viernes, 30 de octubre de 2020

Encuentro de Cine Europeo 2020/2021

 Encuentro de Cine Europeo 2020/2021

XVII Edición

13 películas, 12 países



XVII Encuentro de Cine Europeo 

Argentina
30 de octubre al 30 de noviembre de 2020 (Primera Etapa)
Online y gratuito

https://www.cineueargentina.com
 

La Delegación de la Unión Europea en Argentina se complace en presentar una nueva edición del Encuentro de Cine Europeo (ECE), que este año llega a su edición número XVII y que comprende una selección muy especial de trece películas de Alemania, Austria, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia.
 
Desde una mirada con perspectiva de género y acompañando los desafíos actuales, una gran parte de la programación nos invita a reflexionar sobre la desigualdad, el empoderamiento, la discriminación y la exclusión, entre otros.
 
La Edición XVII del ECE será completamente virtual y se desarrollará en dos etapas: la primera durante todo el mes de noviembre 2020; y la segunda, en mayo 2021, mes en el que se celebra también el Día de Europa. Las películas podrán ser vistas gratuitamente entrando al sitio web del Encuentro de Cine Europeo: 
https://www.cineueargentina.com
 
Además de las películas, completan la programación en cada una de las etapas, una serie de eventos especiales, como charlas abiertas para público general y talleres de formación para estudiantes y jóvenes cineastas. Con estas actividades, seguimos fomentando el intercambio cultural y el aprendizaje, de la mano de referentes de la industria, en diálogo con el cine europeo.
 
El Encuentro de Cine Europeo es coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina y cuenta con el apoyo de las diferentes Embajadas e Institutos Culturales de los Estados Miembros de la UE acreditados en Argentina.
 
Las películas e información sobre el Encuentro de Cine Europeo están disponibles en el sitio web: 
https://www.cineueargentina.com

 
 



Películas del XVII Encuentro de Cine Europeo
(Primera Etapa – 30 de octubre al 30 de noviembre 2020):


ALEMANIA
Nadar

 Luzie Loose / Alemania / 102 min / Drama / 2018
Titulo original: Schwimmen
Elisa es una chica de 15 años. Las crisis familiares y los daños ocasionados por jóvenes de la misma edad le causan mucho dolor. Elisa es tímida, y por eso es acosada por sus compañeros. La única que parece poder ayudarle es Anthea, una joven muy segura de sí misma. Elisa y Anthea comienzan a filmar a escondidas a todos los compañeros que agreden a Elisa para así, dar vuelta a la situación. La víctima se convierte en agresora, y se genera una dinámica destructiva que amenaza a todo aquel que se le pone en el camino.

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AUSTRIA
Erik & Erika

Reinhold Bilgeri / Austria / 89 min / Drama / 2018
La verdadera historia del hombre que se convirtió en campeona mundial del esquí femenino.
Erik Schinegger nació y creció como mujer hasta que un test médico demostró que genéticamente era un hombre. Todos se sienten abrumados por el descubrimiento, especialmente el propio Erik. Esta película cuenta la historia de su vida como mujer, su definitiva transición a la masculinidad y su lucha por reconocimiento en una época en la que no había lugar en el diccionario social para una palabra como “transgénero”.

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ESLOVENIA
My Last Year as a Loser

Urša Menart / Eslovenia / 88 min / Drama / 2018
Título original: Ne Bom Vec Luzerka
Špela, quien pronto cumplirá 30 años, es una joven graduada en Historia del Arte que lucha por encontrar un trabajo estable. Mientras tanto se gana la vida como recepcionista de una galería de arte, guardavidas en una piscina, y camarera en un bar de la ciudad.
A diferencia de sus mejores amigas, que se mudaron de Eslovenia hace años y no tienen la intención de regresar, Špela insiste en quedarse en Ljubljana, aunque la mayor parte de su vida social se desarrolla a través de Skype. Crecer será más difícil de lo que esperaba.

ESPAÑA
Buñuel en el laberinto de las tortugas
 
Salvador Simó / España, Países Bajos / 80 min / Animación, Biografía, Drama / 2019
 Premios: Goya 2020 a la Mejor Película de Animación.
 
París, 1930. La película “La edad de oro” provoca un escándalo y su autor, Luis Buñuel, que pensaba estar destinado a ser la estrella del surrealismo, se queda sin apoyos. En ese contexto, alguien le ofrece un proyecto documental sobre uno de los lugares más pobres de España, Las Hurdes, pero Buñuel no cuenta con dinero para llevarlo a cabo. Su amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería mientras bromea prometiendo a Luis la financiación del documental en el caso de que le toque. El billete resulta premiado y Ramón cumple su promesa. Durante el rodaje, la dureza de Las Hurdes y la extrema miseria de su gente afectan profundamente a Buñuel.
Realidad, sueños, recuerdos de su infancia y de Salvador Dalí se entremezclan en su mente, poniendo en peligro no sólo la producción sino su amistad con Ramón. De allí surgirá el Buñuel del futuro. Pero, ¿qué pierde en el camino? ¿Cuánto le cuesta este paso?
 

FINLANDIA
Lady Time

Elina Talvensaari / Finlandia / 60 min / Documental / 2020
Srikka-Liisa murió sola, sin nadie que la extrañe. Elina compró su casa tras su fallecimiento, y todas las pertenencias de Sirkka-Liisa, desde sus libros hasta sus fotos, terminaron en sus manos. ¿Qué pasaría si Elina se deshiciera de todas sus cosas?


FRANCIA
Cassandro, el Exótico

Marie Losier / Francia / 73 min / Documental, Biografía / 2018
Tras 26 años en los cuadriláteros, Cassandro, la rompedora estrella transformista de la lucha libre mexicana, no se plantea retirarse. Miembro de los Exóticos, con una docena de huesos rotos y clavos por todo su cuerpo, ahora tiene que reinventarse.

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GRECIA
Una ventana al mar

Miguel Ángel Giménez / España, Grecia / 106 min / Drama / 2019
Ante una noticia que le cambia la vida, María, una bilbaína de cincuenta y cinco años, decide hacer un viaje a Grecia con sus amigas más cercanas en contra de los consejos de su hijo y de los médicos. Una decisión espontánea la conduce a la isla de Nisyros, un pequeño reducto de paz y calma en el que inmediatamente se siente como en casa. Mientras explora la hermosa isla y se sumerge en sus tesoros ocultos, conoce a Stefanos y, contra todo pronóstico, se enamora. Lo que parecía una breve escapada de la realidad pronto se convierte en una inesperada oportunidad de alcanzar la felicidad.

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ITALIA
The Vice of Hope
 
Edoardo De Angelis / Italia / 96 min / Drama / 2018
Título original. Il vizio della speranza
María es una mujer de firmes convicciones que trata de sobrevivir al día a día mientras cuida de su madre en una vida privada de sueños o deseos. 


POLONIA
Jacob, Mimi y los perros del barrio

Edmunds Jansons / Polonia, Letonia / 70 min / Animación, Aventura, Familia / 2018
Título original: Jēkabs, Mimmi un Runājošie suņi
A raíz del viaje por trabajo del padre, Jacob se ve obligado a pasar una semana con su tío Ange y su prima Mimi; que viven en las afueras de Riga, en Maskachka, un popular distrito rural. La temida estancia tomará un giro inesperado cuando, con la ayuda de divertidos perros que hablan, Jacob y Mimi intentarán salvar el casco antiguo de un proyecto inmobiliario colosal y destructivo.


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PORTUGAL
Morir como un hombre

João Pedro Rodrigues / Portugal, Francia / 134 min / Drama, Música / 2009
Título original: Morrer Como Um Homem
La noche de Lisboa como homenaje y réquiem, a través de la historia de Tonia, un transexual cuya juventud ha quedado atrás y desea operarse para cambiar de sexo. El amor le da sentido a su vida, pero también sufrimiento; y es entre esa pasión por vivir la vida intensamente y ese padecer de la soledad -que siempre amenaza- donde se instala esta poderosa tercera película de João Pedro Rodrigues.


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RUMANIA
Self-Portrait of a Dutiful Daughter

Ana Lungu / Rumania / 81 min / Drama / 2015
Título original. Autoportretul unei fete cuminti
Cristiana, una joven de 30 años de "buena familia", pasa su tiempo entre su doctorado en ingeniería sísmica, las conversaciones con sus dos amigos cercanos –Alex y Michelle–, y los encuentros –esporádicos pero muy esperados– con un hombre casado. Después de la mudanza de sus padres, se queda a vivir sola en un departamento de cuatro habitaciones y decide adoptar un perro, su deseo de la infancia.

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SUECIA
Solo nos queda bailar
 
Levan Akin / Suecia, Georgia, Francia / 110 min / Drama, Romance / 2019
Título original: And Then We Danced
Merab ha entrenado desde joven en el grupo de nacional de Georgia con su compañera de baile Mary. Su mundo se ve fuertemente sacudido con la llegada de Irakli, quien pronto se convierte tanto en su mayor nivel como en un motivo ardiente de deseo.

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Película presentada por el European Film Festival (EUFF)

Mellow Mud

Renārs Vimba / Letonia / 106 min / Drama / 2016
Título original: Es esmu šeit
Para no perder su hogar, Raya, de 17 años, y su hermano pequeño, ocultan la muerte de su abuela. Raya trata todos los trucos posibles para hacer parecer que está viva, mientras al mismo tiempo se permite alimentar sus sentimientos hacia su profesor de inglés. Pero a pesar de todos los esfuerzos realizados, la situación se va de sus manos. Raya espera la ayuda de su madre en la lejana Londres.

 



Redes
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www.cineueargentina.com
https://eeas.europa.eu/delegations/argentina

PROYECTO PARQUE PATAGONIA

 

 
Una película de Juan Dickinson




Vista por más de 1.000 espectadores en su primera proyección virtual en el 5to Festival Internacional de Cine Ambiental de la Patagonia - PEFF 2020

Además seleccionada para la 
SECCIÓN OFICIAL de la
27 edición de SUNCINE
Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente de Barcelona

4 al 12 de Noviembre de 2020

http://www.suncinefest.com


ESTRENO COMERCIAL:  12 de Noviembre
Cine.Ar TV y Cine.Ar PLAY


 Filmada en 2019 en la Provincia de Santa Cruz, en las localidades de Los Antiguos y Perito Moreno, y en el Parque Nacional Patagonia, la Meseta del Lago Buenos Aires y el Sitio Arqueológico Cueva de las Manos, Río Pinturas.
 



SINOPSIS 
 
El documental retrata la situación del ‘Parque Patagonia’ proyectado por filántropos internacionales alrededor de la Meseta del Lago Buenos Aires (Provincia de Santa Cruz)- y también la de los Productores tradicionales de la zona, que serían desplazados por la iniciativa.   



La Fundación Flora y Fauna (‘Rewilding Argentina’) vino a esta Meseta para proteger al Macá Tobiano, un pato oriundo en peligro de extinción, pero pronto decidió formar y donar allí un Parque Nacional de 500.000 hectáreas, a unirse con otro del mismo nombre en Chile- afirmando que juntos van a generar un turismo pujante regional, revirtiendo en su restauración de flora y fauna el supuesto impacto negativo que han tenido las Estancias laneras sobre el medio ambiente, en el ultimo siglo y medio.  No está tan claro sin embargo, que el Parque pueda sustituir el aporte económico y la forma de vida de los Productores tradicionales.  Se argumenta por ejemplo, que la proliferación desmedida de pumas y guanacos en el incipiente Parque ha sido dañina, y que esta donación masiva de tierras- que incluyen importantes recursos hídricos-, puede resultar ilusoria.

Se intenta en el documental revisar estas contradicciones, que permiten una reflexión vital sobre nuestra relación con el medio ambiente.

 
 ***

FICHA TÉCNICA
Duración: 80 minutos 
Año Producción: 2019/2020 
Dirección: Juan Dickinson
Producción Ejecutiva Fernando Musa
Edición César Custodio (S.A.E)
Director de Fotografía Miguel Abal
Asistente de Dirección Adrián Tagliabue
Sonido Marcos Dickinson
Director de Producción Javier Leoz
Música Original Sufian Cantilo / Anael Cantilo


Abuelas

ABUELAS

Una película sobre (y con) Abuelas de Plaza de Mayo



  

En un nuevo aniversario de Abuelas de Plaza de Mayo y el cumpleaños 90 de Estela de Carlotto, anunciamos las únicas funciones de pre-estreno de la película vía streaming en exclusivo en Ticket Hoy.
Entradas a la venta acá: https://bit.ly/2FTNilu

Jueves 5, Viernes 6 y Sábado 7 de Noviembre - 21.00hs.
 


SINOPSIS

ABUELAS, una película sobre (y con) Abuelas de Plaza de Mayo, es la película que intenta mostrar la historia de vida de mujeres que buscan a sus nietos secuestrados y desaparecidos, a los que nunca conocieron y a los que buscaron y buscan durante más de 40 años.
En la película, las Abuelas de Plaza de Mayo cuentan en primera persona su historia haciendo hincapié en el hecho de que han sido simples mujeres a las que les ocurrió algo excepcional (excepcionalmente horroroso) y que les cambió la vida para siempre.
Juntas, hace más de 40 años, trabajan día a día para recuperar a sus nietos y devolverles su verdadera identidad.



FICHA TÉCNICA

Abuelas de Plaza de Mayo:
ESTELA DE CARLOTTO - SONIA TORRES - LEDDA BARREIRO - DELIA GIOVANOLA - BUSCARITA ROA - ROSA ROISIMBLIT - ÁNGELA BARILI - AÍDA KANCEPOLSKI - EMILCE FLORES - BERTA SCHUBAROFF
 
Guión - Dirección - Producción Ejecutiva: CRISTIAN ARRIAGA
Dirección de Fotografía: LUCAS PÉREZ
Sonido Directo: AGUSTÍN PAGLIUCA
Cámaras: LUCAS PÉREZ - FEDERICO ÁCTIS
Asistente de Producción Ejecutiva: NURIA ARNAUD
Asistente de Cámara: JULIÁN ALFANO
Jefa de Producción: ANTONELLA MELE
Asistentes de Producción: EMILIANO COSTANTINO FERTE - MARÍA JOSÉ MINATEL
Música Original: IGNACIO MONTOYA CARLOTTO - CRISTIAN ARRIAGA
Prólogo: OSVALDO BAYER – CRISTIAN ARRIAGA
Narración: LILIANA HERRERO
Obras: ANDRÉS ZERNERI – SOLEDAD BELCUORE – MARIZNA CAZZULINO
Ilustraciones y Textos para gráficas: MIGUEL REP
Diseño Gráfico, Créditos y Rodantes: MARTÍN LEHMANN
Animación y Efectos Visuales: DIEGO BAUM
Colaboración Técnica: PABLO VARELA
Montaje: CRISTIAN ARRIAGA - JUAN CARLOS MACIAS
 
Canción “Abuela”
Intérpretes:
GUSTAVO SANTAOLALLA
LEÓN GIECO
RAÚL PORCHETTO
IGNACIO MONTOYA CARLOTTO
OSCAR GIUNTA
NAHUEL ANTUÑA
CRISTIAN ARRIAGA
 
Ingeniero de Grabación: ARI LAVIGNA
Ingeniero de Mezcla: ANÍBAL KERPEL
 
Director Musical: IGNACIO MONTOYA CARLOTTO
Letra y Música: CRISTIAN ARRIAGA

 



NOTA DEL DIRECTOR

 Mi abuela, Elvira, es el ser más importante de mi vida. Yo la tengo a ella y ella me tiene a mí.
Si bien está viejita y con los achaques propios de una mujer de campo (que trabajaba la tierra con un arado tirado por caballos a la par de su marido); y vivimos a 500 kilómetros de distancia, yo la tengo a ella, y ella me tiene a mí.
Desde mi niñez hemos, con mi abuela, construido, profundizado y fortalecido un hermoso e irrepetible vínculo.
Ella tiene 8 nietos más, pero sin decirlo, todos saben que ella es mi preferida, y lo soy de ella.
Un día, me puse a pensar qué hubiera sido de mí, y de ella, si no nos tuviéramos, y sobre el inmenso flujo de amor y felicidad que nos hubiéramos perdido.
Eso me llevó inmediata e inevitablemente a pensar en las Abuelas de Plaza de Mayo, y a preguntarme: ¿cómo habrá sido la vida de estas mujeres que, siendo mujeres comunes, les ocurrió el hecho excepcional y particularmente horroroso de que la dictadura cívico-militar Argentina 1976-1983 secuestró y mató a sus hijos y regaló o vendió a amigos o desconocidos a los nietos de estas mujeres; bebes nacidos en cautiverio? Y que tuvieron nietos a los que nunca conocieron, a los que buscaron y buscan aún, a los que encontraron y buscan encontrar; a los que recién conocen, ya ellos con unos  40 años de edad, con toda una vida transcurrida sin su abuela, y ellas sin sus nietos. Y algunas de ellas ahora con un nieto al que no vieron crecer, y con el que no pudieron construir, profundizar y fortalecer un vínculo. Y otras que los siguen buscando, solo deseando, antes de morir, poder abrazarlos.

EN CHACO, SE LANZÓ “NOVIEMBRE, MES DE FESTIVALES”

 EN CHACO, SE LANZÓ “NOVIEMBRE, MES DE FESTIVALES”

 
Fue presentado por el gobernador Jorge Capitanich. Con la participación del INCAA, englobará los festivales “Lapacho” y “Cine de los Pueblos Indígenas”.
 
 
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) acompañó el lanzamiento de “Noviembre, mes de festivales”, que impulsa la provincia del Chaco, encabezada por su gobernador, Jorge Milton Capitanich, el Ministerio de Cultura de la Nación, y el Instituto de Cultura del Chaco.  
 
A través de una videoconferencia , en la que participaron autoridades nacionales, provinciales, del Ministerio de Cultura y el vicepresidente del INCAA, Nicolás Batlle, se anunciaron las ediciones del “Festival de Cine Latinoamericano de cortometrajes Lapacho”, que se desarrollará del 12 al 14 de noviembre y del “Festival de Cine de los Pueblos Indígenas”, que tendrá lugar el 15 y 16.  
 
festivales de cine latinoamericano de cortometrajes LAPACHO y el festival de cine de los Pueblos Indígenas

“Estos festivales son motivo de orgullo, porque reflejan la calidad y el trabajo de la industria cultural de nuestra región, y tienen en el horizonte acompañar el objetivo de preparar a la provincia como potencia audiovisual. Fortalecen el federalismo, por lo que celebro el acompañamiento del INCAA a estas actividades”, dijo el gobernador del Chaco, Jorge Capitanich.
 
Por su parte, el vicepresidente del INCAA, Nicolás Batlle, destacó “los esfuerzos que se realizaron para concretar ambos festivales, en un año muy difícil, por la pandemia, en el que este tipo de iniciativas apuntan a la reconstrucción del sector. Son épocas de apostar fuerte a estas actividades, que permitirán, con protocolos sanitarios, no solo la exhibición, sino también la producción”, y adelantó que “se viene un año con mucho trabajo para poner nuevamente de pie a la industria audiovisual”.
 
La secretaria de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, Lucrecia Cardoso, señaló que “los festivales nacionales son indispensables, porque apuestan a la diversidad, y permiten el encuentro de las producciones con sus espectadores. De manera mancomunada, trabajamos para producir y acercar cultura a nuestros pueblos”. 
 
Esta edición del Festival Lapacho será no competitiva y ofrecerá una grilla de programación que incluye cortometrajes y largometrajes de diferentes países, entre los que se destacan El maestro, de Cristina Tamagnini y Julián Dabien un proyecto ganador del Gleyzer y tiene apoyo del INCAA.También habrá clases magistrales, charlas y talleres.

El Festival Latinoamericano de Cine de los Pueblos Indígenas es considerado precursor en nuestro país, ya que desde sus inicios creó espacios de formación audiovisual para comunidades indígenas del Chaco, cuyo objetivo se centró en impulsar y apoyar la exhibición de las producciones audiovisuales realizadas por indígenas o con temáticas indígenas. Se creó en 2008, a partir de la premisa del cine como una herramienta de transformación social y de autodeterminación identitaria de los pueblos indígenas.
 
 
 

Directoras de cine Argenintas premiadas en Sitges

 DOS DIRECTORAS ARGENTINAS PREMIADAS EN SITGES

 
El tradicional Festival de Cine fantástico y de terror español galardonó al cine nacional.
 
 
 
El Festival de Cine Fantástico de Cataluña, uno de los más importantes del género a nivel mundial, reconoció el sábado la labor de las realizadoras argentinas Paulina Casabé y Veronicha Chen, a quienes el jurado otorgó dos destacados premios por sus películas en competencia.     
 
Marea Alta, dirigida por Verónica Chen y producida por Esteban Mentasti (Buffalo Films), se lleva el premio Blood Window a la mejor película Iberoamericana. Durante una refacción en su casa de veraneo, una mujer se ve invadida por los obreros. La trama se abre paso a puro suspenso sobre temas como el sexismo, la lucha de clases y los mecanismos del poder.
 
Paulina Casabé obtuvo el premio a la Mejor dirección en la sección Noves Visions, por su film Los que vuelven, producida por Alejandro Israel (Ají Molido Films). Ambientada a principios del siglo XX, el drama histórico se fusiona con el terror sobrenatural en un paisaje selvático. Una mujer desesperada invoca a la Iguazú para que devuelva a su hijo a la vida. Lo hace a pesar de que, para los indígenas, esté prohibido.
 
Ambas películas formaron parte de la selección de películas iberoamericanas del sello Blood Window en Sitges, fruto de la articulación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales con el Festival catalán, que este año contó con gran participación del cine nacional.
 
Además, El elemento enigmático, de Alejandro Fadel, fue destacado con una mención especial del jurado en la sección Noves Visions, mientras que Luz Distante - Parte 1, Les desventurades, del director Santiago Reale, ganó el premio al mejor cortometraje Noves Visions Petit. Además, Demián Rugna se quedó con el Premio Runner up por su película Cuando acecha la maldad.
 
Blood Window nace en el 2013 como un programa de industria en el marco de Ventana Sur, Mercado de Cine Latinoamericano creado por el INCAA y el Marché du Film del Festival de Cannes. Tiene como objetivo principal fomentar a los cineastas de la región, explorando su potencial con el apoyo de profesionales especializados en el género fantástico, promoviendo talentos iberoamericanos en festivales y mercados de cine internacionales.
 
    
Premios en Sitges
 
Premio Blood Window en Sitges
Marea Alta - Dir. Verónica Chen
https://sitgesfilmfestival.com/cas/film?id=10006506
 
Sección  Noves Visions  
Mejor dirección / Best Direction 
Laura Casabé (Los que vuelven)
https://sitgesfilmfestival.com/cas/film?id=10006540  
 
Mención a la película / Mention to the Film
El elemento enigmático (Alejandro Fadel)
https://sitgesfilmfestival.com/cas/film?id=10006567

Mejor corto Noves Visions Petit Format / Best Noves Visions Petit Format Short       
Luz Distante - Parte 1, Les desventurades (Santiago Reale)  

Premios de Industria Sitges Pitchbox
Premio Runner up
Cuando acecha la maldad
Dir. Demian Rugna
 

El INCAA retoma el ciclo CINE EN CARCELES

 CON EL ESTRENO DE “TOMANDO ESTADO” EN EL PENAL DE OLMOS SE REINICIÓ EL PROGRAMA “CINE EN CÁRCELES” DEL INCAA

 
El director, Federico Sosa, y uno de sus protagonistas, Sergio Podeley, compartieron una charla virtual con los internos.
 
 


 
 
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), a través del programa “Cine en cárceles”, realizó el viernes 16 una función en la Unidad Penitenciaria N°1 de Olmos de la película “Tomando estado”, de Federico Sosa.
 
Organizada en conjunto con el Servicio Penitenciario Bonaerense (SPB), la proyección se realizó en una pantalla ubicada en el pabellón de jóvenes adultos de dicha unidad, en la que su director, Federico Sosa, y uno de sus protagonistas, Sergio Podeley, conversaron con los espectadores a través de una videoconferencia, respetando todos los protocolos que impone la pandemia de COVID-19.
 
Federico Sosa -egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC)- destacó que “es un orgullo poder acercar esta película a estos contextos. Se trata de una historia que habla del mundo del trabajo y el compañerismo, está ambientada en un pueblo bonaerense, durante la crisis del 2001, y fue filmada en 2017, año en el que el país se parecía bastante al de aquella época”.
 
Los internos coincidieron en que fue un momento muy agradable y de compañerismo el que compartieron al ver todos juntos la película, que los hizo reír y pensar mucho, al haber revivido un momento histórico como lo fue el año 2001. Reflexionaron sobre las decisiones que tuvieron que tomar los personajes, empujados por el momento del país que se reflejan, y destacaron el humor con el que mostraron esa etapa. También contaron el trabajo previo que hicieron desde un taller de comunicación y medios para analizar el 2001 como preparación para ver la película, y aplaudieron la posibilidad de continuar con estas actividades: “Pudimos salir momentáneamente del encierro para entrar de lleno en la historia de la película. Lo que cuenta nos sirvió a nosotros, que somos jóvenes,  conocer lo que fue esa crisis”.
 
Por su parte, el actor Sergio Podeley explicó cómo construyó su papel, y contó que “la idea era que el personaje sea el que está siempre para ayudar al otro”. Y ante las felicitaciones por su trabajo de parte de los internos, dejó el mensaje de que “el camino de cada uno está lleno de aciertos y errores pero que, pase lo que pase, traten de soñar en grande y luchar por esa búsqueda. A mi me decían que no podía ser actor, fue un esfuerzo constante poder realizarlo, por lo que si la luchan desde el corazón lo van a lograr. Además, destacó que la experiencia los enriqueció y que los reconfortó “el ida y vuelta” que tuvieron con los espectadores al debatir sobre la película. 
 
Participaron de la actividad por videoconferencia la subgerenta de Desarrollo Federal del INCAA, Cecilia Diez, la directora de Políticas Institucionales del SPB, Valeria Sampayo, el coordinador de Programas Especiales del INCAA, Walter Pich, el titular del Programa de Jóvenes Adultos del SPB, Agustín Martin, y el coordinador del programa Cine en Cárceles, Camilo Moreira Biurra.
 
Ceclia Diez expresó que “estas actividades apuntan a alcanzar el objetivo del INCAA de garantizar el acceso a la cultura y que se realizó gracias al esfuerzo mancomunado de los diferentes organismos”. En el mismo sentido Valeria Sampayo felicitó el reinicio del programa “Cine en cárceles”, con el que se sigue acercando la cultura a las unidades carcelarias de la provincia de Buenos Aires, y destacó “la excelente colaboración entre las instituciones”.
 
“Tomando estado” se estrenó el 15 de octubre en las pantallas del INCAA, y se encuentra disponible en la plataforma CINE.AR PLAY. Está protagonizada por Germán de Silva, Sergio Podeley, Verónica Gerez, Chang sung kim, y Federico Liss, y cuenta la historia de Carlos y Nicolás, quienes trabajan en la cooperativa eléctrica de un pueblo del interior. Es el año 2001 y la crisis que vive el país empieza a notarse, en ese clima inestable dos sucesos los van a hacer replantearse el lugar en el que están parados.
 
El programa “Cine en cárceles”, de la subgerencia de Desarrollo Federal del INCAA, integra la exhibición cinematográfica a las actividades de las Unidades Penitenciarias de todo el país y busca acompañar las políticas de inclusión social y ampliación de derechos, entendiendo el acceso a la cultura como un derecho indispensable para el desarrollo humano.
 

Fin del rodaje del film COMPETENCIA OFICIAL

 


CONCLUYE EL RODAJE DE “COMPETENCIA OFICIAL”
LA PELÍCULA DIRIGIDA POR MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT
CON PENÉLOPE CRUZ, ANTONIO BANDERAS Y OSCAR MARTÍNEZ
PRODUCIDA POR THE MEDIAPRO STUDIO 

PRIMERAS IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL MAKING OF DEL RODAJE

Finalizo el rodaje de la película COMPETENCIA OFICIAL, una producción de THE MEDIAPRO STUDIO dirigida por MARIANO COHN y GASTÓN DUPRAT (“El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4x4”, “El hombre de al lado”) y escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat. 
 
THE MEDIAPRO STUDIO presenta las primeras imágenes audiovisuales del rodaje, que comenzó el pasado mes de febrero y se reinició en septiembre tras la interrupción debida al coronavirus. Estas imágenes corresponden a la primera parte del rodaje.
 
El filme está protagonizado por PENÉLOPE CRUZ (ganadora de un Premio Oscar® por “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen y producida por MEDIAPRO, y premio a mejor actriz en Cannes por “Volver” de Pedro Almodóvar), ANTONIO BANDERAS (premio al mejor actor en Cannes por “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar) y OSCAR MARTÍNEZ (premio al mejor actor en Venecia por “El ciudadano ilustre” de Cohn y Duprat). 
 
“COMPETENCIA OFICIAL”, que incluye en su reparto a JOSÉ LUIS GÓMEZ, NAGORE ARAMBURU, IRENE ESCOLAR, MANOLO SOLO y PILAR CASTRO, es la tercera película que THE MEDIAPRO STUDIO produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y Duprat tras “Mi Obra Maestra” y “4x4”.
 
La película cuenta con la participación de ORANGE ESPAÑA, y PROTAGONIST PICTURES es la compañía responsable de las ventas internacionales. 
 

 

SINOPSIS:
En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados. 

miércoles, 28 de octubre de 2020

LA MUERTE DE UN PERRO

 

LA MUERTE DE UN PERRO
Una película de Matías Ganz

Comedia Dramática | 2020 | 84 min | Español | Argentina-Uruguay- Francia

El jueves 5 de noviembre se estrena en CineAr Tv La muerte de un perro, ópera prima del joven guionista y director Matías Ganz, una coproducción entre Uruguay y Argentina que protagonizan Guillermo Arengo y Pelusa Vidal y que puede inscribirse en la tradición de comedias del cine independiente uruguayo como Whisky o 25 Watts (de Rebella y Stoll).
La muerte de un perro combina elementos de la comedia, el absurdo y hasta la tragedia. Cuenta además con un interesante trabajo de fotografía y con sólidos intérpretes que dan cuerpo a una trama cuyo arco narrativo va del género de espionaje o el suspenso a la comedia. 
El filme se exhibirá también desde el 6 de noviembre en la plataforma CineAr Play por una semana sin costo. Su estreno en Uruguay está previsto para fines de noviembre en la Cinemateca.

Sinopsis
Mario y Silvia atraviesan traumáticamente su jubilación cuando su casa es desmantelada por ladrones. Esto los sumerge en un espiral de inseguridad y paranoia al que arrastrarán también a su familia, hasta mancharlo todo con sangre.
 

Pelusa Vidal y Guillermo Arengo protagonistas de La muerte de un perro
 
Dice el director: "...la inseguridad es la materia prima de la película. La historia de cómo una pareja 'educada y civilizada' se aterroriza tanto que cae en el salvajismo y la violencia. (...) Pero La Muerte de un Perro es, antes que nada, una comedia.
(...) La narración se basa más en los silencios y los gestos de los personajes que en sus diálogos. Trabajamos con los actores para llegar a un tono muy sobrio, hasta el punto de que podría parecer antinatural, pero también haciendo hincapié en la torpeza de los personajes..." VER TEXTO COMPLETO

Ficha Técnica
ELENCO
Guillermo Arengo, Pelusa Vidal, Soledad Gilmet, Lalo Rotavería, Ruth Sandoval y Ana Katz.
 
EQUIPO TÉCNICO
Guión y Dirección: Matías Ganz
Asistente de dirección: Diego Ferrando
Director de Fotografía: Damián Vicente, Miguel Hontou
Música: Sofía Scheps
Sonido: Lucía Iglesias
Montaje: Rodrigo Lappado, Jérome Bréau
Director de Arte: Gonzalo Delgado, Alejandro Castiglioni
Vestuario: Mariana Dosil
Colorista: Daff Schneydher
Maquillaje: Luciana Diaz
Productor: Juan José López, Nicolás Grosso, Federico Sande Novo, Justin Pechberty, Damien Megherbi
Productores Ejecutivos: Juan José López, Nicolás Grosso, Justin Pechberty, Damien Megherbi
Casa Productora: Le Tiro, Nadador Cine, Les Valseurs

JÓVENES BRUJAS – NUEVA HERMANDAD

 


miércoles, 21 de octubre de 2020

Rivera 2100

 

"Rivera 2100"


Entre el ser & la nada


 Una película dirigida por Miguel Kohan

sobre una idea de Lito Vitale, Mariana Erijimovich y Marcelo Schapces.   
Producción musical: Lito Vitale
 


 Estreno en CINE.AR TV:


 22 de Octubre






 
SINOPSIS

  En la noche más oscura de la Argentina, durante 1976, Donvi Vitale y Esther Soto (junto a sus hijos Lito y Liliana) deciden crear un oasis musical y cultural en la casa (que al mismo tiempo es estudio de grabación) en la calle Rivera 2100 de Villa Adelina. De allí emerge buena parte de la cultura alternativa de la época y un modo de gestionar la creación artística en absoluta libertad e independencia que perdura hasta nuestros días.



ACERCA DE LA HISTORIA

 En Rivera al 2100, una esquina inhóspita frente a los galpones del ferrocarril en Villa Adelina, el joven matrimonio de Rubens “Donvi” Vitale y Esther Soto levantó con sus propias manos una casa que fue el inicio de todas sus coordenadas, un reducto acogedor que irradiaba arte y libertad mientras
el país padecía la etapa más oscura y violenta de su historia. 

Entre esas paredes comenzó la relación profunda de la pareja Vitale y
sus hijos - Liliana y Lito - con la música, incluso el mismo día de la mudanza adquirieron un piano que un amigo usaba como andamio y que fue el juguete de infancia de Liliana y Lito y el protagonista de interminables tertulias.

Cuando los hijos crecían, Donvi percibió el interés genuino que tenían por la música y se dedicó a investigar y crear un método de enseñanza musical diferente al establecido. Fue tan efectivo que Rivera 2100 empezó a llenarse de alumnos, con algunos de los cuales a mediados de la década del 70 fundaron MIA (Músicos Independientes Asociados), una cooperativa de artistas y técnicos hacedores de una obra exquisita y pioneros de la producción independiente en el país. 



 
MIA se fundó sobre la idea de ser músicos independientes, del Estado y de la industria musical, y de la necesidad de actuar asociados, porque la independencia sin redes no bastaba para avanzar. Bajo esos conceptos imantaron a artistas como Alberto Muñoz, el “Nono” Belvis, Juan del Barrio, Daniel Curto, Verónica Condomí, Mex Urtizberea, Gustavo Mozzi, Kike Sanzol, Emilio Rivoira, Perla Tarello, entre otros tantos que junto a Liliana y Lito Vitale integraron las diferentes e innovadoras formaciones (dúo, coro, trío) de MIA y que vivieron de otras actividades – en general la docencia - para no comprometer la calidad de la obra.

Los ensayos en la casa de Rivera llegaron a ser multitudinarios, cuando la cooperativa sumaba cerca de cincuenta personas entre las que también estaban los técnicos de sonido Carlos Melero y Ángel Itelman. 




 Con un pasado de política militante, Donvi y Esther reglaron el funcionamiento de MIA lejos de la lucha armada. Intuían que el país empezaría a desangrarse y eligieron el arte para subsistir, vivir con el espíritu del rock aunque también distantes de los comportamientos del rockero de entonces. Donvi y Esther fueron determinantes respecto a la negativa de consumir drogas, lo que solía estigmatizarlos como una especie de clan y alejarlos de algunos circuitos musicales. No obstante, eso no imposibilitó que se vincularan y crearan junto a artistas admirados como Luis Alberto Spinetta, Egberto Gismonti, Miguel Ángel Estrella, Gustavo Santaolalla y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que solían compartir escenarios o su arte en la casa-estudio de Villa Adelina. 

La red no solo la construyeron con colegas sino también con periodistas e intelectuales afines, especialmente nucleados alrededor del Expreso Imaginario, una revista de cultura del rock dirigida por Jorge Pistocchi y pionera en publicaciones alternativas. Entre ellos compartían formas de ver la vida que incluía posiciones ante el modo de producción artístico, la naturaleza, las artes plásticas, las filosofías orientales y la poesía. MIA y el Expreso Imaginario – con Donvi y Pistocchi como sus grandes ideólogos - se influyeron y enriquecieron mutuamente. Algunos ejemplos de esta comunión fueron los ciclos de conciertos en el Teatro Santa María producidos por MIA que incluyeron conferencias temáticas dictadas por los periodistas de la revista, o la promoción de los eventos en el Expreso que hizo crecer el fichero de la cooperativa (fichas con datos postales de los fans para convocarlos por correo o telefónicamente a los shows) lo que se traducía en conciertos a sala llena. 

MIA dejó de existir con el fin de la dictadura militar y los cambios artísticos generados durante la apertura democrática. Su legado consta de: 4 discos (uno triple); innovaciones artísticas históricas como otorgarle espacio a la música instrumental en el rock local o presentar a mujeres en grupo cantando música popular a capella o tocando la batería, roles previamente ocupados por hombres; ser un semillero de artistas que siguió vinculándose de modo sagrado con la obra; y sentar las bases de la producción independiente en el país promoviendo fenómenos como Los Redonditos de Ricota
– a quienes Donvi y Esther trasmitieron sus “secretos” - o la actual UMI. 

El cuidado del concepto, la autogestión y el espíritu rockero continuó en la figura de Donvi y Esther hasta los últimos años de su vida. Un sacerdocio para lograr “una vida con Goyete” (Donvi dixit). 



ELENCO PRINCIPAL

  LITO VITALE, LILIANA VITALE, ESTHER SOTO, DONVI VITALE.


 
ELENCO SECUNDARIO


 FIDEL VITALE, MEX URTIZBEREA, MIGUEL GRINBERG, PIPO LERNOUD, SALVADOR GARGIULO, AGRUPACION MIA, ALBERTO MUÑOZ, EMME, JANO VITALE, JUAN BELVIS, OLIVERIO BELVIS VEIRA,
CAMILO CUELLO VITALE, LUCIANO MARCO VITALE TORRES. 



  FICHA TÉCNICA

 Guión: MIGUEL LUIS KOHAN / PAULA ROMERO LEVIT/ ALICIA BELTRAMI
Asistente de dirección: AGOSTINA BRYK
Director de Fotografía: FEDERICO BRACKEN
Música: LITO VITALE/ DANIEL CURTO/ JUAN DEL BARRIO/
ALBERTO MUÑOZ/ JUAN BELVIS
Producción Musical: LITO VITALE
Director de Sonido: NICOLAS GIUSTI
Montaje: CÉSAR CUSTODIO/ CAMILA MENÉNDEZ
Productor: MARCELO SCHAPCES/ MARIANA ERIJIMOVICH
Colorista: IGNACIO DI MARTINO


 

DATOS TÉCNICOS

 Argentina 2019 - 2020 / Color / 68 min / ATP  

Nueva propuesta para disfrutar cine en casa.

 


 

MIRADA DISTRIBUTION EN CASA


MIRADA SE UNE A LA FIRMA EYELET Y LANZA MÁS DE 30 TÍTULOS DE LO MÁS RECIENTE DE SU COLECCIÓN PARA VER
EN STREAMING. 
 

  


A través de la plataforma Eyelet, Mirada Distribution lanza desde su página web más de 30 títulos de su colección.

Entre los films más destacados se encuentran desde sus últimos estrenos en cine tales como Querido SeñorEl acosoSólo una mujer Pájaros de Verano hasta clásicos de su filmografía como la nominada al Oscar, 45 años, protagonizada por Charlotte Rampling o la provocativa
El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki.

  

Los films pueden alquilarse durante 48 hs o adquirirse en forma definitiva.

De esta manera, la propuesta -con títulos que no se encuentran en otras plataformas- podrán ser visualizados desde los hogares en el contexto de cuarentena y con los cines todavía cerrados.

Algo para destacar es que la primera película que se alquile es totalmente GRATUITA.

LINK DE ACCESO AL CATÁLOGO / CINE EN CASA:
http://miradadistribution.com/catalogo/

Los esperamos, como siempre, con la mejor cinematografía europea.
 
 

CHERNÓBIL: LA PELÍCULA

 

CHERNÓBIL: LA PELÍCULA
Los secretos del desastre
Un film de Danila Kozlovsky


El thriller sobre la catástrofe en la central eléctrica rusa estrenará EN SALAS DE CINE en el primer cuatrimestre de 2021, coincidiendo con el 35° aniversario de la tragedia.

CHERNÓBIL: LA PELÍCULA es el primer largometraje ruso sobre la catástrofe de 1986 ocurrido en la famosa central eléctrica. Esta producción de gran presupuesto es sin duda la esperada respuesta que el cine de la Federación Rusa da luego de la exitosa miniserie de HBO de 2019, la cual fue calificada como un "fraude histórico" por los medios de aquel país. 

El trabajo de reconstrucción y efectos especiales dentro de la película nos sumergen a la acción y suspenso que vivieron los involucrados en el mayor desastre nuclear de la historia de la Humanidad. 

 
Hashtag Oficial LatAm: #Chernobil #ChernobilLaPelicula
Titulo Original: Chernobyl: Abyss
Título Local LatAm: Chernóbil: La película

martes, 20 de octubre de 2020

Se reinicia el rodaje de "Competencia Oficial"

 

SE REINICIA EL RODAJE DE “COMPETENCIA OFICIAL”, LA PELÍCULA DIRIGIDA POR MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT CON PENÉLOPE CRUZ, ANTONIO BANDERAS Y OSCAR MARTÍNEZ
 

THE MEDIAPRO STUDIO ha confirmado el reinicio del rodaje de su producción  “COMPETENCIA OFICIAL”, película dirigida por MARIANO COHN y GASTÓN DUPRAT (“El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4x4”, “El hombre de al lado”) y escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat. 
 
El filme está protagonizado por PENÉLOPE CRUZ (ganadora de un Premio Oscar® por “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen y producida por MEDIAPRO, y premio a mejor actriz en Cannes por “Volver” de Pedro Almodóvar), ANTONIO BANDERAS (premio al mejor actor en Cannes por “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar) y OSCAR MARTÍNEZ (premio al mejor actor en Venecia por “El ciudadano ilustre” de Cohn y Duprat).
 
Durante el confinamiento, los directores han continuado trabajando en el proceso creativo de la película, y así nos lo explican:
 
Gastón Duprat: “Dentro de todo lo negativo que significa interrumpir un rodaje, hubo algo positivo: hemos tenido un tiempo inusual para estudiar el material ya rodado, y trabajar con microscopio el guion que nos resta filmar. El material que ya tenemos está en un punto muy alto: Penélope, Antonio y Oscar están extraordinarios. Las escenas tienen lo que queríamos: un incómodo mix de tensión y sarcasmo, en un marco estético de mucha fuerza conceptual. Reiniciamos el rodaje con la certeza de que tenemos entre las manos algo realmente poderoso.”
 
Mariano Cohn: “En este filme están las experiencias y aprendizajes que fuimos guardando después de tantos años de rodajes, como en un cuaderno de bitácora. La película tiene nuestro ADN como directores, pero también el de Penélope, Antonio y Oscar, ya que hicieron un generoso aporte de experiencias propias. En este film van a ver un intenso destilado del universo que mejor conocemos: el de los directores y los actores tratando de hacer una de las cosas, para mí, más antinaturales y complejas del mundo: filmar una película.”
 
“COMPETENCIA OFICIAL”, que incluye en su reparto a JOSÉ LUIS GÓMEZ, NAGORE ARAMBURU, IRENE ESCOLAR, MANOLO SOLO y PILAR CASTRO, es la tercera película que THE MEDIAPRO STUDIO produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y Duprat tras “Mi Obra Maestra” y “4x4”.
 
La película cuenta con la participación de ORANGE ESPAÑA, y PROTAGONIST PICTURES es la compañía responsable de las ventas internacionales. 
 
 
SINOPSIS:
En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados.