jueves, 16 de agosto de 2018

Escalofrios 2




Halloween cobra vida en esta nueva aventura familiar basada en la serie escrita por R.L Stine, que ya lleva vendidos más de 400 millones de libros.

Estrenos Jueves 16 de Agosto


Megalodón
Acción.

Dulce país


Mi obra maestra
Comedia.

La Pequeña Traviesa
Comedia.

Regreso a Coronel Vallejos
Documental.
Mira la entrevista al director  https://youtu.be/4_d9C_i7ab


En el cuerpo
Documental.
Mira la entrevista al director  https://youtu.be/p8R3ZY5vkOE

La otra piel
Drama.


Elvis `68 Comeback Special

Comentario: La Pequeña Traviesa (Little miss Dolittle) por Adriana Defilpo


La Pequeña Traviesa (Little miss Dolittle)


Director: Joachim Masannek
Elenco: Aylin Tezel, Peri Baumeister, Tom Beck
Género: Infantil

Lilli una simpática niña de apenas 11 años ama a los animales y habla con ellos, causando situaciones divertidas y problemáticas para otros. Este talento especial que tiene obliga a su familia no sólo a mudarse sino a guardar el secreto.
Llega con sus padres Regina y Ferdinand y su inseparable perro Bonsai a su nueva casa.
La pequeña, al llegar a la nueva escuela, conoce a sus compañeros de aventuras, porque debe romper la promesa cuando  llega un ladrón de animales que secuestra al elefante bebé del zoológico.

                                              Adriana Defilpo





Miercoles 15 de Agosto


HABLANDO DE CINE

Miércoles 14 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.
                                                                                             
Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson



Colaboradores:  MARIA BUSCAGLIA     ADRIANA DEFILPO   ADRIANA FRANCIA


Durante el programa: 4342 0420






UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.



MIERCOLES  15  DE AGOSTO       DE  2018                           

MARTIN BARREIRO,  director de la obra teatral “Los Hermanos Karamazov”. Viernes 21 horas, Teatro del Convento. Reconquista 269.
Mira la entrevista




CARLOS CASTRO, director del documental “Regreso a Coronel Vallejos”, estrena Jueves 16 en el cine Gaumont.

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ALBERTO MASLIAH, director del documental “En el cuerpo”, estrena Jueves 16 en el cine Gaumont

Mira la entrevista







RAFAEL SPREGELBURD, actor del film “La otra piel”



Nos acompañan



Cines



                                                 
Editoriales





DVD

EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.

SPFILMS
Lo mejor del cine listo para llevar a tu casa.
Lavalle 926   Lavalle 835  Florida 595

Las novedades de cine en tu casa.



martes, 14 de agosto de 2018

CRÓNICAS DE GALICIA MÁRTIR



CRÓNICAS DE GALICIA MÁRTIR
España (Galicia) - 1999/2010 - blu ray        - 76 minutos




ESTRENO :16 DE AGOSTO DE 2018- CINE COSMOS-UBA
APTA PARA TODO PUBLICO C/RESERVAS
El 17 de agosto ,fecha del asesinato de Alexander Bóveda, es conmemorada cada año como Día da Galiza Mártir y sirve no solo para recordar la figura del político galeguista, sino la de todas las personas que sufrieron la represión franquista en Galicia.

CRÓNICAS DE GALICIA MARTIR
Ficha técnica:
TITULO ORIGINAL: “CRONICAS DA GALIZA MARTIR”
Guión, Dirección y Producción Executiva:         Xan Leira
Producción:                                                             Diana Reiter, Xan Leira
Productora:                                                             ACUARELA COMUNICACIÓN SLL
Cámara y Fotografía:                                              Ariel Nax, Fausto Carrasco Arias,
Sara Pequeño, Xan Leira
Montaje:                                                                   Sara Pequeño, Xan Leira
Música:                                                                     Enrique Estrada
Locución:                                                                 Luís Iglesia
Investigación y documentación:                           Paula Alonso Figueroa, Sara Pequeño,
                                               Xan Leira, Diana Reiter, Romina Doce
Posproducción da audio:                                      Enrique Estrada
Ayudante de Dirección:                                         Sara Pequeño
Infografía:                                                                Sara Pequeño, Valentín Caamaño
Fotografía fija:                                                         Xosé Luis Abalo
Fondos de los entrevistados:                                Marcela Santorun
Imágenes fílmicas de Archivo:                              Arquivo Audiovisual Dixital de Galicia sl
“Unha viaxe por Galicia”
Centro Galego das Artes da Imaxe
“Europe’s Crossroads”
Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema
                             “Le temps du Ghetto” de Frédéric Rossif
“Castelao en Bahía Blanca”
       Museo Histórico y Ciencias Naturales de Bahía Blanca
Imaxes fotográficas de Arquivo:                           Arquivo Audiovisual Dixital de Galicia
  Arquivos familiares
Sonido:                                                                     Enrique Estrada
Dramatizaciones:                                                    Grupo de Danza Doble Xiro
Localizaciones:                                                       Galicia, Argentina, Uruguay


Sinopsis:

Relato histórico de extraordinaria fuerza vivencial que profundiza, describe y denuncia la metodología represiva del terrorismo de Estado y Genocidio implantada en Galicia, desde el propio alzamiento fascista de 1936.

Después de más de ochenta años transcurridos de estos sucesos, los relatos de las personas protagonistas adquieren una dimensión humana y política estremecedora y, a la vez, un alegato de vida para el futuro en el contexto de una sociedad todavía aturdida por el miedo, el silencio y la desmemoria.

 

Con los Testimonios de:

Germán Prieto, Anxo Rodríguez Mariño, Isaac Díaz Pardo, Ismael González, Belarmina Ordóñez, Conchiña Nogueira, Antonio Alejandre, Fina Gallego, Alfonso Santos, Bernardo Mato Sanmartín, Avelino Pousa Antelo, Manuel Sarille, Elixio Rodríguez, Bernardo Souto, Mª Asunción Concheiro, Elvira Varela Bao, Lola Rodal, Antonio Fraguas, Teresa Cores, Josefa Agritos, Domingo Villar, Xosé Collazo, Xosé Calviño, Xosé L. Bóveda, Jesús Bernárdez, José Miguel Gómez, Andrés Beade, Raúl Francés, Domingo Gallardo, Luis Noya, Manuel Peña-Rei, Amalia Collazo, Tomás López Loureda, Demetrio Bilbatúa, Manuel Eiras, Herminio Barreiro Calvete, Dionisia López, Ramón Esturao, Eva Palmeiro, Manuel Pérez, Hortensia Martínez Antón, Manuela Somoza, José Bernárdez, Petronila Mato Sanmartín, Francisco F. Del Riego, Xosé Mª Álvarez Cáccamo, Xesús Alonso Montero, Amalia Bóveda, Xoán Martínez Castro, José Gómez Abad, Luis González, Manuel Díaz, Xoán Vázquez Louredo, Carlos Núñez Rodríguez, Belarmino Fortes, Xavier Moreda, Adolfo Pérez Esquivel

 


Ganadores Premios Condor de Plata

66 Entrega Premios
Cóndor de Plata

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina realizó anoche en el CCK la 66 entrega de los Premios Cóndor de Plata que reconoció a las mejores películas argentinas estrenadas en la temporada 2017. Zama, de Lucrecia Martel, resultó la gran ganadora con ocho estatuillas (película de ficción, dirección, guion adaptado, arte, vestuario, maquillaje, sonido y fotografía). También hubo premios para La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato, como Ópera Prima, y Cuatreros, de Albertina Carri, en el rubro Película Documental.




Leonardo Sbaraglia y Jorge Marrale compartieron el galardón a la mejor actuación masculina protagónica por sus papeles en El otro hermano, de Israel Adrián Caetano, y Maracaibo, de Miguel Ángel Rocca, respectivamete, mientras que en el rubro femenino la triunfadora fue Sofía Gala Castiglione por su papel en Alanis, de Anahí Berneri.

Claudio Rissi ganó como actor de reparto, esta vez por su rol en La novia del desierto. Por su parte, Erica Rivas y Marilú Marini compartieron el correspondiente a la actuación de reparto femenina por La cordillera, de Santiago Mitre, y Los que aman odian, de Alejandro Maci, película que también se llevó el premio a la Mejor Dirección de Arte para Mercedes Alfonsín, compartido con Renata Pinheiro por Zama.

Las revelaciones del año fueron Loren Acuña, por Madraza, de Hernán Aguilar, y Lautaro Bettoni, por Temporada de caza, de Natalia Garagiola. Entre los documentales se impuso Cuatreros, de Albertina Carri.

La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato, también consiguió el Cóndor de Plata como Ópera Prima y por la Música Original de Leo Sujatovich.

Finalmente en el rubro audiovisual para plataformas digitales el galardón recayó en Un gallo para esculapio, del director Bruno Stagnaro, y De la muerte de un costero, de Carlos Díaz, ganó en el rubro cortometraje.

En este nuevo encuentro con el cine nacional hubo, como ya es costumbre, reconocimientos, esta vez a los 40 años del Festival Uncipar. Asimismo, se hicieron homenajes a las trayectorias de grandes figuras delante y detrás de la pantalla: Thelma Biral, Víctor Laplace, Fernando "Pino" Solanas por los 50 años del estreno de La hora de los hornos y al investigador César Maranghello.

La 66 edición de entrega de los Premios Cóndor de Plata, que fue conducida por Gabriela Radice y que contó con un número musical a cargo de Inés Estévez, entregó 21 galardones -3 de ellos ex aequo- a la producción local, así como estatuillas dedicadas a la producción extranjera estrenada en 2017, una a la mejor película iberoamericana (Aquarius, de Kleber Mendonça Filho), y el otra para las del resto de los países (compartida entre Manchester junto al mar, de Kenneth Lonergan y El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki).

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina fue fundada en 1942 y desde entonces desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios Cóndor de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.

En la primera ceremonia de premiación resultó distinguida como Mejor Película La guerra gaucha, de Lucas Demare.

Ganadores

Mejor Película de Ficción: Zama, de Lucrecia Martel
Mejor Ópera Prima: La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato
Mejor Película Documental: Cuatreros, de Albertina Carri
Mejor Dirección: Lucrecia Martel por Zama
Mejor Actor: Jorge Marrale por Maracaibo y Leonardo Sbaraglia por El otro hermano
Mejor Actriz: Sofía Gala Castiglione por Alanis
Mejor Actor de Reparto: Claudio Rissi por La novia del desierto
Mejor Actriz de Reparto: Marilú Marini por Los que aman odian y Erica Rivas por La cordillera
Revelación Masculina: Lautaro Bettoni por Temporada de caza
Revelación Femenina: Loren Acuña por Madraza
Guion Original: Diego Lerman y Maria Meira por Una especie de familia y Julia Solomonoff y Christina Lazaridi por Nadie nos mira
Guion Adaptado: Lucrecia Martel por Zama, sobre la novela homónima de Antonio di Benedetto
Fotografía: Rui Pocas por Zama
Montaje: Pablo Barbieri por El otro hermano
Sonido: Guido Berenblum por Zama
Música Original: Leo Sujatovich por La novia del desierto
Diseño de vestuario: Julio Suárez por Zama
Diseño de arte: Mercedes Alfonsín por Los que aman odian, y Renata Pinheiro por Zama
Maquillaje y Peluquería: Marisa Amenta y Alberto Moccia por Zama
Cortometraje: De la muerte de un costero de Carlos Alberto Díaz
Audiovisual para Plataformas Digitales: Un gallo para esculapio de Bruno Stagnaro (Telefé)
Película Iberoamericana: Aquarius de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
Película en Lengua Extranjera: Manchester junto al mar de Kenneth Lonergan y El otro lado de la esperanza de Aki Kaurismäki

"ACUSADA” se presentará en el Festival Internacional de Cine de Toronto.



Luego de su estreno mundial en el Festival de Venecia, la película dirigida por Gonzalo Tobal y protagonizado por Lali Espósito, fue seleccionada para la
Sección Contemporary World Cinema del Festival de Toronto.

En Argentina, se estrenará el 13 de septiembre.

El Festival Internacional de Cine de Toronto anunció que ACUSADA, la segunda película de Gonzalo Tobal, participará de la Sección Contemporary World Cine en la próxima edición del mencionado Festival. La protagonizan Lali Espósito, Leonardo Sbaraglia, Inés Estévez, Daniel Fanego y Gerardo Romano, y cuenta con la participación especial de Gael García Bernal. Es la primera producción conjunta entre Rei Cine (Zama, La Reina del Miedo) y K&S Films (Relatos Salvajes, El Clan, El Ángel), en coproducción con Telefe y Piano.

El Festival Internacional de Cine de Toronto se desarrollará del 6 al 16 de septiembre y es considerado uno de los más importantes del mundo.

Previamente, Acusada tendrá su estreno mundial en el Festival de Venecia en donde será la única película argentina seleccionada para la Competencia Oficial del mencionado Festival, junto a películas de directores de la talla de Alfonso Cuaron, Ethan y Joel Cohen, Olivier Assayas, Jacques Audiard, Yorgos Lanthimos, Laszlo Nemes y Mike Leigh.




La película cuenta la historia de Dolores (Lali Espósito), quien vivía la vida de una joven estudiante hasta que su mejor amiga apareció brutalmente asesinada. Dos años después, ella es la única acusada por el crimen en un caso de gran exposición mediática que la ha colocado en el centro de la escena. Dolores se prepara para el juicio aislada en su casa, mientras su padre (Leonardo Sbaraglia) y su madre (Inés Estévez) funcionan como un equipo dispuesto a todo para defenderla. No alcanza con contratar el mejor abogado (Daniel Fanego); sus padres definen obsesivamente cómo luce, qué hace, cuánto come y con quienes se junta. Pero a medida que la presión aumenta y el veredicto se acerca, aparecen la sospecha y los secretos en el seno familiar.

El director Gonzalo Tobal dirigió previamente su ópera prima Villegas protagonizada por Esteban Lamothe y Esteban Bigliardi que estrenó en la Selección Oficial del Festival Internacional de Cannes 2012 – Special Screening. Previamente desarrolló una exitosa carrera como director de cortometrajes con los que participó en el Festival de Cannes en 2007 y 2010.  Acusada es su segunda película.

Acusada se estrena en Argentina el 13 de septiembre y será distribuida por Warner Bros. Pictures. 

DÍA DEL NIÑO: LUIS PESCETTI PRESENTARÁ “NATACHA, LA PELÍCULA”, EN EL GAUMONT


 
Será el domingo 19, a las 17, con entrada gratuita.
 
El domingo 19 de agosto, para festejar el Día del Niño, el escritor y compositor Luis Pescetti presentará “Natacha, la película”, en el Espacio INCAA Cine Gaumont (Av Rivadavia 1635). Será a las 17, con entrada libre y gratuita.
 
La función especial —organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)— contará con las lecturas del autor de la obra en la que se basó la película dirigida por Eduardo Pinto y Fernanda Ribei, y que fue una de las producciones nacionales más elegidas por el público infantil durante las vacaciones de invierno.
 
Las entradas se entregarán por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala 1, de 600 butacas.
 
“Natacha” está protagonizada por Antonia Brill, Lola Seglin, Julieta Cardinali, Joaquín Berthold y Ana María Picchio. Cuenta la historia de una niña de ocho años, divertida y curiosa, que no da respiro a sus padres con todas sus ocurrencias. Un día encuentra en la plaza un perro travieso y juguetón. Sus padres lo reciben, pero imponen un período de prueba. Junto con Pati (su mejor amiga, con quien forma “Las chicas Perla”) Natacha intentará educar a Rafles para que pueda quedarse para siempre.
 

GRANDES MUSICALES DE HOLLYWOOD A NUEVO




SALA LEOPOLDO LUGONES

ALL SINGING! ALL DANCING!
GRANDES MUSICALES DE HOLLYWOOD
A NUEVO
Quince films en la Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado All Singing! All Dancing! - Grandes musicales de Hollywood a nuevo, que se llevará a cabo del jueves 23 de agosto al miércoles 5 de septiembre, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El programa está integrado por quince largometrajes -en copias recientemente restauradas- producidos durante la era dorada del musical hollywoodense, desde comienzos de los años 30 a finales de los 50. Con algunos desvíos tempranos en la factoría Warner y la inclusión de Amor sin barreras -para muchos historiadores, el inicio de otra era, post clásica-, el ciclo se concentra en la producción de la poderosa Metro Goldwyn Mayer y, en particular, en realizadores como Vincente Minnelli (representado por cinco films) y Stanley Donen (cuatro largometrajes) y también estrellas eternas del musical como Gene Kelly, Judy Garland y Fred Astaire.

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Jueves 23:                  La calle 42
                                   (42nd Street; EE.UU., 1933)
                                   Dirección: Lloyd Bacon.
Con Warner Baxter, Bebe Daniels, George Brent.
A pesar de su delicado estado de salud, un exitoso productor de Broadway decide a montar un nuevo espectáculo, financiado por un hombre rico que está enamorado de la actriz principal, aunque ella no parece corresponderle. Con secuencias musicales coreografiadas por Busby Berkeley, La calle 42 define en gran medida el estilo Warner de los musicales de los años 30.
“La calidad de los musicals de Lloyd Bacon para la Warner es tan alta que se le puede considerar sin exageración como el realizador de los años treinta más competente en este género” (John Baxter, Hollywood in the Thirties)
A las 14, 16.30 y 19 horas (89’)

Viernes 24                  El mago de Oz
(The Wizard of Oz; EE.UU., 1939)
Dirección: Victor Fleming.
Con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger.
Dorothy sueña con viajar más allá del arco iris en un mundo en blanco y negro y ve como su deseo se hace realidad cuando un tornado la traslada, junto a su fiel perro Toto, al mundo de Oz. La más famosa de las adaptaciones cinematográficas de la novela infantil de L. Frank Baum se transformó en un verdadero hito del cine musical y en uno de los máximos exponentes de las bondades del Technicolor temprano.
“El humor y lo fantástico se combinan felizmente para eliminar casi de manera total la cursilería propia del género. La canción Over the Rainbow, cantada por Judy Garland en una secuencia dirigida no por Fleming sino por King Vidor, resulta inolvidable” (Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Coursodon, 50 años de cine norteamericano).
A las 14, 16.30 y 19 horas (102’)

Sábado 25                  La rueda de la fortuna
(Meet Me in St. Louis; EE.UU., 1944)
Dirección: Vincente Minnelli.
Con Judy Garland, Margaret O'Brien, Mary Astor.
1903, St. Louis. El matrimonio Smith tiene cuatro hijas, entre ellas Esther y la pequeña Tootle. Esther se ha enamorado de su vecino, aunque éste apenas si se ha fijado en ella. Todo cambia radicalmente ante una inesperada noticia: la familia deberá mudarse a la ciudad de Nueva York, donde el padre ha conseguido un puesto laboral muy favorable. El primero de los grandes clásicos musicales de la M.G.M. producidos por el legendario Arthur Freed.
La rueda de la fortuna marcó un hito en la historia del cine musical (…) La dulzura y la inocencia prevalecen en el film, pero la explosión de dolor y rabia de una niña introduce repentinamente sombras inesperadas en esta historia nostálgica” (Martin Scorsese, A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies).
A las 14, 16.30 y 19 horas (113’)

Domingo 26                Intermezzo lírico
(Easter Parade; EE.UU., 1948)
Dirección: Charles Walters.
Con Judy Garland, Fred Astaire, Peter Lawford.
Don Hewes, un profesional del baile, decide sustituir a su habitual pareja profesional por la primera bailarina que encuentre. El azar hace que se cruce en su camino con Hannah, una gran bailarina, por quien sentirá una inmediata atracción. Regreso al cine de Fred Astaire tras el fin de su famoso ciclo en la RKO merced a un accidente: una fractura de tobillo de Gene Kelly, protagonista original del film.
“Si el adjetivo ‘bonito’ pudiera definirse con precisión, se aplicaría a la mayoría de los films de Charles Walters” (Andrew Sarris, The American Cinema).
A las 14, 16.30 y 19 horas (107’)


Lunes 27                     Un día en Nueva York
(On the Town; EE.UU., 1949).
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly.
Con Gene Kelly, Frank Sinatra, Betty Garrett.
Un día como cualquier otro, a las seis de la mañana, tres marineros desembarcan en el puerto de Nueva York. Gracias a un permiso especial de veinticuatro horas aprovecharán la ciudad al máximo y, al mismo tiempo, intentarán conocer chicas antes de volver a embarcar al amanecer del día siguiente. Tercera coincidencia en el reparto entre Gene Kelly y Frank Sinatra y el primer largometraje codirigido por Kelly y Stanley Donen.
“La belleza de Un día en Nueva York, más allá de la vívida utilización de las locaciones neoyorkinas, radica sobre todo en la combinación de realidad y fantasía entremezclándose una con la otra” (Tony Thomas, The Films of Gene Kelly).
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (107’)
                                  
Martes 28                   Sinfonía de París
(An American in Paris; EE.UU., 1951)
Dirección: Vincente Minnelli.
Con Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant.
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan, un pintor estadounidense, se queda en París y expone sus cuadros en Montparnasse. Nadie parece estar dispuesto a comprarlos, pero un día tiene la suerte de conocer a una millonaria que decide promocionarlo. Al mismo tiempo, conoce a una simple empleada e, inexorablemente, se enamora de ella. El título favorito de Gene Kelly en toda su filmografía.
“Minnelli amaba los colores, los decorados y los vestuarios extravagantes (…) Temática y estilísticamente, las películas de Minnelli pueden describirse como tardías, mercantilizadas expresiones del idealismo romántico” (James Naremore, The Films of Vincente Minnelli).
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (114’)

Miércoles 29               Cantando bajo la lluvia
(Singin’ in the Rain; EE.UU., 1952)
Dirección: Stanley Donen y Gene Kelly.
Con Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds.
Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden, la estrella del cine mudo Don Lockwood pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero nace el cine sonoro y Don debe filmar musicales con Kathy, aunque entre ambos se interpone la reina del cine mudo, la insufrible Lina Lamont. Comedia musical y homenaje a una era perdida, Cantando bajo la lluvia se convirtió en un clásico instantáneo.
“Para Cantando bajo la lluvia pusimos cosas en el guion que podrían haber desconcertado a muchos otros directores, pero Kelly y Donen sabían exactamente lo que queríamos. Y en gran parte gracias a ellos disfrutamos de la feliz experiencia de ser autores que vieron sobre la pantalla lo que habían escrito” (Betty Comden y Adolph Green, guionistas de Cantando bajo la lluvia)
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (103’)

Jueves 30                   Brindis al amor
(The Band Wagon; EE.UU., 1953)
Dirección: Vincente Minnelli.
Con Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant       .
Tony Hunter, un bailarín que ha disfrutado de mejores épocas, subasta su sombrero de copa, bastón y guantes. El resultado es desolador y la ex estrella se da cuenta del abandono al que lo ha sometido el público. Dos viejos amigos le ofrecen participar de una comedia dirigida por un excéntrico productor teatral, pero los ensayos son un desastre y Tony se enfrenta con la protagonista femenina. ¿Podrá Tony convertirse en el nuevo productor y hacer la obra a su manera?
“Minnelli tenía un concepto poco común y sombrío de la comedia musical. Brindis al amor, su mejor musical, ejemplifica muy bien esta tendencia hacia el pensamiento negativo cuando Fred Astaire canta I Want to Be Myself mientras un mundo indiferente desfila ante él y una adecuada escenografía destaca líricamente la soledad” (Andrew Sarris, The American Cinema).
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (112’)

Viernes 31                  Brigadoon
(EE.UU, 1954)
Dirección: Vincente Minnelli.
Con Gene Kelly, Van Johnson, Cyd Charisse.
Brigadoon es el nombre de una pequeña aldea escocesa, víctima de un encantamiento que mantiene dormidos a sus habitantes durante un siglo. Cumplido este plazo, se despiertan y vuelven a la vida, pero sólo por un día. De esta forma, se preservan de la corrupción y maldad exteriores y mantiene su encanto y armonía original. Dos turistas americanos terminan parando en Brigadoon justo el día en que la ciudad despierta. Vincente Minnelli vuelve a reunirse con Gene Kelly en el primer gran musical de la M.G.M. en anchísimo CinemaScope.
“No puedo olvidar que junto a las calamidades que hacen de las pesadillas cosas diurnas, nuestro tiempo, el mundo actual hace también posible a Brigadoon, a la Arcadia, no cada cien años, sino todas las noches” (Guillermo Cabrera Infante en Arcadia todas las noches).
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (108’)

Sábado 1°                  Siete novias para siete hermanos
(Seven Brides for Seven Brothers; EE.UU., 1954)
Dirección: Stanley Donen.
Con Howard Keel, Jane Powell, Russ Tamblyn.
Los hermanos Pontipee son siete leñadores, todos ellos solteros, que viven en una cabaña perdida en las montañas. Su vida cambia radicalmente cuando Adam, el hermano mayor, encuentra novia en el pueblo y la lleva a vivir a la cabaña. Los demás hermanos deciden hacer lo mismo y bajan la ciudad en busca de una novia. Enorme éxito de público para este musical atípico rodado en dos versiones (se exhibirá la versión en CinemaScope).
“El justamente célebre número musical de la construcción del granero, con sus deslumbrantes saltos acrobáticos; el número musical de las lecciones de cortejo que Jane Powell imparte a los hermanos; o el igualmente maravilloso Lamento que los hermanos gimotean hacia los cielos; éstos son algunos de los muchos placeres que procura Siete novias para siete hermanos” (John Kobal, Gotta Sing, Gotta Dance).
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (102’)

Domingo 2                  Amor sin barreras
(West Side Story; EE.UU., 1961)
Dirección: Robert Wise y Jerome Robbins.
Con Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn.
En el West Side neoyorquino, un barrio marginal, se disputan la hegemonía de las calles dos bandas: los sharks, puertorriqueños, y los jets, de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, quien vive con su hermana María, recién llegada a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden ambos grupos y se desencadena una violenta pelea con inesperadas consecuencias. Adaptación del musical de Broadway que, a su vez, vuelve a beber de las inmortales fuentes de Romeo y Julieta.
“El triunfo de Amor sin barreras se debe al estilo puramente cinematográfico empleado por  los codirectores Robert Wise y Jerome Robbins. Sus vastos talentos combinados nos permiten aceptar, luego de un inquietante comienzo, la imagen de pandilleros neoyorkinos bailando como Nureyev. Y la música de Leonard Bernstein nos lleva hasta la pura euforia” (Ted Sennett, Hollywood Musicals).
A las 14, 17 y 20 horas (153’)

Lunes 3                       Carmen de fuego
(Carmen Jones; EE.UU., 1954).
Dirección: Otto Preminger.
Con Harry Belafonte, Dorothy Dandridge, Pearl Bailey.
Adaptación libre de la célebre ópera de Bizet, uno de los pocos musicales dirigidos por Otto Preminger, tiene como protagonista a Carmen Jones, una mujer acostumbrada a manejar a los hombres a su antojo. El reparto está integrado por actores y actrices negros, todo un desafío comercial en aquellos años en los cuales la segregación todavía era un hecho cotidiano.
“Me fascinaba la idea de transponer la historia de Carmen a la Norteamérica contemporánea, utilizando un reparto compuesto íntegramente por actores negros. (…) A excepción de las canciones, no utilizamos nada del musical de Hammerstein ni del libreto de la ópera original; fuimos directamente a la historia de Prósper Mérimee” (Otto Preminger, Preminger --An Autobiography).
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (105’)

Martes 4                     La Cenicienta en París
(Funny Face; EE.UU., 1957)
Dirección: Stanley Donen.
Con Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson.
El fotógrafo de una importante y reconocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. Una serie de casualidades terminan llevándolo a una librería parisina donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida empleada que reúne todas las cualidades que buscaba. Fred Astaire ya había representado un personaje en la obra musical original treinta años antes.
La Cenicienta en París lleva a cabo, en un último fuego de artificio, la alianza de la innovadora energía del neo-musical MGM con la legendaria elegancia Paramount. (…) El film es el canto del cisne de la comedia musical hollywoodense original y también es la obra maestra de Stanley Donen” (Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Coursodon, 50 años de cine norteamericano).
A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (103’)

Miércoles 5                 Les Girls
(EE.UU., 1957)
Dirección: George Cukor.
Con Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall.
Les Girls narra la historia de tres encantadoras cantantes que junto a un integrante masculino componen el cuarteto Barry Nichols & Les Girls, un popular grupo de cabaret europeo. La publicación de una serie de escandalosas revelaciones sobre el grupo llevará a sus miembros a presentar una demanda ante los tribunales que desembocará en un explosivo juicio, narrado a la manera de Rashomon, el famoso largometraje de Akira Kurosawa, aunque en este caso con canciones de Cole Porter.
“Utilizamos los colores con gran cuidado. El coordinador de color George Hoyningen-Huene y yo decidimos dar a cada muchacha un color particular que además sería el de su narración. (…) No me considero un director de musicales, como Minnelli o Donen. En el musical hay algo ilógico, de repente los actores abren la boca y comienzan a cantar. Debe hacerse con una cierta dosis de estilo, de cierto no-realismo” (George Cukor).
A las 14 y 19 horas (114’).

Gigi
(EE.UU., 1958)
Dirección: Vincente Minnelli.
Con Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan.
París a comienzos del siglo XX. Gaston, un joven varias veces millonario, pasa sus días aburrido a pesar de ser el soltero más solicitado en toda la ciudad. Gigi es una jovencita que aún no tiene edad para bailes y amoríos. Pero Gaston es amigo de la familia y la visita con frecuencia, aunque sus planes con respecto a Gigi no tienen nada que ver con el matrimonio. Ganadora de nueve Oscars y otro de los grandes éxitos del tándem Freed-Minnelli.
Gigi es uno de los grandes musicales de la historia del cine, tanto por ser el único que aborda con buenos resultados una historia dramática, como por estar impecablemente rodado. Los largos planos en CinemaScope que caracterizan al mejor Minnelli son en esta ocasión más suntuosos que nunca” (Augusto M. Torres, Vincente Minnelli).
A las 16.30 y 21.30 horas (115’)


Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).