

 

 

 

SINÓPSIS:

Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider- Man, nuestro amistoso héroe y vecino es desenmascarado, y ya no puede separar su vida normal de los altos riesgos de ser un súper héroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, estos riesgos se vuelven más peligrosos, forzándolo a descubrir lo que realmente significa ser Spider-Man.

 

DIRECTOR:

Jon Watts

 

ACTORES:

Tom Holland

Zendaya

Benedict Cumberbatch

Marisa Tomei

Jamie Foxx

Tony Revolori

J.K. Simmons

Angourie Rice

Alfred Molina

Jacob Batalon

Harry Holland

Christopher Cocke

J.B. Smoove

Hannibal Buress

Martin Starr

Il Nostro Papa

 IL NOSTRO PAPA

Estreno Documental producido por Antonio Cervi y Mario Rossini
Basado en el libro IL Nostro Papa de Tiziana Lupi

En memoria de Antonio Cervi director y productor italo-franco-argentino 
(12 octubre 1960 - 20 octubre 2021)







ESTRENO
Jueves 16 y viernes 17 de diciembre - 22 h
Cine Gaumont, Rivadavia 1635, sala 3

Il nostro Papa relata la historia de un joven escritor y actor latinoamericano que cubre las actividades humanitarias del Papa Francisco en la isla de Lampedusa, Sicilia, donde llegan los barcos de refugiados. Conmovido por la acción del Papa decide iniciar una investigación de campo sobre los inmigrantes, tomando a la familia de Jorge Bergoglio -inmigrantes en Argentina desde los años 20- como eje de la historia, para así hablar de la crisis humanitaria por la que atraviesan los pueblos en guerra y las serias dificultades que conlleva ser hoy un inmigrante.
 
Dijo Antonio Cervi, productor y director artístico de este documental: “Esta historia de vida da cuenta de aquellos inmigrantes que con mucho esfuerzo y sufrimiento logran construir una vida desde la nada misma, a 10000 kilómetros de su tierra natal .Sirva este documento como homenaje para todas esas personas, que ahogaron sus emociones y callaron sus sentimientos para construir un mañana. Tanto italianos como argentinos sabemos del sufrimiento que significa ser un inmigrante, ya sea por guerras o falta de trabajo. En la actualidad las migraciones de argentina hacia Italia no son las más numerosas ni las más preocupantes para el gobierno italiano, sin embargo, desde la década del 70, las economías sudamericanas, en su mayoría, pasaron de ser receptoras de inmigrantes a expulsoras de su propia fuerza de trabajo, siendo Italia uno de los principales destinos elegidos. En el mayor de los casos, todos los descendientes de Italianos, nietos o bisnietos de aquellos ayudaron sin duda a construir Argentina.
Esta historia personal, no dista de muchas historias, de los miles y miles de inmigrantes de ayer y de hoy que surcan el mundo en busca de un mañana. Por tal motivo y coincidencia me parece oportuno tomar como ejemplo la historia de la familia Bergoglio, y así poder hablar de la crisis humanitaria que atraviesan los pueblos en guerra, como así también del interés manifiesto que demuestra la política de su santidad el Papa Francisco, recientemente expuesta en la isla de Lampedusa con la crisis migratoria. Jorge Bergoglio resulta ser una de esas personas que merece ser conocida por muchos, ya que su ejemplo de vida es apasionante. Es necesario dar a luz una historia humana que nos conmueva y nos haga pensar en la posibilidad de un cambio, tanto de los que emprendemos esta realización como la de los espectadores.  Quise comprometerme desde un principio con ésta historia que no mira a otros lados, sino que revela la crisis humanitaria de tantos refugiados”. 

IL NOSTRO PAPA
Ficha técnica:
PAÍS: talia
PRODUCTOR / COPRODUCTORES: RED FILMS S.L., LAZOS DE SANGRE
AÑO DE ESTRENO: 2019
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: Un actor inicia su propia investigación sobre los pasos del Papa Francisco, para comprender al personaje que va a interpretar en Buenos Aires. Es entonces que inicia su propio viaje desde Génova a Roma y a Argentina para ser testigo de los orígenes inmigrantes del Papa. (Reseña escrita por Pressbook).

DIRECTOR(ES): Tiziana Luppi, Marco Spagnoli
GUIONISTA(S): Tiziana Lupi, Leonardo Marini, Marco Spagnoli
FOTOGRAFÍA: Rodrigo Dietrich
MONTAJE: Valentina Romano
MÚSICA: Francesco Cerasi
SONIDO: Federico Benicasa
DIRECTOR ARTÍSTICO, PRODUCTOR EJECUTIVO: Antonio Levesi Cervi, Mario Rossini
DURACIÓN: 70 min

REPARTO: Guillermo Auterio, Manu Fernandez, Iago Garcia, Marcelo Saltal

Sing 2

 Sinopsis

Llega el nuevo capítulo de la exitosa franquicia animada de Illumination, cargada de grandes sueños y espectaculares éxitos musicales. Koala Buster Moon y su elenco de estrellas se preparan para lanzar sobre el escenario, su actuación más extravagante y deslumbrante hasta la fecha, ¡y nada menos que, en la capital mundial del entretenimiento! Solo hay un pequeño inconveniente: primero tienen que persuadir para unirse a ellos, a la estrella de rock más solitario y huraño del mundo, el cual será interpretado por el legendario ícono de la música; Bono, quien hará su debut cinematográfico de animación.

Buster (el ganador de un Oscar® Matthew McConaughey) y sus artistas han convertido el Teatro New Moon en todo un éxito local, pero Buster tiene los ojos puestos en un premio mayor: debutar un nuevo espectáculo en la meca del entretenimiento en Redshore City.

Sin embargo, sin contactos, Buster y su inolvidable compañía, integrada por la madre cerdita Rosita (la ganadora de un Oscar® Reese Witherspoon), la puercoespín rockera Ash (Scarlett Johansson), el sentimental gorila Johnny (Taron Egerton), la tímida elefante Meena (Tori Kelly) y, por supuesto, el extraordinario e indiscutible provocador porcino Gunter (Nick Kroll)— tienen que colarse en las famosas oficinas de Crystal Entertainment, empresa dirigida por el magnate despiadado lobo Jimmy Crystal (el ganador de dos Premios Emmy Bobby Cannavale).

En un desesperado intento por acaparar la atención del Sr. Crystal, Gunter le presenta espontáneamente una idea escandalosa en la que Buster termina prometiendo que su nuevo programa estará protagonizado por la leyenda del rock, el león Clay Calloway (Bono). El problema es que Buster nunca ha conocido a Clay, un artista que vive apartado del mundo desde hace más de una década tras perder a su esposa, y al que nadie ha vuelto a ver desde entonces.

Mientras Gunter ayuda a Buster a hacer realidad la obra maestra del espectáculo fuera de este mundo, con un nivel de presión (y siniestras amenazas) en aumento por parte del Sr. Crystal, Buster se embarca en una misión para localizar a Clay y convencerlo de que vuelva a los escenarios. Lo que comienza como el sueño de Buster de triunfar a lo grande se convierte en un emocionante redescubrimiento del poder de la música para curar hasta los corazones más rotos.

SING 2 está escrita y dirigida por el aclamado cineasta Garth Jennings y presenta, además de los papeles de Bono y Cannavale, nuevos personajes interpretados por las superestrellas de la música Pharrell Williams y Halsey, Letitia Wright de Black Panther, y los comediantes Eric Andre y Chelsea Peretti.

La película está producida por el visionario fundador y director general de Illumination Chris Meledandri y por Janet Healy. SING 2 combina docenas de éxitos del pop y rock clásico, actuaciones electrizantes, impresionantes despliegues artísticos y el característico humor y corazón de Illumination, una receta ganadora para convertirse en el evento cinematográfico más feliz e inspirador del año.

Una sola noche

 UNA SOLA NOCHE

Una película de Luis Hitoshi Díaz
con
Emilia Attias - Turco Naim Sibara



Dos extraños. Una sola noche. Ninguno espera nada de ese día.
Lo que aún no saben es que están por vivir un encuentro
que podría torcer sus destinos para siempre.

ESTRENO: 16 de diciembre 



SINOPSIS

Dos extraños. Una sola noche. Ninguno espera nada de ese día. Lo que aún no saben es que están por vivir un encuentro que podría torcer sus destinos para siempre.
Lucía trabaja como asistente ejecutiva en una importante galería de arte en Buenos Aires. Acaba de romper con su novio y va a para pasar la noche de fin de año en Nueva York para olvidar. Quiere evitar pensar que ya tiene 36 años, que el tiempo corre demasiado rápido y se le está escapando, que se encuentra otra vez sola y sus días están atrapados en una rutina que ya no huele a futuro. Por eso va en busca del calor de otro cielo, de otra ciudad.
El avión en el que viaja debe aterrizar por un frente de tormenta y los pasajeros son enviados a un hotel de lujo hasta el día siguiente. En ese hotel, Lucía conoce a Horacio, de 44 años, quien está pasando sus últimas horas en la ciudad antes de emprender el regreso a París, su lugar de residencia. En Francia, Horacio goza de una vida aparentemente perfecta. Vive un presente lleno de confort sin sobresaltos pero también sin emoción ni entusiasmo.
Luego de un breve diálogo casual, él la invita a compartir esa estadía improvisada con la única expectativa de disfrutar de mutua compañía por un rato. Esa noche, la última del año, invita a abrir el corazón. Y Lucía y Horacio deciden hacer un pacto: todo lo que digan durante la velada será cierto. En lo que dure ese paréntesis involuntario de sus vidas sólo vale la verdad. Saben que el próximo sol va a separarlos, que cada uno seguirá su rumbo y probablemente no vuelvan a verse.
¿Por qué no aprovechar la presencia de un/a desconocido/a para ser, por una vez, brutalmente honestos?. En esa apuesta ambos se embarcan ingenuamente, creyendo que no hay nada que perder. Como si la posibilidad de enamorarse no fuese, acaso, el mayor de los riesgos.

 

"Yo, traidor"

Una película de Rodrigo Fernández Engler  


ESTRENO EN CINES:
6 DE ENERO





 

 

SINOPSIS 
 

Máximo Ferradas, empresario e hijo menor de una poderosa familia de pescadores de toda la vida, le pide a Francisco, su padre,
su parte de la herencia.

Así, comienza un largo viaje que lo llevará hacia tierras lejanas, intentando construir su propio “imperio”. 

Se instala en “Perla del Mar”, un pueblo pesquero en la Patagonia argentina, donde conoce a Caviedes, un agradable y enigmático empresario que le ofrece la cima de los negocios; a Coletto, un pescador artesanal, con quien se enfrenta a muerte por la ley de pesca; y a Maite, una hermosa y solitaria mujer, de la que se enamora por primera vez. 

Máximo se sumerge en este “mundo”. Allí, tan vertiginosamente disfrutará de su ascenso, y después sufrirá su caída… para luego encontrar su redención.
 

 

 

ELENCO

Mariano Martínez, Jorge Marrale, Osvaldo Santoro, Arturo Puig, Mercedes Lambre, Sergio Surraco, Francisco Cataldi. 
 




FICHA TÉCNICA

Dirigida por: Rodrigo Fernández Engler  
Escrita por: Rodrigo Fernández Engler y Mario Pedernera 
Producida por: Rodrigo Fernández Engler, Juan Belart,
Fabio Junco, Julio Midú
Productores Asociados: Oral Roberts University, Melissa Alvarado 
Productor Ejecutivo: Mario Vitali 
Director de Casting: Mario Pedernera 
Director de Fotografía: Diego Arroyo 
Directora de Arte: Carolina Vergara 
Montaje: Martín Sappia (EDA) 
Director de Sonido: Hernán Conen 
Música compuesta y dirigida por: Claudio Vittore 

Producida por: 
Protasowicki Engler Producciones, Midú Junco Producciones y Cita con la Vida Emprendimientos Audiovisuales
 




DATOS TÉCNICOS

País: Argentina
Año: 2022
Duración: 105 minutos
Soporte: DCP 2K Color

Falklinas

 

FALKLINAS 
una película de Santiago García Isler

con
Andrew Graham Yooll
Osvaldo Ardiles
Simón Winchester
Rafael Wollmann
Laura Mc Coy

y animaciones de
Miguel REP


Las consecuencias de estar en el lugar exacto
y en el momento justo, o todo lo contrario. 


 ESTRENO 16 DE DICIEMBRE 
Cine Gaumont 
Avenida Rivadavia 1635
Del Jueves 16 al Miércoles 22/12
Sala y horario a definir

Estreno CINE.AR TV 
Jueves 16 y Sábado 18 a las 20 HS.


 


SINOPSIS
En 1982 la guerra de Malvinas enfrentó combatientes de Argentina y del Reino Unido. Pero su onda expansiva sacudió a miles de almas en muchos países. Este documental cuenta cinco historias de civiles a los que el conflicto les cambió la vida para siempre. Una indagación acerca de encontrarse en el lugar correcto en el momento indicado,
o todo lo contrario.

 

Se estrena Falklinas, ensayo documental sobre las consecuencias de la Guerra de Malvinas dirigido por Santiago García Isler

 

El 16 de diciembre llega el estreno de Falklinas, ensayo documental dirigido por Santiago García Islaer, que repasa las consecuencias, los "daños colaterales", que dejó la Guerra de Malvinas, a través de las historias (algunas reales y otras ficticias) de sus personajes. El film cuenta con la voz de Damián Dreizik y los testimonios de Andrew Graham Yooll, Osvaldo Ardiles, Simón Winchester, Laura Mc Coy y Rafael Wollmann, y animaciones ilustradas por Miguel REP. Son cinco historias que se entrecruzan al estallar la guerra de Malvinas. No son soldados, son civiles a los que el conflicto les modificó la vida para siempre

El film se verá en el Cine Gaumont, y además tendrá dos funciones en CinearTV el Jueves 16 y el Sábado 20 de diciembre a las 20hs. 

 

FICHA TECNICA
FALKINAS (Argentina 2021, 68 minutos) Documental
  Calificación ATP con leyenda  | Distribución APIMA
Investigación y Dirección Santiago García Isler / Produccion ejecutiva Matilde Michanie / Compañia Productora Matilde Michanie / Apoyos Mecenazgo BA e INCAA/ Cámara y Fotografía Pablo Parra / Sonido directo Gino Gelsi / Montaje Emiliano Serra / Música Alberto Carpo Cortés / Ilustraciones Miguel Rep / Animaciones e intertítulos Martín Zaitch y Malena Vázquez / Gráfica Roberto Cubillas / Postproducción de imagen HD Argentina / Postproducción de sonido Gino Gelsi / Los protagonistas son Andrew Graham Yooll, Osvaldo Ardiles, Simón Winchester, Laura Mc Coy, Rafael Wollmann, Damián Dreizik. 



 
Palabras del director
Buscado materiales en el archivo del diario Crónica encontré una serie de fotos de habitantes de Malvinas, tomadas antes de 1982. Los isleños posaban alegre y distendidamente en escenas de esquila, en el puerto, en los bares. Se me ocurrió ir a buscarlos, 40 años después, y mostrar quiénes eran ahora, guerra mediante. Entonces  apareció la historia de R. Wollmann, el fotógrafo que estaba por casualidad en las islas el día del desembarco argentino y logró sacar las fotos de los Royal Marine rindiéndose. Ahí cambió el eje del proyecto y empecé a trabajar sobre la idea de estar en el lugar correcto en el momento justo, o todo lo contrario. Y cómo eso puede cambiar tu vida para siempre. 
Encontré otros personajes a los que la guerra de Malvinas afectó de distintas formas, aún sin haber combatido, y cuento sus historias. El impacto social de un conflicto posteriormente tapado y nunca resuelto que va más allá de haber estado ahí; el efecto expansivo de las ondas cuando cae una piedra en el agua. 
Después vino la pandemia y se desbarajustó todo lo planeado: viajes, presupuesto. Pero por suerte tuve aliados que me salvaron aportando recursos originales: los dibujos de Miguel Rep grabados en vivo por Alberto “Carpo” Cortés, quien también compuso la música ; las mesas lúcidas de Martín Zaitch para los separadores animados; el tono de la locución de Damián Dreizik; los aportes de Juan Forn, Mariela Mosnaim, Alejandro Sacks y Camilo Sánchez. Quedó una especie de collage muy distinto a la idea original, pero me gusta.

2da. EDICIÓN DE FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL - DOCA

 2da. EDICIÓN DE FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE DOCUMENTAL - DOCA 

*POR NUESTRA SOBERANÍA AUDIOVISUAL, REBELAMOS LAS PANTALLAS*
 
Del 16 al 20 de Diciembre 2021
en formato híbrido:

Virtual por la plataforma Vivamos Cultura
y Presencial en diferentes salas de Buenos Aires, Catamarca y Tucumán.
 

Luego de dos años y 15 Muestra
s vuelve a realizarse la 2da. Edición del Festival Internacional de Cine Documental - DOCA, por nuestra soberanía audiovisual, rebelamos las pantallas.

Este año, contaremos con cincuenta largometrajes y cortometrajes hermanados en las mismas luchas que atraviesan nuestro territorio, reflejando la universalidad de los conflictos que atraviesan el mundo.

Nuestro inicio identitario como festival, la muestra DOCA, estará presente en las catorce producciones de las películas de nuestros socixs en calidad de pre estreno y estreno.
 

La Asociación celebra 15 años al calor de las luchas sociales, en defensa de la diversidad de miradas y la producción y difusión de documentales en Argentina. Homenajeando su origen en el registro de la
rebelión popular del 2001, y a 20 años de esa fecha, nuestro festival presenta el *FOCO 2001 *revalorizando películas emblemáticas. Estableciendo un diálogo con el presente a través de material inédito coproducido junto al canal Barricada TV, y una intervención con objetos y materiales de la época.

En las salas y plataformas del festival se compartirá el cine documental en toda su diversidad, desde el video informe hasta el ensayo reflexivo, desde la observación hasta las narraciones en primera persona, pasando por el frecuentemente olvidado arte de la entrevista. El documental no como un territorio de paso, sino como una tierra donde quedarnos. Nuestro cine como bandera. Producciones de movimientos cinematográficos periféricos, de calidad estética y narrativa, y estrenos mundiales provenientes de Papua Nueva Guinea, China, Bruselas, Perú, Chile y México, junto a documentales de nuestrxs socixs (Pre-Estrenos DOCA).
 

A 20 AÑOS DEL 2001

FORO 2001

A partir de lo que fue la rebelión popular del 2001, y junto a Barricada TV, realizamos la producción de un material que re edita la palabra y presencia de quienes participaron activamente desde los movimientos testigos y registraron la protesta, conformando un diálogo entre el cine independiente actual y la contra información de la rebelión de 2001.

Lo que se dio en llamar, al principio como “Cine Piquetero,” el registro a mano y sin permiso, de el auge de luchas de resistencia que se opuso a la década infame que precedió al estallido. Partiendo del momento fundacional, donde más de 50 documentalistas se reunieron en la Universidad de las Madres y crean ADOC, a días más tarde, cuando bajo la consigna “Vos lo viste, vos lo viviste, no dejes que te lo cuenten” se convocaba a quienes portaban cámara (no había celulares con fotos) se llenó el auditorio de madres con más de 300 personas, y se formó Argentina Arde, un colectivo de contrainformación que estuvo activo casi dos años.

En esta edición se realizará la *exposición//instalación* que tendrá lugar en la Manzana de las Luces con fotos, televisores de tubo conectados a videocaseteras, objetos de los 90, cámaras de la época, podrán realizar
un recorrido a través de esas multipantallas donde se verán imágenes editadas en loop que den cuenta de los sucesos.

Junto a Barricada TV realizamos la producción de un material que re edita la palabra y presencia de quienes participaron activamente desde los movimientos sociales en los días de protesta.

En paralelo se programarán funciones con películas emblemáticas de ese momento.



NOTA DE LA ASOCIACIÓN

"El cine documental nació y se desarrolló en Argentina como expresión contra hegemónica, con Fernando Birri, Raymundo Gleyzer y muchxs que continuaron su camino. Siempre ha sido vital para nuestros pueblos rebelar sus expresiones por sobre las imágenes diarias propagadas por la cultura hegemónica. Pero nunca más necesaria se hace la producción de nuestras imágenes como en estos días. Latinoamérica se (nos) muestra aguerrida y movilizada. Nuestros pueblos pregonan que están despiertos y dispuestos frente a un capitalismo cada vez más sanguinario. Seguimos a diario las consecuencias de una guerra contra el pueblo, así como audaces actos de resistencia, a través de las cámaras de documentalistas y corresponsales populares. Tal es la relevancia de producir “nuestras” imágenes.

En Argentina, el presente no puede ser más cuesta arriba. El INCAA lleva dos años de nueva gestión con el Plan de Fomento del macrismo, que se propuso líneas de fomento en torno a la “masividad” de las películas,
intentó trasladar el fomento a una lógica de concursos, trazó una maraña de reglamentaciones que obstruyen el cobro para las películas, y terminó de abandonar a su suerte la exhibición. La subejecución del INCAA en 2020 se dio en un año de crisis para la industria audiovisual, en el que solicitamos políticas que ayuden a paliarla. Políticas que nunca llegaron.

Por si fuera poco, quitar documentales de las salas se ha vuelto una práctica habitual: muchas películas no pueden estrenar, o lo hacen en horarios marginales, quitadas rápidamente de cartelera. La exhibición del
cine independiente sufre una ausencia de políticas públicas que amplíen y pongan en marcha el circuito de cines estatales y la CINAIN. Festivales en todo el país han sido desfinanciados. No hay cumplimiento de la cuota de pantalla, y lejos estamos de que exista para las plataformas… algunas de las “crisis del cine”, a meses de perder el Fondo de Fomento Cinematográfico.

Rebelamos nuestras pantallas, por nuestra soberanía audiovisual, y lxs damos la bienvenida con una convicción: *no existe libertad de expresión si no hay medios materiales para producir miradas diversas y difundirlas*".
 
 DOCA - Documentalistas de Argentina



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El Festival DOCA se realiza con el apoyo de la plataforma Impulso Cultural a través de sus programas BA Audiovisual y Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires



y el apoyo de La manzana de las Luces.