lunes, 21 de mayo de 2018

HURACÁN CATEGORÍA 5

DE ROB COHEN, EL  DIRECTOR DE RÁPIDO Y FURIOSO

LLEGA

HURACÁN CATEGORÍA 5


LA PELÍCULA MÁS ALUCINANTE Y EXPLOSIVA



:: SENSACIONAL ESTRENO 7 DE JUNIO ::


SINOPSIS
Un meteorólogo que trabaja para el gobierno de EEUU sigue a un peligroso huracán de categoría 5 (el más feroz de la historia que azota al país) que se dirige a toda velocidad hacia un pequeño pueblo costero de Alabama. La evacuación de la población local comienza. Nada antes los preparó para esto... Y ahora la prioridad es sobrevivir.

DIRECCIÓN: Rob Cohen

Ficha Técnica: 2018 - Acción

RITUAL

SU PEOR PESADILLA LOS ESTÁ ESPERANDO

RAFE SPALL ·  ROBERT JAMES-COLLIER ·  SAM TROUGHTON


:: ESTRENO JUEVES 7 DE JUNIO ::


SINOPSIS
Tras la violenta muerte de un compañero de la universidad, cuatro amigos – Luke (Rafe Spall), Hutch (Robert James-Collier), Phil (Arsher Ali) y Dom (Sam Throughton), deciden acampar en las montañas de Suecia para convivir y recordar viejos tiempos. Desafortunadamente, los excursionistas inexpertos rápidamente se pierden en la maleza del bosque.
Cuando cae la noche y baja la temperatura, el grupo de amigos se ve obligado a refugiarse en una cabaña abandonada. Dentro de la cabaña descubren los artefactos de un ritual macabro y durante la noche, cada uno de ellos tiene horripilantes pesadillas. Conforme el miedo empieza a destruir su amistad, los resentimientos del pasado salen a flote y les entra la desesperación por salir del bosque.
Pero los cuatro amigos no están solos. Algo o alguien malvado los está observando y los obligará a enfrentarse a sus peores miedos para asegurarse de que nunca logren escapar.
Tal vez hubiera sido mejor opción ir a Las Vegas…


ELENCO
Luke: RAFE SPALL
Phil: ARSHER ALI
Hutch: ROBERT JAMES-COLLIER
Dom: SAM TROUGHTON

FICHA TÉCNICA
Dirigida por: David Bruckner
Producida por: Jonathan Cavendish, Richard Holmes
Duración: 94 minutos
Género: Terror
Basada en la novela de : ADAM NEVILL
Productores: RICHARD HOLMES, JONATHAN CAVENDISH
Productores Ejecutivos: XAVIER MARCHAND, ANDY SERKIS, WILL TENNANT, PHIL ROBERTSON
Editor: MARK TOWNS
Compositor: BEN LOVETT
Diseño de Producción: ADRIAN CURELEA
Co Productor: PATRICIA POIENARU

RÉCORD DE RODAJES EN EL PRIMER TRIMESTRE DE 2018

 
Entre enero y marzo de este año se comenzaron a rodar 67 películas, según los datos del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina.
 
En el primer trimestre del año, se rodaron o entraron en etapa de rodaje un total de 67 películas, según dio a conocer el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA). Al mismo tiempo, de acuerdo con las cifras de fiscalización del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), son 64 las películas nacionales que se estrenaron hasta la fecha.
 
De ese total de producciones, hay 36 ficciones en rodaje iniciado o terminado, 18 son documentales y 2 son largos de animación. En tanto que son 11 las ficciones que se encuentran en etapa de preproducción.
 
Las ficciones en etapa de rodaje son “4x4”, “A oscuras”, “Aire”, “Amor a última vista”, “Azul el mar”, “Badur hogar”, “Baldío”, “Bañeros 5”, “Breve historia del planeta verde”, “Capitán Mengano”, “Cartero”, “Cherry blue”, “Ciego”, “De despojos y costillas”, “Delfín”, “El diablo blanco”, “El hijo”, “El hombre que compró la luna”, “El Potro”, “El príncipe”, “El rocío”, “El tío”, “Espejismo”, “Grietas”, “Hogar”, “Hombres de piel dura”, “Infierno grande”, “Iniciales SG”, “La afinadora de árboles”, “La protagonista”, “Las buenas intenciones”, “Las furias”, “Lleno de ruido y dolor”, “Los tiburones”, “Matar al dragón”, “Ni héroe ni traidor”, “Palau”, “Panambi”, “Por qué brillan las estrellas”, “Resacada”, “Respira”, “Solo el amor”, “Soy toxico”, “Todas vuelven”, “Todo por el ascenso”, “Yo te gusto, “Y Yo”, “Mi mujer y mi mujer muerta”.
 
Por su parte, los documentales son “Los visitantes”, “Mujer salvaje”, “Días de temporada”,” Si el sueño fuera quererte dormiría eternamente”, “La desaparición”, “Línea 137”, “Construcciones”, “Barrio modelo”, “Paternal”, “Diógenes traspolado”, “Quién mató a mi hermano”, “Cerro quemado”, “Los indalos”, “Paso San Ignacio”, “Catán”, “Suicidios telefónicos”, “Limpiar la muerte” y “ Los trabajos y los días.
 
En tanto que las animaciones en rodaje son “Animación.ar” y “Lunnis de leyenda, la película”.
 
Hasta el 10 de mayo, con la llegada a las carteleras de “Una ciudad de provincia”, “Testigo de otro mundo”, “Respirar”, “Los corroboradores”, “Ivi”, y “E il cibo va”, desde comienzo de año se estrenaron 64 películas argentinas, según los datos de la Gerencia de Fiscalización del INCAA.
 
 
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COMIENZA LA PROGRAMACIÓN 2018 DE LA SALA CINAIN EN EL MICROCINE DE LA ENERC

Con entrada libre y gratuita, todos los viernes, sábados y domingos del año se realizarán funciones de películas restauradas, retrospectivas y estrenos de ensayos y cine arte, con programadores como Alejandro Lingenti y Fernando Martín Peña y ciclos a cargo de cinematecas internacionales.
 
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en conjunto con la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN) inauguran hoy las funciones especiales permanentes, que se realizarán todos los viernes, sábados y domingos del año en la Sala CINAIN, el microcine de la sede centro de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) —ubicada en Moreno 1199— con entrada libre y gratuita.
Las proyecciones serán programadas, entre otros, por el crítico e historiador de cine Fernando Martín Peña, el delegado organizador de la CINAIN, Fernando Madedo, la colaboración del crítico y periodista de cine Alejandro Lingenti, y contarán con la participación de programadores invitados para ciclos especiales e intercambios con cinematecas internacionales.
La Cineteca Nacional de México —que se inauguró en 1974 y es una de las más importantes del mundo en materia de preservación y restauración— será la primera invitada del año y la encargada de inaugurar las muestras, el viernes 18, a las 20.30, con la versión restaurada de “El automóvil gris” (1919), de Enrique Rosas, Joaquín Coss y Juan Canals de Homs. Bajo el título “Imprescindibles del cine mexicano”, el organismo presentará una selección del cine fundacional de ese país hasta el sábado 2 de junio.
Por su parte, este viernes, a las 23, se realizará la primera función del ciclo “La historia del cine ¡por entregas!”, en la que todos los viernes del año habrá proyecciones pensadas para el público que busca conocer cuáles fueron las películas que se destacaron en las primeras décadas de la cinematografía. La primera de ellas será la alemana “El ángel azul” (1930), de Josef von Sternberg.
El domingo 20 de mayo comenzarán los ciclos especiales. El primero será “Clásicos del domingo”, que ese día tendrá tres funciones que representan los comienzos del cine sonoro: a las 18, con la estadounidense “Don Juan” (1926), de Alan Crosland; a las 20, la alemana “Café vienés” (1932), de Victor Janson; y a las 22, con la británica “Asesinato” (1930), de Alfred Hitchcock.
Durante el año, la programación incluirá una destacada selección de películas restauradas, estreno de filmes de arte y ensayo, retrospectivas y proyecciones especiales en diferentes formatos.
La entrada es libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala, se pueden adquirir en boletería desde media hora antes de cada función, por orden de llegada y podrán ser utilizadas para participar de los sorteos del INCAA. Se pueden reservar online, a través del sitio http://www.cinain.gob.ar/reserva-de-entradas/
"La CINAIN inicia su programación cumpliendo los deberes y funciones que le atribuye la ley, promoviendo la difusión del audiovisual, realizando intercambios con cinematecas del exterior y programando salas de exhibición y de experimentación audiovisual en conjunto con ENERC gracias al trabajo que viene realizando INCAA”, dijo el delegado organizador de la CINAIN, Fernando Madedo, organismo que tiene entre sus funciones la conservación, restauración y exhibición del patrimonio audiovisual.
 
 
SALA CINAIN | PROGRAMACIÓN MAYO 2018
  
 
 
VIERNES 25 DE MAYO
 
20.30 hs. Ciclo Imprescindibles del cine mexicano
LA DIOSA ARRODILLADA
 México | 1947 | 104 minutos | Copia restaurada
Dirección: Roberto Gavaldón. Guion: Basado en el cuento homónimo de Ladislao Fodor; adaptación de José Revueltas y Roberto Gavaldón, con la colaboración de Alfredo B. Crevenna y Edmundo Báez. Fotografía en blanco y negro: Alex Phillips. Música: Rodolfo Halffter. Edición: Charles L. Kimball. Con: María Félix (Raquel Serrano), Arturo de Córdova (Antonio Ituarte), Rosario Granados (Elena), Fortunio Bonanova (Nacho Gutiérrez), Rafael Alcayde (Demetrio), Carlos Martínez Baena (Esteban), Eduardo Casado (licenciado Jiménez). Compañía productora: Panamerican Films. Producción: Rodolfo Lowenthal.
La destructiva pasión amorosa de un industrial por una altiva modelo es la médula de este filme, en el cual Roberto Gavaldón y José Revueltas reelaboran las convenciones del melodrama romántico para adentrarse en los territorios del film noir e incluyen, además, una encarnación del deseo erótico, insólita en el cine mexicano clásico.
 
23.00 hs. – Ciclo La historia del cine ¡por entregas!
LA MARCA DE LA PANTERA (Cat People)
 
Estados Unidos de América |1942|73 minutos | Soporte fílmico
 
Dirección: Jacques Tourneur. Elenco: Simone Simon, Kent Smith, Jane Randolph, Tom Conway, Jack Holt.
 
Una muchacha se ve dominada por opresivos temores que le impiden consumar su matrimonio, no obstante lo cual, es capaz de celar a su marido hasta la locura. Hay una vaga referencia en el film a mitos y horrores ancestrales, pero la base de su trama es exclusivamente psicológica. Así la concibió el libretista DeWitt Bodeen (también prolífico historiador de cine) y así la comprendieron el realizador Tourneur y el director de fotografía Nicholas Musuraca, que diseñaron una atmósfera mayormente nocturna en la cual las amenazas se definen en forma de sombras. Por ello el único modo de ver esta película es en fílmico y en una copia nueva, como la que se exhibirá en este ciclo. El film fue un éxito sorpresivo por tratarse de un producto de clase B del que nadie esperaba nada. Gracias esa repercusión su productor Val Lewton obtuvo un margen de libertad creativa para realizar otros varios films que nominalmente se inscribieron en el género “de terror” aunque en realidad todos ellos son más bien, como su modelo, piezas de cámara elaboradas con una rara solvencia literaria y la capacidad de lograr inquietud basándose exclusivamente en la sugestión. Hubo incluso una supuesta secuela (LA MALDICIÓN DE LA PANTERA) que, aunque retoma personajes del original, en realidad es otra cosa. También fue otra cosa la película homónima que dirigió Paul Schrader en 1982.
 
 
SÁBADO 26 DE MAYO
17.00 hs. Ciclo Imprescindibles del cine mexicano
CALABACITAS TIERNAS (¡AY, QUÉ BONITAS PIERNAS!)
México | 1948 | 101 minutos | Copia restaurada
Dirección: Gilberto Martínez Solares. Guion: Eduardo Ugarte. Fotografía en blanco y negro: Agustín Martínez Solares. Música: Rosalío Ramírez y Federico Ruiz. Edición: Jorge Bustos. Con: Germán Valdés Tin Tan (ídem), Rosita Quintana (Lupe), Amalia Aguilar (Amalia), Marcelo Chávez (ídem), Rosina Pagán (Rosina), Nelly Montiel (Nelly), Jorge Reyes (Reyes). Compañía productora: CLASA Films Mundiales. Producción: Jorge Elizondo.
El pícaro Tin-Tan se hace pasar por un empresario de espectáculos, y produce un musical protagonizado por bellas mujeres con las cuales vivirá divertidas aventuras. Calabacitas tiernas, una suerte de comedia musical al estilo hollywoodense filmada en pleno movimiento de unidad latinoamericana tras la Segunda Guerra Mundial, marcó el encuentro entre el cineasta Gilberto Martínez Solares, especialista en la comedia sofisticada heredada al cine por el teatro de revista, y Germán Valdés Tin-Tan, quien, al despojarse de su personalidad de pachuco para convertirse en un pícaro urbano, se convirtió en el mejor actor de comedia del cine mexicano.
 
19.00 hs. Ciclo Imprescindibles del cine mexicano
SALÓN MÉXICO
México | 1948 | 95 minutos | Copia restaurada
Dirección: Emilio Fernández. Guión: Mauricio Magdaleno y Emilio Fernández. Fotografía en blanco y negro: Gabriel Figueroa. Edición: Gloria Schoemann. Con: Marga López (Mercedes López), Miguel Inclán (Lupe López), Rodolfo Acosta (Paco), Roberto Cañedo (Roberto), Mimí Derba (directora), Carlos Múzquiz (patrón), Fanny Schiller (prefecta). Compañía productora: CLASA Films Mundiales. Producción: Salvador Elizondo Pani. Para mantener los estudios de su hermana, una mujer trabaja como fichera en un popular centro nocturno, el Salón México y se enfrenta a explotadores, protegida por su eterno enamorado, el policía Lupe López. Después de ser el máximo poeta del cine rural, el Indio Fernández descendió a los infiernos del melodrama cabareteril con esta obra maestra que tanto enarbola los valores del sacrificio, el patriotismo y el amor como las únicas fuerzas que harán resistir a una civilización en franca crisis moral, como celebra la sensualidad de la vida nocturna urbana por medio de la espléndida fotografía noir de Gabriel Figueroa. 
 
DOMINGO 27 DE MAYO
LUCES Y SOMBRAS DE JACQUES TOURNEUR. Tres films extraordinarios del director de LA MARCA DE LA PANTERA.
 
18.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
 
CORONA DE ESTRELLAS (Stars in my Crown)
 
Estados Unidos de América |1950 | 89 minutos | Soporte fílmico
 
Dirección: Jacques Tourneur. Elenco: Joel McCrea, Ellen Drew, Dean Stockwell, Alan Hale, Lewis Stone.
 
Esta película, de las menos vistas de Tourneur, está entre las más atípicas de su filmografía y se puede ubicar dentro del subgénero “americana”, en el cual la acción transcurre en pequeños poblados, en relatos corales con una variada y rica gama de personajes tanto principales como secundarios. De todos modos, quienes añoren sus tramas elusivas encontrarán compensación en la ambigüedad de los caracteres. También la obsesión por los contrastes de luces y sombras, tan caros al director, podrá apreciarse en más de una escena, confirmando el inequívoco carácter autoral de Tourneur. Texto de Jorge García.
 
 
20.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
 
DÍAS DE GLORIA (Days of Glory)
 
Estados Unidos de América |1944 | 86 minutos | Soporte fílmico
 
Dirección: Jacques Tourneur. Elenco: Tamara Toumanova, Gregory Peck, Alan Reed, Maria Palmer, Lowell Gilmore.
 
Muy corta fue la vida comercial de este film. Se hizo para exaltar la resistencia soviética al nazismo pero apenas un año después se terminó la guerra y los comunistas pasaron a ser el enemigo de las siguientes décadas, por lo que Hollywood prefirió fingir que nunca lo había hecho. En las muy capaces manos de Tourneur, el tema se transforma en una intensa pesadilla bélica que transcurre mayormente de noche y cuyo tono expresionista anticipa el tono de films posteriores como LA PATRULLA DE LA MUERTE de Wajda. Fue la primera película de Gregory Peck y uno de los poquísimos papeles dramáticos de la bailarina rusa Toumanova. Se verá en copia nueva
 
 
 
22.00 hs. - Ciclo Clásicos del domingo
 
UNA CITA CON EL DIABLO (Curse of the Demon)
 
Gran Bretaña |1958 | 83 minutos | Soporte fílmico
 
Dirección: Jacques Tourneur. Elenco: Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall McGinnis.
 
Una adaptación que mejora y potencia el ya extraordinario relato original: El maleficio de las runas de M. R. James. Comienza con una secuencia de persecución, miedo y muerte rápida y violenta, luego crece lentamente, y culmina con una larga secuencia primero dentro de un tren y después sobre las vías, ejecutada con mano a la vez segura y aérea. Tan inclasificable como, en otro género, BÉSAME MORTALMENTE de Robert Aldrich, muestra una vez más el talento excepcional de Tourneur. El cabezudo carnavalesco que agregaron los productores para representar al demonio es desopilante, pero la atmósfera creada por Tourneur es tan profunda, que no acusa el impacto. Texto de Elvio E. Gandolfo.
 
 
VIERNES 1 JUNIO
 
20.30 hs. Ciclo Imprescindibles del cine mexicano
MACARIO
México | 1959 | 90 minutos | Copia restaurada
Dirección: Roberto Gavaldón. Guión: Emilio Carballido y Roberto Gavaldón, inspirado en el libro homónimo de B. Traven y un relato de los hermanos Grimm. Fotografía en blanco y negro: Gabriel Figueroa. Música: Raúl Lavista. Edición: Gloria Schoemann. Con: Ignacio López Tarso (Macario), Pina Pellicer (esposa de Macario), Enrique Lucero (La muerte), Mario Alberto Rodríguez (don Ramiro), Enrique García Álvarez (inquisidor), Eduardo Fajardo (virrey), José Gálvez (El diablo). Compañía productora: CLASA Films, S.A. Producción: Armando Orive Alba y José Luis de Celis.
En tiempos del Virreinato, un humilde leñador, que compartió un trozo de guajolote con la Muerte hambrienta, se vuelve depositario de una fórmula capaz de devolver la salud a los moribundos, por lo que despierta sospechas de brujería en la Santa Inquisición. Un clásico del cine mexicano, que consiguió la primera nominación de México en la categoría de mejor película en lengua extranjera de los premios Óscar en Hollywood, en el cual se conjuntaron magistralmente el universo trágico de Roberto Gavaldón y la extraordinaria labor fotográfica de Gabriel Figueroa con la fantástica visión del México rural extraída de las páginas del escritor B. Traven.
 
SÁBADO 2 DE JUNIO
17.00 hs. Ciclo Imprescindibles del cine mexicano
LA PASIÓN SEGÚN BERENICE
México | 1975 | 99 minutos | Copia restaurada
Dirección y guión: Jaime Humberto Hermosillo Fotografía en color: Rosalío Solano. Música: Joaquín Gutiérrez Heras. Edición: Rafael Ceballos. Con: Pedro Armendáriz Jr. (Rodrigo Robles), Martha Navarro (Berenice Bejarano), Blanca Torres (Merceditas), Emma Roldán (Josefina), Magnolia Rivas (Cuquita Andrade), Manuel Ojeda (José), Alejandro Rodríguez (Ramiro).
 
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RETROSPECTIVA PAULO PÉCORA





TEATRO SAN MARTÍN

SUEÑOS Y MAREAS -
RETROSPECTIVA PAULO PÉCORA
16 films en la Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo titulado Sueños y mareas - Retrospectiva Paulo Pécora, que se llevará a cabo del lunes 28 al miércoles 30 de mayo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El ciclo incluye dos largometrajes y catorce cortos realizados a lo largo de casi veinte años de carrera por quien es un emblema del cine independiente argentino. Nacido en Buenos Aires en 1970, Paulo Pécora es periodista, cineasta y aficionado al dibujo y la fotografía. Escribió, dirigió y produjo los largometrajes El sueño del perro y Marea baja, además del mediometraje Las amigas y más de 30 cortos y videoclips filmados en su mayoría en Super 8mm. Sus films recorrieron muestras y festivales como Mar del Plata, Locarno, Karlovy Vary, La Habana, Bafici, Beijing, Río de Janeiro, Sitges, Trieste y Toulouse, entre otros. El ciclo incluye dos largometrajes y una selección de cortos curada por su propio realizador.

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Lunes 28:        Las amigas
(Argentina, 2013)
Dirección: Paulo Pécora.
Con Mónica Lairana, Ana Utrero, Gladys Lizarazu
Y desde entonces, las arpías paseaban su pestilencia por toda la ciudad, intentando superar el hastío que les producía su inmortalidad… ser eternas era su condena, la seguridad de un aburrimiento incalculable, y su olor rancio y nauseabundo marchitaba todo a su paso, como un ácido que contagiaba un virus de putrefacción. “Si bien en este caso se pasó por unos minutos al mediometraje, Pécora sigue demostrando ser uno de los cortometrajistas más originales y creativos del país” (Diego Lerer, Micropsia). (35’).
                       +
                        ¡Vale Barcelona!
                        (España, 2013)
                        Dirección: Paulo Pécora.
Un viaje alucinado a través de la gente y la arquitectura de la ciudad de Barcelona. Cortometraje realizado especialmente para Toma Única y producido por Arcoiris Super 8. (3’).
+
Los fantasmas
(Argentina, 2012)
Dirección: Paulo Pécora.
Una pareja de fantasmas juega y pasa sus horas de ocio en el campo, disfrutando de la naturaleza y las palabras eternas que Rainer Maria Rilke le escribió --hace ya más de un siglo-- a un joven poeta. (12’).
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Hipnosis
(Argentina, 2014)
Dirección: Paulo Pécora.
Collage de imágenes de los años '40, '50 y '60 pertenecientes al noticiero Sucesos Argentinos, que narra el trance hipnótico de un personaje imaginario. Corto realizado especialmente para Sucesos Intervenidos, proyecto de found-footage producido por el Museo del Cine de Buenos Aires en base a los noticieros Sucesos Argentinos. (3’).
+
Siemprenunca
(Argentina, 2006).
Dirección: Paulo Pécora.
Con Franco Grimaldi, Romina Dellavalle, Jill Mulleady.
Las desventuras sentimentales de un joven confundido en los recuerdos de un amor que nunca existió. (12’).
A las 16.30 horas (Duración total: 65’).


MLA
(Argentina, 2017)
Dirección: Paulo Pécora.
Una entrevista a la fotógrafa y cineasta experimental Marie-Louise Alemann. (4’).
+
Numen
(Argentina, 2015)
Dirección: Paulo Pécora.
Collage de imágenes que invita a atravesar espejos y portales hacia otra dimensión. Realizado por invitación del Talent Buenos Aires, con motivo de su décimo aniversario. (4’).
+
8cho.
(Argentina, 2006)
Dirección: Paulo Pécora,
Con Mónica Lairana, Maricel Santín, Fernando Brenner.
Visiones y pesadillas de una mujer que escapa de su propia sombra. (15’).
+
Mujer100cabezas
(Argentina, 2015)
Dirección: Paulo Pécora.
Con Natalia Festa, Ernesto Baca, Emiliano Cativa.
Más aislada que el mar, siempre ligera y poderosa: turbación, hermana mía, la mujer 100 cabezas. Libremente inspirado en los collages y novelas gráficas de Max Ernst. (10’).
+
Champaquí
(Argentina, 2011).
Dirección: Paulo Pécora.
Con Mónica Lairana.
Una mujer, una montaña, una pesadilla. (10’).
+
La Nube
(Cuba, 2011).
Dirección: Paulo Pécora.
Con Mónica Lairana.
Sobre el malecón de La Habana flota la nube de incertidumbres de una mujer abandonada. (12’).
+
Áspero
(Argentina, 1999).
Dirección: Paulo Pécora.
Con Daniela Romero.
Cosas terribles pueden pasarle a una mujer mientras se baña. (8’).
+
Los espejos de Stern
(Argentina, 1999-2017).
Dirección: Paulo Pécora
Con Lucía Panno.
Viaje libremente inspirado en los fotomontajes de la fotógrafa Grete Stern. (6’).
A las 19 horas (Duración total: 70’).


Martes 29       Una forma estúpida de decir adiós
(Argentina, 2004
Dirección: Paulo Pécora.
En el extraño espiral de sus recuerdos, un hombre descubre los rastros olvidados de una vieja relación. ¿Retroceso melancólico o punto de partida para una nueva percepción sentimental? (35mm., 6’).
+
El sueño del perro
                        (Argentina, 2008).
                        Dirección: Paulo Pécora.
                        Con Guillermo Angelelli, Mónica Lairana, Néstor Noriega.
Buscándose a sí mismo, encontró un mundo de sueños, sacrificio y heroísmo. Un lugar mágico y extraño, donde recobró su fe en la vida y los seres humanos. “El primer largometraje de Pécora, producido tras una década de dirigir cortometrajes, proyecta en tiempos más vastos la lógica de la miniatura, la sugestión y la extrañeza de su obra previa. El modo de contar la historia de un hombre cuya vida es golpeada ferozmente por la tragedia, un hombre que además procura encontrarse contándose a sí mismo, alcanza, por intermedio de una consumada orfebrería visual, un nivel de detalle inédito: lo que Pécora cuenta es mucho pero no alcanza, hay que trabajar con eso, acomodar piezas, porque el director jamás es explícito u ostensible. El sueño del perro es como una catedral sin sentido, sin cura, sin paz; una película ornamentada, barroca, hipnótica, por la que hay que vagar en busca de fragmentos de sentido, como quien remonta un río buscando un refugio que apenas puede entreverse en medio del macizo vegetal. Es curioso que un director haya decidido dar el salto del corto al largo con semejante tour de force. Y es más que bienvenido”. (Del catálogo del 10° Bafici). (35mm., 96’).
A las 16.30 y 19 horas (Duración total: 102’).


Miércoles 30   Marea Baja.
(Argentina, 2013).
Dirección: Paulo Pécora.
Con Germán de Silva, Susana Varela, Mónica Lairana.
La llegada de un extraño a un paraje lejano y selvático del delta del Paraná produce grandes cambios. Es un ladrón que escapa de sus cómplices, que lo buscan para cobrarle una deuda. En su huida hacia el Uruguay, decide detenerse allí unos días, a buscar el dinero escondido de otro atraco. El botín no aparece y, con el correr de los días, el extraño teje una extraña relación con las mujeres que lo alojan. Un triángulo que se rompe violentamente con la irrupción de sus perseguidores, que llegan a matarlo. “La voluntad narrativa se impone sobre el costado experimental del realizador Paulo Pécora en esta pequeña película con algunas secuencias notables y un trabajo sólido de Germán de Silva. (…) La dimensión atmosférica de la película es tan relevante como su voluntad narrativa. ¿Cómo conjurar el minimalismo de un relato? Maximizando la propuesta formal. En efecto, una película es siempre mucho más que sus diálogos, los conflictos entre los personajes y las posibles resoluciones del nudo que empujan el relato. Se trata de resaltar la materialidad sonora y visual, y hacer entonces de la materia un suplemento del argumento”. (Roger Koza, Con los ojos abiertos).
A las 16.30 y 19 horas. (DCP, 72’).














Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).


HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER




HOMENAJE A RAYMUNDO GLEYZER

EN EL DIA DEL DOCUMENTALISTA, QUE CONMEMORA SU DESAPARICION FORZADA, SE  REIVINDICA SU OBRA Y SU LUCHA
 
Convocan a homenajear al compañero cineasta desaparecido por la última dictadura cívico militar con la colocación de una nueva baldosa recordatoria. 
 
Domingo 27 de mayo (día del documentalista) a las 12 hs. 
Plazoleta Raymundo Gleyzer Espinosa y Donato Álvarez, Barrio de La Paternal (CABA)

Junto a los Vecinos Inquietos de la Paternal estaran ahí homenajeando con amor y defendiendo todas las veces que sean necesarias la memoria.
 




Paolo Genovese llega a la Argentina

PAOLO GENOVESE,
director de “Perfectos Desconocidos”, llega a Buenos Aires para el estreno de su nuevo film:

LOS OPORTUNISTAS 

Estreno 14 de junio

con Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Alba Rohrwacher, Vittoria Puccini, Rocco Papaleo, Silvio Muccino, Silvia D’Amico, Vinicio Marchioni, Alessandro Borghi
y con Sabrina Ferilli y con Giulia Lazzarini




El director italiano PAOLO GENOVESE, director de la mundialmente exitosa “Perfectos desconocidos”, llegará a Buenos Aires en los primeros días de junio, para presentar su nuevo film LOS OPORTUNISTAS, que con distribución de Diamond Films, estrenará el próximo 14 de junio.

La visita de Genovese se da en el marco de la quinta edición de la  SEMANA DE CINE ITALIANO, organizada por el Istituto Luce Cinecittà con el apoyo de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y el ICE (Agencia italiana para el Comercio exterior), a desarrollarse del jueves 07 al miércoles 13 de junio en el Complejo Village Cines Recoleta.



SINOPSIS

Un hombre misterioso se sienta todos los días en la misma mesa del mismo restaurante, aceptando conceder los mayores deseos de sus visitantes y asignándoles tareas peculiares a cambio. ¿Qué estarán dispuestos a hacer para obtener lo que quieren?

REPARTO

El hombre misterioso VALERIO MASTANDREA
Ettore MARCO GIALLINI
La hermana Chiara ALBA ROHRWACHER
Azzura VITTORIA PUCCINI
Odoacre ROCCO PAPALEO
Alex SILVIO MUCCINO
Martina SILVIA D’AMICO
Gigi VINICIO MARCHIONI
Fulvio ALESSANDRO BORGHI
Angela SABRINA FERILLI
Sra Marcella GIULIA LAZZARINI


PAOLO GENOVESE

Nacido en Roma en 1966, Paolo Genovese obtuvo un título en Economía y Negocios. Comenzó a trabajar en publicidad con McCann Erickson Italiana, realizando comerciales que le valieron premios en diversos eventos nacionales e internacionales. Asimismo, enseñó “Técnica e idioma audio visivo - Técnicas y lenguaje audiovisual” en el Instituto Europeo de Diseño y “Tecnica e linguaggio pubblicitario - Técnicas y lenguaje publicitario” en la escuela de comunicación Telecom Italia (Res Romoli).

En el campo de la publicidad, dirigió más de trescientos comerciales y ganó varios premios nacionales e internacionales, entre los que se incluyen, Tim, Tre, McDonalds, Buitoni, Algida, Findus, Corriere della sera, Rai, Perlana, Q8, FIAT Kelloggs, Renault, Citroen, Coop, National Geographic, Motta, Vitasnella, Cirio, Birra Moretti, Vanity Fair, Repubblica, Ferrarelle, Universal Studios, Lasonil, Volkswagen, Alleanza y Alpitour.

En 2003 fue elegido mejor director de publicidad del año por un panel nominado por revistas de ese campo.

En cuanto a la realización de películas, en 2001, junto con Luca Miniero escribió y dirigió la película Incantesimo Napoletano, que fue galardonado con un David di Donatello y dos Globos de Oro. Trabajando de nuevo con Miniero, en 2003, escribió y dirigió Nessun messaggio en segreteria con Carlo Delle Piane, Pierfrancesco Favino y Valerio Mastandrea, mientras que en 2006, dirigió su atención a Viaggio en Italia con Licia Maglietta y Antonio Catania, un interesante experimento, transmitido en 20 micro-episodios por Rai Tre “Ballarò”, presentado por Giovanni Floris. Tres años más tarde, en 2008, volvió a escribir y a dirigir con Miniero, para Buena Vista, Questa notte è ancora nostra con Nicolas Vaporidis. Ese mismo año dirigió Amiche mie, miniseries para Channel 5 con Margherita Buy, Elena Sofía Ricci, Luisa Ranieri y Cecilia Dazzi.

En 2010 Genovese comenzó un período particularmente fructífero con comedias muy exitosas, por las que obtuvo un boleto de oro y dos entradas de plata: La Banda dei Babbi Natale (diciembre de 2010) con Aldo, Giovanni y Giacomo, taquilla con más de 23 millones de euros, Immaturi (21 de enero de 2011) e Immaturi - Il viaggio (5 de enero de 2012). Ambas fueron éxitos de taquilla. Por Immaturi, obtuvo varias nominaciones en David di Donatello y Silver Ribbons. La canción de la película era de Alex Britti.
En 2012 realizó Una Famiglia perfecta, con Sergio Castellitto, Claudia Gerini y Marco Giallini, que, además de ganar el Ciak d'oro a la mejor comedia, recibió premios en un gran número de festivales internacionales y fue candidato a los premios David di Donatello, Silver Ribbons y Golden Globes.

En 2013, escribió y dirigió Tutta colpa di Freud, con Marco Giallini y Anna Foglietta, que alcanzó un gran éxito y fue aclamada por la crítica, con la banda sonora de Daniele Silvestri.
En 2014, escribió y dirigió la comedia Sei mai stata sulla luna? La película se estrenó en los cines en enero de 2015, la canción de la película fue escrita por Francesco De Gregori y ganó el premio Silver Ribbon a la mejor canción. La película ganó el Festival de Cine de Miami.

En 2016 dirigió Perfectos Desconocidos (2016), su décimo largometraje, que triunfó en el David de Donatello (Premio de la Academia Italiana) como la Mejor Película del Año, y también fue galardonado con el David al Mejor Guión. Entre los muchos premios que cosechó la película, figuran tres Silver Ribbons, un Golden Globe y cuatro Ciak de oro. Asimismo, ganó el premio del Festival de Cine de Tribeca en Nueva York al Mejor Guión. La película fue recientemente adaptada para la obra de teatro que lleva el mismo nombre en Argentina.