jueves, 30 de noviembre de 2017

LA REINA DEL MIEDO



LA ÓPERA PRIMA DE
VALERIA BERTUCCELLI


CONFIRMÓ SU ESTRENO MUNDIAL EN EL
FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE 2018



:: ESTRENO EN ARGENTINA - MARZO DE 2018 ::


La Reina del Miedo, ópera prima de Valeria Bertuccelli, tendrá su estreno internacional dentro de la sección World Cinema Dramatic Competition, en el prestigioso Festival de Cine de Sundance en los Estados Unidos, que se llevará a cabo entre el 18 y el 28 de enero de 2018. 
La Reina del Miedo es la primera película de Valeria Bertuccelli como guionista y directora (en co-dirección con Fabiana Tiscornia) y cuenta la historia de Robertina, una exitosa actriz interpretada por Bertuccelli, que está a solo un mes de estrenar su esperado unipersonal teatral. Pero en lugar de encarar los preparativos como correspondería para semejante evento, vive evadiendo sus responsabilidades en un estado de ansiedad constante.
Cuando la situación personal de un amigo la lleva a irse lejos de casa por unos días, Robertina ve en perspectiva su vida absurda y entiende que a veces es preciso perderlo todo para ser uno mismo.

El elenco lo completan Diego Velázquez, Gabriel Goity, Darío Grandinetti, Mercedes Scapola y Sary López. 
La invitación a participar del Festival es un enorme orgullo para Valeria Bertuccelli, que comentó: “Estoy muy contenta de que “La Reina del Miedo” haya sido invitada a Sundance. Es un festival muy afín a mis referentes y a todos nos llena de ilusión poder presentar la película ante un público tan cinéfilo”. 

El film es una producción de Rei Cine y Patagonik, en coproducción con Marcelo Tinelli. Fue producida en asociación con la compañía danesa Snowglobe, Vaino Rigozzi, Popartsmusic, Cacodelphia Casa de Cine y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Cuenta con el apoyo especial de Prosegur. Su distribución estará a cargo de Buena Vista Internacional y el estreno está previsto para MARZO DE 2018.
El Festival de Cine de Sundance -con sede en Park City, Salt Lake City, en el estado de Utah, Estados Unidos- es considerado como uno de los foros más representativos para el cine independiente, habiendo presentado a la audiencia del mundo películas como Boyhood, Beasts of the Southern Wild, Whiplash, Little Miss Sunshine, Perros de la Calle, Precious, entre otras.

UN PUEBLO HECHO CANCION



UN PUEBLO HECHO CANCION
Una película sobre Ramón Navarro
dirigida por Silvia Majul
Estreno: 7 de diciembre
CineAR Sala Gaumont
Av. Rivadavia 1635


 Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro se verá el Jueves 23/11 a las 22hs y repite Domingo 26, Lunes 27 y Martes 28 de noviembre, a las 21hs en el Cine Teatro Catamarca (Catamarca). El 23, 24, 26 y 27/11 en Espacio 73 de La Rioja siempre a las 22hs. El Jueves 7 de diciembre se estrenará en Cine Gaumont, y el Sábado 9 se verá en el Encuentro de Arredondo, en Córdoba. Del 1 al 7 de Diciembre en Santiago, Teatro Renzi (a confirmar horario). El 21 y 23 de diciembre el film se verá en la Sala Barbarita Cruz, Tilcara, Jujuy)
y la Sala INCAA en Salta el 2, 8 y 17 de Diciembre.

El documental de Silvia Majul que retrata al cantor popular Ramón Navarro tendrá su estreno oficial en el Cine Gaumont el 7 de diciembre, y se proyectará en diferentes espacios del interior. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro tuvo su estreno mundial en la apertura de la novena edición del Festival Latinoamericano de Cortometrajes Imágenes Sociales 2017, que se desarrolló en La Rioja del 7 al 10 de septiembre.
Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es una película que retrata un hecho sin precedentes: todas las calles de un pueblo fueron bautizadas con el nombre de las canciones de un músico. En 2014, cuando el cantautor Ramón Navarro cumplió 80 años, el pueblo riojano de Chuquis le ofreció un regalo único: sus calles llevarían, de ahí en más, los nombres de sus canciones. A partir de ese hecho, Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro se sumerge en el cruce mágico de Navarro con su tierra, con su historia y sus recuerdos de lugares y personajes que ahora son música. Pero también revela la historia íntima detrás de “Don Rosa Toledo”, “Leopoldo Silencio”, “Chayita del vidalero”,  canciones que ya son parte de la cultura popular y que se volvieron universales.

El film recorre las calles de su adolescencia, sus primeras canciones, su paso por Los Quilla Huasi, por Los Caudillos (obra integral de Ariel Ramirez y Felix Luna), el nacimiento de “La Cantata Riojana” (con el poeta David Gatica), su cruce con poetas como Ariel Ferraro, sus conceptos de la vida y la vigencia que lo une con los jóvenes del nuevo cancionero como La Bruja Salguero, Raly Barrionuevo y Ramiro González. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es el primero de una serie de films que Silvia Majul planea realizar sobre cantores populares, al que le seguirá uno dedicado a El Nombrador. Una película sobre Daniel Toro.
SINOPSIS
Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es un documental que registra un hecho sin precedentes en la historia universal: las calles de un pueblo son bautizadas con el nombre de las canciones de su hijo más amado, en este caso Ramón Navarro, uno de los imprescindibles del cancionero popular. Mientras descubre las calles de Chuquis, en La Rioja, de la mano del propio Navarro y de una nueva camada de músicos que lo homenajean, la película recorre también los sonidos, las imágenes y los recuerdos de la propia historia musical y personal de Ramón Navarro.

FICHA TÉCNICA
Un pueblo hecho canción. Una Película sobre Ramón Navarro (Argentina, 2017, 80 minutos)
Calificación ATP /Distribución Independiente
Dirección Silvia Majul / Asistente de dirección Fidela Carrasco- Eduardo Fisicaro / Montaje Mario Bocchicchio / Producción ejecutiva Sandra Albertocco - Eduardo Fisicaro / Guión Julián Troskberg- Silvia Majul / Operadores de cámaras en Buenos Aires, Córdoba y España Fidela Carrasco- Micol Patata- Meco Gonsha – Alvaro Vildoza - Juan Manuel Lupiañez- Guillermo Tello-  Eduardo Fisicaro- Ximena Alvarez Heduan / Producción en La Rioja Diego Díaz / Animación Ganga - Cooperativa de Animación / Pinturas Patricia Aballay / Foto de arte Meco Gonsha / Fotos de archivo Flia. Navarro y El Jume Producciones / Diseño Noe Gaillardou / Diseño de sonido Andrés Perugini / Postproducción de color Lucas Martelli / Locutores pueblo Carla Navarro - Facundo Herrera / Entrevista Sadaic Alejandro Simonazzi / Entrevista La Rioja Meco Gonsha / Elenco Ramón Navarro, David Gatica, Roberto Palmer, Bruja Salguero, Raly Barrionuevo, Ramiro González, Horacio Burgos, entre otros.

“FASE 7” LLEGA A BUENOS AIRES NOIR EN EL GAUMONT

 
El ciclo de policiales y películas de suspenso argentinas presentado por Nicolás Amelio-Ortiz en el Gaumont proyectará “Fase 7”, de Nicolás Goldbart, con entrada libre y gratuita.
 
El Ciclo Buenos Aires Noir, que impulsa el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, proyectará el miércoles 29 de noviembre, a las 21, “Fase 7” (2010), de Nicolás Goldbart, en la Sala 2 del Espacio INCAA Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635), con entrada libre y gratuita.
“Fase 7” se realizó en 2010, está protagonizada por Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Yayo Guridi y Federico Luppi y cuenta la historia de una pareja, cuyo edificio ha sido puesto en cuarentena bajo el contexto de una pandemia, y debe aliarse con su vecino, un hombre antipático e inestable, pero cuya supuesta paranoia lo ha llevado a estar realmente preparado para lo que se avecina.
El ciclo es presentado por el realizador Nicolás Amelio-Ortiz, columnista y cronista de Acción Noticias, noticiero que se emite por la pantalla del canal CINE.AR, los viernes a las 21.30 y es el creador del canal de YouTube sobre cine y entretenimiento, @ZEPfilms, que llega a una enorme base de fans en todo el mundo con más de un millón de suscriptores.
Las entradas para cada función y posterior charla se entregaran por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala.
Buenos Aires Noir tendrá su última fecha el 27 de diciembre, con “Si muero antes de despertar” (1952), de Carlos Hugo Christensen.
 
Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina

CINE COSMOS: Programacion semana del jueves 30 de Noviembre al miercoles 6 de Diciembre


Av. Corrientes 2046 - 011 4953-5405
Semana del Jueves 30 de noviembre al Miércoles 6 de diciembre de 2017
(lunes y martes cerrado)
Entrada general: $ 40      Jubilados, estudiantes y Cine Club Núcleo: $ 20
El Cine Cosmos UBA anuncia sus destacados de programación para el fin de semana del Jueves 30 de noviembre al Miércoles 6 de diciembre. La entrada general está a un valor reducido de $40, mientras que para los jubilados, estudiantes y miembros del Cineclub Núcleo la entrada es de $20. Los lunes y martes el cine permanece cerrado. Solicitamos a la prensa difundir las actividades del cine para fomentar la asistencia a la sala, que ofrece una rica y cuidada programación. Gracias por compartir estas propuestas en sus redes sociales.

DESTACADOS DEL FIN DE SEMANA

Todos los días a las 18:50 y 21:10hs
CINE ARGENTINO
LOS ULTIMOS, de Nicolás Puenzo
(Argentina / Francia / Chile, 2017) Duración 96 minutos – SAM 13 c/reservas

La opera prima de Nicolás Puenzo, hijo del ganador del Oscar por La historia oficial, plantea una distopía que sucede no muy lejos de nuestras ciudades. En un futuro cercano, la guerra por el agua ha convertido al mundo en tierra arrasada, en un lugar donde la vida pugna por imponerse. En ese contexto, una pareja de jóvenes se entera de la venida de un hijo,
y trata de sobrevivir a un medio hostil. Los últimos fascina visualmente y provoca la reflexión. Con las actuaciones de Peter Lanzani, Germán Palacios y Natalia Oreiro.

Sinopsis: Una joven pareja de refugiados y un corresponsal de guerra huyen hacia el Pacífico cruzando el altiplano, devastado por el saqueo de los recursos naturales.

FICHA TÉCNICA
Director: Nicolás Puenzo / Guión: Nicolás Puenzo y Lucía Puenzo / Producción: Nicolás Puenzo, Lucía Puenzo, Esteban Puenzo y Luis Puenzo. / Música: Pedro Canale / Elenco: Natalia Oreiro, Peter Lanzani, Germán Palacios, Alejandro Awada, Luis Machín, Juana Burga.

-Todos los días a las 16:30 y a las 20:55hs-
CINE ARGENTINO


SINFONIA PARA ANA, de de Virna Molina y Ernesto Ardito
(Argentina, 2017)
Duración: 119 minutos – SAM 13

Ganadora Premio de la Crítica, Festival Internacional de Cine de Moscú, Rusia.
Ganadora Mejor Película y Mejor Fotografía, Festival de Cine de Gramado, Brasil.

Esta primera incursión en el terreno de la ficción de los documentalistas Virna Molina y Ernesto Ardito, cuenta la historia de Ana, una joven que cursa sus estudios en el Nacional Buenos Aires y que vive las dudas y los temores propios de su edad no solamente en el amor, sino en la militancia. El contexto es el de la última dictadura militar: las amistades se ponen a prueba, y las convicciones también.

Sinopsis:
 Ana -Isadora Ardito- es una adolescente feliz a comienzos de los años 70´. Junto a Isa -Rocío Palacin-, su mejor amiga, viven tiempos de amor y rebeldía en el tradicional Colegio Nacional de Buenos Aires. Cuando conoce a Lito - Rafael Federman-, todo se trasforma. Las presiones de sus amigos para que lo abandone y el miedo al debut sexual, la envuelven en un universo de dudas que la llevan a buscar refugio en el misterioso Camilo -Ricky Arraga-. Su corazón queda atrapado entre dos pasiones, mientras la dictadura militar oscurece su mundo con la muerte, la soledad y el terror. Con tan solo 15 años Ana debe luchar por conservar su vida sin renunciar a lo que más ama.

 FICHA TÉCNICA Dirección y Producción: Virna Molina y Ernesto Ardito / Guión: basado en la novela de Gaby Meik, Virna Molina y Ernesto Ardito / Edición: Dirección de Arte y Cámaras: Virna Molina y Ernesto Ardito / Producción Ejecutiva: Virna Molina / Director de Fotografía: Fernando Molina / Jefe de Producción: Aníbal Garisto / Director de Sonido: Gaspar Scheuer / Escenografía y continuidad: Daiana Rosenfeld / Asistente de dirección: Julieta Bendersky / Vestuario: Samanta Babic. Elenco: Isadora Ardito, Rocio Palacín, Rafael Federman, Ricky Arraga, Rodrigo Noya, Vera Fogwill, Javier Urondo, Mariana Carrizo, Mora Recalde.                                                                
Nota:  El sábado 2 no se proyecta la función de las 16:30hs
- Todos los días a las 16:50 y a las 19:10hs-
LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS,
de Samuel Benchetrit (Asphalte, Francia, 2015) Duración 100 minutos – SAM 13
Dijo la crítica:

“Un emotivo y antisentimental entramado de conexiones de afecto que desarticula el opresivo clima de alienación que determina ese universo de anonimia urbana.” Jordi Costa: Diario El País
“Entre el melodrama existencial y la comedia surrealista, esta recomendable película propone una suerte de parábola sobre la incomunicación y la soledad.”Alberto Luchini: Diario El Mundo
Sinopsis: Sinopsis: Un edificio en los suburbios de una ciudad francesa anónima. Un ascensor averiado. Tres encuentros improbables. Seis personajes insólitos. Un grandullón intratable y la frágil enfermera del turno de noche. Jeanne, una actriz en crisis y su joven vecino abandonado. Un astronauta americano perdido y la entrañable  Sra. Hamida. Todos ellos seres solitarios unidos por un gran sentimiento de ternura, respeto y compasión.
 John Mckenzie (Michael Pitt), un astronauta americano al final de su viaje se precipita sobre un edificio gris de las afueras de Paris. Recogido en la terraza por Hamida, una señora marroquí que lo acoge como a un hijo, Mackenzie espera que la Nasa lo encuentre y lo devuelva a casa. Un piso más abajo, la llegada de una nueva vecina, Jeanne (Isabelle Huppert), una vieja gloria del cine de los 80 hará despertar la curiosidad de Charlie, un adolescente solitario que vive con su madre casi siempre ausente. Invalido y aislado en la primera planta, el aspirante a fotógrafo Sternkowitz sueña con encontrar el amor. El encuentro con una frágil enfermera de noche (Valeria Bruni) obrará el milagro que lo hará bajar de su silla de ruedas.
FICHA TECNICA Director: Samuel Benchetrit / Guionista: Samuel Benchetrit, Gabor Rassov / Productor: Marie Savare, Julien Madon / Música: Raphaël / Fotografía: Pierre Aïm / Montaje: Thomas Fernandez / Elenco: Isabelle Huppert, Valeria Bruni Tedeschi, Michael Pitt, Gustave Kervern.


Ciclo Bergman
- Sábado 2 de diciembre a las 16:30hs -

detrás DE UN VIDRIO OSCURO, de Ingmar Bergman
(Såsom i en spegel, Suecia, 1961)
Duración: 91 minutos
La obra fundamental de célebre director sueco es revisada en este ciclo programado por el Cine Cosmos UBA, para acercar al público los films en el marco de una presentación y un debate.
Sinopsis:  Durante un hermoso verano, un escritor, siempre demasiado ocupado y de temperamento frío y distante, va a pasar unos días con sus hijos, un adolescente y una joven con problemas mentales, que está casada con un médico que la cuida con gran ternura. Su estancia en la isla donde viven sus hijos desencadena una crisis que los afecta a todos, pero especialmente a él, porque toma conciencia de su incapacidad para darle a su familia lo que espera de él.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Ingmar Bergman / Guión: Ingmar Bergman / Música: Erik Nordgren / Fotografía: Sven Nykvist (B&W) Elenco: Harriet Andersson,  Gunnar Björnstrand,  Max von Sydow,  Lars Passgard.

NOTA: Función especial con presentación y debate a cargo de Gabriel Guralnik


REDES SOCIALES CINE COSMOS UBA
Facebook
https://www.facebook.com/cinecosmos.uba/
Twitter
https://twitter.com/CosmosUBA

FICTION FACTORY DÍA 2

 
En el marco de Ventana Sur, destacados profesionales participan del espacio que se focaliza en contenidos de ficción para televisión, internet y nuevas plataformas.
 
 Se realizó la segunda jornada de Fiction Factory, el espacio organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) con las últimas tendencias en la producción audiovisual de ficción para televisión, Internet y nuevas plataformas en el mundo, que se lleva a cabo en el marco de Ventana Sur.
 
Con el objetivo de brindar capacitaciones a los proyectos en desarrollo y analizar las nuevas modalidades de producción, se realizó la mesa “Desarrollo con recorrido virtuoso”, en el que productoras compartieron sus experiencias con los concursos de desarrollo del INCAA y su ingreso a los mercados internacionales.
 
Se presentaron los casos de tres proyectos que se encuentran en una avanzada etapa de producción, como la serie “Vucetich”, representada por Brian Maya; la ficción “Luna Park”, a cargo de Ignacio Sarchi; y el documental “Fangio. El hombre que domaba las máquinas”, con Rodrigo Vila, quienes ganaron concursos al desarrollo e iniciaron un camino que los llevó a tener presencia en importantes mercados, en los que iniciaron contactos con los principales compradores audiovisuales del mundo.
 
“El aporte del INCAA fue fundamental para lograr un producto atractivo y sólido desde sus comienzos. Usamos ese apoyo en fortalecer los guiones y la idea inicial, que es lo buscan los principales compradores”, expresó Brian Maya. En el mismo sentido, Rodrigo Vila señaló que “la inversión primordial para que el producto se consolide se realizó en la sinopsis y la presentación del proyecto, con el objetivo de llamar la atención de los integrantes de los comités de selección, primero, y de los principales actores de la industria, después”.
 
En tanto que Ignacio Sarchi indicó que “la tendencia indica que los productos que logran llegar a diferentes países son los que tienen una fuerte impronta local. En definitiva, lo que llama la atención son las buenas historias”.
 
En la misma jornada, se realizó la charla “Mi serie como una marca”, a cargo de Gabriel Sager, sobre cómo trabajar el marketing de contenidos de ficción.
 
Además, la representante de Telemundo Networks, Carolina Christ, encabezó el workshop para una optimización en la utilización del presupuesto.
 
Las jornadas destinadas a profesionales del audiovisual, se desarrollaron en el edificio San José de la Universidad Católica Argentina (UCA), ubicado en Av. Alicia Moreau de Justo 1690.
 
 
Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina

DE PINAMAR ANUNCIAN EL NUEVO FESTIVAL BLOOD WINDOW PINAMAR

EL INCAA Y LA MUNICIPALIDAD
 
La edición de presentación del festival de cine fantástico será del 29 de marzo al 1 de abril de 2018 y tendrá un homenaje especial por el 50º aniversario del Festival de Sitges, el más importante del cine de género fantástico en el mundo.
 
El presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Ralph Haiek, y el intendente de Pinamar, Martín Yeza, anunciaron hoy que realizarán conjuntamente a partir de 2018 el festival Blood Window Pinamar, que reunirá lo mejor del cine fantástico latinoamericano y del mundo. En su edición presentación, que se llevará a cabo en esa ciudad balnearia del 29 de marzo al 1° de abril de 2018, homenajeará al Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, en su 50° aniversario.
 
El anuncio se hizo en el marco de Ventana Sur 2017, el mercado de cine latinoamericano organizado entre el INCAA y el Marché du Film/ Festival de Cannes, con el apoyo de Europa Creativa. “Apostamos por el cine fantástico, un género que crece en talento y producción en nuestro país. Queremos un festival que apunte al público joven y familiar de Pinamar y sabemos que el camino recorrido con Blood Window es una garantía en ese sentido”, dijo Haiek.
 
Por su parte, Yeza sostuvo que: “Estamos muy satisfechos con la decisión de traer el cine argentino del siglo XXI en una propuesta que pueda darle visibilidad al talento para que el público pueda disfrutar cada vez más de nuestra ciudad”.
 
“Tomamos este proyecto con mucha ilusión —dijo a su vez el Director General de la Fundación que organiza el Festival de Sitges, Xavier Duran, también presente en la reunión, a la que también asistieron Mónica García Massagué, subdirectora de la Fundación; Mike Hostench, subdirector del Festival y Diego López, miembro del comité de programación—. Cumplir cincuenta años nos da la madurez para encarar proyectos internacionales y estamos muy entusiasmados con la posibilidad de hacerlo de la mano del INCAA”.
 
 
Para más información: incaa.gob.ar
 
Facebook: @INCAA.Argentina - Twitter: @INCAA_Argentina - Instagram: @INCAA_Argentina

Estrenos Jueves 30 de Noviembre

Niñato
Documental.

Extraordinario
Drama.

Solar
Documental.

Al desierto
Drama.

Feliz día de tu muerte
Terror.


Guerra de papás 2
Comedia.


Dos amores en París

El hijo de Piegrande
Animación.


Djam, una joven de espíritu libre
Drama.

Cantando bajo la lluvia

Sinfonía en abril
Documental.

La batalla de los sexos

Comedia. 

Comentario GUERRA DE PAPA 2

Guerra de papa 2
Una divertida comedia navideña con unos padres ejemplares.
Con buen ritmo y humor estos padres harán reír a la platea para comenzar este mes navideño.
Es la semana de navidad y deciden pasar las fiestas todos juntos, los matrimonios con sus hijos y los padres de cada uno de los caballeros.  Esperan pasar unas deliciosas fiestas, pero en cambio tendrán una manera de comunicarse que no es la habitual. Sin embargo, cada uno a su manera, tratara estar cerca de sus hijos y de sus nietos.
Entretenida para ver y relajarse un rato.

                                                               Nilda Gallegos Nelson


Comentario FELIZ DIA DE TU MUERTE

FELIZ DIA DE TU MUERTE
Una joven estudiante amanece  en la habitación de uno de sus compañeros de universidad, pero no recuerda nada. Sale para dirigirse a su habitación se cruza con una joven que le pide firmar para salvar al mundo, con unos estudiantes sentados en el césped, con otro grupo que están con la iniciación a los grupos, se cruza con un joven al cual no le responde los llamados, llega a su casa y le reclaman por haber llegado tarde, su compañera de habitación parece ser la única que sabe que es su cumpleaños, la invitan a una fiesta, a la cual llega tarde y esa misma noche la asesinan.
Este podría ser el resumen de la película y hasta ahora no hemos visto nada que llame la atención, hasta que la joven vuelve a amanecer en el mismo día, a la misma hora en el mismo  dormitorio y vuelve a sucederle todo exactamente igual.
Esto le ocurre muchas veces y en cada ocasión quiere modificar algo para salvarse, sin embargo todo se repite incansablemente, hasta el final.
Una entretenida y amena película de terror, que será del agrado de todos los amantes de este género. 

                                                            Nilda Gallegos Nelson




Comentario EL HIJO DE PIEGRANDE por Maria Buscaglia

El hijo de Piegrande

Tomando como tema el mítico Piegrande, los guionistas Bob Barden y Cal Brunker , han creado una historia sobre la eterna lucha entre el bien y el mal apoyando la trama en esta famosa leyenda.
Un hombre de características singulares cuyo extraño ADN hace que posea una fuerza descomunal, gran tamaño y excesivo vello se ve obligado a esconderse , alejándose de su esposa e hijo pequeño, internándose en el bosque para evitar colaborar con Hairco, una corporación que quiere realizar experimentos con él manteniéndolo prisionero para lograr el poder y lucrar con sus características especiales.
Los años han pasado y su hijo, ya un casi adolescente , descubre por casualidad que su padre no ha desaparecido sin dejar rastros sino que mantiene a escondidas comunicación con su madre.
Detecta en qué lugar aproximado está y decide buscarlo en el sector del bosque que ha descubierto que se encuentra.
Y allí comienzan las aventuras.   La relación, que al principio es tensa se convierte en amor de padre e hijo recuperando el tiempo perdido. 
Allí el niño se dará cuenta que ha heredado los poderes de su padre y éste le enseñará a utilizarlos correctamente.
Lamentablemente Adam, que así se llama el hijo, ha sido seguido por gente de la corporación y comenzará la batalla con inesperado final.
"El hijo de Piegrande es una película no sólo filmada en forma excelente sino muy entretenida , con un mensaje de respeto y amor por la Naturaleza, por el amor filial y la lucha por la verdad y la justicia.
Sus directores, Ben Stassen y Jerémie Degruson han sabido manejar esta hermosa historia de manera que el ritmo es constante y atrapa al público infantil y también al los adultos que los acompañan.
Totalmente recomendable para pasar un grato momento.
Un consejo:  lleve a sus niños a ver esta película y no se va a arrepentir.

                            

                          

                                                                                                                     María Buscaglia

Miercoles 29 de Noviembre


HABLANDO DE CINE

Miércoles 15 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.
                                                                                             
Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson



Colaboradores:  MARIA BUSCAGLIA     ADRIANA DEFILPO


Durante el programa: 4342 0420






UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.




MIERCOLES  29 DE NOVIEMBRE   DE  2017                        

Hablamos con TERESITA del HOTEL ÑANDE RETA, en la provincia de Corrientes que propone unas vacaciones diferentes. www.nandereta.com

Mira la entrevista






También nos visitó GUADALUPE PAZOS, para contarnos sobre el evento PALERMO CELEBRA que se realizara el próximo martes 5 de Diciembre a partir de las 19 horas. Reservas en Eventbrite.

Mira la entrevista

Y estuvo con nosotros MARCELO BURD, director del film LOS SENTIDOS            que se estrena el próximo jueves 7 de diciembre en el cine Gaumont.

Mira la entrevista


Nuestras recomendaciones
LA OFICINA Café Restaurant
Av. De Mayo 798 esquina Piedras
Tel 4343 1097 /1098
Consulta por el menú del día. Delivery.



Nos acompañan

Cines








Editoriales






DVD

EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.

SPFILMS
Lo mejor del cine listo para llevar a tu casa.
Lavalle 926   Lavalle 835  Florida 595







martes, 28 de noviembre de 2017

RECREO


UN FILM DE HERNÁN GUERSCHUNY Y JAZMÍN STUART

CON

CARLA PETERSON · JUAN MINUJÍN · FERNÁN MIRÁS
JAZMÍN STUART · MARTIN SLIPAK · PILAR GAMBOA
collage2.jpg
collagerecreo2.jpg


::ESTRENO 08 DE FEBRERO DE 2018 ::

“Recreo”, un film escrito y dirigido por Hernán Guerschuny y Jazmín Stuart con la actuación de Carla Peterson, Juan Minujín, Fernán Mirás, Jazmín Stuart, Martín Slipak y Pilar Gamboa.
La película es producida por HC Films, Benteveo y Chinita Films, distribuida por Disney con fecha de estreno el 08 De Febrero de 2018.

SINOPSIS
Tres parejas con sus hijos. Un fin de semana largo en el campo. El reencuentro entre amigos, el disfrute y las risas son el punto de partida de una convivencia en la que pronto aparecerán antiguos conflictos, secretos ocultos, cruces inesperados.
Como una radiografía de los 40 años, “Recreo” profundiza en la dualidad de la vida familiar, la fantasía de volver a la adolescencia,  las cuentas pendientes, la contradictoria vida burguesa, y el tiempo que se escapa.  Una historia coral situada en un contexto poco habitual: un campo sobrevolado por globos aerostáticos, alterado por la misteriosa muerte de un perro y regado por litros de buen vino tinto. Una comedia ácida sobre sexo, pañales y rock and roll.


Niñato



SINOPSIS David, alias Niñato, es un padre joven y soltero que pasa la mayor parte del día al cuidado de tres niños pequeños. Aunque no tiene trabajo, y vive en casa de sus padres, la pasión y esperanza que despierta en él la música hip-hop, fortalece su dedicación en la educación de los niños. En la intimidad de su vida diaria, a través de pequeños gestos y silencios, la importancia de la unidad familiar se va revelando. Oro, el niño más pequeño, con poca motivación en los estudios, reclama cada vez más atención y será quién enfrentará a Niñato a sus conflictos personales.

FICHA ARTÍSTICA David Ransanz Oro Ransanz Mia Ransanz Luna Ransanz Aurea Reyes Ester Blanco
FICHA TECNICA
DIRECCIÓN, GUIÓN Y FOTOGRAFÍA: Adrián Orr
MONTAJE: Ana Pfaff
SONIDO: Eduardo Castro
PRODUCCIÓN: Adrián Orr
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Adrián Orr, Hugo Herrera
COMPAÑÍA PRODUCTORA: New Folder Studio
TÍTULO ORIGINAL: Niñato
PAÍS DE ORIGEN: España
DURACIÓN: 72 minutos

“LA NAVIDAD DE LAS MADRES REBELDES”
DE JON LUCAS (El Club De Las Madres Rebeldes y La Trilogía Qué pasó Anoche)
y
SCOTT MOORE

CON MILA KUNIS, KRISTEN BELL, KATHRYN HAHN Y SUSAN SARANDON





:: 14 DE DICIEMBRE EN CINES ::




SINOPSIS:

La Navidad es la época más maravillosa del año: llena de asombro, emoción, tiempo en familia y felicidad. Pero hay un secreto detrás de lo que hace que esta época del año sea tan especial: las mamás. Y como si las expectativas de organizar la reunión de Navidad perfecta no fuese suficiente presión para ellas, ahora también se les suma la intensidad de sus madres, entre ellas la gran Susan Sarandon. ¿Estarán dispuestas a complacer los pedidos de todos entre tanto caos? LA NAVIDAD DE LAS MADRES REBELDES llega el próximo 7 de diciembre a todos los cines del país, para hacernos reír como nunca.

FICHA TÉCNICA:

Título original: A Bad Moms Christmas
Dirección: Jon Lucas, Scott Moore
Elenco:  Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Susan Sarandon, Christine Baranski, Cheryl Hines
Género: Comedia