jueves, 15 de noviembre de 2018

El primer Taller de formación de crítica de cine y jurados jóvenes tuvo su primera jornada



El primer Taller de formación de crítica de cine y jurados jóvenes tuvo su primera jornada

Creado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con el apoyo de la Carrera de Crítica Cinematográfica de la Universidad del Cine, se dio inicio por primera vez un Taller que busca formar a las nuevas promesas de la crítica de la industria audiovisual latinoamericana. Se desarrollará hasta el fin del festival y, el sábado 17 durante la ceremonia de premiación, los participantes del taller subirán a escena para entregar el premio a la Mejor Ópera Prima Internacional de las competencias del festival.

Por primera vez en la historia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se abre un espacio para la formación de nuevas generaciones de críticos de cine y jurado joven. En esta primera edición, seis jóvenes de distintas partes de América latina están siendo parte de un taller intensivo y el sábado 17 serán los responsables de otorgar el Premio a la Mejor Ópera Prima Internacional de las competencias del festival.
Este taller de cuatro días surge con el objetivo de formar nuevos críticos comprometidos con la escritura y para fortalecer e incentivar el desarrollo profesional de sus participantes a través del intercambio audiovisual.
Está a cargo de los reconocidos críticos y programadores Eduardo Antin (Quintín) y Fernando Ganzo con la coordinación de Mariángela Martínez Restrepo. Luego de una convocatoria a la que se presentaron más de cien postulantes, los seis seleccionados son Giuliana Nocelli, Emmanuel Báez, Lucas Granero, Daniel Ángeles Hernández, Mercedes Orden, Ramiro Sonzini.
Durante la primera jornada se trabajó sobre la necesidad de construir un lenguaje cinematográfico en común para poder transmitir no sólo la "crítica" propiamente dicha, sino contextualizar al público acerca del trabajo multidisciplinario que hay detrás de la construcción de un film.
Al frente del taller, Eduardo Antín (Quintín) explicó: “Es la primera vez que se hace esta actividad y los participantes aprenden y, al mismo tiempo, son jurados. Es decir, aprenden en la práctica. Además, es interesante el intercambio, porque participaron personas de México, Paraguay y Argentina.”
Entre sus participantes, Daniel Angeles Hernández, de México, dijo: “Este espacio que abre el Festival para nos permite debatir cómo hoy ya no se hace tanta crítica sobre cine. Por el contrario, hay mucho “criticón”. Viniendo de México, puedo observar que este espacio es uno de los pocos que apuesta fuertemente por el cine experimental y las nuevas narrativas”.
Por su parte, Giuliana Nocelli, de La Plata, agregó: “Creo que estos espacios son muy necesarios, no para saber cómo generar una crítica o un comentario de una película desde lo literario, sino porque son construcciones de conocimiento que se trasladan al lector. Por eso es tan importante que esto se de en el marco de un Festival como este, que permite traer nuevas miradas.”
Facilitado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en colaboración con la carrera de Crítica Cinematográfica de la Universidad del Cine, el Taller de Crítica de Cine y Jurado joven continúa hasta el sábado.

El director francés Léos Carax recibió el premio Astor a la trayectoria


El director francés Léos Carax
recibió el premio Astor a la trayectoria
El realizador de Los Amantes del Pont Neuf y Mala Sangre recibió la distinción en la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

El director francés Léos Carax fue homenajeado con el premio a la trayectoria en la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Recordado por Boy meets girl (1984), Mala Sangre (1986), Los amantes del Pont Neuf (1991) y Holy Motors (2012), entre otras películas, Léos Carax recibió el premio y agradeció el reconocimiento de todos los argentinos.

El director, que retrató en sus películas relaciones amorosas con un particular estilo poético y torturado, explicó durante su estadía en el festival cómo surgió la idea de Los Amantes del Pont Neuf (1991): “Yo era muy joven y cuando llegué a París solo establecí contacto con gente sin hogar. Las personas en situación de calle me atormentaban porque me parecía que les iba a costar mucho reinsertarse en la sociedad. Habían perdido algo, mucho más que un techo. Cuando uno es joven, esas cosas lo tocan muy de cerca. En ese contexto, sentado en un bar, fui testigo de una pelea de una parejita, y ese fue el puntapié para la idea de Los Amantes del Pont Neuf”.

Carax dijo que, aunque es su primera visita a la Argentina, siente un vínculo especial con el país a través de la música. “Antes de mi última película ví a alguien tocando un acordeón, me compré uno y empecé a tocarlo. Mi verdadero link con la Argentina es Astor Piazzolla. Escuché su música y me compré un bandoneón. Soy consciente de la belleza y lo sorpresivo de esta música”, remarcó.

También durante el festival, el director adelantó el proyecto en el que trabaja hace cinco años. Se trata de una comedia musical sobre una banda de dos hermanos. “Cuando vieron una de mis películas en la que usé una canción suya, me llamaron para que hiciera una película basada en su historia. Es genial que me hayan convocado porque siempre quise hacer un musical pero no entiendo de música”, reveló el director, que no quiso contar de qué banda se trata.

En esta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se homenajea a Francia como País Invitado de Honor. En ese marco, también se encuentran en la ciudad el comediante y director Pierre Richard, y el ícono de la nouvelle vague, Jean-Pierre Léaud.

Al finalizar la premiación, el público pudo disfrutar del film Mala sangre, de Carax.

El clásico del cine mudo en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata



El clásico del cine mudo El último malón de Alcides Greca se estrenó, restaurado y con música en vivo, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
A 100 años de su estreno, la copia restaurada de la película muda argentina de Alcides Greca que se creía perdida, tuvo su premiere mundial en el marco del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. “El último malón” se estrenó en 1917 y reconstruye la revuelta final de los mocovíes en San Javier (Santa Fe).  A sala llena, la proyección fue musicalizada por la artista Maia Koening.

El público del °33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tuvo el privilegio de asistir al estreno mundial de “El último malón”. La película muda de Alcides Greca, que se creía perdida, fue restaurada por el Museo de Cine Pablo Ducrós Hicken.
La joya cinematográfica estrenada por primera vez en 1917 es una recreación de la rebelión de los mocovíes de 1904 en San Javier, Santa Fé, con los participantes reales de la revuelta en el rol de actores.
A 13 años de la rebelión, Greca construyó un relato ficcional de tono modernista que narra la historia de amor entre el jefe de la tribu Salvador Jesús y Rosa, su compañera. Con este documento etnográfico, subversivo y vanguardista, el director funda las bases del cine antropológico.
La proyección de esta copia restaurada, a 100 años de su estreno tuvo a la artista Maia Koening en la musicalización y fue ovacionada a sala llena.

El director francés Léos Carax adelantó en Mar del Plata que su próximo proyecto será una comedia musical



El director francés Léos Carax adelantó en Mar del Plata que su próximo proyecto será una comedia musical

En una jornada signada por la presencia de Francia como País Invitado de Honor, Léos Carax habló con la prensa sobre Argentina, su admiración por Astor Piazzolla y su relación con París. Además, el ícono de la comedia mundial Pierre Richard recibió un premio a la trayectoria y Jean-Pierre Léaud dio una Charla con Maestros. Mañana, el festival continúa con un homenaje a José Martínez Suárez, premio a la trayectoria a Léos Carax y la Charla con Maestras con Valeria Sarmiento y Patricia Mazury. A las 19.30, se proyectará el film argentino mudo El último malón, a 100 años de su estreno.

Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, uno de los quince festivales de cine más importantes del mundo y único clase A de la región, continuó el martes con proyecciones, actividades y homenajes a personalidades de Francia, País Invitado de Honor de esta edición. 

El director Léos Carax llegó a Mar del Plata para sumarse al Festival y contó cómo fueron sus comienzos: “Cuando descubrí el cine y lo entendí, quise estar ahí, me surgió ese deseo. Luego entre los 16 y los 20 años vi una cantidad enorme de cine, sobre todo en la Cinémathèque Française. Entonces empecé a hacer cine como una suerte de devolución a todo eso que estaba descubriendo y que me resultaba inspirador, inclusive las películas mudas.” Luego, contó que, aunque es su primera visita a este país, siente un vínculo especial a través de la música. “Antes de mi última película, ví a alguien tocando un acordeón, me compré uno y empecé a tocarlo. Mi verdadero link con la Argentina es Astor Piazzolla. Escuché su música y me compré un bandoneón. Soy consciente de la belleza y lo sorpresivo de esta música”, remarcó.

Carax adelantó el proyecto en el que está trabajando, una comedia sobre una banda de música de dos hermanos. “Cuando vieron una de mis películas en la que usé una canción suya, me llamaron para que hiciera una película basada en su historia. Es genial que me hayan convocado porque siempre quise hacer un musical pero no entiendo de música”,reveló el director, que no quiso contar de qué banda se trata.
El actor y director francés Pierre Richard recibió el premio a la trayectoria acompañado por el Embajador de Francia, Pierre-Henri Guignard y su esposa Marie-Carmen Boué Guignard, el vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima y la directora del Festival, Cecilia Barrionuevo. El artista expresó: “Cuanto más grandes son las distancias, tanto más grande es mi emoción. Por eso me sorprende  tanto de ver a un pueblo como el de ustedes, tan lejano de mi, y que sin embargo me quiere tanto, es algo que me conmueve hasta lo más profundo.” Como cierre del homenaje se proyectó el film: Un perfecto desgraciado.
A su vez, Jean-Pierre Léaud ofreció una Charla con Maestros en el MAR Museo Arte Contemporáneo Buenos Aires, donde frente a más de 200 personas explicó cómo fue el proceso de filmación del clásico Los 400 golpes: “François Truffaut nos hacía ensayar siete veces sólo con él. Después de esas siete veces con el cámara y ahí se iba sumando todo el equipo. Siete veces con el sonidista...Siete veces con el asistente de guión, etc”,dijo. Justamente esa película en la que Truffaut debutó como director lo convirtió en el ícono de la nouvelle vague con un personaje –Antoine Doinel– que ese director retomaría en sucesivas producciones.
El MAR fue el escenario para volver a ver uno de los films argentinos más inquietantes del año: Animal, dirigido por el ganador del Oscar Armando Bo.
La programación completa se encuentra en www.mardelplatafilmfest.com, en donde también se podrán adquirir las entradas anticipadas, a $45 el boleto general o $20 para estudiantes y jubilados.

Pierre Richard recibió el premio a la trayectoria de la mano del Embajador de Francia y autoridades del Festival



Pierre Richard recibió el premio a la trayectoria de la mano del Embajador de Francia y autoridades del Festival

El ícono de la comedia recibió la distinción por su participación en más de 50 películas y su aporte al cine mundial en la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.   
El actor y director francés Pierre Richard fue homenajeado con el premio a la trayectoria en la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Antes de la proyección de su film Un perfecto desgraciado, el artista fue galardonado en una ceremonia especial en la que participó el Embajador de Francia, Pierre-Henri Guignard junto a su esposa Marie-Carmen Boué Guignard, el vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima y la directora del Festival, Cecilia Barrionuevo.
Pierre Richard es uno de nuestros monumentos del cine francés. Marcó generaciones de espectadores en el mundo entero. Es reconocido y apreciado porque encarna una forma del espíritu francés que no solo hace reír sino que sabe conmover. Me parece muy importante que el festival en su 33° edición nos haya hecho país invitado de honor porque el francés y el argentino son cines que se hablan, que se entienden y comparten, y esa es la pasarela más fuerte y más elegante, en un momento en el que otros construyen muros”,expresó el Embajador de Francia.
Por su parte Pierre Richard, fiel a su estilo, realizó chistes y recibió con emoción los aplausos de una audiencia de pie. “Cuando les conté a mis amigos en París que venía a Mar del Plata, me dijeron: tango, bandoneón, la pampa, los gauchos. Y yo les dije no, no, las focas. Las focas se pasean por las calles como las palomas en París. Y me creyeron. La primera vez que vine a la Argentina fue hace 40 años y ahí tuve el privilegio de conocer a Maradona. Yo le dije, ‘usted va a hacer una carrera espectacular’. Y no me equivoqué, ¿no?” El artista, que participó como actor o director de más de cien producciones, se mostró muy agradecido por este reconocimiento y agregó: “Cuanto más grandes son las distancias, tanto más grande es mi emoción. Por eso me sorprende tanto de ver a un pueblo como el de ustedes, tan lejano de mi, y que sin embargo me quiere tanto, es algo que me conmueve hasta lo más profundo.”
El programador del Festival Pablo Conde se refirió  luego a la extensa carrera del cómico francés: “El humor es una de las artes más difíciles de llevar a cabo. Y el señor Richard ha tenido la gracia de hacer gracia, es el culpable de miles de carcajadas, por eso para mi tiene la condición de ser un semidios”, dijo.
Durante esta edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se pueden ver cuatro películas seleccionadas por Richard: Mala pata, Los fugitivos, Un perfecto desgraciado y Alto, rubio y… con un zapato negro.

Lucrecia Martel recibió el premio a la trayectoria y dio una clase sobre sonido a más de 300 personas



Lucrecia Martel recibió el premio a la trayectoria y dio una clase sobre sonido a más de 300 personas 
                  
En un auditorio repleto,  la directora argentina Lucrecia Martel propuso una reflexión sobre el uso del sonido en el cine como herramienta narrativa. Además, Cecilia Barrionuevo,  directora artística del Festival, le entregó la distinción a su carrera artística y fue aplaudida por José Martínez Suárez, presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
  
La multipremiada directora argentina Lucrecia Martel ofreció una masterclass para más de 300 personas en la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Antes de comenzar, Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival, le entregó  el premio a la trayectoria de destacó: “Desde La ciénaga hasta Zama, Lucrecia siempre nos sorprendió. En cada plano podemos encontrar una película entera, y esto es algo que no ocurre con las mayoría de las películas. Es una de las directoras más libres y más arriesgadas que hay en el mundo”. Barrionuevo bormeó sobre el éxito en la convocatoria que desbordaba el Tronador Concert: “La próxima vez vamos a tener que trasladarnos al Luna Park. ”Entre el público, estuvo José Martínez Suárez al que Martel se refirió como “un maestro del cine argentino”.
La directora comenzó el encuentro proponiendo una reflexión sobre el uso del sonido en el cine. “El sonido para mí es el origen que me organiza narrativamente. Abracé este sistema porque me permite quebrar la trama que significa nuestra propia educación, formal y de participación en la sociedad. Eso genera un filtro de percepción y quienes quieran narrar o simplemente tener una existencia más feliz, deben hacerlo. Ver cómo quebrar ese filtro que nos impide ver, escuchar de manera diferente”, explicó. 

Y continuó: “Se habla mucho de la imagen en cine pero muy poco del sonido y es ahí donde realmente el espectador está inmerso. Me sorprende que se siga usando el sonido solo para hacer más referencial a la imagen. Lo que propongo es pensar al sonido para quebrar esa enorme referencia que tiene la imagen. Hay que sumergir a nuestro espectador en un universo sonoro que ponga en duda la verdad de las imágenes, que permita compartir la experiencia extraordinaria que nos da el cine de comprender que la realidad es una construcción.
Luego, invitó a los presentes a participar de una actividad a través de una serie de dibujos con el objetivo de observar la manera en la que representamos las ideas, y conceptos a través de las imágenes.
A su vez, comentó que mientras la luz y la verdad están asociadas a la imagen, el sonido lo hace a los tinieblas y es así como el sonido no aporta certezas a diferencia de la imagen. En ese sentido llamó a evitar caer en los lugares comunes en los guiones que solo representan una normativa de cómo son las cosas. Y utilizar las posibilidades del sonido para encontrar otro camino de exploración.
La directora cerró el encuentro explicando que su gran preocupación es la homogeneidad, y en ese sentido trabaja para que haya un acceso diverso a la narrativa que permita la duda y la ambigüedad.  
Lucrecia, se encuentra en este momento preparando el guión de su próximo proyecto, junto a María Alché, un documental basado en el crimen del activista indígena Javier Chocobar ocurrido en Tucumán en 2009.

Se firmo la Carta de Inclusión y Paridad en el Foro de Cine y Perspectiva de Género



Se firmo la Carta de Inclusión y Paridad en el Foro de Cine y Perspectiva de Género


Lucrecia Martel, Florencia Etcheves, Marina Glezer, Jazmín Stuart, representantes de colectivos de técnicas, actrices y productoras fueron algunas de las oradoras y participantes de la segunda jornada del foro, que cerró con la firma del compromiso 50/50-2020 al que ya adhirieron los festivales de Cannes, Toronto y San Sebastián.

En la segunda jornada del primer Foro de Cine y Perspectiva de Género del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata reunió en el escenario del Tronador Concert de Mar del Plata  representantes de los distintos quehaceres de la industria audiovisual. Las oradoras de la segunda jornada fueron Lucrecia Martel, Florencia Etcheves, Julieta Bilik, Camila Fanego, Silvana Di Francesco y Marcela Marcolini.
La charla comenzó con las palabras de Martel. La cineasta compartió en el foro su proceso de creación: "El cine de terror ha sido un aprendizaje enorme para mí. Aprendí a pensar los personajes como monstruos y, a la hora de construirlos, trasciendo las normativas o la idea bien o el mal [..] En los personajes hay que escaparle a lo femenino, a lo masculino a los supuestos”.
Moderado por la licenciada Analía Barrionuevo (coordinadora del Programa de Género de la Universidad de Córdoba) el foro persigue el objetivo de reflexionar sobre las desigualdades en la industria audiovisual detrás de cámara, y el tipo de historias que se cuentan sobre las mujeres en pantalla. La segunda en levantar el micrófono fue la periodista y escritora Florencia Etcheves, quien invitó a la audiencia a reflexionar sobre los roles femeninos en las historias.
“Me piden que escriba papeles de ‘mujeres power’. Pareciera que esos son los roles que tienen que protagonizar ahora las mujeres, que tienen que ser exitosas y no pueden fracasar. A mí ese concepto no me gusta. Los personajes femeninos tienen el mismo derecho a fracasar que los hombres”, dijo Etcheves, y explicó cómo funciona el test de Bechdel, que plantea tres filtros para evitar la brecha de género en una ficción: ¿Hay mujeres con diálogo? ¿Hablan entre ellas? ¿Hablan de algo que no sea hombres o hijos?“Algunas de mis historias no pasaban el test y me siento avergonzada”, admitió.
Camilia Fanego, representante del Colectivo de Técnicas, aseguró que detrás de cámara “si alguna mujer decide ocupar un rol que no es el esperado se las tilda de lesbianas. Tenemos negado el acceso a los puestos de toma de decisiones”. Mientras que Julieta Bilik, del colectivo Mujeres Cineastas, agregó: “Terminé la escuela de cine y me di cuenta que los hombres encontraban su lugar en la profesión y nosotras no”.
Actriz y directora, Marina Glezer confesó las dificultades que atravesó en su carrera por ser mujer: “Perdí trabajos por querer planificar mi familia y contar un aborto públicamente”. Además, Glezer aseguró que las mujeres no tienen un lugar justo en la industria: “La mayoría de las  mujeres que trabajan en televisión no son madres porque es un problema para las productoras que una actriz tenga que faltar porque el hijo se enferma, por ejemplo”
Marcela Marcolini, de Mujeres del cine remarcó que de los estrenos del 2017, sólo el 27% de las directoras son mujeres y expresó el objetivo de lograr la paridad en 2020.
En el marco del Foro, la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo, y el vicepresidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Fernando Juan Lima, firmaron la Carta por la Inclusión y Paridad en el Cine. “Hay un cambio de paradigma, de las mujeres y los jóvenes. Se está reclamando por algo que corresponde y que es justo. Y, por suerte, también es inevitable -comenzó Lima-. Desde el INCAA venimos trabajando y hay muchos caminos que hemos empezado a andar, más allá de que hay mucho por delante. La creación de un observatorio ya está en marcha para estudiar no sólo los números. Necesitamos más mujeres en el cine, por eso vamos a firmar esta carta y asumir el compromiso”.
Por medio del documento, el Festival se compromete a compilar estadísticas desagregadas por género para disponer de datos fiables y reales sobre la presencia de proyectos liderados por mujeres, hacer pública la lista de miembros de los comités de selección y programación, y establecer un calendario de cambios en los órganos ejecutivos del festival para alcanzar la paridad en el actual período de mandato de dichos órganos.
En primera fila y visiblemente conmovida, la directora de La mujer y el cine, Ana María Muchnik dijo: “La firma de esta carta es histórica”. Después, recordó y homenajeó a la directora de “Camila”, “Miss Mary”, “Yo, la peor de todas” “De eso no se habla”, y dijo:“María Luisa (Bemberg) fue una avanzada en su época. Hablaba de feminismo, se peleó con toda su familia, y empezó de abajo. Apoyó a las mujeres toda la vida”.
El día anterior, la primera jornada del foro había contado con Calu Rivero, Muriel Santa Ana, Noemí Frenkel, la filósofa Esther Díaz, la realizadora Valérie Massadian y la actriz trans brasileña Julia Katherine como oradoras, y entre las más de 150 asistentes estuvieron Mercedes Morán, Jazmín Stuart y Maite Lanata, además de la directoraMaría Alché. Ambas jornadas lograron reunir a más de 350 personas en la sala del Teatro Tronador Concert. Video: https://goo.gl/jwGFFc 
Se reproduce el texto completo de la Carta:
CARTA POR LA PARIDAD Y LA INCLUSIÓN DE LAS MUJERES EN EL CINE
“A partir de las presentaciones realizadas públicamente en las pasadas ediciones de los Festivales de Cannes y San Sebastián, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata impulsa, en el marco de su 33ª edición, la firma de la Carta por la Paridad y la Inclusión de las mujeres en el cine.
Con esta firma, el Festival asume el compromiso de:
• Compilar estadísticas desagregadas por género, tanto aquellas que se refieran al número de películas recibidas para su selección, como a las elegidas y programadas, para disponer de datos fiables y reales sobre la presencia de proyectos liderados por mujeres.
• Hacer pública la lista de miembros de los comités de selección y programación.
• Establecer un calendario de cambios en los órganos ejecutivos del festival con el fin de alcanzar la paridad en el actual período de mandato de dichos órganos.
• Realizar una comunicación anual sobre los progresos realizados.
Firmado por Fernando Juan Lima, Vicepresidente INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y Cecilia Barrionuevo, Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mar del Plata lunes 12 de noviembre de 2018.
Facebook: @mardelplatafilmfest - Twitter: @MDQFilmFest - Instagram: @MDQfest // Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina  - #MDQFilmFest #33MDQFilmFest

Estrenos Jueves 15 de Noviembre


Impuros
Documental.

Matar o morir
Acción.

El infiltrado del KKKlan
Biográfica.

Burn the stage: La película
Documental.

Hell Fest: Juegos diabólicos
Terror.

Pablo Escobar: La Traición
Acción.

De despojos y costillas
Drama.

Fátima, el último misterio
Documental. 80 minutos.

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald
Tambien en 3D
Aventuras. 134 minutos.

Esto no es un golpe
Documental.
Mira la entrevista con el director. Sergio Wolf.


El silencio es un cuerpo que cae
Documental.


Miercoles 14 de noviembre


HABLANDO DE CINE

Miércoles 14 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.
                                                                                             
                     Idea, Conducción y Producción General          

Nilda Gallegos Nelson



Colaboradores:  MARIA BUSCAGLIA     ADRIANA DEFILPO   ADRIANA FRANCIA


Durante el programa: 4342 0420






UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.



MIERCOLES  14  DE NOVIEMBRE   2018                              

VIVIANA RIVERO, escritora. Nos cuenta sobre su nuevo libreo “Zafiros en la piel”

JOSEFINA PIÑEIRO, Vicepresidente de COAS, La Feria de las Naciones

ALFREDO MARTIN, Director de la obra teatro “La vida puerca”



Nos acompañan



Cines



                                                 
Editoriales





DVD

EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.

SPFILMS
Lo mejor del cine listo para llevar a tu casa.
Lavalle 926   Lavalle 835  Florida 595

Las novedades de cine en tu casa.


JEAN PIERRE LÉAUD FUE DISTINGUIDO CON EL “PREMIO A LA TRAYECTORIA”



JEAN PIERRE LÉAUD FUE DISTINGUIDO CON EL
“PREMIO A LA TRAYECTORIA” EN EL 33° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
Fue en la presentación de la película “Los 400 golpes”, de François Truffaut (1959), en la que recibió una larga ovación del público que agotó las entradas del Ambassador. El martes 13 será el protagonista de la “Charla con Maestros”, a las 18, en el Museo Mar. 

 
El actor francés Jean Pierre Léaud recibió el “Premio a la Trayectoria” al presentar, en medio de una ovación, la proyección de la película “Los 400 golpes”, clásico de la filmografía de François Truffaut, en la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Léaud agradeció todo el afecto recibido por el público argentino y aseguró: “ésta película ni siquiera vale la pena presentarla porque es una obra de arte en sí misma, y el personaje que interpreté forma parte de la historia del cine. Es por eso que quiero agradecerles a todos los queridos argentinos que hoy están aquí acompañándome”.

En su extensa trayectoria, Léaud trabajó con importantes directores, como Jean-Luc Godard, Jean Cocteau, Agnès Varda y Olivier Assayas, entre otros.

“Los 400 golpes”, de François Truffaut, fue estrenada en 1959 y es considerada una obra fundamental en la historia del cine. En ella, Léaud interpretó al joven Antoine Doniel que, en un contexto adverso, decide irse de su casa para vivir por su cuenta.

Better Things



Premio MEDIA a nuevos talentos en escritura de guiones - Cannes 2004
Premio FIPRESCI a la mejor película - Festival de Cine de Estocolmo
Mejor fotografía - Festival Internacional de Cine de Kiev

ESTRENO 22 DE NOVIEMBRE
EXCLUSIVO CINE COSMOS UBA
 
 
SINOPSIS

La agorafobia de Gail la mantiene encerrada en su hogar, donde se fuga con novelas románticas. Ella comparte casa Nan, quien recientemente salió del hospital. Gradualmente, ambos intentarán acercarse para romper su aislamiento. Rob se sumerge cada vez más en su adicción, como una forma de calmar su angustia por la muerte de su novia, solo sueña con abrazarla de nuevo. El señor y la señora Gladwin están atravesando una crisis en su relación de 60 años... La ópera prima de Duane Hopkins es una mirada lírica y honesta sobre situaciones que atravesamos en la vida, ambientada en el corazón de la Inglaterra rural.
 

FICHA TÉCNICA

Título original: Better Things
Año: 2008
Duración: 93 min.
País: Reino Unido
Dirección: Duane Hopkins
Guion: Duane Hopkins
Música: Dan Berridge
Fotografía: Lol Crawley
Reparto: Liam McIlfatrick, Che Corr, Rachel McIntyre, Betty Bench, Kurt Taylor,  Tara Ballard, Megan Palmer, Patricia Loveland, Frank Bench
Productoras: Third Films / Wellington Films / Flying Moon Filmproduktion / UK Film Council / EM Media / Film4

I Festival Internacional de Cine Documental DOCA



I Festival Internacional de Cine Documental DOCA
CONTRAHEGEMONÍA Y REBELIÓN
Del 22 al 28 de Noviembre de 2018
Buenos Aires, Córdoba, La Plata, San Juan y Tucumán

Nuestra Asociación de Documentalistas de Argentina, DOCA, celebra11 años lanzando en cinco sedes el primer Festival Internacional de Largometrajes Documentales. Festejamos las inscripción de más de 700 films, de los cuales han quedado 25 películas seleccionadas que se proyectarán en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Córdoba, La Plata, San Juan y Tucumán, del 22 al 28 de noviembre.

El Festival reunirá producciones de movimientos cinematográficos periféricos, de una alta calidad estética y narrativa. Su programación incluye estrenos mundiales y secciones especiales con películas provenientes de Siria, Camboya, Canadá, Senegal, Vietnam, Perú, Chile y México, junto a documentales nacionales seleccionados, que se suman a la programación de los Pre-Estrenos DOCA.

DOCA es una organización fundada al calor de las luchas sociales. En sintonía con los momentos políticos de nuestro país formamos este colectivo para, desde el audiovisual, defender la diversidad de miradas y los derechos de las y los documentalistas: el fomento a la producción, distribución y difusión de documentales en Argentina.
ÉSTAS SON LAS SECCIONES Y PELÍCULAS QUE PODRÁN VERSE EN EL FESTIVAL

PRE ESTRENOS DOCA

Kollantai (120 minutos) Nicolás Méndez Casariego
Apuntes de resistencia. Buenos Aires, 1975. Militantes uruguayos exiliados realizan un congreso clandestino. Su objetivo es formar un partido que vuelva a Uruguay y reorganice la resistencia contra la dictadura de Bordaberry. La denominada “Campaña Alejandra” establecerá contacto con cientos de uruguayos y se convertirá en uno de los hitos de la resistencia antidictatorial del continente.


Impresiones obreras (94 minutos) Hugo Colombini
Trabajadores de la cooperativa Madygraf descubren la historia olvidada del periodismo obrero en Argentina, de los orígenes hasta mediados del SXX.


Stand UVillero (85 minutos) Jorge Croce
Damián trabaja en una multinacional de bebidas y snacks, Germán en un taller de cromados y Seba vende dvd’s truchos cerca del Obelisco. ¿Qué tienen en común estos tres jóvenes, además de vivir en villas del conurbano bonaerense? Los tres sueñan con vivir de la comedia y romper el estigma de ser artistas villeros pero, por supuesto, que siempre con humor.


Digo la cordillera (81 minutos) Ciro Novelli
La travesía Sanmartiniana en lienzo y cámaraCiro Novelli registra el trabajo de los artistas plásticos Carlos Gómez Centurión y Pat Andrea, sobre el cruce de Los Andes.


Vida y militancia (78 minutos) Luis Imhoff y Mónica Medina
Hugo Baretta es paradigma de una generación que, proveniente en su mayoría de hogares católicos de clase media, llegan a la lucha armada como una opción de liberación, bajo la premisa de que el deber de todo cristiano es ser revolucionario y el deber de todo revolucionario es hacer la revolución. Por intermedio del relato de compañeros de militancias, jóvenes y analistas de esa época, iremos construyendo la historia de vida y de militancia de uno de los primeros cuadros de Montoneros en Córdoba. Encontrando al hombre en el militante, los sueños en la ideología y las convicciones en la acción.


24 revoluciones por segundo (75 minutos) Marcos Cabero y Carlos Asseph
Una serie de hechos que transcurren en los primeros días de abril de 1952 disparan los relatos de protagonistas de la primera revolución obrera de Latinoamérica. El material de archivo documental extensivo de los hechos posteriores a la revolución es analizado y puesto a trabajar a la luz de las conclusiones de este profundo proceso político.


Candomberos| Ernesto Gut
Historias del candombe rioplatense.


Musicantes (60 minutos) Líber José Menghini
La orquesta Musicantes, de San Martín de los Andes, es sinónimo de entrega y pasión. Los niños y jóvenes que la conforman, muchos de ellos pertenecientes al pueblo mapuche, aprenden y practican de manera colectiva la música latinoamericana, fortaleciendo su propia identidad.



Pitufos, bajitos y gas pimienta (Cortometraje)  | El 30 de Marzo del 2017, mientras las cocineras del comedor SUEÑOS BAJITOS del barrio Eva Perón del municipio de LANUS se disponían a servir la cena a 75 niños, abuelos y mujeres embarazadas, la policía local (LOS PITUFOS) ingresa a las instalaciones del comedor en busca de 2 delincuentes que tenían pedidos de captura, según su argumento para ingresar a la propiedad privada. La policía rocía con gas pimienta la comida y el lugar,  causando la pérdida de su embarazo de tres meses a una chica y problemas  respiratorios en varios niños. Al día de hoy, los policías no fueron sancionados y cada vez mas familias se acercan al comedor en busca de un plato de comida.

Las madreselvas (Cortometraje) En el marco de la crisis del 2001 quedaron sin trabajo. No les quedó más opción que agarrar un carrito y recorrer la Ciudad de Buenos Aires para recolectar papel, cartones y todo lo que sea materia reciclable en la basura. Nadie les regaló nada. Todo es propio de su esfuerzo, organización y superación colectiva. Los llaman recuperadores urbanos, recicladores, cartoneros o carreros, son trabajadores y trabajadoras que se fueron organizando y hoy tienen su propia cooperativa, “Las madreselvas” de reciclado fabril. 
COMPETENCIA

Hilo de esperanza (Sara hui) (93 minutos) Brasil-África Renatho Costa y Rodrigo Duque Estrada
El Sahara Occidental es la última colonia de África. Incluso con el fracaso de la ONU y la ocupación ilegal de Marruecos sobre el territorio, los refugiados saharauis se resisten y desean regresar a la guerra para liberar sus tierras. ¿Por qué Brasil es tan silencioso ante semejante contexto?


Máquinas (90 minutos) India Rahul Jain
Un retrato íntimo y observador del ritmo de la vida y el trabajo en una gigantesca fábrica textil en Gujarat, India. Moviéndose a través de los corredores y las entrañas de la enorme y desorientadora estructura, la cámara lleva al espectador a un lugar de trabajo humano deshumanizante y dificultades intensas, provocando reflexiones sobre las persistentes condiciones de trabajo preindustriales y la enorme división entre el primer mundo y los países en desarrollo. 


La bestia humana (87 minutos) España-México Isabel Muradás Fernández y Sara Calatrava Sánchez
Este documental cuenta la historia de varios migrantes centroamericanos que, en su camino a Estados Unidos, descansan en el refugio "Hermanos en el camino" (Ixtepec, México). Sus charlas y experiencias en el refugio nos muestran la dureza de la realidad migratoria.


El sabor del cemento (85 minutos) Siria-Líbano Ziad Kalthoum
En Beirut, los trabajadores de la construcción sirios están construyendo un rascacielos mientras que, al mismo tiempo, sus casas están siendo bombardeadas. La guerra libanesa ha terminado, pero la de Siria aún continúa. Los trabajadores están encerrados en la obra. Cortados de su tierra natal, se reúnen por la noche alrededor de un pequeño televisor para recibir las noticias de Siria, atormentados por la angustia y la ansiedad, mientras sufren la privación del derecho humano y obrero más básico, siguen.


Robar a Rodin (80 minutos) Chile Cristóbal Valenzuela
Una mañana de Junio de 2005, los guardias del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, notaron que una millonaria escultura de Auguste Rodin, había sido robada. 24 horas después del suceso un tímido estudiante de arte regresa la pieza argumentando que la había robado como parte de un proyecto artístico. Un documental que explora en los dilemas del artista y del arte contemporáneo.


Estoy aquí (76 minutos) Argentina-Senegal Juan Manuel Bramuglia y Esteban Tabacznik
La película viaja entre Argentina y Senegal siguiendo a Ababacar (23) y Mbaye (27). Se conocieron hace años en un pequeño hotel en Buenos Aires. Mbaye le enseñó a Ababacar a vender y así se hicieron amigos. De vuelta en Buenos Aires, los dos se encuentran. Mbaye le reprocha a Ababacar haberse convertido en lo que se llama un "negro-blanco". Ababacar parece estar seguro de sus decisiones.


Quele – Quele (70 minutos) Chile Pablo Mellado y Marianne Fuentealba
En las manifestaciones culturales del norte de Chile, una danza de piel roja atrae la atención. Las motivaciones cuentan una historia increíble que se remonta a la explotación del salitre, su decadencia y cómo los referentes de la imagen generan identidad. Este documental, más que contar una historia, se despliega al fotografiar el desierto y su belleza, una situación en la que las pieles rojas se manifiestan espiritualmente.


Mi padre, el último comunista (69 minutos) - Vietnam
El padre del director se encuentra ahora en el inicio de la enfermedad de Alzheimer. Se olvida de lo que está pasando en el presente, pero recuerda los recuerdos del pasado. La vida actual continúa, pero se detiene con los recuerdos de su tiempo. En los últimos días de su vida, está luchando por mantener su ideología comunista pura, aunque la realidad actual en Vietnam es muy diferente de lo que imaginó cuando se unió a la Revolución hace 70 años. Es una tragedia de su generación, que dedicó sus vidas a librar guerras contra Francia y Estados Unidos. Esta es una historia sobre un espíritu en desaparición, de la generación comunista y la crisis de fe en Vietnam hoy.


Nada queda sino la ternura (69 minutos) Perú Sebastien Jallade
Un puente olvidado, una casa en ruinas, una melodía recordada: para muchos, el conflicto armado en Perú a fines del siglo XX ha cambiado al país. Los Andes se han convertido en un espejo que refleja una memoria fragmentada que es difícil de reconciliar. No queda nada pero nuestra ternura acompaña a los hombres y mujeres que confrontan las huellas dejadas en el camino.


Juntas (70 minutos) Colombia-Argentina Laura Martínez Duque y Nadina Marquisio
Norma y Cachita tenían 68 años cuando se convirtieron en las primeras mujeres casadas por ley en Latinoamérica luego de protagonizar la lucha a favor del matrimonio igualitario en Argentina. El documental cuenta el viaje de regreso a Colombia, la tierra en la que estas mujeres -una argentina y la otra uruguaya- se conocieron hace más de treinta años. ¿Cómo contar un viaje si al volver todo parece un sueño? Puede ser que al llegar, uno no quiera -no pueda- despertar.


Bîr (Well) (63 minutos) Kurdistan Veysi Altay
En la década de 1990, muchas personas en el Kurdistán fueron detenidas e interrogadas bajo tortura; sus asesinos se deshicieron de los cuerpos arrojándolos desde helicópteros o enterrándolos en pozos llenos de ácido. Miles de personas fueron asesinadas / desaparecidas por fuerzas paramilitares financiadas y apoyadas por el estado. El documental 'BÎR' se introduce en el caso de siete personas, incluidos cuatro niños, que desaparecieron de la ciudad de Kerboran [Dargeçit] en 1995 y cuenta la historia de la búsqueda incansable de sus huesos, en las que están comprometidas sus familias.


El palacio de las mujeres (60 minutos) Camboya-Canadá-Indonesia Azra Rashid
Ésta es una película sobre Inez, una mujer de Nuxalk de Bella Coola, Ange, de Ruanda y Kunthea, de Camboya, sobrevivientes de genocidio y a cargo de pequeños restaurantes propios. El documental examina las conexiones entre la comida, la política y la supervivencia. Más específicamente, explora las luchas que enfrentan las empresarias y la forma en que sus vidas se ven afectadas por la política y la economía global.


Boca de cañón (52 minutos) Cabo Verde Angelo Lopes
Durante la lucha por la liberación de Guiné-Bissau y Cabo Verde, Amílcar Cabral usó la expresión Mouth Cannon para referirse a "Radio de la Liberación" como un arma más poderosa que todo el arsenal de guerra que podrían poseer. Este documental ficcionaliza un programa de radio con Amélia Araújo, quien dio su voz a los programas de la Radio de la Liberación, difundiendo los ideales de la lucha entre 1964 y 1973; y Rosário da Luz, una voz que incorpora información crítica como una lucha por la deconstrucción contemporánea en Cabo Verde.
Buenos Aires al Pacífico (141 minutos) Argentina Mariano Donoso
Hubo una vez un tren capaz de cruzar de un extremo a otro los, territorios de Argentina y Chile. Su recorrido completo se inauguró en el Centenario de nuestra Independencia, de modo que en 1910, los viajeros podían abordarlo en una estación de Buenos Aires y descender en Valparaíso. O viceversa. El último viaje del BAP fue en 1979 y sus diversos ramales del lado argentino terminaron de caer en el abandono durante la década del ’90. Desde entonces habitamos el paisaje de los ferrocarriles como habitamos los sueños, ausencias, deseos, recuerdos, complejas tramas que interpretamos como parte de nuestra historia. 


Chubut, libertad y tierra (128 minutos) Argentina | Carlos Echeverría
¿Hasta qué punto llegó la influencia de los capitales extranjeros en detrimento de las vidas de las comunidades originarias y campesinas de la Patagonia?. Nahuel y Fernanda recorren el oeste de la provincia de Chubut desentrañando las problemáticas que relatan los mismos afectados, exponiendo las narrativas oficiales y siguiendo la historia de Juan Carlos Espina –médico en la región y diputado nacional por la UCR Intransigente–, que durante el gobierno de Frondizi forjó un movimiento político y social para obtener una reforma agraria, contra los intereses privados y su connivencia por parte del Estado. El cine siempre contundente de Carlos Echeverría corre el velo sobre una estructura asentada en el tiempo, y describe el esfuerzo de quienes se enfrentan a ella para vivir dignamente.


Has pensado en matar (74 minutos) Argentina Carolina Rimini y Gustavo Galuppo
Ensayo poético que parte de una reflexión sobre las funciones históricas de las puertas en relación a los sistemas de defensa de la propiedad privada, desde la caída de Troya hasta los mecanismos biométricos contemporáneos. Sin embargo, allí, la idea de una "puerta" es también la idea de "imagen".


Santa Soja (67 minutos) Argentina Christian Fuma
En un pequeño pueblo santafesino, sobre la barranca del Río Paraná, se encuentra el puerto natural más importante del país. Ante éste, una fila de inmensos barcos cargueros provenientes de diferentes países esperan poder llenar sus bodegas de soja. A la vera del río, bajo la barranca, pequeñas comunidades de pescadores llevan su vida, entre los inmensos trasatlánticos. Este documental recorre el proceso industrial sojero a través de entrevistas.