jueves, 30 de junio de 2016

Estrenos Jueves 30 de junio

La última ola
Thriller. 104 minutos.

Amor por sorpresa
Comedia romántica. 101 minutos.

Warcraft: El primer encuentro de dos mundos
Tambien en 3D
Acción. 123 minutos.

La ilusión de estar contigo
Comedia romántica. 99 minutos.

Dos tipos peligrosos
Comedia. 116 minutos.


miércoles, 29 de junio de 2016

En agosto estrena “Los cuerpos dóciles”



La película de Matias Scarvaci y Diego Gachassin llegará a los cines el primer jueves de agosto.

El protagonista es Alfredo Garcia Kalb, un abogado penalista que ejerce la profesión de un modo en el que se tornan difusos los límites entre lo prohibido, lo permitido, lo personal y lo profesional.



“Los cuerpos dóciles” la película de los directores Matías Scarvaci y Diego Gachassin estrenará el 4 de agosto.

Producida por El Acorzado Films y Messina Films, la película se introduce en la vida del abogado penalista Alfredo Garcia Kalb y junto a él, se atraviesa el proceso que lleva a dos jóvenes marginales a enfrentarse al aparato judicial argentino; como éste opera en la aplicación de la pena y las consecuencias que tendrá sobre ellos y su entorno familiar.

Paso a paso, el film muestra cómo el protagonista ejerce la profesión de un modo tal en el que se tornan difusos los límites entre lo prohibido, lo permitido, lo personal y lo profesional.  Cuestionando el sentido del derecho penal en la actualidad, y observando la tensión que existe entre el encierro y la libertad. 

Premios: 

- Premio DAC a Mejor dirección de película argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2015.
- Premio Argentores a Mejor guión de película argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2015.
- Mención especial del Jurado Oficial de Competencia Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2015.


Ficha Técnica:
Los cuerpos dóciles, Argentina.
Duración: 74 min
Dirección: Diego Gachassin / Matías Scarvaci
Guión: Diego Gachassin / Matías Scarvaci
Dirección de fotografía y Cámara: Diego Gachassin
Sonido: Hernán Gerard
Edición: Valeria Racioppi
Música: Juan Manuel Lima
Producción: El Acorazado Cine / Messina Films
Productor ejecutivo: Diego Gachassin



La helada negra

El jueves 7 de julio se estrena La helada negra, el segundo largometraje de Maximiliano Schonfeld (Germania), que tuvo su premier mundial en el Festival de Berlín con excelente repercusión entre la crítica internacional.
Protagonizada por Ailín Salas y rodada en la comunidad rural alemana de Valle María -Entre Ríos-, este filme participó además del Festival Cinelatino Toulouse, en el Festival de Hong Kong, ganó el Premio ARTE (Francia) BAL-Bafici y fue seleccionada en Jerusalem Film Lab, en EAVE/Puentes y ganó como mejor proyecto de la región en el concurso Raymundo Gleyzer (INCAA), Mejor Work In Progress Festival de Mar Del Plata y Apoyo Postproducción Doha Film Institute.

ESTRENO JUEVES 7 JULIO
CABA (Malba y Gaumont) - Gran Buenos Aires - Córdoba - Entre Ríos - Mendoza - Santa Fe
2016/ ARGENTINA/ DCP/ COLOR / 5.1 / 82 MINUTOS /ATP
Sinopsis 
En un mundo suspendido en el tiempo, una comunidad de descendientes de europeos cultiva tanto la tierra como sus tradiciones, pero los campos de los hermanos Lell son amenazados por una helada. Sin embargo, una misteriosa joven aparece y la helada cede. Surge un rumor entre los aldeanos: la joven es una santa que llegó para salvarlos. 

Ficha Técnica
Elenco
Ailín Salas
Lucas Schell

Equipo Técnico
Escrita y Dirigida por        Maximiliano Schonfeld
Producida por                  PASTO
Producción Ejecutiva        Bárbara Francisco 
Dirección de Fotografía     Soledad Rodríguez
Dirección de Sonido          Nahuel Palenque
Edición                            Anita Remón
Dirección de Arte              Adrian Suarez
Diseño de Vestuario          Beatriz Di Benedetto
Dirección de Producción    Georgina Baisch / Delfina Montecchia
Asistente de Dirección       Miltón Secchi
Coach de actores              María Alché

LA CABAÑA DEL MIEDO


(Cabin Fever)


NADA TE PREPARÓ PARA UN HORROR TAN EXTREMO

Una película de Travis Zariwny
 
 





Estreno comercial: 4 de Agosto

 

 
 
 
SINOPSIS
Un grupo de cinco amigos decide pasar unos días en una cabaña en el bosque, pero sus vacaciones se verán amenazadas por un sangriento y contagioso virus que se alimenta de sus portadores. El productor ejecutivo Eli Roth presenta el remake de su clásico gore LA CABAÑA DEL MIEDO, prometiendo mucha sangre y atroces muertes que le darán una vuelta de tuerca a la versión original.

 
Ficha técnica
Título original: Cabin Fever
Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Director: 
Travis Zariwny
Guión: Randy Pearlstein - Eli Roth
Música: Kevin Riepl
Fotografía: Gavin Kelly
Productores: Eli Roth – Cassian Elwes – Jerry Fruchtman – Peter Fruchtman – Ike Suri – Jaclyn Ann Suri
Empresas productoras: Armory Films / Cassin Elwes / Contend
Género: Terror – Gore



 
Elenco
Gage Golightly (serie Teen Wolf, Exeter) como Karen
Matthew Daddario (Un equipo legendario) como Jeff
Samuel Davis (Sin City: Una mujer por la que matar) como Paul
Nadine Crocker (Deadgirl) como Marcy
Dustin Ingram (Actividad Paranormal 3) como Bert
Randy Schulman como Henry
George Griffith como Cadwell
Aaron Trainor como Tommy
Louise Linton como Winston

CICLO DE CINE ARGENTINO CONTEMPORÁNEO EN ARGENTORES

LA COMISIÓN DE CULTURA DE ARGENTORES INVITA A CONCURRIR AL CICLO DE CINE ARGENTINO CONTEMPORÁNEO QUE REALIZARÁ LOSJUEVES DE JULIO Y AGOSTO A LAS 15, EN EL ANEXO DE LA ENTIDAD, JUNCAL 1825. EL DE JULIO SE PROYECTARÁ BETIBÚ DE MIGUEL COHAN.

La Comisión de Cultura de Argentores invita a ver cine argentino contemporáneo todos los jueves de julio y agosto a las 15 en el anexo de la entidad, Juncal 1825.

El ciclo contará con la participación de los guionistas, quienes charlarán con los asistentes luego de la proyección, sobre el proceso de escritura y el traspaso del guión a la pantalla.

El ciclo está dirigido a guionistas, estudiantes de guión y público en general interesados en la escritura del guión audiovisual.

La entrada es gratuita, pero se requiere inscripción previa. Las vacantes son limitadas.
Requisito de inscripción: Enviar un mail a mzunimo@argentores.org.ar  con el asunto “Matiné”, especificando nombre, número de DNI y teléfono de contacto. Los inscriptos recibirán confirmación vía correo electrónico.

PROGRAMACIÓN

Julio
7 de julio Betibú (2004)
Dirección: Miguel Cohan
Guión: Ana  y Miguel Cohan, en base a la novela de Claudia Piñeiro

14 de julio Corazón de león (2013)
Dirección: Marcos Carnevale
Guión: Marcos Carnevale, idea original Betiana Blum y Marcos Carnevale.

21 de Julio Abzurdah (2015)
Dirección: Daniela Goggi
Guión: Alberto Rojal Apel, libro Cielo Latini.

28 de julio Un paraíso para los malditos (2013)
Dirección: Alejandaro Montiel
Guión: Alejandro Montiel

Agosto
4 de agoto Wakolda (2013)
Dirección: Lucía Puenzo
Guiuón: Lucía Puenzo

11 de agosto Vino para robar (2013)
Dirección: Ariel Winograd
Guión: Adrián Garelik

18 de agosto Puerta de Hierroel exilio de Perón (2012)
Dirección: Víctor Laplace y Dieguillo Fenández
Guión: Víctor Laplace y Leonel D`Angostino

25 de agosto Arrebato (2014)
Dirección: Sandra Gugliotta
Guión: Sandra Gugliotta

Trailer: EL BEBE DE BRIDGET JONES


La ganadora del Oscar® Renée Zellweger y Colin Firth regresan nuevamente con sus personajes en El Bebé de Bridget Jones, la nueva entrega de la solterona favorita del mundo: Bridget Jones. 


Es dirigida por Sharon Maguire (El Diario de Bridget Jones), y está basada en las aventuras de la adorable heroína creada por Helen Fielding.

Patrick Dempsey se une al elenco de esta tercera entrega, en la cual colaboran nuevamente juntos Tim Bevan y Eric Fellner de Working Title Films, quienes producen junto a Debra Hayward. Universal Picture distribuirá El Bebé de Bridget Jones en América del Norte y en algunos otros países.

Godard en la Lugones

La Sala Leopoldo Lugones   en el Cultural San Martín

 Jean-Luc Godard: los años Mao

Nueve films nunca estrenados en Argentina

En el marco de las actividades extramuros de la Sala Leopoldo Lugones en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina presentarán a partir del martes 5 de julio un ciclo denominado Jean-Luc Godard: los años Mao.

Los nueve films que integran el ciclo forman parte de los así llamados “años Mao”, una etapa fundamental del cineasta más importante del cine moderno. Dicha etapa comprende los años 1968 a 1974, período de militancia maoísta que se radicalizará tras la huelga general del Mayo francés. Junto a Jean-Pierre Gorin, su interlocutor privilegiado en esta etapa, forman el Grupo Dziga Vertov, eliminando cualquier vestigio de autoría y de títulos de créditos de sus films, para poner en escena auténticos artefactos de militancia política radical que pretendían subvertir el cine desde sus cimientos y abonar el terreno para la revolución que habría de venir. Godard se alejaría de las formas que hicieron de él el cineasta más famoso de la nouvelle vague para ensayar una auténtica pedagogía de la revolución estética e ideológica.

            “Después de Mayo, conocí a un joven militante, Jean-Pierre Gorin. Fue el encuentro de dos personas, una que llegaba del cine normal, la otra un militante que había decidido que hacer cine era una de sus tareas políticas, a la vez para teorizar Mayo y volver a pasar a la práctica, mientras que yo quería acercarme a alguien que no procediera del cine. En resumen, uno que deseaba hacer cine y otro que quería dejarlo, era intentar construir una nueva unidad hecha de dos contrarios, según el concepto marxista, y de esta forma intentar constituir una nueva célula que no hiciera cine político, sino que intentara hacer políticamente cine político, lo que es bastante distinto de lo que hacían los restantes cineastas militantes. (...)
            Producir hoy un film en los países capitalistas es una contradicción tal que se resuelve muy mal. Así, hemos descubierto que algunos militantes podían militar de una forma correcta, pero que, apenas tomaban una cámara, no se daban cuenta de que su fusil ideológico, que es el cine, no era ni siquiera una carabina, apenas una horca (...) En Mayo, comprendí mejor adónde me conducía mi rebelión espontánea, que poco a poco me había puesto fuera del sistema. Era una rebelión individual y entonces comprendí, con mucho retraso, que debía acercarme más a los grandes movimientos sociales (...) Pienso que hay que aprovechar las contradicciones del sistema para deslizarse dentro y hacerlas estallar, pero el terreno está bien guardado. Esto será posible dentro de algunos años, con el desarrollo de los video cassette, que darán a los militantes un instrumento audiovisual que permita un trabajo político más eficaz”.
            Jean-Luc Godard entrevistado por Marcel Martin para la revista Cinéma 70 (n*151, diciembre 1970)

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Martes 5:                   Un film como cualquier otro
                                   (Un film comme les autres; Francia, 1968)
Jean-Luc Godard recupera las imágenes de archivo de las revueltas estudiantiles de mayo del 68, filmadas por el grupo militante ARC en París, para montarlas junto a las discusiones entre tres estudiantes de la universidad de Nanterre y dos obreros de la fábrica Renault.
A las 17, 19 y 21 horas (103’).

Miércoles 6:              British Sounds
(Reino Unido, 1969)
Imágenes y sonidos de la cadena de montaje de la British Motor Co. en Cowley, Oxford; un presentador de televisión; estudiantes de Essex haciendo pósters de propaganda de izquierda; un grupo de militantes obreros marxistas. Jean-Luc Godard construye un film político en el que estudia las condiciones de trabajo de la clase obrera en Gran Bretaña y las posibles vías revolucionarias para derrocar a la clase dirigente. (50’).

Pravda
(Francia/República Federal Alemana, 1969)
El término ruso pravda significa “verdad” pero es también el nombre del periódico oficial que acompañó la vida política de la Unión Soviética. El grupo Dziga Vertov trabaja sobre este doble sentido: con imágenes obtenidas clandestinamente en Checoslovaquia pone de manifiesto cómo el cine puede mentirle al espectador y prueba, asimismo, que el capitalismo estaba fuertemente presente en los países comunistas del Europa del este. (58’).
A las 17 y 19 horas solamente (118’ duración total).

Martes 12:                 Viento del este
(Le Vent d’Est; Francia/Italia/República Federal Alemana, 1969)
Con Gian Maria Volontè, Anne Wiazemsky, Cristiana Tullio-Altan, Marco Ferreri, Glauber Rocha.
Encargado por un mecenas a un amplio colectivo, Viento del este fue realizado por Godard y Gorin y supuso una suerte de manifiesto fundador del grupo Dziga Vertov. Las estructuras, los clichés y los estereotipos del western tradicional sirven de coartada para una reflexión sobre la lucha de clases y la desestimación del cine burgués.
A las 17, 19 y 21 horas (89’).

Miércoles 13:            Vladimir y Rosa
(Vladimir et Rosa; Francia/República Federal Alemana, 1970)
Con Yves Afonso, Juliet Berto, Jean-Luc Godard.
En 1969, ocho militantes norteamericanos fueron acusados de “conspiración para provocar la revolución” y juzgados en el proceso conocido como el juicio de los Ocho de Chicago. Aquí Godard hace una reconstrucción paródica del juicio cuyo juez lleva por nombre Ernest Adolf Himmler y se distrae haciendo garabatos sobre ejemplares de la revista Playboy en lugar de escuchar a los acusados. Una sorprendente mezcla de cine político y farsa que hace una caricatura de la justicia aburguesada y corrupta.
“Esta película nos ha mostrado la dificultad de hacer un film de ficción, con actores, que sea un film materialista. Es una cuestión que los chinos empiezan a plantearse: la ventaja que nos llevan radica en que nosotros no hemos tenido la revolución, ni la revolución cultural. Conviene trabajar en esta dirección, siguiendo nuevas formas que no estén demasiado teorizadas” (Jean-Luc Godard, 1970).
A las 17, 19 y 21 horas (92’).

Martes 19:                 Luchas en Italia
(Lotte in Italia; Italia/Francia, 1970)
Con Cristiana Tullio-Altan, Paolo Pozzesi, Jerome Hinstin.
Análisis de la evolución de una joven militante marxista y las contradicciones entre la ideología marxista y la ideología burguesa que existen en su vida cotidiana. Una voz en off, verdadera voz de la conciencia política, examina minuciosamente las condiciones de vida de esta joven. Rodada en 1969 por el Grupo Dziga Vertov, es una excelente muestra de la etapa política –los llamados “años Mao”-- del cine de Godard.
A las 17, 19 y 21 horas (59’).

Miércoles 20:            One P.M. (One Parallel Movie)
                                   (Estados Unidos, 1971)
Con Marty Balin, Amiri Baraka, Carol Bellamy.
Un retrato de la escena política radical norteamericana centrada en el rechazo de la guerra de Vietnam, con testimonios, entre otros, de Eldridge Cleaver, líder de los Panteras Negras. El film fue rodado por Godard junto a dos maestros del documental, D. A. Pennebaker y Richard Leacock , quienes terminaron la película por su cuenta con el título One P.M. (One Parallel Movie), cuando después del visionado del material en bruto Godard rechazó seguir participando del proyecto.
A las 17, 19 y 21 horas (78’).

Martes 26:                 Carta a Jane: investigación sobre una fotografía
                                   (Letter to Jane: An Investigation About a Still; Francia,1972)
A partir de una fotografía de Jane Fonda publicada en L'Express en la que la actriz norteamericana aparece retratada en Hanoi junto a dos vietnamitas, Godard y Gorin denuncian la hipocresía y falsedad de los medios de comunicación de masas. (50’)

Aquí y en otro lugar
                                   (Ici et ailleurs; Francia, 1974)
Aquí y en otro lugar desarrolló la última fase del montaje de Jusqu'à la victoire, film del Grupo Dziga Vertov rodado en Palestina con Armand Marco en la primavera de 1970. Después de varios montajes sucesivos, jamás presentados en público, el film quedó inacabado cuando el Grupo se disolvió a comienzos de 1973. El proyecto fue retomado más tarde por Godard, sin Gorin pero con Anne-Marie Miéville. Gorin rechazó constar como co-autor. El film cuestiona las imágenes rodadas en Palestina y hace un retrato desencantado de la etapa militante de Jean-Luc Godard. (53’)
A las 17, 19 y 21 horas (103’ duración total).

Miércoles 27:            Viento del este
(Le Vent d’Est; Francia/Italia/República Federal Alemana, 1969)
Con Gian Maria Volontè, Anne Wiazemsky, Cristiana Tullio-Altan, Marco Ferreri, Glauber Rocha.
Ver sinopsis martes 14
A las 17, 19 y 21 horas (89’).


EL VALIENTE

Del director Gary Ross ,4 veces nominado al Oscar 
(Los juegos del hambre, Seabiscuit)

El ganador del Oscar
MATTHEW Mc CONAUGHEY



EL VALIENTE
(Free State of Jones)


 
ESTRENO COMERCIAL: 18 DE AGOSTO






SINOPSIS
El Valiente retrata un episodio famoso y controversial en la historia de Norteamérica. 
La historia real del granjero sureño Newton Knight (Matthew McConaughey) y su extraordinaria rebelión contra la Confederación durante la Guerra de Secesión. 
Cansado de luchar por los intereses de los más ricos, Knight desertó, se alió con otros pequeños granjeros y con la ayuda de los esclavos locales, lideró un levantamiento independista.
Su matrimonio con una antigua esclava y su posterior construcción de una comunidad interracial, distinguieron a Knight como una figura luchadora y polémica.



 
FICHA TÉCNICA

Dirección: Gary Ross
Guión: Leonard Hartman y Gary Ross
Director de Fotografía: Benoît Delhomme (“La teoría del todo” y “Sin leyes”)    
Edición: Pamela Martin y Juliette Welfling
Diseño de Producción: Philip Messina
Diseño de Vestuario: Louise Frogley (“Invencible” y “El Vuelo”)
Música: Nicholas Britell
Año: 2016
Género: Acción, Biografía, Drama
Duración: 139 mins.
País: Estados Unidos
Compañías Productoras: Larger Than Life Productions / Route One Films / Vendian Entertainment



En 1863 se libraba la Guerra Civil. En este contexto se llevó a cabo una división ideológica y una ruptura nacional en torno a la concepción de esclavitud. Hubo batallas legendarias en todo el país: en la campaña de Gettysburg de Maryland, Pensilvania y Virginia, y en el sur, la Batalla de Corinto.

Knight, este granjero pobre del condado de Jones, es además un médico en el cuerpo de ambulancias del ejército confederado. No es dueño de esclavos y se opone moralmente a tal idea.
En este proceso se convertirá en un líder inmenso cuya dedicación a la justicia y la igualdad ha inspirado esta famosa rebelión contra todos los pronósticos y obstáculos. 

viernes, 24 de junio de 2016

WARCRAFT




Legendary Pictures y Universal Pictures presentan Warcraft: El Primer Encuentro De Dos Mundos, la épica aventura de dos mundos enfrentados, basada en el fenómeno mundial del mismo nombre de Blizzard Entertainment. El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido reino para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar. Así arranca una espectacular saga de poder y sacrificio donde se descubren las numerosas caras de la guerra y en la que cada cual lucha por lo suyo. Dirigida por Duncan Jones (Moon, Código fuente) y escrita por Charles Leavitt y el propio Jones, la película está protagonizada por Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, Ben Schnetzer, Rob Kazinsky y Daniel Wu, y producida por Legendary Pictures, Blizzard Entertainment y Atlas Entertainment. Los productores son Charles Roven, Thomas Tull, Jon Jashni, Alex Gartner y Stuart Fenegan. La producción ejecutiva corre a cargo de Jillian Share, Brent O’Connor, Michael Morhaime y Paul Sams. Los coproductores son Rob Pardo, Chris Metzen, Nick Carpenter y Rebecca Steel Roven. Universal Pictures distribuye WARCRAFT


EL ENCUENTRO DE GUAYAQUIL



Pablo Echarri                Anderson Ballesteros

EL ENCUENTRO DE GUAYAQUIL

Dirigida por Nicolás Capelli
Sobre una Obra original de Pacho O´Donnell


SINOPSIS

“El Encuentro de Guayaquil” narra el encuentro entre José de San Martín y Simón Bolívar.
Sin recursos suficientes para revertir la situación militar del Perú, San Martín vio cómo se debilitaba su posición política en Lima. Recurre a Bolívar que tenía un fuerte respaldo político y militar. Se entrevistaron el 26 de julio de 1822. Luego de aquella entrevista, San Martín renunció a todos sus cargos.
La película recorre la charla entre San Martín y Bolívar en la ciudad de Guayaquil tratando de desentrañar sobre qué hablaron los dos grandes héroes latinoamericanos. Y de esta forma, poner de relieve el pensamiento de estos hombres. “El encuentro de Guayaquil” se mete, de este modo, en nuestra historia como continente, haciéndonos reflexionar también sobre las razones por las cuales Latinoamérica fue desplazada por aquellas poderosas naciones imperiales.
Por diversos cortes, mientras se desarrolla la entrevista entre los Patriotas, a modo de flashbacks, reconstruimos el camino de ambos para llegar a ese importante encuentro a través de distintos pasajes de sus vidas; escenas cotidianas de los diversos batallones; las intrigas y conspiraciones por parte de los realistas con criollos; las travesías de los dos militares por distintas partes de Latinoamérica, sus amoríos con importantes mujeres de la historia; y, principalmente, las discusiones políticas que protagonizaron éstos hombres de la historia americana.
La charla que los reúne por primera vez en 1822 los mantiene en posiciones muy distintas a las que los vemos durante la historia, un San Martín cansado, sin fuerzas ni respaldo, y un Bolívar en la cresta de su popularidad. Van a estudiarse, van a respaldarse, van a respetarse en una negociación que busca dar a conocer el trasfondo de ese sueño común llamado “Patria Grande”.



Sinopsis corta:

“El Encuentro de Guayaquil” narra el encuentro entre José de San Martín y Simón Bolívar. A nivel histórico, sin recursos suficientes para revertir la situación militar del Perú, San Martín vio cómo se debilitaba su posición política en Lima. Recurre a Bolívar que tenía un fuerte respaldo político y militar. La película recorre la charla entre San Martín y Bolívar en la ciudad de Guayaquil tratando de desentrañar sobre qué hablaron los dos grandes héroes latinoamericanos. Y de esta forma, poner de relieve el pensamiento de estos hombres.


Distribuye: Primer Plano Film Group    
Estreno: 7 de julio

FICHA ARTÍSTICA

San Martín - Pablo Echarri
Bolívar - Anderson Ballesteros
Remedios - Naiara Awada
General Arregui – Arturo Bonin
Balcarce - Luciano Castro
Jesusa - Eva de Dominici
Dolores Prat de Huici - Miriam Lanzoni
Natalia Morales - Pepa
Riva Aguero - Juan Palomino
Mariscal de la Serna - Rubén Stella
Larraín - Gonzalo Suarez
Rosa Capusano - Mariela Vitale (EMME)



FICHA TÉCNICA

Una Producción de ALEPH CINE, en Coproducción con Rhayuela Films (Colombia), Macanudos, Sudestada Cine, El Rabdomante, Instituto Dorrego y TV Pública (Radio y Televisión Argentina Sociedad de Estado). En Asociación con Matiz Digital.
Realizada con el apoyo del INCAA, Programa Ibermedia, el Ministerio de Cultura de Colombia, Proimágenes Colombia y San Luis Cine.

Director: Nicolás Capelli
Productor: Fernando Sokolowicz
Sobre una Obra original de Pacho O’Donnell.
Guión: Nicolás Capelli y Álvaro Arostegui

Coproductores: Ignacio Rey, Gastón Rothschild, Federico Durán, Juan Pablo Redondo
Productor Asociado: Sebastián Manusovich
Productora Ejecutiva: Victoria Aizenstat
Directores de Producción: César Markus | Daniel Rútolo
Asistente de Dirección: Carina Sama
Director de Fotografía: Sebastián Pereyra
Directoras de Arte: Mariela Rípodas | Andrea Benítez
Director de Sonido: Gaspar Scheuer
Vestuaristas: Valentina Bari | Pheonia Veloz
Dirección Musical: Camilo Sanabria
Montaje: Andrés Azcarate

Datos Técnicos:
Año de Producción: 2016      /      Duración: 102 minutos
País de Origen: Coproducción argentino-colombiana

  
EL FILM EL ENCUENTRO DE GUAYAQUILSERÁ PARTE DE LOS FESTEJOS DEL BICENTENARIO DE LA INDEPENDICIA

EL ENTE CULTURAL DE TUCUMÁN el próximo 10 de Julio de 2016 realizará en Tucumán una función preestreno de la película "El encuentro de Guayaquil”.

Se trata de una proyección organizada por el Ente de Tucumán y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales programada dentro de los festejos del Bicentenario, que contarán con la participación del Presidente de la Nación. 
En representación de la película asistirán el director Nicolás Capelli, y gran parte del elenco.