martes, 24 de abril de 2018

EL CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR ARGENTINO LLEGA A CANNES CON BLOOD WINDOW

 
Siete producciones nacionales formarán parte de la programación especial de Blood Window Showcase en el Marché du Film del Festival de Cannes.
 
La plataforma de promoción de talentos iberoamericanos “Blood Window”, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), presentará una selección del nuevo cine fantástico y de terror argentino en el Marché du Film del Festival de Cannes.
 
Entre el 11 y el 14 de mayo se realizará el “Blood Window Showcase”, en donde se exhibirá ante la industria, compradores, agentes de venta y representantes de festivales las nuevas producciones argentinas e iberoamericanas. Serán presentadas por directores y programadores de la European Fantastic Film Festival Federation (EFFFF) y contará con la presencia de sus realizadores.
 
En la programación se destaca la participación de “Aterrados”, de Demian Rugna, ganadora del primer concurso de fomento al cine de género del INCAA “Blood Window” en 2016. Protagonizada por Maximiliano Ghione, Norberto Gonzalo, Elvira Onetto y Demian Salomón, cuenta la historia de tres investigadores que deben analizar los fenómenos paranormales que suceden en un mismo barrio, lo que implicará poner en riesgo sus propias vidas.
 
El programa de proyecciones incluirá la sección Upcoming Fantastic Films, en la que se podrán ver siete adelantos de diez minutos de películas que se encuentran en rodaje o en etapa de post producción. Entre ellas, se encuentran las que fueron anunciadas en el marco del Festival Blood Window Pinamar, como “El diablo blanco”, de Ignacio Rogers y “Respira”, de Gabriel Grieco; como así también “Abrakadabra”, de Nicolás y Luciano Onetti; “Deus Irae”, de Pedro Cristiani, y “Piedra, papel y tijera”, de Macarena García Lenzi y Martín Pagani.
 
En el Markets Screenings, se proyectará la coproducción entre Argentina, España y Uruguay “No dormirás”, de Gustavo Hernández.
 
La programación incluye también una selección de películas iberoamericanas, como “El habitante”, de Guillermo Amoedo (México); “Los inquilinos”, de Chava Cartas (México); “Ojos grises”, de Santiago Ventura (Uruguay); “A mata negra”, de Rodrigo Aragão (Brasil); y “Embrión”, de Patricio Valladares (Chile).
 
 
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Trailer: Venom

LA PELÍCULA INFINITA





LA PELÍCULA INFINITA
Una película de Leandro Listorti

ESTRENO MALBA: DOMINGO 6 DE MAYO, 18 hs.
Funciones: domingos de mayo, 18 hs.

2018 / 54 min. /2K a partir de material en 16mm y 35mm / SAM 13 años

El próximo domingo 6 de mayo a las 18 hs se estrena en Malba La película infinita de Leandro Listorti, un film construido a partir de fragmentos de películas inconclusas de Mariano Llinás, Martín Rejtman, Mariano Pensotti y Nicolás Sarquis, entre otros. La película infinita tuvo su premier mundial en el Festival de Rotterdam y acaba de participar en la Competencia Argentina del BAFICI consechando muy buenos comentarios de la crítica especializada.

Sinopsis
A partir de restos de películas argentinas que nunca fueron terminadas, LA PELÍCULA INFINITA construye una historia paralela del cine. Un viaje en negativo a través de la creación y la soledad. Una historia sobre lo que no fue. Un film construido en base a fragmentos de otros filmes que nunca existieron. Como un Frankenstein cinematográfico, volviendo a la vida frente a nuestros ojos.

LA PELÍCULA INFINITA explora la historia del cine argentino y selecciona de entre sus restos para construir con ellos una historia en opuesto.
Este filme de Listorti reúne hechos reales con ficciones, personajes y tramas para convertirse en una reflexión sobre la fragilidad del arte y la obstinación del hombre. En un país donde los restos son de una importancia fundamental para conocer el pasado y reconstruir identidades, este film es otra forma de contar la historia de una nación y su cultura.

Ficha Técnica LA PELÍCULA INFINITA
Realización: Leandro Listorti
Producción: Paula Zyngierman & Leandro Listorti
Montaje: Felipe Guerrero
Diseño sonoro: Roberta Ainstein
Producción ejecutiva: Paula Zyngierman
Compañia productora: Maravillacine
Productor asociado: Gustavo Beck
Con las voces de Rosario Bléfari y Edgardo Cozarinsky.
Con: Rosario Bléfari (material de archivo), Héctor Alterio (material de  archivo), Ana Katz (material de archivo), Pepe Soriano (material de archivo), Jazmín Stuart (material de archivo), Charo López (material de archivo), Julia Elena Dávalos (material de archivo), Ángel Magaña (material de archivo), Romualdo Quiroga (material de archivo), Alba Mujica (material de archivo), Mario Pardo (material de archivo), Joaquín Bonnet (material de archivo), Yael Ken (material de archivo), Damián Dreizik (material de archivo), Roberto Bonomo (material de archivo), Osval de La Vega (material de archivo), Alejandro Ocón (material de archivo), Rita Armani (material de archivo), Jorge de La Riestra (material de archivo).

Proyecto declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.
Ganador de Mecenazgo Cultural 2014
Proyecto participante de New Cinema Network (NCN) de Roma Film Festival, Buenos Aires DocLab, Tres Puertos Cine, Doc Bs. As., Docs D

lunes, 23 de abril de 2018

A REINA DEL MIEDO OBTUVO DOS PREMIOS EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

LA REINA DEL MIEDO

LA ÓPERA PRIMA DE
VALERIA BERTUCCELLI

LA REINA DEL MIEDO OBTUVO DOS PREMIOS EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA
El pasado sábado ¨La Reina del Miedo¨, la ópera prima de Valeria Bertuccelli, obtuvo dos nuevos premios en el Festival de Málaga. El jurado del prestigioso festival -que éste año cumplió su vigésima primera edición- le entregó a Valeria el Premio a la Mejor Actriz y también el Premio Especial del Jurado.
Esta distinción se suma a la que obtuvo en enero en el Festival de Sundance, donde la eligieron como Mejor Actriz en la Competencia de Ficción Internacional. Para Valeria éste nuevo logro representa un orgullo: ¨Es enorme la alegría. Lo bien recibida que fue la película y que hayan decidido premiarla así. Es un orgullo para todos los que la hicimos. Pura felicidad¨
A cinco semanas de su estreno, la película ya superó los 110 mil espectadores, permanece en cartelera y puede ser vista varias salas de Capital Federal.
La Reina del Miedo es una producción de Rei Cine y Patagonik, en coproducción con Marcelo Tinelli. Fue llevado a cabo en asociación con la compañía danesa Snowglobe, Vaino Rigozzi, Popartmusic, Cacodelphia y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con el apoyo de la Fundación Ernesto Sábato.


MÁS DE 390.000 PERSONAS DISFRUTARON DEL 20° BAFICI EN 36 SEDES DURANTE 11 DÍAS



(20) BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE
(BAFICI)
 
 Del 11 al 22 de abril
Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

MÁS DE 390.000 PERSONAS DISFRUTARON DEL 20° BAFICI
EN 36 SEDES DURANTE 11 DÍAS  

Del 11 al 22 de abril se realizó el 20° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, nuevamente con la dirección artística de Javier Porta Fouz.  La programación incluyó secciones para todos los gustos y edades, con  el récord de 36 sedes en toda la Ciudad, y amplió su oferta de funciones durante los fines de semana.

Consolidado como el encuentro cinematográfico más importante de América Latina, el BAFICI celebró este año su vigésimo aniversarioy, fiel a su tradición cinéfila, reunió a directores consagrados junto a nuevos talentos nacionales y del resto del mundo. Con 107 premieres mundiales e internacionales y otras 99 americanas y latinoamericanas, el Festival recibió invitados internacionales de renombre y trayectoria. Entre ellos se destacaron los directores John Waters -quien vivió un emotivo encuentro con Isabel “La Coca" Sarli de quien es un apasionado fan- y el francés Philippe Garrel, que selló su visita con una masterclass pública de casi dos horas de duración.

Además, estuvieron presentes el actor escocés Ewen Bremner para presentar una selección de títulos programados por el British Council en su ya clásica sección Britannia Lado By la animadora irlandesa Nora Twomey, cofundadora del prestigioso estudio Cartoon Saloon.

Como ya es tradición, el cine al aire libre fue uno de los destacados del BAFICI. Contó con Plaza Francia como sede central, el Anfiteatro de Parque Centenario y dos nuevos espacios verdes muy visitados: Costanera Sur y Parque Saavedra. También hubo actividades gratuitas en Barrios, como proyecciones y talleres; charlas, workshops y masterclasses.

La flor -la película nacional dirigida por Mariano Llinás que con 14 horas de duración es la más larga de la historia del cine argentino- fue elegida la Mejor Película de la Competencia Internacional; mientras que Las hijas del fuego, de Albertina Carri, obtuvo la distinción como Mejor Película de la Competencia Argentina.

El Premio del Público CINECOLOR a la Mejor Película Internacional fue otorgado a Virus tropical, de Santiago Caicedo; y a Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso, como Mejor Película Argentina.

La película que clausuró el (20) BAFICI fue Isla de perros, el film animado de Wes Anderson que se proyectó anoche en el Espacio INCAA Cine Gaumont y cuenta la historia de Atari, un niño que viaja a la Isla de la Basura para rescatar a Spots, su mascota y mejor amigo.

El Festival contó con la esperada visita de la compañía de títeres, directores, guionistas y músicos chilenos 31 minutos quienes, en el marco del Proyecto DIRAC: Encuentro de Música Infantil Chile-Argentina, brindaron un increíble show para toda la familia en el Auditorio de la Usina del Arte. A sala llena, Tremendo Tulio Tour combinó rock y humor, logrando una efusiva ovación del público.Además, junto al programa Arte en Barrios, los creadores dieron una charla sobre el origen y las temáticas de las composiciones más conocidas de la serie, interpretándolas en vivo junto al público en la escuela Carlos Carranza del barrio Fátima.

Además, en su edición aniversario, el BAFICI presentó Otoños porteños - Historias del Bafici en sus primeros 20 añosun libro que recorre su historia  con textos de periodistas, cineastas y programadores.

Estrechando el lazo con las nuevas tecnologías, el Festival contó con un espacio de Realidad Virtual (VR) en el Punto de Encuentro en el que se proyectaron diferentes trabajos que extienden lo cinematográfico a este nuevo modo de ver. Los niños pudieron disfrutar de increíbles experiencias en VR seleccionadas en el marco de Baficito y para los más grandes este espacio contó con la nueva obra de José Celestino Campusano: Brooklyn Experience, un montaje de 60 minutos en 360 grados que tuvo su premiere mundial en el Festival de Rotterdam.

Sedes

1. PUNTO DE ENCUENTRO (20) BAFICI
Plazoleta Juan XXIII, Junín 1867, Recoleta
2. VILLAGE RECOLETA
Vicente López y Junín, Recoleta
3. PLAZA FRANCIA
Junín y Libertador, Recoleta
4. ESPACIO INCAA CINE GAUMONT
Av. Rivadavia 1635, San Nicolás
5. VILLAGE CABALLITO
Av. Rivadavia y Acoyte, Caballito
6. ARTE MULTIPLEX BELGRANO
Av. Cabildo 2829, Belgrano
7. SALA LEOPOLDO LUGONES
Av. Corrientes 1530, San Nicolás
8. EL CULTURAL SAN MARTÍN
Paraná y Sarmiento, San Nicolás
9. CINE AMIGOS DEL BELLAS ARTES
Av. Pres. Figueroa Alcorta 2280, Recoleta
10. ALIANZA FRANCESA
Av. Córdoba 946, San Nicolás
11. USINA DEL ARTE
Agustín R. Caffarena 1, La Boca
12. ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO
Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo, Caballito
13. PARQUE SAAVEDRA
Pinto, Av. García del Río, Vilela y Av. Melian, Saavedra
14. ANFITEATRO NINÍ MARSHALL, COSTANERA SUR
Brasil y Costanera, Puerto Madero
15. MUSEO DEL CINE
Agustín R. Caffarena 51, La Boca
16. EL MODERNO (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)
Av. San Juan 350, San Telmo
17. PILETONES
Polideportivo Los Piletones - Ana Maria Janer y Asturias
18. RODRIGO BUENO
Av. España 2230
19. SALDÍAS
San Pedro de Jujuy y Padre Carlos Mugica
20. LOS PERALES
Monte y Amancay
21. PLAYÓN DE CHACARITA
Céspedes y Fraga
22. LUGANO I – II
Soldado de la Frontera entre Racedo y Av. Roca
23. 21-24
Cancha de Facundo Correa
24. COMPLEJO PADRE MUGICA
Zelarrayán entre plateas 2, 3 y 10
25. BARRIO 31
Plaza del Portal - Gendarmería Nacional y Rodolfo Walsh
26. 1.11.14
Cancha de los paraguayos
27. FÁTIMA
Escuela 20 D.E. 19 Maestro Carranza
28. CILDAÑEZ
Escuela 8 D.E. 13 Reino de Thailandia
29. ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA
Av San Juan 3255, Boedo
30. ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL
Olleros 3640, Chacarita
31. ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRES
Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco
32. ESPACIO CULTURAL RESURGIMIENTO
Gral. José Gervasio Artigas 2252, La Paternal
33. CENTRO CULTURAL HOMERO MANZI
Tilcara 3365, Pompeya
34. CENTRO CULTURAL JULIO CORTÁZAR
O’Higgins 3050, Núñez
35. CENTRO CULTURAL NICOLÁS OLIVARI
Castro 954, Boedo
36. CENTRO CULTURAL TATO BORES
Soler 3929, Palermo

VILLAGE CINES SE SUMA A LA CELEBRACIÓN DEL 30° ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN GARRAHAN CON FUNCIONES A BENEFICIO



VILLAGE CINES SE SUMA A LA CELEBRACIÓN DEL 30° ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN GARRAHAN CON FUNCIONES A BENEFICIO
 
Los días 7 y 8 de mayo se proyectará en Village Cines la película “Lo que de verdad importa” y todo lo recaudado será donado a la Fundación Garrahan.


En el marco del 30° Aniversario de la Fundación Garrahan, Village Cines acompañará a su causa donando a la entidad todo lo recaudado por la película “Lo que de verdad importa” en sus funciones del 7 y 8 de mayo que tendrán lugar en siete de sus nueve complejos.
“Lo que de verdad importa” es un film español dirigido por Paco Arango que cuenta con las actuaciones de Oliver Jackson-Cohen, Camila Luddington, Jonathan Pryce, Kaitlyn Bernard. Narra la historia de Alec, un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos “El curandero” está a punto de quebrar, un familiar se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Canadá, el lugar de origen de sus antepasados. Allí descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles. Enfrentarse a sí mismo, a su pasado, a su vida y, sobre todo, al don que nunca supo que tenía, inspirará a las personas que le rodean a creer en algo más allá de lo que se puede explicar.
La Fundación Garrahan desde hace tres décadas alienta las tareas de docencia e investigación, capacitación en recursos humanos y educación continua con el apoyo permanente al Hospital de Peditaría Garrahan y a distintas regiones del país.
Village Cines tiene el agrado de poder ser uno de sus colaboradores en su ardua e importante tarea y los invita a ustedes a comprometerse del mismo modo asistiendo a las funciones antes mencionadas. Para ello, ya pueden ser adquiridas las entradas a través de la web o en las boleterías del cine.
 
 
Village Cines se dedica a proveer experiencias de entretenimiento a través de la  exhibición de películas cinematográficas. Específicamente, Village Cines crea puntos de destino, es decir, lugares donde los clientes encuentren un atractivo entorno para disfrutar de una salida placentera. Village Cines introdujo un concepto diferente en la industria cinematográfica argentina siendo el primer exhibidor en inaugurar un complejo multipantallas en el país. Posee 9 complejos construidos con los máximos estándares de calidad y equipados con tecnología de punta: Recoleta, Pilar, Caballito, Avellaneda, Merlo, Rosario, Neuquén, Mendoza Capital y Mendoza Maipú.

En 2017 pasó a formar parte de la cadena global Cinépolis reforzando de esta forma su posicionamiento estratégico como líder de mercado.

NADA QUE PERDER




NADA QUE PERDER
CONTRA TODO. POR TODOS

Dirigida por Alexandre Avancini y producida por Paris Entretenimientos, Nada que perder - Contra Todo. Por Todos revela la historia poco conocida de Edir Macedo, el hombre que enfrentó al poder público, rompió con los paradigmas religiosos de Brasil y se convirtió en uno de sus más grandes líderes. Rodeada de contratiempos y polémicas, su trayectoria - que culminó con su detención en 1992 - tiene como hilos conductores a la perseverancia y a la superación. Nada que perder llega a los cines de Argentina el 26 de abril. Enseguida será lanzada en toda América Latina, África y Estados Unidos. Es una película de BF Distribution y Paris Filmes.

SINOPSIS 
.
 Basada en hechos reales, la película revela los episodios más impactantes de la vida de Edir Macedo, el hombre que enfrentó al poder público, rompió con los paradigmas religiosos de Brasil y se convirtió en uno de sus más grandes líderes. Su infancia, la juventud y la búsqueda de la fe, el romance y el casamiento con Ester, el nacimiento de sus hijas, la fundación de su iglesia, la audaz compra de una emisora de televisión, la persecución que sufrió por parte del poder público y su prisión, en 1992, son parte de una trayectoria rodeada por momentos conflictivos, que tiene como hilos conductores a la perseverancia y a la superación. La historia de Brasil en los años 60, 70, 80 y 90 es el telón de fondo de la película.

Con Petrônio Gontijo en el papel de Edir Macedo adulto, la producción también tiene en el elenco nombres como Day Mesquita, Dalton Vigh, André Gonçalves, Eduardo Galvão, Marcelo Airoldi, Nina de Pádua y Beth Goulart. Los actores José Victor Pires Enzo Barone interpretan a Edir Macedo joven y niño, respectivamente. Dirección: Alexandre Avancini. 


ELENCO
Petrônio Gontijo (Edir Macedo)
Day Mesquita (Ester Bezerra)
Beth Goulart (Señora Geninha)
André Gonçalves Barbosa (Ronaldo)
Dalton Vigh (Juiz Ramos)
Eduardo Galvão (Monseñor José Maria)
Leonardo Franco (Albino)
Marcello Airoldi (Henrique)
César Mello (Paulo)
Raphael Vianna (Evandro)
Otávio Martins (Ministro Bittencourt)
José Victor Pires (Edir Macedo joven)
Enzo Barone (Edir Macedo niño)

FICHA TÉCNICA
Dirección: Alexandre Avancini 
Guión: Stephen Lindsay y Emílio Boechat
Dirección de Fotografia: Pedro Cardillo
Dirección de Arte: Frederico Pinto 
Vestuario: Cristina Camargo
Maquillaje/Efectos: Emi Sato y Tayce Vale
Sonido Directo: Jorge Rezende
Banda Sonora: Otávio de Moraes
Montaje: Francisco Antunes y PH Farias 
Supervisión de Post Producción: Karina Vanes
Supervisión de Efectos Visuales: Marco Prado
Producción de Elenco: Renata Kalman 
Producción Ejecutiva: Renata Rezende 
Dirección de Contenido: Cristiane Cardoso
Productores: Marília Toledo, Marcio Fraccaroli, André Fraccaroli y Sandi Adamiu
Producido por: Douglas Tavolaro

Duración: 125 minutos.

domingo, 22 de abril de 2018

(20) BAFICI funciones sorpresa



(20) BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE
(BAFICI)
  Del 11 al 22 de abril
Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

FUNCIONES SORPRESA


Hoy es la jornada de cierre del 20° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), nuevamente con la dirección artística de Javier Porta Fouz y organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Aquí, las funciones sorpresa del día:


Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso
A las 19.45 h en la sala 8 del Village Recoleta

Las hijas del fuego, de Albertina Carri
A las 21.30 h en la sala 7 del Village Recoleta

Virus tropical, de Santiago Caicedo
A las 21.30 h en la Alianza Francesa

sábado, 21 de abril de 2018

(20) BAFICI PREMIACIÓN OFICIAL

(20) BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE
(BAFICI)
  Del 11 al 22 de abril
Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

PREMIACIÓN OFICIAL

Hasta mañana continúa el 20° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), nuevamente con la dirección artística de Javier Porta Fouz y organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Consolidado como el encuentro cinematográfico más importante de América Latina, este año celebró su 20 aniversario y, fiel a su tradición cinéfila, reunió a directores consagrados junto a nuevos talentos nacionales y del resto del mundo. Aquí, el listado de premiación:


PREMIO del Público CINECOLOR

El Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Internacional se dará a conocer durante la ceremonia de premiación, una vez finalizadas las proyecciones restantes de algunas películas.
Mientras que el Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Argentina es para Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso (Argentina)


COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOS ARGENTINOS

El Jurado estuvo integrado por: Gustavo Beck, Anxos Fazáns y Powerpaola.

Los Mejores Cortos Argentinos son tres.

Uno de los galardones lo otorga Barco Digital - VFX Boat que consiste en servicios de posproducción consistentes en encoding DCP para cortometraje. Asimismo, Pomeranec otorga el diseño de sonido y armado de bandas incluyendo la producción de música original de un cortometraje de hasta 30 minutos. Incluye 30 horas de estudio.

La prima sueca, de Inés Barrionuevo y Agustina San Martín

El siguiente premio también lo otorga Barco Digital - VFX Boat y consiste en servicios de posproducción consistentes en encoding DCP para cortometraje.

Las flores, de Renzo Cozza

Por último Cine Corto premia a uno de los cortos ganadores con $10.000 en concepto de  adquisición de derechos para su plataforma web.

El liberado, de Martín Farina

CINE.AR, premiará a uno de estos tres cortos ganadores con $10.000 en concepto de adquisición de derechos para su exhibición en las distintas plataformas de CINE.AR. El ganador será dado a conocer en la ceremonia de premiación, esta noche.


Competencia de Derechos Humanos

El jurado estuvo integrado por Marcos Loayza, Carmen Rojas Gamarra y Fred Riedel.

Mención especial: 
El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi (Argentina)

Mejor película:
                                   Meteors, de Gürcan Keltek (Turquía – Países Bajos)


COMPETENCIA OFICIAL LATINOAMERICANA

El jurado estuvo integrado por Kristina Konrad, Clarisa Navas y Sylvia Perel.

Mención especial:

La cuarta dimensión, de Francisco Bouzas (Argentina-Bolivia)

El premio al Mejor Director es auspiciado por Alta Definición Argentina, quien otorga servicios de Post Producción 2K, la generación de un (1) master DCP 2K a partir de un master digital y 2 copias.

Mauricio Alfredo Ovando por Algo quema (Bolivia)

Mejor Película: QUBIT TV otorga un premio adquisición de derechos por USD 1200 para su plataforma VOD.

Averno, de Marcos Loayza (Bolivia-Uruguay)


COMPETENCIA Vanguardia y Género

Integraron el jurado Johann Lurf, Charlotte Serrand y Diego Trerotola.
           
Mención Especial:
Braguino, de Clémént Cogitore (Francia -Finlandia)

Mejor Cortometraje - Vanguardia y Género:
Watching the Detectives, de Chris Kennedy (Canadá)

Mejor Largometraje - Vanguardia y Género:
The Seen and Unseen, de Kamila Andini (Indonesia)

Gran Premio - Vanguardia y Género:
The Image You Missed, de Donal Foreman (Irlanda, Francia, Estados Unidos)
COMPETENCIA Oficial Argentina

Han Integrado el jurado John Anderson, Santiago Giralt, Evgeny Gusyatinskiy, Susana Santos Rodrigues y Agnès Wildenstein.

El premio al Mejor Director de la Competencia Oficial Argentina, es auspiciado por Alta Definición Argentina, que premia al ganador con equipamiento de cámaras 4K para cuatro semanas de rodaje; La Burbuja sonido, que otorga un premio de 80 horas de post producción de sonido y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que otorga un premio de cuarenta mil pesos ($40.000)

Lola Arias por la película Teatro de guerra (Argentina, Alemania, España)

El galardón a Mejor Película - Competencia Oficial Argentina, es auspiciado conjuntamente por Cinecolor Argentina, que otorga al ganador servicios de 3 jornadas de Conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales: con Editor, Colorista y Directora de Arte, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador; Village Cines, que otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el de Recoleta y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que otorga un premio de ciento cincuenta mil pesos ($150.000).
Además, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) entregará el premio “INCAA – Red de Salas MERCOSUR”. El mismo consiste en el subtitulado al portugués de la película ganadora o, en caso de que ya cuente con los subtítulos mencionados, el subtitulado al inglés y un premio adquisición de derechos para la Red de Salas Digitales del MERCOSUR.

Las hijas del fuego dirigida por Albertina Carri


COMPETENCIA Oficial Internacional

El jurado estuvo integrado por Bob Byington, Vanesa Fernández Guerra, Ana Katz, Curtis Woloschuk y Matthijs Wouter Knol.

Segunda Mención: As boas maneiras, de Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil-Francia) 

Primera Mención: A Tiger in Winter, de Lee Kwang-Kuk (Corea del Sur)

Mejor Música Original:

Nilotpal Borah por la música original de la película Village Rockstars dirigida por Rima Das (India)

Mejor Actor:

Anders Juul por su labor en A Horrible Woman de Christian Tafdrup (Dinamarca)

Mejor Actriz:

Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Valeria Correa y Laura Paredes por su labor en el film La flor de Mariano Llinás (Argentina)


Mejor Director:

Tiago Melo por Azougue Nazaré (Brasil)

Premio especial del Jurado:

Violence Voyager de Ujicha (Japón)

Mejor Película: El INCAA y MACO CINE brindan un premio adquisición de derechos de la película ganadora por USD 4000 para su distribución. Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición en dos de sus complejos, incluyendo el de Recoleta, en fecha a coordinar.

La flor de Mariano Llinás (Argentina)



PREMIOS NO OFICIALES

Federación de Escuelas de la imagen y el Sonido de América Latina (FEISAL):

Mención especial: Mochila de plomo, de Darío Mascambroni (Argentina)

Mención especial: Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso (Argentina)

Premio FEISAL para Azougue Nazaré del director Tiago Melo (Brasil)

Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA):
Mención especial: Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso
Mejor película: Mochila de plomo, de Darío Mascambroni

Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA):
Mención del jurado por sonido: Atilio Sánchez, por Casa propia de Rosendo Ruíz (Argentina)
Mejor Sonido: Mercedes Gaviria Jaramillo por Las hijas del fuego de Albertina Carri (Argentina). El premio consiste en un grabador digital portátil lectrosonics PDR.

Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF):
Mejor Director de Fotografía: Iván Gierasinchuk por su trabajo en la película Paisaje, dirigida por Jimena Blanco (Argentina)

Asociación Católica Mundial para la Comunicación (SIGNIS):
             Mención Especial: Virus tropical de Santiago Caicedo (Colombia)
             Premio SIGNIS 
es para Village Rockstars de Rima Das (India)

Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales y la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (SAE  EDA) otorga el premio al Mejor Montaje a Lautaro Colace por la película Esto no es un golpe de Sergio Wolf (Argentina). El premio consiste en una licencia oficial de Avid Media Composer.
Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica:
El premio FIPRESCI es para Algo quema, de Mauricio Alfredo Ovando (Bolivia)



MATERIAL DE PRENSA PARA DESCARGAR:



Sedes

1. PUNTO DE ENCUENTRO (20) BAFICI
Plazoleta Juan XXIII, Junín 1867, Recoleta
2. VILLAGE RECOLETA
Vicente López y Junín, Recoleta
3. PLAZA FRANCIA
Junín y Libertador, Recoleta
4. ESPACIO INCAA CINE GAUMONT
Av. Rivadavia 1635, San Nicolás
5. VILLAGE CABALLITO
Av. Rivadavia y Acoyte, Caballito
6. ARTE MULTIPLEX BELGRANO
Av. Cabildo 2829, Belgrano
7. SALA LEOPOLDO LUGONES
Av. Corrientes 1530, San Nicolás
8. EL CULTURAL SAN MARTÍN
Paraná y Sarmiento, San Nicolás
9. CINE AMIGOS DEL BELLAS ARTES
Av. Pres. Figueroa Alcorta 2280, Recoleta
10. ALIANZA FRANCESA
Av. Córdoba 946, San Nicolás
11. USINA DEL ARTE
Agustín R. Caffarena 1, La Boca
12. ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO
Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo, Caballito
13. PARQUE SAAVEDRA
Pinto, Av. García del Río, Vilela y Av. Melian, Saavedra
14. ANFITEATRO NINÍ MARSHALL, COSTANERA SUR
Brasil y Costanera, Puerto Madero
15. MUSEO DEL CINE
Agustín R. Caffarena 51, La Boca
16. EL MODERNO (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)
Av. San Juan 350, San Telmo
17. PILETONES
Polideportivo Los Piletones - Ana Maria Janer y Asturias
18. RODRIGO BUENO
Av. España 2230
19. SALDÍAS
San Pedro de Jujuy y Padre Carlos Mugica
20. LOS PERALES
Monte y Amancay
21. PLAYÓN DE CHACARITA
Céspedes y Fraga
22. LUGANO I – II
Soldado de la Frontera entre Racedo y Av. Roca
23. 21-24
Cancha de Facundo Correa
24. COMPLEJO PADRE MUGICA
Zelarrayán entre plateas 2, 3 y 10
25. BARRIO 31
Plaza del Portal - Gendarmería Nacional y Rodolfo Walsh
26. 1.11.14
Cancha de los paraguayos
27. FÁTIMA
Escuela 20 D.E. 19 Maestro Carranza
28. CILDAÑEZ
Escuela 8 D.E. 13 Reino de Thailandia
29. ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA
Av San Juan 3255, Boedo
30. ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL
Olleros 3640, Chacarita
31. ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRES
Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco
32. ESPACIO CULTURAL RESURGIMIENTO
Gral. José Gervasio Artigas 2252, La Paternal
33. CENTRO CULTURAL HOMERO MANZI
Tilcara 3365, Pompeya
34. CENTRO CULTURAL JULIO CORTÁZAR
O’Higgins 3050, Núñez
35. CENTRO CULTURAL NICOLÁS OLIVARI
Castro 954, Boedo
36. CENTRO CULTURAL TATO BORES
Soler 3929, Palermo