lunes, 21 de agosto de 2017

En Rodaje, MI OBRA MAESTRA, conferencia de prensa




COMIENZA EL RODAJE DE “MI OBRA MAESTRA”
DIRIGIDA POR GASTÓN DUPRAT Y PRODUCIDA POR MARIANO COHN


Se anuncia el inicio de rodaje de “Mi Obra Mestra”, film dirigido por Gastón Duprat y producido por Mariano Cohn, con comienzo de rodaje previsto para el 21 de agosto y duración de 7 semanas en locaciones de Buenos Aires, Jujuy y Rio de Janeiro. 

El elenco protagónico está integrado por Guillermo Francella y Luis Brandoni y cuenta con la participación especial de Antonio Gasalla. Además participa el actor español Raúl Arévalo (ganador del Goya como director por su último film Tarde para la Ira). El guión de la película es de Andrés Duprat (guionista de El Ciudadano Ilustre y El hombre de al lado, entre otras).


SINOPSIS

Arturo (Guillermo Francella) es un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina. Renzo (Luis Brandoni) es un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia, sostenido sólo por su único alumno, Alex (Raúl Arévalo), un joven e inocente aspirante de artista. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada. Sus universos e ideas son opuestos, lo que genera muchas tensiones y peleas entre ellos. A pesar de esto son grandes amigos. El galerista logra asociarse con una poderosa coleccionista internacional, Dudú (Antonio Gasalla), y junto a ella intenta por todos los medios reflotar la carrera artística del pintor, pero las cosas van de mal en peor. Hasta que se les ocurre una idea loca, extrema y muy arriesgada que puede revolucionar el mundo del arte y cambiar sus vidas para siempre. 

FICHA TÉCNICA

DIRECTOR: 
Gastón Duprat

ELENCO:
Guillermo Francella
Luis Brandoni
Antonio Gasalla
Raúl Arévalo

GUIONISTA: 
Andrés Duprat

PRODUCTOR: 
Mariano Cohn

COPRODUCTORES: 
Grupo Clarin
Fernando Sokolowicz
Carlos L. Mentasti
Duda Rosembak

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy


DISTRIBUIDOR:
Buena Vista Internacional

INICIO DE RODAJE:
21 de agosto

7 SEMANAS DE RODAJE

LOCACIONES:
Buenos Aires, Jujuy y Rio de Janeiro

ESTRENO PREVIO:

Mayo 2018

Entrevista VALERIA JUAIRES

Organizadora del evento COPAS DE CINE, en La Malbequeria

Entrevista DAIANA ROSENFELD

Directora del film SALVADORA

Entrevista TOMA LIPGOT,

Director del film MOACIR III

"Los que aman, odian", de Alejandro Maci



Con guion Alejandro Maci y Esther Feldman “Los que aman, odian” es la adaptación de la novela policial de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares. La película está ambientada en los años '40 y cuenta con un elenco en el que se destacan figuras como, Justina Bustos, Juan Minujín, Marilú Marini, Carlos Portaluppi,  Mario Alarcón,  Gónzalo Urtizberea.

Sinopsis
En una playa solitaria, se alza un viejo hotel perdido en el tiempo. Enrique Hubermann, médico homeópata, viaja huyendo de un amor. Por una broma del destino, en ese sitio lejano se encuentra con la mujer que quiere olvidar, una joven bella como un demonio que manipula a los hombres y d esencadena pasiones peligrosas.
En medio de una descomunal tormenta que los aísla del mundo, la historia vuelve a repetirse. Pero esta vez, el odio de los que habían amado demasiado, despierta lo peor de cada uno.

Ficha Técnica
Producida por Patagonik & Distribution Company Sudamericana.

Dirigida por Alejandro Maci.

Productores: Juan Vera & Juan Pablo Galli & Christian Faillace.

Co Productor: Alejandro Maci & Bernardo Zupnik & Esther Feldman.

Productor Ejecutivo: Juan Lovece.

Guión:  Alejandro Maci & Esther Feldman.

Basado en la novela homónima de Silvina Ocampo & Adolfo Bioy Casares .

Género: Drama-Policial.

Elenco: Guillermo Francella , Luisana Lopilato, Justina Bustos, Juan Minujín, Marilú Marini, Carlos Portaluppi,  Mario Alarcón,  Gónzalo Urtizberea.

Dirección de Fotografía: Julián Apezteguía.

Dirección de Arte: Mercedes Alfonsín.

Edición : Pablo Barbieri – Eliane D. Katz.

Música: Nicolás Sorín.

Sonido : José Luis Díaz.

Dirección de vestuario: Beatriz Di Benedetto.

Rodaje: Octubre 2016 – Abril 2017

ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE 2017


                

AGROECOLOGÍA EN CUBA


un film de Juan Pablo Lepore y Nicolas van Caloen




Estreno: 24 de Agosto
Cine.ar - Sala Gaumont
Av. Rivadavia 1635

El jueves 24 de agosto se estrena Agroecología en Cuba de Juan Pablo Lepore y Nicolas van Caloen. A 100 años de la revolución rusa, el film invita a pensar en la agroecología como opción y necesidad en la construcción de soberanía alimentaria, tomando la experiencia de Cuba como referencia mundial e invitando a pensar que otro tipo de campo es posible. Agroecología en Cuba es el cuarto largometraje dirigido por Juan Pablo Lepore que se estrena en los espacios de Cine.ar del país; los anteriores son Sin Patrón: una revolución permanente (2014), La Jugada del Peón: el agronegocio letal (2015) y Olvídalos y volverán por más: megaminería y neoliberalismo(2016). Además, el director prepara un nuevo estreno para Octubre de este año referido a laVuelta al Campo y otras formas de ruralidad en nuestra Argentina. 
Sinopsis:
 En 1959 comienza la revolución cubana, luego de muchos años de preparación. La victoria del Socialismo en la isla conlleva a que Estados Unidos imponga un bloqueo económico internacional contra Cuba. A raíz de esto la economía se torna en un intercambio muy fluido con URSS, principalmente de la caña de azúcar cubana por casi todos los recursos básicos. En 1989, con la caída de la URSS, Cuba se encuentra sin abastecimiento, generando un desequilibrio en la economía, que provocó un problema de seguridad alimentaria, dejando a un país en el caos. Ahí es donde nace y se desarrolla la Agroecología cubana como respuesta a la crisis alimentaria, basada sobre valores de autoabastecimiento de los alimentos, educación y participación popular intergeneracional y multidisciplinaria de toda la población. Este movimiento exporta sabiduría milenaria en un contexto de crisis mundial posicionando a Cuba como líderes en la producción de alimentos sustentables y ecológicos.



¿Porque el título?
La Agroecología es una tendencia que cada vez se aplica con más fuerza en el campo profundo. El modelo biotecnológico del agronegocio que usa millones de litros de agrotóxico y semillas transgénicas no se sustenta en el tiempo, esa metodología afecta a millones por distintas enfermedades como el cáncer, las malformaciones en niños, ceguera, abortos espontáneos, etc. La Agroecología se plantea como una alternativa al modelo actual y CUBA como su máximo exponente, no por ideología en su génesis, sino por necesidad, logra satisfacer las necesidades alimentarias de toda la población sin la utilización de insumos del exterior, logrando el autoabastecimiento y la Soberanía Alimentaria. La agroecología cubana exporta sabiduría y experiencia concreta para los campesinos de todo el mundo, dando el ejemplo que es posible vencer al modelo del agronegocio, que se plantea como única visión posible de la producción a gran escala, y volver a conectarnos con la Tierra desde un encuentro respetuoso en pos de un futuro digno para las generaciones venideras. 


Ficha técnica:

Guión Dirección y Producción
Juan Pablo Lepore y Nicolas van Caloen

Montaje
Juan Pablo Lepore
Jessica Gherscovic

Cámara y fotografía
Juan Pablo Lepore
Nicolas van Caloen

Asistente de Producción
Giuliana Fumagalli

Diseño Gráfico
Facundo Marcos
Matías Maino Losada

Difusión
Yasmín Dávalos

COLOR 62'

Primer concierto - CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA



CONCIERTO I
Ciclo de Música Contemporánea
Relaciones materiales
El miércoles 23 de agosto a las 19 hs. tendrá lugar en la sala Luisa Vehil el primer concierto del Ciclo de Música Contemporánea Relaciones materiales, curado por Sebastián Tellado.

A más de cien años de que Arnold Schönberg pensara que el sonido se manifiesta por medio del timbre, este concierto está abocado a diversas posibilidades de crear y recrear obras generadas por medios electrónicos. Estas relaciones con el material sonoro se presentan a partir de improvisaciones, de obras electroacústicas y de intérpretes que interactúan con procesamiento del sonido en tiempo real.

La participación del Ensamble Electroacústico del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes refuerza el concepto de una permanente búsqueda de nuevos criterios creativos, estéticos y discursivos. Se presentarán obras electroacústicas escritas mediante un sistema de notación preciso y original, que es elaborado dentro de su propio espacio de investigación. De este modo, se abre paso a una nueva idea de composición para el género musical electroacústico que ha de compartir con la música instrumental: la posibilidad de generar diferentes versiones de una misma obra, e incluso la de resignificarse a lo largo del tiempo.
CONCIERTO I 
Miércoles 23 de agosto a las 19 hs. / Sala Luisa Vehil
Localidades: 50 pesos

-Evelyn Frosini: Tropos, para flauta y electrónica (2017 - Estreno)
Guadalupe Planes, flauta; Evelyn Frosini, electrónica.

-Ezequiel Ezquenazi: How(L) - Forclusión XVII, para voz y electrónica (2016) 
Lucrecia Ugena, voz y sintetizador analógico; Ezequiel Esquenazi, electrónica en vivo.

-Pablo M. Freiberg: Música de las Esferas (2016)
-Federico Núñez: Empty star (2016)
-Pablo M. Freiberg: LI (2014). Improvisación pautada, a cargo de Melisa Ayub.
-Joaquín Macedo: Irene (2014-2015)
-Fernando Maglia: ... hendir esa sombra (2017 - Estreno)
Ensamble Electroacústico del Departamento de Artes Musicales y Sonoras, Universidad Nacional de las Artes.
Dirección artística: Pablo M. Freiberg.
Dirección musical: Pablo M. Freiberg, Diego Moreno, Evelyn Frosini, Matías Niebur.
Dirección de la improvisación pautada: Melisa Ayub.
Intérpretes: Diego Álvarez, Diego Moreno, Emiliano Llere, Evelyn Frosini, Ezequiel López Ríos, Facundo Luis Mora, Fernando Kiener Pereyra, José Manuel Yáñez, Juan Cruz Vera, Juan Pablo Olivera, Manuel Pérez Vizán, Manuela Rodríguez, Marcelo Arias, Mario Greco, Martín Víctor Pardo, Matías Niebur, Melisa Ayub, Pablo Zoani, Santiago Pérez.

Intérpretes invitados: Laura Ramos (voz), Mariano Llere (voz), Mariana Rosas (voz), Andrés Vacarelli (guitarra).

"Un novio para mi boda"


Through the Wall 
Un film de Rama Burshtein

ESTRENO EN CINES: 14 de Septiembre


Festivales y Premios
  • Academia de Cine Israelí
GANADORA
- Mejor Actriz
- Mejor Guión
- Mejor Diseño de vestuario

NOMINADA
- Mejor Película, Director, Edición, Casting, Maquillaje, Sonido

  • Festival Internacional de Cine de Haifa
 GANADORA
- Mejor Actriz

  • Festival de Cine de Estocolmo
NOMINADA
- Mejor Actriz

  • Festival de Cine de Venecia
 NOMINADA
- Mejor Película



Sinopsis

Michal tiene 32 años, es judía ortodoxa y está a punto de casarse.
Pero un mes antes de concretar su sueño, y mientras revisa el catering de la fiesta, el novio decide cancelar la boda.
Lejos de volver a su vida de soltera, Michal decide seguir adelante con su casamiento y tendrá 30 días para encontrar al hombre que de el Sí,
y de esa forma encontrar la felicidad que tanto anhela.
Todo lo que ella necesitará es un poco de Fe!


Elenco

Dafi Alferon,  Noa Kooler,  Oded Leopold,  Ronny Merhavi,  Udi Persi,  Jonathan Rozen, Irit Sheleg,  Amos Tamam,  Oz Zehavi



Ficha Técnica

Guión y dirección: Rama Burshtein
Música: Roy Edri
Fotografía: Amit Yasur


Datos Técnicos


Título original
Laavor et hakir (Through the Wall)

Año: 2016
Duración: 110 min.
País: Israel

Todos los ganadores del III Festival ADF


Luego de seis días de proyecciones y actividades y una concurrencia que crece año a año, la tercera edición del Festival ADF culminó con un acto especial en el que se entregaron las distinciones a los ganadores.
Por primera vez hubo una competencia internacional, de la que participaron 10 cortos de Brasil, Cuba, Venezuela, Uruguay, Chile, España, Bolivia, México y Colombia. Sobre aguas claras e inocentes, con Edu Rabin como DF, fue el trabajo seleccionado por Carlos Alberto Hitos y los socios de ADF, Yarará Rodríguez y Diego Poleri. ¨La puesta en escena, muy bien apoyada por el manejo de la cámara y la iluminación naturalista pero con mucho carácter, contraste, color. Los movimientos de cámara en plano secuencia y las transiciones entre personajes le dan una atmosfera ‘enrrarecida’ que funciona en perfecta sintonía con el montaje, el sonido y la música¨, sostuvo el jurado.
En tanto,  Parálisis del Sueño, con Renato Alvarado como DF, fue el elegido como mejor corto nacional dentro de los 20 trabajos en competencia. El jurado compuesto por Rolo Pulpeiro y los socios de ADF Sol Lopatin y Guillermo Rovira destacaron el concepto y desarrollo visual, muy especialmente por su carácter experimental de búsqueda, sintonía y sostén de la narrativa onírica y disruptiva que propone la realización.
Se entregó también el Premio CINE.AR del INCAA, destinado a cortometrajes argentinos participantes de la competencia de un Festival Nacional, que consiste en la adquisición sin exclusividad de los derechos para difundir la obra. El corto elegido fue Planetario, dirigido por Teodoro Ciampagna y con Santiago Sgarlatta como DF.

Festival Internacional de Cine de las Alturas: RECONOCIDAS PERSONALIDADES DE LA INDUSTRIA DEL CINE COMO JURADO

RECONOCIDAS PERSONALIDADES DE LA INDUSTRIA DEL CINE COMO JURADO DE LA EDICIÓN 2017 DEL FESTIVAL
A menos de un mes de la competencia oficial, el ENTE del Festival Internacional de Cine de las Alturas se complace en anunciar las reconocidas personalidades, del orden nacional e internacional, que integrarán el Jurado del evento.

Con el objetivo de brindar transparencia y asegurar criterio de primer nivel para distinguir los mejores films de la competencia, se han convocado a prestigiosos profesionales de la industria del cine para que participen como Jurado de esta nueva edición del Festival.

El co-director de “El Ciudadano Ilustre”, Mariano Cohn presidirá el Jurado de Ficción. Lo acompañaran en la difícil tarea de calificar los films de esta sección el reconocido actor de "El Hijo de la Novia" y "Luna de Avellaneda", Eduardo Blanco; la Directora de “Gilda, no me arrepiento de este amor”, Lorena Muñoz; Ana Cristina Barragan, Directora de “Alba” -film ganador en la edición 2016 del Festival Internacional de Cine de las Alturas-; y Mariana Rondón, Directora de “Pelo Malo” –película ganadora en la edición 2014-; como cita de alguno de los trabajos cinematográficos que los destacan.

Por su parte, el Jurado de la Sección Documental será presidido por Jorge Gaggero y completan la terna de prestigiosos artistas, con amplia y reconocida trayectoria que calificará esta sección Sonia Goldenberg y Alexandra Cardona Restrepo.

Finalmente, para la definición del mejor cortometraje del noroeste argentino se cuenta con la participación de Roy Easdale como Presidente del Jurado acompañado por Alejandra Marchioli y quien fue seleccionado para representar la Asociación Jujeña de Realizadores Audiovisuales -AJRA- en esta tarea, Agustin Cavadini.

El certamen tiene importantes premios en competencia. La Provincia entregará $100.000 (cien mil pesos argentinos), o su equivalente en dólares estadounidenses al momento de la entrega del premio para cada uno de los ganadores de la competencia en largometrajes y $40.000 (cuarenta mil pesos argentinos) para quienes sean galardonados en la sección de cortometrajes. Además, todos los ganadores recibirán la Estatuilla Pachamama. Además las instituciones Cinecolor, HD Argentina, Argentores, Sagai y EDA aportarán destacados reconocimientos a los ganadores.

Desde el ENTE del Festival Internacional de Cine de las Alturas aseguraron: “estamos muy agradecidos de contar con el apoyo y el compromiso de artistas del nivel de quienes integran el jurado; nuestro principal objetivo es promover intercambios culturales inherentes al cine en cada uno de los países participantes y no hay mejor manera de hacerlo que a través de las personalidades que los representan”.



Acerca del Jurado

JURADO FICCIÓN

1.                    PRESIDENTE: MARIANO COHN
Director y productor de cine y televisión. Sus primeros trabajos fueron obras de video arte y cine experimental. En el campo del cine, co-dirigió y produjo, junto con Gastón Duprat, los largometrajes "Enciclopedia" (1998), "Yo Presidente" (2003), "El Artista" (2006), "El hombre de al lado" (2008), "Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo" (2011), "Living Stars" (2014), "El Ciudadano Ilustre" (2016) y "Todo sobre el Asado" (2016). Sus películas han sido premiadas en numerosos festivales, entre ellos Venecia, Sundance, Roma, Tokio, Montreal, Toulouse, Rio de Janeiro, BAFICI y Nueva York. Ha recibido por "El ciudadano ilustre" el Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana y el Premio Platino 2017 a la Mejor Película.

2.                    EDUARDO BLANCO
Actor argentino de cine, teatro y televisión. Entre sus trabajos cinematográficos se destacan "El mismo amor, la misma lluvia",  "El Hijo de la Novia" y "Luna de Avellaneda",  los tres bajo la dirección de Juan José Campanella, Conversaciones con mamá,  con la dirección de Santiago Oves y "Paternoster", con la dirección de Daniel Alvaredo. En España filmó "Pájaros muertos", "Una hora más en Canarias",  "Kamikaze" y "La vida empieza hoy",  entre otros títulos. En México protagonizó  "180º",  bajo la dirección de Fernando Kalife. En televisión participó en importantes producciones como "Entre Caníbales",  "Aquí no hay quien viva",  "Vientos de agua", "Historias de sexo de gente común",  entre otros. En teatro acaba de terminar "Parque Lezama"  después de más de 800 funciones.  "El reportero",  "El alma de papá",  "Cyrano de Bergerac", "Segundas partes sí son buenas",  "Sueño de una noche de verano",  "Macbeth",  son otras de las varias  obras en las que participó.

3.                    LORENA MUÑOZ
Guionista, Directora y Productora. En el año 2000 fundó, junto a dos socios, Habitación 1520 Producciones y la distribuidora Bellasombra. En cine guionó y dirigió los cortometrajes de ficción "El cazador es un corazón solitario"(1999) y "Fotogramas"(2008), los documentales "Yo no sé qué me han hecho tus ojos"(2003, junto a Sergio Wolf) y "Los próximos pasados"(2006). En el 2016 dirigió el largometraje de Ficción "GILDA, no me arrepiento de este amor". En televisión dirigió y produjo series educativas documentales y ficcionales para el Canal Encuentro y la TV Pública.

4.                    ANA CRISTINA BARRAGAN
Guionista y directora ecuatoriana. "Alba”, su ópera prima, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y formó parte de la selección Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián. La película ha obtenido 25 premios internacionales durante su recorrido en festivales. Entre ellos están el Fipresci en el Festival de Toulouse, el Lions Award en Rotterdam, una mención especial del Jurado en San Sebastián, Mejor Actriz en Bombay y varios a Mejor Película. En el mes de marzo de este año, Alba formó parte de la muestra Latin America: The State of Art en el MOMA de Nueva York. Antes de dirigir "Alba", Ana realizó tres cortometrajes: "Despierta", "Ánima" y "Domingo Violeta", este último estrenado en Locarno. Actualmente escribe su segundo largometraje, "La Piel Pulpo".

5.                    MARIANA RONDÓN
Directora, Guionista, Productora y Artista Plástica. Su reciente película “Pelo Malo” (2013) fue ganadora de la Concha de Oro a la Mejor Película del Festival de San Sebastián y otros 44 premios, entre ellos: Thessaloniki, Torino, Mar del Plata, Montreal. “Postales de Leningrado” (2007), recibe 25 premios internacionales. "A la media noche y media" (1999) se estrenó en el Festival Internacional de Tokio. Como productora estrena "El chico que miente", de Marité Ugás, en Berlinale Generation 2011.  Actualmente produce “Contactado”, también de Marité Ugás. En Artes Plásticas trabaja en robótica y arte electrónico, exponiendo alrededor del mundo. En el 2017 ganó la residencia de la Rockefeller Foundation. Ha sido jurado de destacados festivales, como San Sebastián y Mostra SP, entre muchos otros. Directora Venezolana de “Pelo Malo”, ganadora de la Concha de Oro.


JURADO DOCUMENTAL


1.                    PRESIDENTE: JORGE GAGGERO
Estudió cine en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Buenos Aires. Hizo documentales para Edición Plus y fue finalista en la categoría de los mejores documentales extranjeros en los premios Emmy en 1995. En 1996 escribió y dirigió “Ojos de Fuego”, ganadora del Concurso de Cortometrajes del Instituto Nacional de Cinematografía. En 1997, ganó la Beca Fulbright. Como parte del programa, dirigió “Arnold Murphy”, escribió y dirigió “El Túnel de la Lluvia”, “The Secret Sea” y “Un Pedazo de Tierra”. Regresó a la Argentina y filmó "Vida en Falcon". En 2003 filmó su opera prima “Cama Adentro”. En el mismo año funda Libido Cine, donde produjo los largometrajes “Cama Adentro”, “Vida en Falcon”, “La Sangre Brota”, “El Cerrajero”, “Montenegro”, obteniendo en todos numerosos premios internacionales.

2.                    SONIA GOLDEMBERG
Cineasta, periodista y escritora peruana. Ha dirigido y producido una serie de largometrajes documentales premiados internacionalmente,  entre ellos destacan "Siguiendo a Kina", "El País de los Saxos", "Memorias del Paraíso" y "Poderoso Caballero". Es autora de dos libros sobre el Perú, Reportaje al Perú Anónimo (1990) y Decidamos el Futuro (1985) y editora de Amor y Poder en el Umbral del Milenio (2010). Tiene un M.S. en Columbia Graduate School of Journalism. Ha sido jurado en el Festival de Lima, el Ministerio de Cultura y del Premio de Excelencia del diario El Comercio. Dirige la "Escuela de Cine de lo Real", un espacio para la promoción y pedagogía del cine documental y actualmente está desarrollando su primer proyecto de ficción.

3.                    ALEXANDRA CARDONA RESTREPO
Escritora, cineasta, y documentalista colombiana. En el cine -como directora, guionista, productora y editora de sus propias películas de ficción y documental- ha contado historias de película como Confesión a Laura, Derechos Reservados, De vida o Muerte, de todas ellas, además, ha sido la productora. Realizadora de varios documentales narrados desde el sentir de las víctimas del conflicto armado colombiano. Su mayor interés profesional y personal es la salvaguarda de los Derechos Humanos. Sus trabajos han sido premiados nacional e internacionalmente. También ha recibido condecoraciones del Congreso de la República, el Instituto Distrital de las Artes, la Alcaldía y el Concejo de Ibagué, por su aporte a la cultura y la memoria nacional.

JURADO CORTOS NOA

1.                    PRESIDENTE: ROY EASDALE
Nació en Jujuy. Egresó en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, en Bueno Aires, Argentina y realizó estudios de postgrado en el Adarsh Film Institute en Bangalore, India. Como Jefe de Producción dio servicios a numerosos proyectos internacionales de documentales para medios como la BBC de Inglaterra, Discovery Channel (USA), ITV (UK), Art & Entertainment Cable (USA). Ha trabajado con directores como Miguel Pereira, Alberto Lecchi, Lucía Puenzo, Héctor Olivera, Juan Solanas, Santiago Otheguy, Lucrecia Martel, Marcelo Paez Cubells, Alberto Lecchi, John Dickinson, entre otros. En el plano internacional lo hizo con Jean Jacques Annaud ("Siete Años en el Tíbet"), Robert Rodríguez ("Mini Espías I"), Simon Crane ("Kane & Lynch"), Santiago Amigorena ("Another Silent"), etc. Su más reciente trabajo ha sido como Jefe de Locaciones de “Zama” de Lucrecia Martel. Desde el 2016 es Vicerrector de la ESCUELA NACIONAL DE EXPERIMENTACIÓN Y REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA (ENERC) Sede NOA, en San Salvador de Jujuy.

2.                    ALEJANDRA MARCHIOLI
Egresada de la especialidad de Producción de la ENERC y abogada. Ha participado en la producción de más de 20 largometrajes, miniseries, documentales Y comerciales en  Latinoamérica y Europa. Entre ellos se cuentan “Refugiado” de Diego Lerman, “El Muerto” y “Ser Feliz” de Javier Rebollo, “Viudas” de Marcos Carnevale,  “Nuovo Mondo” de Emanuelle Crialese, “The city of the last destination” de James Ivory, “La Bella Otero”, “Sin Tetas No Hay paraíso”, “Lucky Luke”, “Maradona, La Mano De Dios”, “Paco Urondo”,  “Madame Baterflai”. En el marco académico se ha desempeñado como Docente y Coordinadora de producción ENERC (Argentina), Docente y Asesora de producción de la EICTV (Cuba). Directora de Producción de la EICTV (Cuba)  y en talleres de Producción en Paraguay, Guatemala y México. Hoy se desempeña como Directora de Producción del canal de la Universidad Nacional de Catamarca UNCA TV.

3.                    AGUSTIN CAVADINI
Realizador audiovisual jujeño formado en el CFP del SICA, con especialización en  Dirección de fotografía, Dirección de actores y Edición; organizador y productor de las ediciones 2003, 2004 y 2005 de la Muestra de Videos Independientes Cortos de Genio/s, en Santiago del Estero. En Jujuy fue socio fundador de la productora Coop. La Mula AV donde, desde el 2009, se desempeña como Director y Productor de diversos proyectos audiovisuales. Elegido como representante de A.J.R.A- Asociación Jujeña de Realizadores Audiovisuales–, para ser jurado de esta competencia.



Acerca del Festival Internacional de Cine de las Alturas

Organizado por el Gobierno de Jujuy y la Municipalidad de la capital provincial, a través de un ENTE creado para tal fin, el certamen tiene el objeto de integrar las cinematografías de los países andinos.
Con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA); el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, el encuentro busca además que se promuevan intercambios culturales inherentes al cine en cada uno de los países participantes.
La ubicación geográfica estratégica con respecto a la espina vertebral del continente que es la zona andina tanto geopolíticamente como por su herencia cultural, convierte a Jujuy en la provincia mejor ubicada para la convergencia tanto de países limítrofes como del sector noroeste del país.
La Edición 2017 cuenta con la dirección artística de Daniel Desaloms y Marcelo Pont, mientras que la producción ejecutiva está en manos de Diana Frey, todos con amplia experiencia en el mundo cinematográfico. La producción general y la coordinación general del Festival están a cargo de Jimena Muñoz y Facundo Morales respectivamente.

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