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La Imprenta
Hace 2 semanas
viernes, 8 de enero de 2021
Niña Mamá
Mamá, Mamá, Mamá
Mamá, Mamá, Mamá
Una película de Sol Berruezo Pichon-Rivière
ESTRENO CONFIRMADO: 7 DE ENERO
en
http://www.puentesdecine.com
SINOPSIS
Un día de verano, una niña se ahoga en la pileta de su casa. Cleo, con sólo doce años afrontará la pérdida de su hermana en un mundo sin adultos y acompañada de sus tres primas que la adentrarán en su mundo femenino en ebullición.
Cada niña estará sumergida en un micro universo particular; y en paralelo Cleo, marcada por la tragedia de su hermana, pero sin poder expresarlo.
Instrucciones:
🔴¿Dónde ver "Mamá, Mamá, Mamá"?👉 Ingresando en "SALA DE CINE VIRTUAL", dentro de la web http://www.puentesdecine.com
🔴 ¿Cuándo estará disponible? A partir del Jueves 7 de Enero del 2021
🔴¿Cómo se puede ver? En el HOME del CINE VIRTUAL, clickeando en el film y luego en ver película, el espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma.
🔴¿Cómo comprar la entrada? El pago de la entrada de $ 160.- se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito.
🕐La entrada para ver la película tiene una duración de 24 hs.
🔴Redes sociales PCI:
TWITTER https://twitter.com/pcicine
INSTAGRAM @pcicine
FACEBOOK https://www.facebook.com/PCIcine/
YOUTUBE http://www.youtube.com/pcicine
PREMIOS y FESTIVALES (Selección)
·Berlinale (Alemania). Mención Especial del Jurado Internacional Generation KPLUS
·Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Horizontes Latinos (España)
·Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina)
·FICValdivia (Chile). Mención Especial del Jurado Internacional de la Competencia Juvenil
·Cinema in Sneakers (Polonia). Premio Principal de la Competencia para Niños, Mención Especial del Jurado ECFA y del Jurado Gdansk
·Al Este Perú. Mejor película de la Competencia Itinerante
·Al Este Colombia. Mejor película de la Competencia Itinerante
·Seoul International Women's Film Festival (South Korea)
·Calgary International Film Festival (Canadá)
·Festival du nouveau cinéma de Montréal (Canadá)
·International Filmfestival Mannheim-Heidelberg (Alemania)
·44 Mostra San Pablo IFF (Brasil)
·Film Fra Sør (Noruega)
·Festival de Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba)
·Festival de films Black Movie Genève (Suiza)
FICHA TÉCNICA
Directora y Guionista: SOL BERRUEZO PICHON-RIVIÈRE
Productora Ejecutiva: LAURA MARA TABLÓN
Directora de Fotografía & Cámara: REBECA ROSSATO SIQUEIRA
Edición: JOAQUÍN ELIZALDE & VALERIA RACIOPPI
Música original: MAURO MOURELOS
Diseño de Sonido: LUCAS LARRIERA
Dirección de Arte: ÁNGELES FRINCHABOY
Vestuario: CARMELA PÉREZ MORALES
Maquillaje y Peinado: MARIANA JARA
Sonido directo: LARA BALDINO
Asistente de Dirección: LUCÍA BONELLS
Jefa de Producción: DANIELA MARTÍNEZ NANNINI
País de producción: ARGENTINA
Producida por RITA CINE & BOMBA CINE
Febrero, 2020 - 65 min.
Color- 2K y 16 mm.
Drama - Español
ELENCO
AGUSTINA MILSTEIN ...............................................Cleo
CHLOÉ CHERCHYK...............................................Nerina
CAMILA ZOLEZZI................................................Manuela
MATILDE CREIMER CHIABRANDO.....................Leoncia
SIUMARA CASTILLO.................................................Aylín
VERA FOGWILL.............................................................Tía
JENNIFER MOULE...................................................Madre
SHIRLEY GIMÉNEZ...................................................Karen
ANA MARÍA MONTI..............................................Abuela
FLORENCIA GONZÁLEZ ...........................................Erín
***
PALABRAS DE LA DIRECTORA
El mundo femenino rara vez se llega a tocar por completo. Y no hablo del cine nacional, sino de la cinematografía en general. Hay ahí un pequeño misterio que es difícil penetrar. Me interesa el mundo femenino de la niñez, de la pubertad. De cómo el cuerpo crece pero a destiempo del niño. No hablo en términos de madurez, sino en formas de ver la vida. La niña es llevada a cuidarse de un mundo que toca por primera vez cuando su cuerpo ya es objeto de mirada para los adultos. Están obligadas a tapar, a esconder eso que antes llevaban con tranquilidad. Te regalan tu primer corpiño, pero con eso el miedo a no llevarlo, el miedo a que algo se escape. Creo en cierta sutileza que se filtra en las mujeres de manera espontánea; hay una sensibilidad sin límites que suele quedarse en dramas amorosos o cotidianos por estar mal canalizada. Hay una sensibilidad extrema que todo lo ve y todo lo siente que no siempre es usada para la creación artística.
Es por esto que busqué tener en este equipo de filmación a mujeres en todos los roles técnicos; no por descreer del género opuesto sino a forma de ensayo, a intentar crear una fraternidad que sólo aparece cuando únicamente hay mujeres. Además, considero dirigir a niñas como un gran desafío: quise captarlas sin ahuyentar su espontaneidad. Por eso, busqué crear un entorno cuidado, hasta casi maternal diría, y estoy segura de que logramos entre todas cuidar de esa chispa.
Comentario: El joven doctor: Un amor imposible
El joven doctor: Un amor imposible (Running for Grace,
Estados Unidos/2018)
Dirección:
David L. Cunningham
Guion:
David L. Cunningham y Christian Parkes
Elenco: Matt Dillon, Jim Caviezel, Ryan Potter, Olivia
Ritchie, Juliet Mills, Nick Boraine y Cole Takiue Duración: 110 minutos
Estreno en el cine online de Cinemark Hoyts
Los personajes centrales de esta historia han perdido a sus
madres producto de la peste. Pertenecen a dos clases sociales muy diferentes.
Grace es la hija de los dueños de los cafetales, y Jo es el hijo de una madre
soltera, el cual nadie conocía porque para ella era un deshonor saber que no
tenía padre. La llegada del nuevo médico tendrá relevancia en la historia de
los jóvenes.
Es una historia de amor que debe superar las diferencias. Transcurre en la década de 1920 en las Islas
de Hawai, luego que una peste asolara el lugar.
La historia no
deslumbra al espectador, ya que es una historia trillada no solo en cine, sino
en literatura y en novelas televisivas.
Las diferencias de clases, el amor que nada lo detiene, la fortuna que
se pierde son elementos que no suman al
film.
Las diferencias sociales como el detalle de destacar las diferencias
de orígenes son temas ya tratados y que no sorprenden.
Una película ideal para ver en casa en familia.
Nilda Gallegos Nelson
martes, 5 de enero de 2021
EL JOVEN DOCTOR: Un amor imposible
EL JOVEN DOCTOR: Un amor imposible
(Running for
Grace)
Un film de David
L. Cunningham.
Con: Matt Dillon, Jim
Caviezel, Ryan Potter, Juliet Mills, Olivia Ritchie.
Estreno en cine online: 7 de enero 2021.
Compra
tu acceso a esta película en el cine online de Cinemark
Hoyts
Sinopsis:
Un relato sin tiempo que
transcurre en los campos segregados de café en los años 1920 en la bella Hawaii.
Un médico recién llegado al
pueblo (Matt Dillon) encuentra a un niño huérfano de origen asiático, al que
decide adoptar y criar con los conocimientos de la medicina para que algún día
ejerza la profesión junto a él. Cuando es apenas un niño, muy ágil y veloz, su
misión es llevar corriendo las medicinas a los trabajadores de los cafetales
que están enfermos. Años después, Jo (Ryan Potter) acude junto al médico a la
casa de un hombre adinerado (Nick Boraine), dueño de las plantaciones de café
de la región, para atender a su hija Grace (Olivia Ritchie), una hermosa joven
a la que ha visto crecer desde que era un niño y de la que lleva secretamente
enamorado todos estos años. Sin embargo, el padre de Grace no verá con buenos
ojos esa relación y hará todo lo posible por separarles.
El viaje de la infancia a la
adultez de un joven que luchará incansablemente por superar los límites de la
raza y eliminar las barreras impuestas a su clase social para perseguir un amor
imposible.
¿Sabías qué?
. La película se filmó en la
Isla Grande de Kona, Hawai'i.
. La mitad fue filmada en el
área de Kailua-Kona y la otra mitad en el lado de Hilo.
. Muchos de los decorados
estaban ubicados en sitios reales que existían en la década de 1920, como la
choza de Shinobu, el puente y la fábrica de granos de café.
. El Ford Special Edition Model
T se fabricó en 1926 y fue utilizado por el jefe de bomberos.
. Muchos de los actores del
reparto son descendientes reales de los trabajadores de las plantaciones de
café.
. Jon Sakata, que interpreta a
'Taki', el conductor de la carreta, recuerda las visitas de su bisabuela, que
era ciega y aún recogía café en los campos.
Ficha
técnica:
Título Original: Running for Grace.
País: Estados Unidos.
Director: David L. Cunningham.
Elenco:
Jim Caviezel, Matt Dillon, Ryan Potter.
Duración:
110 mins.
Guion: David L. Cunningham, Christian Parkes
Música: Elia Cmiral
Fotografía: Akis Konstantakopoulos
Elenco: Matt Dillon, Jim Caviezel, Ryan Potter, Juliet Mills, Nick Boraine,
Stelio Savante, Olivia Ritchie, Sara Naby Kim, Peyton Dilweg, Dann Seki, Shiro
Kawai, Jon Sakata, Rumi Oyama, Vince Shin, Cole Takiue, Derek Hall, Betty
Lewis, Malu Miki
lunes, 28 de diciembre de 2020
La herida y el cuchillo
LA HERIDA Y EL CUCHILLO
(Notas para una película sobre García Wehbi)
un film de Miguel Zeballos
Un ensayo sobre el cuerpo
21° BAFICI - Sección Artistas en Acción
Estreno: 31 de diciembre
EN CINE.AR TV Y CINE.AR
PARA TODO EL PAÍS
En Cine.ar TV
Jueves 31/12 y Sábado 2/01 a las 22hs
Canal 22.4 de TDA (Televisión Digital Abierta)
DirecTV - Canal 512
Cablevisión - Canal 60/300
Telecentro - Canal 400/1049
y diferentes cables de todo el país
En la plataforma Cine.ar Play
Desde el Viernes 01/01 al Jueves 7/01
en forma gratuita
A partir del 13 de enero en alquiler
EN CINE.AR TV Y CINE.AR
PARA TODO EL PAÍS
En Cine.ar TV
Jueves 31/12 y Sábado 2/01 a las 22hs
Canal 22.4 de TDA (Televisión Digital Abierta)
DirecTV - Canal 512
Cablevisión - Canal 60/300
Telecentro - Canal 400/1049
y diferentes cables de todo el país
En la plataforma Cine.ar Play
Desde el Viernes 01/01 al Jueves 7/01
en forma gratuita
A partir del 13 de enero en alquiler
DATOS DEL ESTRENO
Calificación SAM 13 C/R
Duración 74 min. / Argentina, 2019
Distribución Independiente
SINOPSIS
La herida y el cuchillo es varias cosas, o por lo menos tres: un documental, una ficción y un ensayo. Un documental que registra 5 años del proceso creativo del artista Emilio García Wehbi (2014 - 2019), una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo. En ese sentido, la puesta en escena se sitúa en el fragmento, no solo en los fragmentos de las obras de Wehbi, sino también en los de los cuerpos que componen esos trabajos. Así, un poco a la deriva y con una estructura de rompecabezas, en La herida y el cuchillo el director manifiesta una constante voluntad de saltar al vacío, de ese modo la película se niega a sí misma como obra cerrada, sino más bien, lo que intenta ser es un borrador, las notas sueltas que sobreviven a su propio proceso.
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) de Miguel Zeballos se estrena el 31 de diciembre en CinearTV
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) de Miguel Zeballos se estrena en CinearTV el 31 de diciembre a las 22hs, y repite el Sábado 2 de enero a la misma hora. Además, estará disponible de forma gratuita a partir del 1 de enero en la plataforma Cine.ar, hasta el Jueves 7. A partir del 13 de enero estará disponible en alquiler por $30.
La película tuvo su premiere mundial durante el 21° BAFICI, dentro de la sección Artistas en acción, y transita un territorio intermedio entre el documental y la ficción para dar cuenta del trabajo de Emilio García Wehbi, artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. Se centra en el proceso creativo de los últimos cinco años a través de una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo.
García Wehbi es el fundador de El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino; se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente, y Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia. Intenta que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas.
El film es el cuarto largometraje del director de cine y de teatro Miguel Zeballos, y tuvo un proceso de cinco años de realización donde registró el trabajo íntimo de la creación de las obras más emblemáticas de García Wehbi, entre ellas 58 indicios sobre el cuerpo (en Timbre 4 y en el Centro Cultural Haroldo Conti), Vértigo (En la Facultad de Derecho), Napoleón (En el CCK), Orlando (En el Teatro San Martín), la sesión de fotos para Communitas (Libro que hizo con Nora Lezano), Artaud: lengua madre (Junto a Gabo Ferro), Rey Lear, El grado cero del insomnio, Tiestes y Atreo en el Teatro Cervantes, La Conferencia performática en Proa en el ciclo Direccionario, y dos de los tres espectáculos que componen la trilogía de la Columna Durruti, La Chinoise y En la caverna de Platón/La cabeza de Medusa.
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) también participó en el marco del 21° Bafici de La semana del arte organizado por Art Basel, la feria de arte contemporáneo que tiene lugar anualmente en las ciudades de Basilea, Suiza, Miami Beach, EE. UU. y Hong Kong, China.
FICHA TECNICA
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi)
(Argentina 2019, 74 minutos) Documental | Ficción
Dirección Miguel Zeballos / Producción Ojo Blindado, Sandra Gugliotta / Sonido directo Martín Loiácono / Postproducción de sonido Fernando Soldevila / Música Marcelo Fabián Martínez/ Arreglos Gastón Delicio y Marcelo Fabián Martínez / Interpretación de pianos Mara Guggiari Durand y Gastón Delicio / Cello Mariano Pesci / Montaje Valentina Flynn, Miguel Zeballos / Corrección de color 7 colores: Lucio Bonelli, Guido Tomeo / Dirección de Arte Mirella Hoijman / Coordinadora de producción Norma Urrutia / Jefa de producción Soledad Laici / Diseño Gráfico Leandro Ibarra / Intérprete Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Horacio Marassi, Gabo Ferro.
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) de Miguel Zeballos se estrena en CinearTV el 31 de diciembre a las 22hs, y repite el Sábado 2 de enero a la misma hora. Además, estará disponible de forma gratuita a partir del 1 de enero en la plataforma Cine.ar, hasta el Jueves 7. A partir del 13 de enero estará disponible en alquiler por $30.
La película tuvo su premiere mundial durante el 21° BAFICI, dentro de la sección Artistas en acción, y transita un territorio intermedio entre el documental y la ficción para dar cuenta del trabajo de Emilio García Wehbi, artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. Se centra en el proceso creativo de los últimos cinco años a través de una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo.
García Wehbi es el fundador de El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino; se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente, y Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia. Intenta que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas.
El film es el cuarto largometraje del director de cine y de teatro Miguel Zeballos, y tuvo un proceso de cinco años de realización donde registró el trabajo íntimo de la creación de las obras más emblemáticas de García Wehbi, entre ellas 58 indicios sobre el cuerpo (en Timbre 4 y en el Centro Cultural Haroldo Conti), Vértigo (En la Facultad de Derecho), Napoleón (En el CCK), Orlando (En el Teatro San Martín), la sesión de fotos para Communitas (Libro que hizo con Nora Lezano), Artaud: lengua madre (Junto a Gabo Ferro), Rey Lear, El grado cero del insomnio, Tiestes y Atreo en el Teatro Cervantes, La Conferencia performática en Proa en el ciclo Direccionario, y dos de los tres espectáculos que componen la trilogía de la Columna Durruti, La Chinoise y En la caverna de Platón/La cabeza de Medusa.
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) también participó en el marco del 21° Bafici de La semana del arte organizado por Art Basel, la feria de arte contemporáneo que tiene lugar anualmente en las ciudades de Basilea, Suiza, Miami Beach, EE. UU. y Hong Kong, China.
FICHA TECNICA
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi)
(Argentina 2019, 74 minutos) Documental | Ficción
Dirección Miguel Zeballos / Producción Ojo Blindado, Sandra Gugliotta / Sonido directo Martín Loiácono / Postproducción de sonido Fernando Soldevila / Música Marcelo Fabián Martínez/ Arreglos Gastón Delicio y Marcelo Fabián Martínez / Interpretación de pianos Mara Guggiari Durand y Gastón Delicio / Cello Mariano Pesci / Montaje Valentina Flynn, Miguel Zeballos / Corrección de color 7 colores: Lucio Bonelli, Guido Tomeo / Dirección de Arte Mirella Hoijman / Coordinadora de producción Norma Urrutia / Jefa de producción Soledad Laici / Diseño Gráfico Leandro Ibarra / Intérprete Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Horacio Marassi, Gabo Ferro.
BUENAS NOCHES MALVINAS
Buenas Noches Malvinas Trailer CC from Pulpofilms on Vimeo.
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Estrenos Jueves 31 de Diciembre
“Buenas noches Malvinas” y “La herida y el cuchillo (Notas para una película sobre García Wehbi)", los estrenos del 31 de diciembre, último jueves de este 2020, en las pantallas del INCAA.
Cerrando este 2020, el “Programa de Estrenos Durante la Emergencia Sanitaria” impulsado y sostenido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para el sostenimiento y acompañamiento las sucesivas y variadas normativas sanitarias, dispuestas por el Gobierno Nacional a raíz de la pandemia por COViD-19, anuncia que los documentales “Buenas noches Malvinas”, dirigido por Ana Fraile junto a Lucas Scavino y “La herida y el cuchillo”, de Miguel Zeballos, son los estrenos programados para el jueves 31 de diciembre, en sus pantallas.
Los estrenos podrán verse en Cine.ar TV el próximo jueves 31 de diciembre, con una repetición el sábado 2 de enero del 2021, en el mismo horario. A partir del viernes 1 de enero, las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días en forma exclusiva y gratuita.
Las proyecciones forman parte de las iniciativas tomadas por el INCAA para disminuir el impacto de la pandemia COVID-19 en el sector audiovisual, que mediante la Resolución N° 166/2020 garantiza una ventana de presentación para las producciones nacionales con estreno programado para el cuarto trimestre de 2020.
A través de este programa, el INCAA ofrece una solución a los productores argentinos que desean mantener las fechas programadas para el lanzamiento de sus películas, estrenando a través de la señal de TV CINE.AR y de la plataforma gratuita de Video a Demanda CINE.AR Play, aportando nuevos títulos para los espectadores y usuarios de dichas plataformas. La solicitud para integrar el Programa es voluntaria y debe ser iniciada por los productores de películas nacionales a través del sistema INCAA en Línea.
CINE.AR TV es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En nuestro canal CINE.AR vas a poder encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 60 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.
CINE.AR Play es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.
PROGRAMACIÓN – ESTRENOS
20HS – BUENAS NOCHES MALVINAS
Documental | 2020 | ATP CL
Dirección: Ana Fraile y Lucas Scavino
Duración: 66 min.
Con: Dalmiro Bustos, Elena Bustos, Javier Bustos, Fabián Bustos
Voz en off: Rafael Spregelburd
Contacto:
Eduardo Sanhez - esanchez@hiperkinesis.com.ar
Sinopsis: Una historia que abre una puerta para ver la guerra en Malvinas. Es una reflexión sobre las distintas formas de hacer frente a lo post-traumático y sobre las cicatrices silenciosas que trabajan en el inconsciente colectivo.
Lucas Scavino es director y montajista, docente en la ENERC, UNA y Maestría UNTREF. Ana Fraile es directora, guionista y magister en derechos humanos. Ambos productores de Pulpofilms desde 2011.
Entre sus producciones están "Un fueguito, la historia de César Milstein" (Premio Sur 2010), "¿Quién mató a mi hermano?" (Mención DDHH Bafici 2019, Mejor documental FCDH 2019, Premio Cronistas Argentinos 2019, Mención Mejor Documental FNA 2020, Mejor Guión Documental Argentores, Mejor Film Festival Cinema Latinoamericano de Trieste) y "Buenas Noches Malvinas" (Seleccionada en el festival del Cinema Latinoamericano de Trieste)
22HS – LA HERIDA Y EL CUCHILLO (Notas para una película sobre García Wehbi)
Documental | 2020 | SAM 13 CR
Dirección: Miguel Zeballos
Duración: 74 min.
Con: Emilio García Wehbi
Contacto: ojoblindadoproduccion@gmail.com
Sinopsis: “La herida y el cuchillo” se vislumbra como un documental sobre el proceso creativo del artista Emilio García Wehbi, pero a poco de recorrerlo se tranforma en un collage, un mapa de caminos que coinciden en una suerte de ensayo sobre el cuerpo.
Las primeras películas de Miguel Zeballos las hizo de manera independiente, de este modo, escribió y dirigió "El Desembarco" y "Un recuerdo borrándose muestra sus últimos destellos". A principios del 2019, estrenó “Un continente incendiándose” y en abril "La herida y el cuchillo", que tuvo su estreno en el BAFICI.
NOVEDADES
CINE.AR PLAY a partir del 29/12:
LEYENDAS DEL TREN PATAGÓNICO - Dir. Sebastián Deus (Docu. – Argentina - 2018)
FUGA DE LA PATAGONIA - Dir. Francisco D'Eufemia y Javier Zeballos (Ficción: Western – Argentina – 2016)
EL PEOR DÍA DE MI VIDA - Dir. Daniel Alvaredo (Ficción: Comedia – Argentina – 2016)
MIENTRAS LAS OLAS – Dir. Delfina Gavaldá, Carmen Rivoira (corto - ficción – Argentina – 2018))
CINE.AR ESTRENOS a partir del 31/12:
ENCONTRADOS - Dir. Diego Musiak (Ficción: Comedia – Argentina – 2020)
Duración: 66 min.
Con: Dalmiro Bustos, Elena Bustos, Javier Bustos, Fabián Bustos
Voz en off: Rafael Spregelburd
Contacto:
Eduardo Sanhez - esanchez@hiperkinesis.com.ar
Sinopsis: Una historia que abre una puerta para ver la guerra en Malvinas. Es una reflexión sobre las distintas formas de hacer frente a lo post-traumático y sobre las cicatrices silenciosas que trabajan en el inconsciente colectivo.
Lucas Scavino es director y montajista, docente en la ENERC, UNA y Maestría UNTREF. Ana Fraile es directora, guionista y magister en derechos humanos. Ambos productores de Pulpofilms desde 2011.
Entre sus producciones están "Un fueguito, la historia de César Milstein" (Premio Sur 2010), "¿Quién mató a mi hermano?" (Mención DDHH Bafici 2019, Mejor documental FCDH 2019, Premio Cronistas Argentinos 2019, Mención Mejor Documental FNA 2020, Mejor Guión Documental Argentores, Mejor Film Festival Cinema Latinoamericano de Trieste) y "Buenas Noches Malvinas" (Seleccionada en el festival del Cinema Latinoamericano de Trieste)
22HS – LA HERIDA Y EL CUCHILLO (Notas para una película sobre García Wehbi)
Documental | 2020 | SAM 13 CR
Dirección: Miguel Zeballos
Duración: 74 min.
Con: Emilio García Wehbi
Contacto: ojoblindadoproduccion@gmail.com
Sinopsis: “La herida y el cuchillo” se vislumbra como un documental sobre el proceso creativo del artista Emilio García Wehbi, pero a poco de recorrerlo se tranforma en un collage, un mapa de caminos que coinciden en una suerte de ensayo sobre el cuerpo.
Las primeras películas de Miguel Zeballos las hizo de manera independiente, de este modo, escribió y dirigió "El Desembarco" y "Un recuerdo borrándose muestra sus últimos destellos". A principios del 2019, estrenó “Un continente incendiándose” y en abril "La herida y el cuchillo", que tuvo su estreno en el BAFICI.
NOVEDADES
CINE.AR PLAY a partir del 29/12:
LEYENDAS DEL TREN PATAGÓNICO - Dir. Sebastián Deus (Docu. – Argentina - 2018)
FUGA DE LA PATAGONIA - Dir. Francisco D'Eufemia y Javier Zeballos (Ficción: Western – Argentina – 2016)
EL PEOR DÍA DE MI VIDA - Dir. Daniel Alvaredo (Ficción: Comedia – Argentina – 2016)
MIENTRAS LAS OLAS – Dir. Delfina Gavaldá, Carmen Rivoira (corto - ficción – Argentina – 2018))
CINE.AR ESTRENOS a partir del 31/12:
ENCONTRADOS - Dir. Diego Musiak (Ficción: Comedia – Argentina – 2020)
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