viernes, 8 de enero de 2021

Niña Mamá

 


Niña mamá 
es un documental de Andrea Testa que retrata a adolescentes embarazadas que recién parieron o que están internadas por abortos inseguros y clandestinos.  

 
 

SINOPSIS:

Niña mamá retrata desde los consultorios de hospitales públicos del conurbano bonaerense a adolescentes embarazadas, que recién parieron o que están internadas por complicaciones de abortos inseguros y clandestinos.

Sus experiencias en primera persona, atravesadas por violencias de género -tanto en sus vidas privadas como en las instituciones que transitan- dejan entrever el proceso de identificación o no con el nuevo rol que se ven obligadas a ejercer. En diálogo con los equipos de salud, las adolescentes expresan las tensiones de estas maternidades forzadas y el choque de la realidad con sus deseos.

La película se pregunta sobre las posibilidades de decisión cuando no hay opciones y cuando todos sus derechos son sistemáticamente violados. Mientras se les exige que cuiden, ¿quiénes cuidarán de ellas?


Festivales
IDFA Festival Internacional de Documental de Amsterdam, Holanda - Mención Especial del Jurado
Hot Docs Festival Internacional de Documental, Canadá - Mejor Mediometraje Documental
Doqumenta Festival Internacional de Cine Documental, México - Mejor Largometraje Internacional
FICValdivia, Chile - Mejor Largometraje Internacional Juvenil
Göteborg Festival Internacional de Cine, Suecia
IBAFF Festival Internacional de Murcia, España 
Thessaloniki Festival Internacional de Documental, Grecia
Mostra de Films de Dones de Barcelona, España
Sheffield Doc/Fest, Reino Unido
DocMontevideo, Uruguay
Gimli Film Festival, Canadá
Women’s World Film Festival, Alemania
RIDM Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal, Canadá
EDOC Encuentros del Otro Cine, Ecuador
CRFIC Festival Internacional de Cine, Costa Rica  – Pospuesto –

 
Sobre la directora:

Andrea Testa (Buenos Aires, 1987). Estudió cine en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) graduándose como Realizadora Cinematográfica. Dirigió el documental Pibe Chorro (2016) sobre la estigmatización que sufren los jóvenes de sectores populares. El film se posicionó como el segundo documental más visto del año en la Argentina. En el campo de la ficción, escribió y dirigió junto a Francisco Márquez La larga noche de Francisco Sanctis (2016) ganadora de la Competencia Internacional en BAFICI, seleccionada en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, entre numerosos festivales internacionales. Niña mamá (2019) tuvo su estreno mundial en IDFA, donde se alzó con una Mención Especial del Jurado.


FICHA TÉCNICA:
Dirección: Andrea Testa
Productora: Pensar con las Manos
Co-productora: Insomnia Films
Productores ejecutivos: Luciana Piantanida, Francisco Márquez y Andrea Perner
Dirección de fotografía: Gustavo Schiaffino
Dirección de sonido: Abel Tortorelli
Montaje: Lorena Moriconi
Guion: Francisco Márquez y Andrea Testa
  
DATOS TÉCNICOS
Largometraje documental / 66 minutos / DCP 
16:9 - 2k - B&N - Argentina

Mamá, Mamá, Mamá

 



Mamá, Mamá, Mamá


Una película de Sol Berruezo Pichon-Rivière



ESTRENO CONFIRMADO: 7 DE ENERO
en
http://www.puentesdecine.com


SINOPSIS
Un día de verano, una niña se ahoga en la pileta de su casa. Cleo, con sólo doce años afrontará la pérdida de su hermana en un mundo sin adultos y acompañada de sus tres primas que la adentrarán en su mundo femenino en ebullición.
Cada niña estará sumergida en un micro universo particular; y en paralelo Cleo, marcada por la tragedia de su hermana, pero sin poder expresarlo.

 

Instrucciones:

🔴¿Dónde ver "Mamá, Mamá, Mamá"?👉 Ingresando en "SALA DE CINE VIRTUAL", dentro de la web http://www.puentesdecine.com

🔴 ¿Cuándo estará disponible? A partir del Jueves 7 de Enero del 2021

🔴¿Cómo se puede ver? En el HOME del CINE VIRTUAL, clickeando en el film y luego en ver película, el espectador debe registrarse con su usuario de la plataforma.

🔴¿Cómo comprar la entrada? El pago de la entrada de $ 160.- se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito. 

🕐La entrada para ver la película tiene una duración de 24 hs.

🔴Redes sociales PCI: 

TWITTER 
https://twitter.com/pcicine

INSTAGRAM @pcicine

FACEBOOK https://www.facebook.com/PCIcine/

YOUTUBE http://www.youtube.com/pcicine

  
 


PREMIOS y FESTIVALES (Selección)

·Berlinale (Alemania). Mención Especial del Jurado Internacional Generation KPLUS
·Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Horizontes Latinos (España)
·Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina)
·FICValdivia (Chile). Mención Especial del Jurado Internacional de la Competencia Juvenil 
·Cinema in Sneakers (Polonia). Premio Principal de la Competencia para Niños, Mención Especial del Jurado ECFA y del Jurado Gdansk
·Al Este Perú. Mejor película de la Competencia Itinerante
·Al Este Colombia. Mejor película de la Competencia Itinerante
·Seoul International Women's Film Festival (South Korea)
·Calgary International Film Festival (Canadá) 
·Festival du nouveau cinéma de Montréal (Canadá) 
·International Filmfestival Mannheim-Heidelberg (Alemania)
·44 Mostra San Pablo IFF (Brasil) 
·Film Fra Sør (Noruega) 
·Festival de Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba) 
·Festival de films Black Movie Genève (Suiza) 




FICHA TÉCNICA
Directora y Guionista: SOL BERRUEZO PICHON-RIVIÈRE
Productora Ejecutiva: LAURA MARA TABLÓN
Directora de Fotografía & Cámara: REBECA ROSSATO SIQUEIRA
Edición: JOAQUÍN ELIZALDE & VALERIA RACIOPPI
Música original: MAURO MOURELOS
Diseño de Sonido: LUCAS LARRIERA
Dirección de Arte: ÁNGELES FRINCHABOY
Vestuario: CARMELA PÉREZ MORALES
Maquillaje y Peinado: MARIANA JARA
Sonido directo: LARA BALDINO
Asistente de Dirección: LUCÍA BONELLS
Jefa de Producción: DANIELA MARTÍNEZ NANNINI

País de producción: ARGENTINA
Producida por RITA CINE & BOMBA CINE


Febrero, 2020 - 65 min.
Color- 2K y 16 mm.
Drama - Español





ELENCO
AGUSTINA MILSTEIN ...............................................Cleo
CHLOÉ CHERCHYK...............................................Nerina
CAMILA ZOLEZZI................................................Manuela
MATILDE CREIMER CHIABRANDO.....................Leoncia
SIUMARA CASTILLO.................................................Aylín
VERA FOGWILL.............................................................Tía
JENNIFER MOULE...................................................Madre
SHIRLEY GIMÉNEZ...................................................Karen
ANA MARÍA MONTI..............................................Abuela
FLORENCIA GONZÁLEZ ...........................................Erín


***

PALABRAS DE LA DIRECTORA

El mundo femenino rara vez se llega a tocar por completo. Y no hablo del cine nacional, sino de la cinematografía en general. Hay ahí un pequeño misterio que es difícil penetrar. Me interesa el mundo femenino de la niñez, de la pubertad. De cómo el cuerpo crece pero a destiempo del niño. No hablo en términos de madurez, sino en formas de ver la vida. La niña es llevada a cuidarse de un mundo que toca por primera vez cuando su cuerpo ya es objeto de mirada para los adultos. Están obligadas a tapar, a esconder eso que antes llevaban con tranquilidad. Te regalan tu primer corpiño, pero con eso el miedo a no llevarlo, el miedo a que algo se escape. Creo en cierta sutileza que se filtra en las mujeres de manera espontánea; hay una sensibilidad sin límites que suele quedarse en dramas amorosos o cotidianos por estar mal canalizada. Hay una sensibilidad extrema que todo lo ve y todo lo siente que no siempre es usada para la creación artística.
Es por esto que busqué tener en este equipo de filmación a mujeres en todos los roles técnicos; no por descreer del género opuesto sino a forma de ensayo, a intentar crear una fraternidad que sólo aparece cuando únicamente hay mujeres. Además, considero dirigir a niñas como un gran desafío: quise captarlas sin ahuyentar su espontaneidad. Por eso, busqué crear un entorno cuidado, hasta casi maternal diría, y estoy segura de que logramos entre todas cuidar de esa chispa.

Comentario: El joven doctor: Un amor imposible

 

El joven doctor: Un amor imposible (Running for Grace, Estados Unidos/2018)

Dirección: David L. Cunningham

Guion: David L. Cunningham y Christian Parkes

Elenco: Matt Dillon, Jim Caviezel, Ryan Potter, Olivia Ritchie, Juliet Mills, Nick Boraine y Cole Takiue Duración: 110 minutos

Estreno en el cine online de Cinemark Hoyts

 

Los personajes centrales de esta historia han perdido a sus madres producto de la peste. Pertenecen a dos clases sociales muy diferentes. Grace es la hija de los dueños de los cafetales, y Jo es el hijo de una madre soltera, el cual nadie conocía porque para ella era un deshonor saber que no tenía padre. La llegada del nuevo médico tendrá relevancia en la historia de los jóvenes.  

Es una historia de amor que debe superar las diferencias.  Transcurre en la década de 1920 en las Islas de Hawai, luego que una peste asolara el lugar. 

La historia  no deslumbra al espectador, ya que es una historia trillada no solo en cine, sino en literatura y en novelas televisivas.  Las diferencias de clases, el amor que nada lo detiene, la fortuna que se pierde son elementos que  no suman al film.

Las diferencias sociales como el detalle de destacar las diferencias de orígenes son temas ya tratados y que no sorprenden.

Una película ideal  para ver en casa en familia.

         

                                                                                              Nilda Gallegos Nelson

 

martes, 5 de enero de 2021

EL JOVEN DOCTOR: Un amor imposible

 



EL JOVEN DOCTOR:  Un amor imposible

(Running for Grace)

 

Un film de David L. Cunningham.

Con: Matt Dillon, Jim Caviezel, Ryan Potter, Juliet Mills, Olivia Ritchie.

 

 

Estreno en cine online: 7 de enero 2021.

 

Compra tu acceso a esta película en el cine online de Cinemark Hoyts

 

 

 


Sinopsis:

Un relato sin tiempo que transcurre en los campos segregados de café en los años 1920 en la bella Hawaii.

Un médico recién llegado al pueblo (Matt Dillon) encuentra a un niño huérfano de origen asiático, al que decide adoptar y criar con los conocimientos de la medicina para que algún día ejerza la profesión junto a él. Cuando es apenas un niño, muy ágil y veloz, su misión es llevar corriendo las medicinas a los trabajadores de los cafetales que están enfermos. Años después, Jo (Ryan Potter) acude junto al médico a la casa de un hombre adinerado (Nick Boraine), dueño de las plantaciones de café de la región, para atender a su hija Grace (Olivia Ritchie), una hermosa joven a la que ha visto crecer desde que era un niño y de la que lleva secretamente enamorado todos estos años. Sin embargo, el padre de Grace no verá con buenos ojos esa relación y hará todo lo posible por separarles.

El viaje de la infancia a la adultez de un joven que luchará incansablemente por superar los límites de la raza y eliminar las barreras impuestas a su clase social para perseguir un amor imposible.

 

 

¿Sabías qué?

. La película se filmó en la Isla Grande de Kona, Hawai'i.

. La mitad fue filmada en el área de Kailua-Kona y la otra mitad en el lado de Hilo.

. Muchos de los decorados estaban ubicados en sitios reales que existían en la década de 1920, como la choza de Shinobu, el puente y la fábrica de granos de café.

. El Ford Special Edition Model T se fabricó en 1926 y fue utilizado por el jefe de bomberos.

. Muchos de los actores del reparto son descendientes reales de los trabajadores de las plantaciones de café.

. Jon Sakata, que interpreta a 'Taki', el conductor de la carreta, recuerda las visitas de su bisabuela, que era ciega y aún recogía café en los campos.

 

Ficha técnica:

Título Original: Running for Grace.

País: Estados Unidos.

Director: David L. Cunningham.

Elenco: Jim Caviezel, Matt Dillon, Ryan Potter.

Duración: 110 mins.

Guion: David L. Cunningham, Christian Parkes

Música: Elia Cmiral

Fotografía: Akis Konstantakopoulos

 

Elenco: Matt Dillon, Jim Caviezel, Ryan Potter, Juliet Mills, Nick Boraine, Stelio Savante, Olivia Ritchie, Sara Naby Kim, Peyton Dilweg, Dann Seki, Shiro Kawai, Jon Sakata, Rumi Oyama, Vince Shin, Cole Takiue, Derek Hall, Betty Lewis, Malu Miki

lunes, 28 de diciembre de 2020

La herida y el cuchillo

 



LA HERIDA Y EL CUCHILLO
(Notas para una película sobre García Wehbi)
un film de Miguel Zeballos


Un ensayo sobre el cuerpo

21° BAFICI - Sección Artistas en Acción

 

Estreno:  31 de diciembre
EN CINE.AR TV Y CINE.AR
PARA TODO EL PAÍS

En Cine.ar TV
Jueves 31/12 y Sábado 2/01 a las 22hs 
Canal 22.4 de TDA (Televisión Digital Abierta)
DirecTV - Canal 512
Cablevisión - Canal 60/300
Telecentro - Canal 400/1049
y diferentes cables de todo el país

En la plataforma Cine.ar Play
Desde el Viernes 01/01 al Jueves 7/01 
en forma gratuita 
A partir del 13 de enero en alquiler





DATOS DEL ESTRENO
Calificación SAM 13 C/R
Duración 74 min. / Argentina, 2019
Distribución Independiente




SINOPSIS

La herida y el cuchillo es varias cosas, o por lo menos tres: un documental, una ficción y un ensayo. Un documental que registra 5 años del proceso creativo del artista Emilio García Wehbi  (2014 - 2019), una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo. En ese sentido, la puesta en escena se sitúa en el fragmento, no solo en los fragmentos de las obras de Wehbi, sino también en los de los cuerpos que componen esos trabajos. Así, un poco a la deriva y con una estructura de rompecabezas, en La herida y el cuchillo el director manifiesta una constante voluntad de saltar al vacío, de ese modo la película se niega a sí misma como obra cerrada, sino más bien, lo que intenta ser es un borrador, las notas sueltas que sobreviven a su propio proceso.



 
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) de Miguel Zeballos se estrena el 31 de diciembre en CinearTV



La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) de Miguel Zeballos se estrena en CinearTV el 31 de diciembre a las 22hs, y repite el Sábado 2 de enero a la misma hora. Además, estará disponible de forma gratuita a partir del 1 de enero en la plataforma Cine.ar, hasta el Jueves 7. A partir del 13 de enero estará disponible en alquiler por $30. 

La película tuvo su premiere mundial durante el 21° BAFICI, dentro de la sección Artistas en acción, y transita un territorio intermedio entre el documental y la ficción para dar cuenta del trabajo de 
Emilio García Wehbi, artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. Se centra en el proceso creativo de los últimos cinco años a través de una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo. 

García Wehbi es el fundador de El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino; se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente, y Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia. Intenta que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas.

El film es el cuarto largometraje del director de cine y de teatro Miguel Zeballos, y tuvo un proceso de cinco años de realización donde registró el trabajo íntimo de la creación de las obras más emblemáticas de García Wehbi, entre ellas 58 indicios sobre el cuerpo (en Timbre 4 y en el Centro Cultural Haroldo Conti), Vértigo (En la Facultad de Derecho), Napoleón (En el CCK), Orlando (En el Teatro San Martín), la sesión de fotos para Communitas (Libro que hizo con Nora Lezano), Artaud: lengua madre (Junto a Gabo Ferro), Rey Lear, El grado cero del insomnio, Tiestes y Atreo en el Teatro Cervantes, La Conferencia performática en Proa en el ciclo Direccionario, y dos de los tres espectáculos que componen la trilogía de la Columna Durruti, La Chinoise y En la caverna de Platón/La cabeza de Medusa. 


La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) también participó en el marco del 21° Bafici de La semana del arte organizado por Art Basel, la feria de arte contemporáneo que tiene lugar anualmente en las ciudades de Basilea, Suiza, Miami Beach,​ EE. UU. y Hong Kong, China.


FICHA TECNICA

La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi)
(Argentina 2019, 74 minutos) Documental | Ficción

Dirección Miguel Zeballos / Producción Ojo Blindado, Sandra Gugliotta / Sonido directo Martín Loiácono  / Postproducción de sonido Fernando Soldevila  / Música Marcelo Fabián Martínez/ Arreglos Gastón Delicio y Marcelo Fabián Martínez / Interpretación de pianos Mara Guggiari Durand y Gastón Delicio / Cello Mariano Pesci / Montaje Valentina Flynn, Miguel Zeballos / Corrección de color 7 colores: Lucio Bonelli, Guido Tomeo / Dirección de Arte Mirella Hoijman / Coordinadora de producción Norma Urrutia / Jefa de producción Soledad Laici / Diseño Gráfico Leandro Ibarra / Intérprete Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Horacio Marassi, Gabo Ferro.

 
MIGUEL ZEBALLOS
DIRECTOR/ GUIONISTA
@ojoblindadocine

BUENAS NOCHES MALVINAS

Buenas Noches Malvinas Trailer CC from Pulpofilms on Vimeo.

 

 BUENAS NOCHES MALVINAS

Un documental sobre las heridas que dejó la guerra

La película de Ana Fraile y Lucas Scavino pone sobre la mesa las distintas
formas de hacer frente a lo traumático y las cicatrices físicas y psicológicas que
persisten a casi 40 años del conflicto bélico.




ESTRENO
CineAr TV:
Jueves 31 de Diciembre y Sábado 2 de Enero - 20.00hs
Cine.Ar PLAY: Viernes 1 de Enero. GRATIS





 SINOPSIS
 
En abril de 1982 Dalmiro Bustos y Elena Noseda enfrentan uno de los momentos más difíciles de sus vidas, cuando su hijo mayor, Fabián, es enviado a combatir a las Islas, junto a cientos de soldados conscriptos. A casi cuarenta años de los hechos, Dalmiro, Elena y sus dos hijos menores, Javier y María Elena, cuentan lo que no pudieron decir entonces, en un intento de ir tras las huellas de Fabián y poner en palabras las angustias y los dolores que aún permanecen.


 
***
 
FICHA TÉCNICA


TÍTULO ORIGINAL: Buenas Noches Malvinas.
DURACIÓN: 66 minutos.
ESTRENO: 31 de diciembre de 2020.
CLASIFICACIÓN:
COPRODUCCION: Pulpofilms SRL – Hiperkinesis Films
PRODUCTORES: Ana Fraile y Eduardo Sanchez.
GUIÓN Y DIRECCIÓN: Ana Fraile y Lucas Scavino.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Fernando Lorenzale (ADF).
MONTAJE: Lucas Scavino.

Estrenos Jueves 31 de Diciembre


 
“Buenas noches Malvinas” y “La herida y el cuchillo (Notas para una película sobre García Wehbi)", los estrenos del 31 de diciembre, último jueves de este 2020, en las pantallas del INCAA.
 
 
 
 
Cerrando este 2020, el “Programa de Estrenos Durante la Emergencia Sanitaria” impulsado y sostenido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para el sostenimiento y acompañamiento las sucesivas y variadas normativas sanitarias, dispuestas por el Gobierno Nacional a raíz de la pandemia por COViD-19, anuncia que los documentales “Buenas noches Malvinas”, dirigido por Ana Fraile junto a Lucas Scavino y  “La herida y el cuchillo”, de Miguel Zeballos, son los estrenos programados para el jueves 31 de diciembre, en sus pantallas.
Los estrenos podrán verse en Cine.ar TV el próximo jueves 31 de diciembre, con una repetición el sábado 2 de enero del 2021, en el mismo horario. A partir del viernes 1 de enero, las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días en forma exclusiva y gratuita.
Las proyecciones forman parte de las iniciativas tomadas por el INCAA para disminuir el impacto de la pandemia COVID-19 en el sector audiovisual, que mediante la Resolución N° 166/2020 garantiza una ventana de presentación para las producciones nacionales con estreno programado para el cuarto trimestre de 2020.
A través de este programa, el INCAA ofrece una solución a los productores argentinos que desean mantener las fechas programadas para el lanzamiento de sus películas, estrenando a través de la señal de TV CINE.AR y de la plataforma gratuita de Video a Demanda CINE.AR Play, aportando nuevos títulos para los espectadores y usuarios de dichas plataformas. La solicitud para integrar el Programa es voluntaria y debe ser iniciada por los productores de películas nacionales a través del sistema INCAA en Línea.
CINE.AR TV es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En nuestro canal CINE.AR vas a poder encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 60 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.
CINE.AR Play es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.
 
PROGRAMACIÓN – ESTRENOS

20HS – BUENAS NOCHES MALVINAS
Documental | 2020 | ATP CL
Dirección: Ana Fraile y Lucas Scavino
Duración: 66 min.
Con: Dalmiro Bustos, Elena Bustos, Javier Bustos, Fabián Bustos
Voz en off: Rafael Spregelburd
Contacto:
Eduardo Sanhez - esanchez@hiperkinesis.com.ar
Sinopsis: Una historia que abre una puerta para ver la guerra en Malvinas. Es una reflexión sobre las distintas formas de hacer frente a lo post-traumático y sobre las cicatrices silenciosas que trabajan en el inconsciente colectivo.
 
Lucas Scavino es director y montajista, docente en la ENERC, UNA y Maestría UNTREF. Ana Fraile es directora, guionista y magister en derechos humanos. Ambos productores de Pulpofilms desde 2011.
Entre sus producciones están "Un fueguito, la historia de César Milstein" (Premio Sur 2010), "¿Quién mató a mi hermano?" (Mención DDHH Bafici 2019, Mejor documental FCDH 2019, Premio Cronistas Argentinos 2019, Mención Mejor Documental FNA 2020, Mejor Guión Documental Argentores, Mejor Film Festival Cinema Latinoamericano de Trieste) y "Buenas Noches Malvinas" (Seleccionada en el festival del Cinema Latinoamericano de Trieste)
 
22HS – LA HERIDA Y EL CUCHILLO (Notas para una película sobre García Wehbi)
Documental | 2020 | SAM 13 CR
Dirección: Miguel Zeballos
Duración: 74 min.
Con: Emilio García Wehbi
Contacto: ojoblindadoproduccion@gmail.com
Sinopsis: “La herida y el cuchillo” se vislumbra como un documental sobre el proceso creativo del artista Emilio García Wehbi, pero a poco de recorrerlo se tranforma en un collage, un mapa de caminos que coinciden en una suerte de ensayo sobre el cuerpo.
Las primeras películas de Miguel Zeballos las hizo de manera independiente, de este modo, escribió y dirigió "El Desembarco" y "Un recuerdo borrándose muestra sus últimos destellos". A principios del 2019, estrenó “Un continente incendiándose” y en abril "La herida y el cuchillo", que tuvo su estreno en el BAFICI.
 
NOVEDADES
CINE.AR PLAY a partir del 29/12:

LEYENDAS DEL TREN PATAGÓNICO - Dir. Sebastián Deus (Docu. – Argentina - 2018)
FUGA DE LA PATAGONIA - Dir. Francisco D'Eufemia y Javier Zeballos (Ficción: Western – Argentina – 2016)
EL PEOR DÍA DE MI VIDA - Dir. Daniel Alvaredo (Ficción: Comedia – Argentina – 2016)
MIENTRAS LAS OLAS – Dir. Delfina Gavaldá, Carmen Rivoira (corto - ficción – Argentina – 2018))
 
CINE.AR ESTRENOS a partir del 31/12:
ENCONTRADOS - Dir. Diego Musiak (Ficción: Comedia – Argentina – 2020)