EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA ABRE LA INSCRIPCIÓN PARA SU 34ª EDICIÓN

 

Hasta el 31 de julio se recibirán películas para participar de las siete competencias del único festival Clase A de Latinoamérica.

 

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata abre la convocatoria de películas para su 34ª edición, que se realizará entre el 9 y el 18 de noviembre de 2019. Podrán inscribirse hasta el miércoles 31 de julio, inclusive.

 

La inscripción para todas las categorías se puede realizar de manera gratuita en www.mardelplatafilmfest.com —donde se encuentran las bases y condiciones— para largometrajes y cortos nacionales e internacionales, de ficción y documentales, como así también para Work In Progress (WIP) de producciones argentinas y latinoamericanas.

 

Las siete competencias que formarán parte de la edición 2019 serán:

 

- Competencia Internacional de Largometrajes
- Competencia Latinoamericana de Largometrajes
- Competencia Latinoamericana de Cortometrajes
- Competencia Argentina de Largometrajes
- Competencia Argentina de Cortometrajes
- Competencia Estados Alterados
- Work In Progress para producciones argentinas y latinoamericanas en proceso

 

El único festival de Latinoamérica reconocido como Clase A por la Fédération International des Associations des Producteurs de Films (FIAPF) —categoría que comparte, entre otros, con el de Cannes, Toronto o San Sebastián— promueve la actividad cinematográfica de diversas formas; exhibe películas de diversos orígenes, temática y estilos. En cada edición se presentan nuevas actividades especiales que incluyen proyecciones, homenajes, charlas y talleres, que reúnen a prestigiosas personalidades locales e internacionales.

 

La próxima edición contará con la continuidad en la presidencia de José Martínez Suárez, la dirección artística de Cecilia Barrionuevo, y la producción ejecutiva a cargo de Carlos Villalba.

 

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tiene por objetivo presentar una sustancial y enriquecida cantidad de películas extranjeras de largometraje, acompañadas por sus correspondientes representantes, para de esta forma contribuir con el desarrollo de la cultura, el progreso de la industria cinematográfica mundial y su difusión en América Latina. Por otra parte, se propone ser la base de lanzamiento de la industria cinematográfica local y fomentar su desarrollo.

 

En su 33ª edición tuvo a Francia como país invitado de honor, por lo que contó con la visita de los actores Jean-Pierre Léaud, Pierre Richard, y el realizador Léos Carax, quienes presentaron títulos icónicos de sus filmografías. Junto a ellos, Mark Berger, Lucrecia Martel, Laura Huertas Millán, Fran Healy, Valeria Sarmiento, Don McKellar, Želimir Žilnik y Patricia Mazuy fueron los protagonistas de un festival que contó con más de 130 mil espectadores, además de cientos de acreditados de la industria, críticos y programadores de prestigiosos festivales internacionales.

John Wick 3

Sinopsis:

John Wick (Keanu Reeves) está huyendo por dos razones: lo persiguen por una recompensa global de 14 millones de dólares por su cabeza y por romper una regla central, la de asesinar a alguien en los dominios del Hotel Continental. La víctima era un miembro de la Mesa Suprema que ordenó el asesinato del protagonista. John ya debería haber sido ejecutado, excepto que el gerente del Continental, Winston, le ha dado un período de gracia de una hora antes de ser ex comulgado: perderá el carnet de asociado, se le prohibirá la entrada y será aislado de los otros miembros. John usa la industria de servicios para mantenerse con vida mientras lucha y mata a su manera para intentar salir ileso de la ciudad de Nueva York.

Género : Thriller | Acción.Posicionamiento: Última entrega de la trilogía John Wick. Protagonizada por Keanu Reeves.

Reparto: Keanu Reeves, Halle Berry, Laurence Fishburne, Mark Dacascos, Asia Kate Dillon, Lance Reddick, Jason Mantzoukas, Tobias Segal, con Anjelica Huston e Ian McShane.

Autor: Derek Kolstad

Personajes creados por Derek Kolstad

Producida por: Basil Iwanyk, Erica Lee

Director: Chad Stahelski (John Wick 1 y 2)

País de Origen: USA

Productor: IDC

Aladdin

SINOPSIS:

ALADDÍN, la apasionante adaptación de acción real del clásico animado de Disney de 1992, es la emocionante historia del encantador joven callejero Aladdín, la valiente y decidida Princesa Jasmín y el Genio, que puede ser la clave de su futuro. ALADDÍN está dirigida por Guy Ritchie (Sherlock Holmes, The Man from U.N.C.L.E.), que aporta su singular estilo de rápida acción visceral a la ficticia ciudad portuaria de Agrabah, yestá escrita por John August (Dark Shadows, Big Fish) y Ritchie, basada en ALADDÍN de Disney. La película es protagonizada por: Will Smith (Ali, Hombres de negro) como el gran Genio; Mena Massoud (Tom Clancy’s Jack Ryan) como Aladdín, el desafortunado pero encantador joven callejero; Naomi Scott (Power Rangers) como la Princesa Jasmín, la hermosa y decidida hija del Sultán; Marwan Kenzari (Murder on the Orient Express) como Jafar, el poderoso hechicero; Navid Negahban (Homeland) como el Sultán preocupado por el futuro de su hija; Nasim Pedrad (Saturday Night Live) como Dalia, la mejor amiga y confidente de espíritu libre de la Princesa Jasmín; Billy Magnussen (EN EL BOSQUE) como el apuesto y arrogante pretendiente Príncipe Anders; y Numan Acar (The Great Wall) en el rol de Hakim, la mano derecha de Jafar y capitán de los guardias del palacio.

ALADDÍN es producida por Dan Lin, p.g.a., (Sherlock Holmes) y Jonathan Eirich, p.g.a., (Death Note), con el nominado al premio Óscar® y ganador del Globo de Oro Marc Platt (La La Land) y Kevin De La Noy (The Dark Knight Rises) como productores ejecutivos. El compositor Alan Menken (LA BELLA Y LA BESTIA, LA SIRENITA), laureado en ocho oportunidades con el premio Oscar® es el creador de la banda sonora, que incluye nuevas grabaciones de las canciones originales escritas por Menken junto con el compositor Howard Ashman (Little Shop of Horrors), también reconocido con un premio Óscar®, y Tim Rice (EL REY LEÓN), así como dos nuevos temas escritos por Menken y los compositores Benj Pasek y Justin Paul (La La Land, Dear Evan Hansen), ganadores de un premio Oscar®. La película fue rodada en Londres en escenarios prácticos y en locaciones en medio de los impresionantes paisajes desérticos de Jordania. ALADDÍN cuenta con un talentoso equipo creativo que contribuye a dar vida a Agrabah, incluyendo al director de fotografía Alan Stewart (The Commuter), la diseñadora de producción Gemma Jackson (Game of Thrones) y el diseñador de vestuario Michael Wilkinson (American Hustle).

 La película animada de 1992 fue protagonizada por Robin Williams y presentó canciones tan memorables como la ganadora del premio Óscar® “A whole new world” (“Un mundo ideal” en español) y “Friend like Me” (“Un amigo fiel” en español). La película recaudó más de 502 millones de dólares de taquilla mundial, lo que llevó a exitosas producciones teatrales en Broadway y en el extranjero, como también a giras por Norteamérica.

 ALADDÍN se estrena en cines de Argentina el 23 de mayo.

Elenco: Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott, Marwan Kenzari, Navid Negahban, Nasim Pedrad, Billy Magnussen, Numan Acar

Director: Guy Ritchie                                                              

Guion: John August y Guy Ritchie (no final)

Guion de Animación: Ron Clements & John Musker and Terry

Basada en: ALADDÍN, de Disney

Productores: Dan Lin, p.g.a., Jonathan Eirich, p.g.a.            

Producctores Ejecutivos: Marc Platt, Kevin De La Noy 

Canciones

Música: Alan Menken

Nuevas letras: Benj Pasek y Justin Paul

Letras: Howard Ashman y Tim Rice

Banda sonora: Alan Menken

Alexander Kluge: una retrospectiva - Parte 4

SALA LEOPOLDO LUGONES

Alexander Kluge: una retrospectiva - Parte 4

Films inéditos en Argentina,

en la Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires, el Goethe-Institut y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Alexander Kluge: una retrospectiva, que se lleva a cabo del viernes 3 al miércoles 29 de mayo, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda.Corrientes 1530). El ciclo es una revisión exhaustiva de la obra del gran cineasta y pensador, “una figura gigante de la cultura alemana”, en palabras de Susan Sontag.

            Esta última parte del ciclo incluye films inéditos en la Argentina como Los frutos de la confianza (2009), que complementa al monumental Noticias de la antigüedad ideológica, y Noticias de la Gran Guerra (2014), uno de los films más recientes del proteico realizador alemán. Además, a modo de epílogo, la Sala Lugones presentará Todos los sentimientos creen en un final feliz, largometraje documental sobre Kluge dirigido por Angelika Wittlich.

            La agenda completa de la parte 4 del ciclo es la siguiente:

Viernes 24

y domingo 26:          Los frutos de la confianza

(Früchte des Vertrauens, Alemania, 2009)

Dirección: Alexander Kluge.

Crisis financiera, Adam Smith, Keynes, Marx y nosotros: ¿en quién podemos confiar?

Godard dijo acerca de su ensayo fílmico Histoire(s) du cinema que el formato del DVD abría posibilidades muy novedosas. Alexander Kluge --según Godard, su “primo menor”-- demostró lo que se puede logar con estos discos plateados en Noticias de la antigüedad ideológica. Kluge lo llama la posibilidad de una “agricultura extensiva del cine”.

Con los mismos recursos Kluge observa y comenta en Los frutos de la confianza los daños colaterales de la crisis económica. El ensayo se centra en la confianza, el polo opuesto de la crisis: ¿Qué no se puede comprar con dinero? ¿Por qué la confianza --que no puede ser comprada ni con publicidad ni con dinero únicamente-- es más necesaria que el hormigón y el petróleo?

Lo apoyan en este emprendimiento Hans Magnus Enzensberger, Hannelore Hoger, Heiner Müller, Christoph Schlingensief y Helge Schneider, entre otros.​ Versión corta del ensayo original de 658 minutos.

Estreno en Argentina

A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (93’; DM)

Lunes 27:                 Noticias de la Gran Guerra (1914 -1918)

(Nachrichten vom großen Krieg (1914 - 1918); Alemania, 2014)

Dirección: Alexander Kluge.

Esta película fue realizada para el Goethe-Institut de París y presenta escenas en su mayoría desconocidas. Hablan del hermano de la madre y del hermano del padre del autor, que cayeron durante los primeros días de la guerra. Soldados estadounidenses se enfrentan por primera vez al gas. Zepelines vuelan sobre Londres. Tropas de refuerzo francesas cabalgan sobre burros hacia el infierno de Verdún. En Kabul, emisarios alemanes buscan aliarse con el Emir para influir sobre la posición de la India frente a la guerra. En 1918, el final llega desde Salónica, en los Balcanes, una región por la que ninguna de las potencias bélicas se interesaba realmente y donde la guerra tuvo su macabro comienzo.

Cien años después, la Gran Guerra conserva una extraña actualidad: armas químicas en Siria, tensiones con Rusia por Ucrania, que en occidente lindaba aún en 1918 con la monarquía austrohúngara, el ISIS que se extiende por Irak y Siria en un territorio que en 1918 formaba parte del Imperio Otomano y que vive en crisis permanente desde entonces. No son los resultados pero sí los elementos que llevaron a aquel “laboratorio de experiencias amargas” de los años 1914-1918 los que nuevamente se hacen presentes de manera inesperada.

Estreno en Argentina

A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (94’; DM).

Martes 28:               SIN FUNCIÓN

Miércoles 29:            Todos los sentimientos creen en un final feliz

(Alle Gefühle glauben an einen glücklichen Ausgang; Alemania, 2002)

Dirección: Angelika Wittlich.

Con Lowell Conales.

Una investigación sobre Alexander Kluge que, desde su misma forma, rinde homenaje al método klugiano de búsqueda y redes. Angelika Wittlich visita a Alexander Kluge en su departamento en Múnich, donde funciona un estudio con pantalla azul (allí graba sus entrevistas para las emisoras VOX, RTL y SAT 1) y en el castillo de Elmau, donde el realizador ha escrito varios relatos de Crónica de los sentimientos. Kluge lee para el espectador, Kluge habla. Incluso de su infancia y juventud, del bombardeo de su ciudad natal, Halberstadt. “Lo que no se pudo comprender de niño, será motivo de reflexión durante toda la vida”. Kluge lo hace como autor de películas, de libros, de programas de televisión. Siempre ejerció varias profesiones en simultáneo: es abogado, director de cine, escritor. Pero no hay que pensar que se trata de diferentes actividades: siempre se trata del “cine de autor”.

                                A las 14, 16.30, 19 y 21.30 horas (78’; DM).

Las localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $60, estudiantes y jubilados $30 (con la acreditación correspondiente).

"Cuando dejes de quererme"

"Cuando dejes de quererme"

un  film de Igor Legarreta

Protagonizado por Flor Torrente y Eduardo Blanco

ESTRENO

6 DE JUNIO

Sinopsis:

Laura (Flor Torrente) vive en Buenos Aires con su padrastro Fredo (Eduardo Blanco).

Ella llegó a Argentina siendo una niña junto a su madre, quien decidió irse del País Vasco tras supuestamente ser abandonadas por su padre y nunca más volvieron.

Un día, Laura recibe una llamada desde España: el cuerpo de su padre ha sido encontrado bajo tierra en un bosque cercano. Las pruebas forenses son claras: Félix Careaga murió hace más de 30 años asesinado de un disparo en la nuca.

Laura decide regresar, enterrar a su padre y cumplir el último deseo de su madre: esparcir sus cenizas en su tierra natal.

Fredo la acompañará.

En este viaje conocerá a Javier (Miki Esparbé), un agente de seguros que les comunica la existencia de un seguro de vida firmado por Felix pocos dias antes de su asesinato. A partir de esta pista, los tres emprenderán una particular investigación para descubrir quien terminó con la vida de Félix Careaga.

Elenco:

Flor Torrente
Miki Esparbé
Eduardo Banco
Joaquín Climent
Eneko Sagardoy
Antonio Dechent

Ficha técnica:

Título original: Cuando dejes de quererme
País: España - Argentina
Año: 2019
Idioma: Español
Duración: 102 min
Formato: DCP - Color

Equipo técnico:

Dirección: Igor Legarreta (España)
Guión: Javier Echániz / Asier Guerricachebarría / Ion Iriarte (Esp)    
Producida por: CENTURIA FILMS / CDDQ AIE (España) / CEPA AUDIOVISUAL/ GRUPO CREATIVO EOK (Arg)
Productores: Belén Bernuy / Gloria Bretones (España) / Felicitas Raffo / Andrés Longares (Arg)
Producción Ejecutiva: Belén Bernuy (Esp) / Felicitas Raffo (Arg)
Dirección de Producción: Belén Bernuy (Esp) / Pamela Livia Delgado (Arg)      
Dirección de Fotografía: Imanol Nabea (Esp)
Edición: Alejandro Lázaro(Arg)
Sonido: Juan Ferro(Arg)
Música original: Lucio Godoy(Arg) con la colaboracion de Nerea Alberdi
Dirección de arte: Peio Villaba(Esp) / Mariela Rípodas (Arg) 
Vestuario: Silvia García-Bravo(Esp) / Laura Donari (Arg) 
Maquillaje: Eva Alfons(Esp) / Marisa Amenta (Arg)
Peluqueria: Jone Gabarain (Esp) / Néstor Burgos (Arg) 

Infierno Grande

Guadalupe Docampo - Alberto Ajaka Mario Alarcón - Héctor Bordoni Una fábula poética sobre la maternidad, la naturaleza y la violencia. Una película de ALBERTO ROMERO ESTRENO COMERCIAL: 23 DE MAYO

TRAILER

SINOPSIS María es profesora en un pequeño pueblo de La Pampa. Su esposo Lionel es un político mezquino con hábitos violentos. Ella está a punto de convertirse en madre, y ha decidido dejarlo y criar a su hijo en un lugar mejor. Una noche como tantas otras, la discusión doméstica viene de la mano de un arma de fuego y los planes de María salen a la luz. Un disparo en mitad de la noche acelera su huida. Ahora ella debe embarcarse en un viaje al desierto más profundo de La Pampa. Con el hijo en su vientre y un futuro incierto, decide volver a Naicó, el pueblo de su infancia, cuya reputación se basa en historias delirantes y perturbadoras. En ese viaje a su pasado, María conoce a los extraños personajes que habitan esos lugares olvidados. Algunos son amistosos, otros no tanto. Algunos incluso hasta podrían no existir. Infieno Grande es una fábula poética sobre la maternidad, la naturaleza y la violencia. sinopsis breve María es maestra en un pequeño pueblo de La Pampa. Está por ser madre, y ha decidido abandonar a su marido violento para criar a su hijo en un lugar mejor. Un disparo en la noche precipita su huida y la lanza en un viaje hacia lo más profundo del desierto pampeano. ELENCO COMPLETO GUADALUPE DOCAMPO - ALBERTO AJAKA - MARIO ALARCÓN - HÉCTOR BORDONI    CHUCHO FERNANDEZ-  MANUEL MATZKIN- JAVIER PEDERSOLI- MARTA HALLER- ELIANA DE SANTIS FICHA TÉCNICA Guion y Dirección: Alberto Rometo Asistente de dirección: Dieguillo Fernandez Director de Fotografía: Tebbe Schonning Música: Gustavo Pomeranec Director de Sonido: Adrian Rodriguez Montaje: Anita Remón Director de Arte: Maru Tomé - Renata Gelosi Jefa de Producción:           Romina Iacobucci Casa Productora: Rio Rojo Contenidos - Zioc SRL Vestuario: Mariángeles Gelosi Director de animación: Nomad VFX - McFly Studio   Colorista: Martin Hsu - Zebra Studio Maquillaje: Virginia Álvarez         Productorxs Ejecutivxs:     Rocío Gort - Ignacio Rey - Fernando Sirianni FX: Nomad VFX - McFly Studio            Género: Comedia/Suspenso/Western Duración: 75 min.

La escuela contra el margen

Durante el mes de junio se proyectará el documental
La escuela contra el margen en el Centro Cultural de la Cooperación


Una película de Lisandro González Ursi y Diego Carabelli 

Estreno: 6 de junio

Funciones
Todos los jueves de junio a las 21hs
en el Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543

 El 6 de junio se estrena La escuela contra el margen, un film de Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, que se proyectará todos los jueves de junio (6, 13, 20 y 27 de junio) a las 21hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. 

Este documental registra el proceso de trabajo dentro de un aula durante todo un año, con un grupo de estudiantes pertenecientes a una escuela secundaria pública de Villa Lugano, una de las zonas más postergadas de la Ciudad de Buenos Aires. 

Florencia (35) ingresa como nueva docente para llevar adelante un taller con lxs estudiantes de la “Manuel Mujica Láinez”. El objetivo es reflexionar sobre la realidad que viven lxs jóvenes de esa escuela. La temática es compleja, ya que en el barrio se encuentra el Parque Indoamericano, que en diciembre de 2010 fue tomado por más de 13.000 personas con deficiencias habitacionales graves. El resultado de su desalojo fue de tres muertos.

En el proceso de trabajo, surge la idea de armar un mapeo colectivo para participar en un encuentro de Jóvenes y Memoria con otras escuelas, a realizarse en los hoteles de Chapadmalal. A medida que pasan las clases, el micromundo aúlico en el cual la cámara se instala va desarrollándose y complejizándose. A la par del proceso de construcción del mapeo, se vislumbran las miradas individuales y las características personales de cada joven, al mismo tiempo que surgen los conflictos sociales dentro y fuera del aula. Las problemáticas que atraviesan a lxs estudiantes tienen diferencias según la zona del barrio de donde provengan: están aquellxs que viven en las villas y asentamientos, y lxs que viven en los viejos complejos habitacionales. Entre estos sectores del barrio muchas veces surgen enfrentamientos en los que la escuela queda involucrada. Lxs jóvenes padecen día a día la discriminación, la xenofobia, la violencia callejera y el acoso policial.  

La escuela contra el margen es un registro de clases, pero también un recorrido que permite entrever el detrás de escena de la escuela, la labor cotidiana de aquellxs que sostienen su andamiaje, y la tarea profundamente política que significa enseñar a lxs jóvenes sobre sus derechos.

SINOPSIS  La escuela secundaria “Manuel Mujica Láinez” está ubicada en Villa Lugano, en los márgenes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se registran los mayores índices de pobreza. Durante todo un año se filmó el día a día de un taller escolar con jóvenes, trabajando en el armado de un mapeo colectivo del barrio. A través del registro minucioso se construye la vida interna propia del aula, al mismo tiempo que surgen las problemáticas externas que viven los estudiantes.

FICHA TÉCNICA (Argentina, 2018) 90 minutos. Género: Documental Calificación: ATP con leyenda / Distribución: Independiente / Dirección Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Producción Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Iluminación y Cámara Loreley Unamuno/ Sonido José Alejandro Tapia Garzón / Montaje Eduardo Lopez Lopez / Diseño gráfico Analia Aspauzo Báez / Música Música original compuesta por estudiantes de la Escuela de Enseñanza Media 6 D.E. 5 “Polo educativo Barracas” - C.A.B.A.: Orquesta Juvenil “Violeta Parra” y Taller de música de egresados / Elenco Florencia Vives, Marlis Pajer, Germán Acevedo, Katja Frías, Brandon Giacone, Kevin González, Gianfranco Ladwig, Milagros López, Lara Peterson y Josue Vittor.
 
FESTIVALES
-Construir Cine, Argentina, 2018, Competencia Oficial
-FICIP (Festival de Cine Político), Argentina, 2018, Foco Educación
-III Festival de Cine Etnográfico, Ecuador, 2018
-Festival de Cine Leonardo Favio, Argentina, Competencia Oficial
-Slum Film Festival, Africa, 2018
-Festival Inter-Barrial Audiovisual, Lanús, Argentina, 2018
-“XII Festival de Cine de los Derechos Humanos, Cine Otro”, Valparaíso, Chile, 2018
-5to. Festival de Cine con Riesgo, Florencio Varela, Argentina, 2018