jueves, 28 de julio de 2016

Estrenos Jueves 28 de Julio

¡No renuncio!
Comedia. 86 minutos.

El francesito
Documental. 86 minutos.

Cuando las luces se apagan
Terror. 80 minutos.

Sangre de mi sangre
Drama. 107 minutos.

Rams: la historia de dos hermanos y ocho ovejas
Drama. 93 minutos.

El retorno de Don Luis
Documental. 72 minutos


miércoles, 27 de julio de 2016

MIEDO PROFUNDO




MIEDO PROFUNDO
(The shallows)


Protagonizada por
Blake Lively


Dirigida por
Jaume Collet- Serra


Estreno
25 de agosto


En este tenso relato de suspenso, Nancy (Blake Lively) surfea sola en una playa aislada
cuando es atacada por un gran tiburón blanco y queda varada a corta distancia de la costa.
Aunque está sólo a 200 yardas de su salvación, llegar ahí le requerirá la más exigente fuerza de voluntad

lunes, 25 de julio de 2016

EL FRANCESITO


Un documental (im)posible sobre Enrique Pichón-Riviere
 
de  Miguel Luis Kohan



  
ESTRENO COMERCIAL: 28 de Julio 
BAMA Cine Arte




Duración: 85 min.
Calificación: ATP



SINOPSIS
 
Más de una encuesta afirma que Argentina es uno de los países con más psicoanalistas en el mundo. En este documental, Kohan investiga como si fuera Sherlock Holmes de qué manera la obra de Enrique Pichon-Rivière provocó semejante fenómeno.


No existirían en Argentina tantos fanáticos de Woody Allen de no ser por Enrique Pichon-Rivière. El Francesito, como le decían sus amigos, ancló las raíces del psicoanálisis en nuestro país para que crezcan como árboles gigantescos que en vez de frutos ofrecen divanes. El psiquiatra y psicoanalista creció en la selva chaqueña, entre las manchas de los pumas y los dientes afilados de los yacarés. Cuentan sus allegados que esa infancia salvaje fue el crayón que bocetó su camino profesional, el cemento con el que construyó su obsesión por descifrar la locura. Kohan entrevista a colegas, familiares y admiradores de la obra de Pichon-Rivière para convertir al monumento en ser humano. A través de diferentes anécdotas, el director teje un sweater de celuloide que abriga al mismo tiempo que pica. Eso es, en definitiva, lo que produce el psicoanálisis.
Por Maia Debowicz
 (reseña para el 18º BAFICI)
 
 
 
Equipo Técnico:
 
Dirección, Guión, Producción
Miguel Luis Kohan
 
Fotografía
Miguel Luis Kohan,
 
Edición
Rosario Cervio
 
Diseño de Sonido
Gustavo Pomenarec, 
Diego Martínez
 
Música
Gustavo Pomenarec
 
 
Producción Ejecutiva
Nicolás Batlle
 
Entrevistados
 Joaquín Pichon Rivière, Alfredo Moffatt, 
Ana Quiroga, Juan José Stagnaro, Estela Baistrocchi
, Vicente Zito Lema, Kosice, Horacio Carbone.
 
Año: 2016
Formato: DCP
Color: B&N + Color
Minutos: 85
País: Argentina

Sangre de mi Sangre


Sangue del mio Sangue
Un film de Marco Bellocchio

ESTRENO EN CINES: 28 de Julio

  
Premios y Festivales
  • 2015: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
  • 2015: Festival de Sevilla: Sección oficial a concurso
  • BAFICI 2016

Sinopsis

Norte de Italia, siglo XVII. En un monasterio, una monja acusada de brujería seduce a un joven confesor quien se niega a ceder a la ardiente tentación.
 Una lucha de deseos, ilusiones y mentiras que se arrastrarán de forma inesperada hasta la actualidad…



Ficha Artística 

Alba Rohrwacher, Filippo Timi, Toni Bertorelli, Ivan Franek, Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio



Ficha Técnica

Director: Marco Bellocchio
Guión: Marco Bellocchio
Música: Carlo Crivelli
Fotografía: Daniele Ciprì


Datos Técnicos

Título original: Sangue del mio sangueaka 
Año: 2015
Duración: 107 min.
País: Italia


EL NIÑO Y LA BESTIA


UN FILM DE MAMORU HOSADA



:: ESTRENO 4 DE AGOSTO ::


SINOPSIS:

Un día, Kyuta, un niño solitario que vive en Tokio, cruza la frontera al otro mundo y entabla una amistad con Kumatetsu, una criatura sobrenatural aislada en un mundo fantástico, convirtiéndolo en su amigo y guía espiritual. Un encuentro que los llevará a vivir multitud de aventuras.

SELECCIÓN OFICIAL EN:

2015 Toronto International Film Festival
2015 San Sebastian International Film Festival
2015 BFI London Film Festival

FICHA TÉCNICA:

Duración: 119min
Título original: The Boy and The Beast
Dirección: Mamoru Hosada
Reparto: Bryn Apprill, Kumiko Asô, Morgan Berry

Mamoru Hosoda dirigió a comienzos de la década 2000 las dos primeras películas de la serie “Digimon Adventure” y la sexta entrega de la serie “One Piece”, Omatsuri danshaku to himitsu no sima (Baron Omatsuri and the Secret Island, 2005). Durante varios años trabajó para las compañías Toei Animation y Madhouse antes de crear, en 2011, su propio estudio de animación, Studio Chizu. Destacan en su filmografía Toki wo kakeru shojo (La chica que saltaba a través del tiempo, 2006), Sama wozu (Summer Wars, 2009) y Okami Kodomo no Ame to Yuki (Wolf Children, 2012).

GOLOCINE, Taller de Lenguaje Audiovisual


UNA INNOVADORA PROPUESTA DE EXPRESIÓN AUDIOVISUAL
PARA CHICOS DE ESCUELAS PÚBLICAS

Si a un niño desde temprano se le enseña a hablar, a escribir,
¿Por qué no enseñarle a “expresarse audiovisualmente”?

Con gran éxito comenzaron los talleres Golocine y Taller de Lenguaje Audiovisual, una propuesta de aprendizaje y experimentación del lenguaje cinematográfico, dirigido a chicos  de 4to a 6to grado de escuelas públicas de CABA Y Gran Buenos Aires.

El taller, brinda los elementos básicos para que los chicos participen de un proceso completo de realización audiovisual, creando y filmando sus propias historias a través de la creatividad y la imaginación.

Cada encuentro está atravesado por la clase denominada “No hay historia sin personaje” donde mediante un juego creativo/expresivo se construyen personajes e historias desarrollando los conceptos de caracterización tridimensional, lenguaje audiovisual: encuadre, tipo de plano, movimiento de cámara, montaje, etc, construcción dramática, la escena, el trabajo en equipo, la creatividad y la expresión personal.

VALORES DEL TALLER

  • Hacer jugando.
El hacer es la más linda manera de incorporar conceptos, miradas, temas nuevos. Y qué mejor modo de hacer para un niño que a través del juego.
  • Trabajo en equipo.
Cada uno de los eslabones del trabajo en una filmación es clave, y hay espacio para las diferentes personalidades, cualidad que trasladamos al taller. Las tareas grupales estarán guiadas por la solidaridad, el respeto y la tolerancia.
  • Expresión personal.
Hacemos hincapié en la exploración sensitiva e individual de cada chico, motivándola con cada juego y trabajo. Es la parte artística del taller que va a generar el orgullo de ver sus propias ideas plasmadas en una pantalla.
  • Motivación.
El taller motiva a los chicos. Los pone en acción. Los estimula al movimiento, a hacer, jugar y  divertirse. Alejándolos de lo nocivo que es el sedentarismo y la pasividad.


Luego de planificar y realizar la filmación, todos los trabajos terminados se suben al canal de Youtube oficial para compartirlo y ver otros proyectos.



PRÓXIMOS TALLERES

San Isidro
San Fernando
Los Piletones
Piedrabuena
Villa 20, Lugano
Villa 1.11.14, Bajo Flores
Barrio Cildañez
Barrio Carlos Mugica (Villa 31)
Villa 21-24
Tigre
Vicente López

FIDBA CON CATHERINE DUSSART


En el marco del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA), la Alianza Francesa presenta un espacio dedicado aCatherine Dussart, productora francesa de los filmes más celebrados del director franco-camboyano Rithy Panh del 1 al 3 de agosto.
http://www.alianzafrancesa.org.ar/img/mm/cultura/8-%20Agosto/Limage-manquante_AFICHE.png



Las películas se proyectarán en idioma original con subtítulos en castellano.

Del 1 al 3 de agosto18:30hs y 20:30hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946 (Auditorio, 1er piso)
Entrada gratuita. Las entradas se retiran media hora antes de la función hasta colmar la capacidad de la sala. Se entregará una entrada por persona.
+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar





PROGRAMACIÓN EN LA ALIANZA FRANCESA

http://www.alianzafrancesa.org.ar/img/mm/cultura/8-%20Agosto/Le-papier_AFICHE.jpg► Lunes 1º de agosto
18.30hs
 - "Le papier ne peut pas envelopper la braise"
(El papel no puede envolver la brasa) de Rithy Panh. 2007 / 1h48

SINOPSIS: En un edificio de Phnom Penh viven 13 prostitutas menores de 20 años. Al filmar sus conversaciones de cerca, sin voyeurismo pero también sin querer manipular los sentimientos del espectador, Rithy Panh nos sumerge en el desamparo más profundo del ser humano  en el que viven estas jóvenes destruidas, convertidas en verdaderas parias de la sociedad actual de Camboya, donde hay 30.000 prostitutas, un tercio de las cuales tienen menos de 17 años. Rithy Panh sigue explorando aquí las heridas de un pueblo mutilado por el genocidio perpetrado por los Jemeres rojos hace treinta años, e intenta luchar contra la amnesia que aqueja al país.

Película seleccionada en 5 festivales internacionales de cine, entre ellos el Festival de Cine de Río de Janeiro (Brasil).

20.30hs - "Les Artistes du théâtre brûlé
(Los Artistas del Teatro Quemado) de Rithy Panh. 2005 / 1h27
SINOPSIS: Camboya es una tierra de sueños rotos. A pesar de la ausencia de teatros y espacios para espectáculos, algunos artistas resisten. Este documental retrata el caso particular del Teatro Preah Suramarith, sala construida en 1966, durante un período de paz. El régimen de los Jemeres lo utilizaba para sus espectáculos de propaganda. El teatro fue restaurado por profesionales del teatro, la música y la danza, pero fue destruido, por un incendio accidental, en 1994. Desde entonces permanece abandonado. Lo más sorprendente es que el teatro sigue desesperadamente vivo gracias a un grupo de actores que se alojaron allí viviendo una existencia austera, repartidos entre ensayos y actuaciones improvisadas para los turistas.

Película seleccionada en 7 festivales internacionales de cine en 2005, entre los cuales el festival de Sao Paulo, de Río de Janeiro (Brasil) y de Cannes (Francia).

► Martes 2 de agosto
18.30hs - Master Class Catherine Dussart
Conversato
rio moderado por Cristian Pauls
 ¿Por qué producir documentales en un mundo saturado de imágenes?
¿Cómo elegir un punto de vista y encontrar la forma correcta de arte : entrevistas, imágenes de archivo, docu- ficción, Cómo lidiar con un tema que no tiene imagen?
La dificultad de escribir el guión de una película se relaciona con la realidad
El papel mediador entre el director, el productor, los socios financieros y el público -
¿Cómo producir un documental:  financiación, distribución, festivales? - 
Su trabajo con Rithy PanH.

20.30hs - "Exile" (Exilio) de Rithy Panh. 2016 / 1h18
http://www.alianzafrancesa.org.ar/img/mm/cultura/8-%20Agosto/Exile_AFICHE.jpgSINOPSIS: El exilio es un abandono, una soledad aterradora. Aunque también es posible encontrarse con los seres queridos; en el país de las palabras, las imágenes, en un sueño que va más allá de la infancia. Todo comienza en el exilio y todo se compara con el exilio. "Exile" es una meditación sobre la ausencia, sobre la soledad interior, geográfica, política. "Exile" también constituye una tentativa de elucidación del chico de Kampuchea democrática y del adulto que no acepta la injusticia: ¿qué revolución queremos? ¿Una revolución para el hombre y con el hombre? ¿Una revolución pensada para el ser humano, basada en el respeto y la comprensión? ¿O una tentativa de destrucción de falsa pureza que consiguió tantos adeptos en Asia y en Occidente?
Película seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia) y en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa) en 2016.
► Miércoles 3 de agosto
18.30hs - "L'image manquante" (La imagen perdida) de Rithy Panh
2013 / 1h35 
SINOPSIS: Hay tantas imágenes en el mundo, que uno cree que ha visto todo. Que ha pensado todo. Desde hace años, busco una imagen que falta. Una fotografía tomada entre 1975 y 1979 por los 
Jemeres Rojos, cuando dirigían Camboya. Una sola imagen no constituye una prueba del crimen de masas, pero da qué pensar, invita a la reflexión, permite construir la historia. La he buscado en vano en los archivos, en los papeles, en los campos de mi país. Ahora sé, esta imagen debe faltar, en realidad no la estaba buscando - ¿acaso no sería obscena y sin significado? Entonces la creo. Lo que le doy hoy no es una imagen, o la búsqueda de una sola imagen, sino más bien la imagen de una búsqueda: la búsqueda que permite el cine.

Película seleccionada en 25 festivales internacionales de cine, entre ellos el festival de Cannes, Premios  César (Francia) y Óscar (Estados Unidos).
El documental recibió el premio 
a Mejor Documental del festival “Les Lumières” (Francia) en 2016.

http://www.alianzafrancesa.org.ar/img/mm/cultura/8-%20Agosto/France-Patrie.jpg20.30hs - "La France est notre patrie" (Francia es nuestra patria) de Rithy Panh. 2015 / 1h14

SINOPSIS: 
Historia de un encuentro fallido entre dos culturas con diferentes sensibilidades y fantasías. Esto llevó a la colonización - marcada por la brutalidad - a pesar del hecho de que las guerras, el caos y la destrucción se podrían haber evitado. A partir de imágenes de archivo la película envía un canto infinito a través del tiempo y el espacio: "Francia es nuestra patria".



CATHERINE DUSSART
Catherine Dussart ha sido Consejera Independiente del TF1 Group desde 2013. Al finalizar sus estudios de gestión, comenzó su carrera como productora. Inicialmente se dedicó al mundo del cortometraje para luego incursionar en la producción de largometrajes y documentales tanto para cine como para televisión, fundando “Les Productions Dussart” en 1992 y CDP.
Miembro del Club de Productores Europeos y consultora de Ateliers du Cinéma Européen (ACE). Fue miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine franco-ruso y de la Comisión de Ayuda a la cinematografía mundial organizada por el Centro Nacional de la Cinematografía. También integró el Comité de la CNC sobre los avances en la recaudación por dos años, para convertirse en vicepresidente en 2004. Sus producciones más recientes incluyen: “Exil” y “ The missing picture” de Rithy Panh, esta última galardonada en la sección ”Un Certain Regard” en el Festival de Cannes 2013 y nominada al Oscar como mejor película extranjera.
 

Su trayectoria también incluye films tales como “In this land Lay Graves of mine” del libanés Reine Mitri (DIFF Dubai); “9 dedos” por F.J Ossang, ganador del premio 2014 de Rome Eurimages; y “France is our Mother Country” también de Rithy Panh (FIPA 2015). Asumió en 2014 la dirección de la Academia de Cine Franco-Ruso.