lunes, 28 de diciembre de 2020

La herida y el cuchillo

 



LA HERIDA Y EL CUCHILLO
(Notas para una película sobre García Wehbi)
un film de Miguel Zeballos


Un ensayo sobre el cuerpo

21° BAFICI - Sección Artistas en Acción

 

Estreno:  31 de diciembre
EN CINE.AR TV Y CINE.AR
PARA TODO EL PAÍS

En Cine.ar TV
Jueves 31/12 y Sábado 2/01 a las 22hs 
Canal 22.4 de TDA (Televisión Digital Abierta)
DirecTV - Canal 512
Cablevisión - Canal 60/300
Telecentro - Canal 400/1049
y diferentes cables de todo el país

En la plataforma Cine.ar Play
Desde el Viernes 01/01 al Jueves 7/01 
en forma gratuita 
A partir del 13 de enero en alquiler





DATOS DEL ESTRENO
Calificación SAM 13 C/R
Duración 74 min. / Argentina, 2019
Distribución Independiente




SINOPSIS

La herida y el cuchillo es varias cosas, o por lo menos tres: un documental, una ficción y un ensayo. Un documental que registra 5 años del proceso creativo del artista Emilio García Wehbi  (2014 - 2019), una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo. En ese sentido, la puesta en escena se sitúa en el fragmento, no solo en los fragmentos de las obras de Wehbi, sino también en los de los cuerpos que componen esos trabajos. Así, un poco a la deriva y con una estructura de rompecabezas, en La herida y el cuchillo el director manifiesta una constante voluntad de saltar al vacío, de ese modo la película se niega a sí misma como obra cerrada, sino más bien, lo que intenta ser es un borrador, las notas sueltas que sobreviven a su propio proceso.



 
La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) de Miguel Zeballos se estrena el 31 de diciembre en CinearTV



La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) de Miguel Zeballos se estrena en CinearTV el 31 de diciembre a las 22hs, y repite el Sábado 2 de enero a la misma hora. Además, estará disponible de forma gratuita a partir del 1 de enero en la plataforma Cine.ar, hasta el Jueves 7. A partir del 13 de enero estará disponible en alquiler por $30. 

La película tuvo su premiere mundial durante el 21° BAFICI, dentro de la sección Artistas en acción, y transita un territorio intermedio entre el documental y la ficción para dar cuenta del trabajo de 
Emilio García Wehbi, artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. Se centra en el proceso creativo de los últimos cinco años a través de una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo y una suerte de ensayo sobre el cuerpo. 

García Wehbi es el fundador de El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino; se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente, y Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia. Intenta que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas.

El film es el cuarto largometraje del director de cine y de teatro Miguel Zeballos, y tuvo un proceso de cinco años de realización donde registró el trabajo íntimo de la creación de las obras más emblemáticas de García Wehbi, entre ellas 58 indicios sobre el cuerpo (en Timbre 4 y en el Centro Cultural Haroldo Conti), Vértigo (En la Facultad de Derecho), Napoleón (En el CCK), Orlando (En el Teatro San Martín), la sesión de fotos para Communitas (Libro que hizo con Nora Lezano), Artaud: lengua madre (Junto a Gabo Ferro), Rey Lear, El grado cero del insomnio, Tiestes y Atreo en el Teatro Cervantes, La Conferencia performática en Proa en el ciclo Direccionario, y dos de los tres espectáculos que componen la trilogía de la Columna Durruti, La Chinoise y En la caverna de Platón/La cabeza de Medusa. 


La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi) también participó en el marco del 21° Bafici de La semana del arte organizado por Art Basel, la feria de arte contemporáneo que tiene lugar anualmente en las ciudades de Basilea, Suiza, Miami Beach,​ EE. UU. y Hong Kong, China.


FICHA TECNICA

La herida y el cuchillo (notas para una película sobre García Wehbi)
(Argentina 2019, 74 minutos) Documental | Ficción

Dirección Miguel Zeballos / Producción Ojo Blindado, Sandra Gugliotta / Sonido directo Martín Loiácono  / Postproducción de sonido Fernando Soldevila  / Música Marcelo Fabián Martínez/ Arreglos Gastón Delicio y Marcelo Fabián Martínez / Interpretación de pianos Mara Guggiari Durand y Gastón Delicio / Cello Mariano Pesci / Montaje Valentina Flynn, Miguel Zeballos / Corrección de color 7 colores: Lucio Bonelli, Guido Tomeo / Dirección de Arte Mirella Hoijman / Coordinadora de producción Norma Urrutia / Jefa de producción Soledad Laici / Diseño Gráfico Leandro Ibarra / Intérprete Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez, Horacio Marassi, Gabo Ferro.

 
MIGUEL ZEBALLOS
DIRECTOR/ GUIONISTA
@ojoblindadocine

BUENAS NOCHES MALVINAS

Buenas Noches Malvinas Trailer CC from Pulpofilms on Vimeo.

 

 BUENAS NOCHES MALVINAS

Un documental sobre las heridas que dejó la guerra

La película de Ana Fraile y Lucas Scavino pone sobre la mesa las distintas
formas de hacer frente a lo traumático y las cicatrices físicas y psicológicas que
persisten a casi 40 años del conflicto bélico.




ESTRENO
CineAr TV:
Jueves 31 de Diciembre y Sábado 2 de Enero - 20.00hs
Cine.Ar PLAY: Viernes 1 de Enero. GRATIS





 SINOPSIS
 
En abril de 1982 Dalmiro Bustos y Elena Noseda enfrentan uno de los momentos más difíciles de sus vidas, cuando su hijo mayor, Fabián, es enviado a combatir a las Islas, junto a cientos de soldados conscriptos. A casi cuarenta años de los hechos, Dalmiro, Elena y sus dos hijos menores, Javier y María Elena, cuentan lo que no pudieron decir entonces, en un intento de ir tras las huellas de Fabián y poner en palabras las angustias y los dolores que aún permanecen.


 
***
 
FICHA TÉCNICA


TÍTULO ORIGINAL: Buenas Noches Malvinas.
DURACIÓN: 66 minutos.
ESTRENO: 31 de diciembre de 2020.
CLASIFICACIÓN:
COPRODUCCION: Pulpofilms SRL – Hiperkinesis Films
PRODUCTORES: Ana Fraile y Eduardo Sanchez.
GUIÓN Y DIRECCIÓN: Ana Fraile y Lucas Scavino.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Fernando Lorenzale (ADF).
MONTAJE: Lucas Scavino.

Estrenos Jueves 31 de Diciembre


 
“Buenas noches Malvinas” y “La herida y el cuchillo (Notas para una película sobre García Wehbi)", los estrenos del 31 de diciembre, último jueves de este 2020, en las pantallas del INCAA.
 
 
 
 
Cerrando este 2020, el “Programa de Estrenos Durante la Emergencia Sanitaria” impulsado y sostenido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para el sostenimiento y acompañamiento las sucesivas y variadas normativas sanitarias, dispuestas por el Gobierno Nacional a raíz de la pandemia por COViD-19, anuncia que los documentales “Buenas noches Malvinas”, dirigido por Ana Fraile junto a Lucas Scavino y  “La herida y el cuchillo”, de Miguel Zeballos, son los estrenos programados para el jueves 31 de diciembre, en sus pantallas.
Los estrenos podrán verse en Cine.ar TV el próximo jueves 31 de diciembre, con una repetición el sábado 2 de enero del 2021, en el mismo horario. A partir del viernes 1 de enero, las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días en forma exclusiva y gratuita.
Las proyecciones forman parte de las iniciativas tomadas por el INCAA para disminuir el impacto de la pandemia COVID-19 en el sector audiovisual, que mediante la Resolución N° 166/2020 garantiza una ventana de presentación para las producciones nacionales con estreno programado para el cuarto trimestre de 2020.
A través de este programa, el INCAA ofrece una solución a los productores argentinos que desean mantener las fechas programadas para el lanzamiento de sus películas, estrenando a través de la señal de TV CINE.AR y de la plataforma gratuita de Video a Demanda CINE.AR Play, aportando nuevos títulos para los espectadores y usuarios de dichas plataformas. La solicitud para integrar el Programa es voluntaria y debe ser iniciada por los productores de películas nacionales a través del sistema INCAA en Línea.
CINE.AR TV es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En nuestro canal CINE.AR vas a poder encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 60 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.
CINE.AR Play es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.
 
PROGRAMACIÓN – ESTRENOS

20HS – BUENAS NOCHES MALVINAS
Documental | 2020 | ATP CL
Dirección: Ana Fraile y Lucas Scavino
Duración: 66 min.
Con: Dalmiro Bustos, Elena Bustos, Javier Bustos, Fabián Bustos
Voz en off: Rafael Spregelburd
Contacto:
Eduardo Sanhez - esanchez@hiperkinesis.com.ar
Sinopsis: Una historia que abre una puerta para ver la guerra en Malvinas. Es una reflexión sobre las distintas formas de hacer frente a lo post-traumático y sobre las cicatrices silenciosas que trabajan en el inconsciente colectivo.
 
Lucas Scavino es director y montajista, docente en la ENERC, UNA y Maestría UNTREF. Ana Fraile es directora, guionista y magister en derechos humanos. Ambos productores de Pulpofilms desde 2011.
Entre sus producciones están "Un fueguito, la historia de César Milstein" (Premio Sur 2010), "¿Quién mató a mi hermano?" (Mención DDHH Bafici 2019, Mejor documental FCDH 2019, Premio Cronistas Argentinos 2019, Mención Mejor Documental FNA 2020, Mejor Guión Documental Argentores, Mejor Film Festival Cinema Latinoamericano de Trieste) y "Buenas Noches Malvinas" (Seleccionada en el festival del Cinema Latinoamericano de Trieste)
 
22HS – LA HERIDA Y EL CUCHILLO (Notas para una película sobre García Wehbi)
Documental | 2020 | SAM 13 CR
Dirección: Miguel Zeballos
Duración: 74 min.
Con: Emilio García Wehbi
Contacto: ojoblindadoproduccion@gmail.com
Sinopsis: “La herida y el cuchillo” se vislumbra como un documental sobre el proceso creativo del artista Emilio García Wehbi, pero a poco de recorrerlo se tranforma en un collage, un mapa de caminos que coinciden en una suerte de ensayo sobre el cuerpo.
Las primeras películas de Miguel Zeballos las hizo de manera independiente, de este modo, escribió y dirigió "El Desembarco" y "Un recuerdo borrándose muestra sus últimos destellos". A principios del 2019, estrenó “Un continente incendiándose” y en abril "La herida y el cuchillo", que tuvo su estreno en el BAFICI.
 
NOVEDADES
CINE.AR PLAY a partir del 29/12:

LEYENDAS DEL TREN PATAGÓNICO - Dir. Sebastián Deus (Docu. – Argentina - 2018)
FUGA DE LA PATAGONIA - Dir. Francisco D'Eufemia y Javier Zeballos (Ficción: Western – Argentina – 2016)
EL PEOR DÍA DE MI VIDA - Dir. Daniel Alvaredo (Ficción: Comedia – Argentina – 2016)
MIENTRAS LAS OLAS – Dir. Delfina Gavaldá, Carmen Rivoira (corto - ficción – Argentina – 2018))
 
CINE.AR ESTRENOS a partir del 31/12:
ENCONTRADOS - Dir. Diego Musiak (Ficción: Comedia – Argentina – 2020)

lunes, 21 de diciembre de 2020

Estrenos Jueves 24 de Diciembre

 DOS NUEVOS TÍTULOS EN “JUEVES ESTRENO”, PARA COMPARTIR EN LA NOCHE DE NAVIDAD

 
“La casa de palos” y  “Emilia” serán los estrenos para disfrutar desde la noche del 24, en las pantallas del INCAA.
 
 El “Programa de Estrenos Durante la Emergencia Sanitaria” impulsado y sostenido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para el sostenimiento y acompañamiento las sucesivas y variadas normativas sanitarias, dispuestas por el Gobierno Nacional a raíz de la pandemia por COViD-19, anuncia que “La casa de palo”, película dirigida y producida por Sebastián Sarquís, y “Emilia”, dirigida por César Sodero, son los estrenos programados para el jueves 24 de diciembre, en sus pantallas.

Los estrenos podrán verse en Cine.ar TV el próximo jueves 24 de diciembre, con una repetición el sábado 26, en el mismo horario. A partir del viernes 25 las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días en forma exclusiva y gratuita.

Las proyecciones forman parte de las iniciativas tomadas por el INCAA para disminuir el impacto de la pandemia COVID-19 en el sector audiovisual, que mediante la Resolución N° 166/2020 garantiza una ventana de presentación para las producciones nacionales con estreno programado para el cuarto trimestre de 2020.
 
A través de este programa, el INCAA ofrece una solución a los productores argentinos que desean mantener las fechas programadas para el lanzamiento de sus películas, estrenando a través de la señal de TV CINE.AR y de la plataforma gratuita de Video a Demanda CINE.AR Play, aportando nuevos títulos para los espectadores y usuarios de dichas plataformas. La solicitud para integrar el Programa es voluntaria y debe ser iniciada por los productores de películas nacionales a través del sistema INCAA en Línea.
 
CINE.AR TV es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En nuestro canal CINE.AR vas a poder encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 60 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.
 
CINE.AR Play es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.
 
 
PROGRAMACIÓN – ESTRENOS
 
20HS – LA CASA DE PALOS 
Ficción | 2020 | SAM 13
Dirección: Sebastián Sarquís
Duración: 91 min.
Elenco: Adrián Navarro, Moro Anghileri, Omar Fanucchi, Facundo Navarro, Uma Gernàn

Contacto: Sebastián Sarquís
sebasar2001@yahoo.com.ar 

Sinopsis: Tras una epidemia de rabia, una orquesta de aullidos feroces intimida a una humilde familia que debe resguardarse en su casa del bosque. Encerrados y en un total aislamiento, resistirán la situación desde sus propios miedos, manifestando rasgos atípicos.
 
Sobre el director: Sarquís, nacido en Buenos Aires, estudió publicidad en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Dirigió los documentales “Ardiendo está la Sombra” (2002), “Amalca” (2003-codirigido con Nicolás Sarquís). En 2012 dirigió su primer largometraje de ficción “El Mal del Sauce” (2010) film que obtuvo el premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival Brasil de Cinema Internacional (Río de janeiro) y una Mención Especial en el Festival de Punta del Este (Uruguay). Su segundo film de ficción fue "Yarará" (2015). En 2019 estrenó "Instrucciones para la Poligamia". Entre las películas que produjo, además de las propias, “Facundo, la Sombra del Tigre” (1994), “Sobre la Tierra” 1998), ambas dirigidas por Nicolás Sarquís, “El Torcan” (2009) y “Uno Mismo” (2015), las dos dirigidas por Gabriel Arregui, y "Eterno Paraíso" (2018), de Walter Becker. Desde 1991 es Presidente de FUARA, Fundación Argentina Audiovisual.
 
22HS – EMILIA  
Ficción - Drama | 2020 | SAM 16
Dirección: César Sodero
Duración: 97 min.
Elenco: Sofía Palomino, Claudia Cantero, Ezequiel Díaz, Camila Peralta, Nina Dziembrowski, Fernando Contigiani, Jorge Sesán.

Contacto: Paulina Portela- paulina@companiadecine.com
Juan Pablo Miller -jpmiller@tareafina.com
 
Sinopsis: Emilia vuelve a su pueblo. Quiere rehacer su vida, pero para lograrlo tendrá que luchar contra los fantasmas del pasado.
Sobre el director: César Sodero nació en Sierra Grande, un pequeño pueblo de la Patagonia Argentina. Estudió cinematografía y filosofía en la ciudad de Buenos Aires, donde vive actualmente. Lleva más de diez años trabajando en la industria del cine. En 2016 realizó el cortometraje “Una Mujer en el Boque” con el que participó en la Competencia Oficial en el Festival de Sitges (España). También es escritor de libros, en 2016 publicó “Sierra Grande” y en 2019, “El Mar de los Lobos”, libros que han sido premiados. “Emilia” es su primer largometraje.
 
 
NOVEDADES

CINE.AR PLAY  a partir del 22/12:
AHORA SOY MARÍA - Dir. Sonia Stigliano (Corto – Argentina -2019)
EN EL FUTURO Dir. Mauro Andrizzi (Ficción: comedia – Argentina - 2010)
VOLVER A BOEDO Dir. Sergio Criscolo (Docu. – Argentina - 2018)
TODO EL AÑO ES NAVIDAD Dir. Néstor Frenkel (Docu. – Argentina - 2018)
LA TIERRA ROJA Dir. Diego Martínez Vignatti (Ficción: policial – Argentina/Brasil/Bélgica – 2015)
EL SACRIFICIO DE NEHUÉN PUYELLI Dir. José Celestino Campusano (Ficción:Thillre – Argentina – 2016)
 
CINE.AR ESTRENOS a partir del 24/12:
EL AMOR ES MÁS FÁCIL Dir. Daniel Pensa (Ficción: Comedia – Argentina – 2020)
LLENO DE RUIDO Y DOLOR Dir. Nacho Aguirre (Ficción: western – Argentina – 2020)
 

El [22] BAFICI se vivirá del 17 al 28 de marzo en la Ciudad


 

Abrieron las convocatorias para la edición 2021 

El [22] BAFICI se vivirá del 17 al 28 de marzo en la Ciudad  

El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente anuncia su próxima edición, de forma presencial y con diversas funciones al aire libre, entre el 17 y el 28 de marzo de 2021. Tras un año inédito, donde la virtualidad y las diversas plataformas digitales nos conectaron y acortaron distancias, BAFICI se renueva para volver a encontrarse con su público y con quienes quieran acercarse a sus películas por primera vez. Además, se encuentran abiertas las convocatorias para la presentación de cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales, para integrar su programación.   

 

 - El Ministerio de Cultura de la Ciudad presenta el [22] Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), del 17 al 28 de marzo, de manera presencial y con diversas funciones al aire libre en diferentes espacios de la Ciudad de Buenos Aires. Todos los años, el Festival reúne las películas más destacadas de cineastas nacionales e internacionales, acercando al público aquel cine que de otro modo no llegaría a las pantallas. Es un hito en la agenda cultural de la Ciudad, un momento para disfrutar del cine de todo el mundo. Como anticipo de su próxima edición, se abrió la inscripción para largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales a través de buenosaires.gob.ar/festivalesba/convocatorias-bafici-2021. La convocatoria para películas y cortos extranjeros estará abierta hasta el 15 de enero de 2021, mientras que para largometrajes y cortometrajes nacionales el plazo se extiende hasta el 18 de enero de 2021. 


“Estamos muy emocionados por el lanzamiento de las convocatorias para una nueva edición de BAFICI. Nos da mucha felicidad que podamos volver a vivir el BAFICI en tiempos tan complejos. Este evento se propuso seguir siendo una plataforma para el cine independiente y con el objetivo de sumar nuevos públicos. Seguimos acompañando al sector buscando el diálogo y la generación de herramientas para la producción y difusión del cine nacional. Seguimos posicionando a Buenos Aires como el centro cultural de latinoamérica con el cine como una de sus naves insignias” sostiene el ministro de cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro. 

 

Por su parte, Javier Porta Fouz, director artístico del 22º BAFICI, agrega: “El cine está en crisis en la mayor parte del mundo, y esa crisis no solamente afecta a las salas: las películas viven en formas menguantes y no necesariamente en términos de cantidad. Hay una dimensión del arte del cine -ese gran arte del siglo XX- que, en estos momentos del siglo XXI, exige un sinceramiento urgente: la conexión de las películas con el público se ha viciado. El cine supo ser un gran arte popular y también supo generar rebeldías y renovaciones genuinas y estimulantes. Hoy, cada vez con mayor frecuencia, tiende a experimentarse meramente como global, masivo y cargado de marketing o, en su defecto, con escuetos códigos hoy mayormente vaciados de osadía y repetidos para consumo de minorías aisladas y endogámicas. En cualquiera de los casos el peligro es la pérdida de la seducción y los atractivos más nobles del cine, ese arte que tiene que volver a conectar con todo el público posible, con menos etiquetas y más potencia creativa compartida. Este nuevo Bafici, con pasión y vocación comunicativas, se propone ayudar a ese reencuentro.” 

 

Para integrar la programación de la próxima edición de BAFICI, pueden participar de la selección películas de ficción, documentales y películas experimentales. Todas las películas presentadas pueden ser seleccionadas para participar de cualquiera de las secciones del festival, competitivas o no competitivas. Es condición para las películas nacionales no haber sido estrenadas previamente. Y se dará prioridad a estrenos internacionales y mundiales de películas extranjeras. 

  

BAFICI ofrece el mejor cine del mundo en la Ciudad de Buenos Aires. Año tras año, se proyectan largometrajes y cortometrajes de los cinco continentes. Cada una de sus secciones tiene un atractivo especial para el público, al que se suman las competencias oficiales y las múltiples actividades paralelas –diversas e inclusivas- que generan un crecimiento sostenido de público, tanto grandes como chicos. 

  

Más información, bases y condiciones en: buenosaires.gob.ar/festivalesba 

  

Nuevo Orden

 

NUEVO ORDEN

Un thriller de Michel Franco.

Ganadora León de Oro, Festival Internacional de Venecia.

Ganador Michel Franco Gran Premio del Jurado, Festival Internacional de Venecia.

Con: Naian González Norvind, Diego Boneta, Mónica del Carmen, Fernando Cuautle, Darío Yazbek, Patricia Bernal.

 

Estreno en cine online: 24 de diciembre.


Compra tu acceso en el cine online de Cinemark Hoyts


Sinopsis:

Una lujosa boda donde irrumpen visitantes inesperados se convierte en el punto inicial de un thriller controversial que no dará respiro.

Ganadora en el último Festival de Venecia y con nominaciones en varios festivales internacionales (San Sebastián, Estocolmo y Chicago), es la película de la que habla toda la crítica internacional.

 

Ficha técnica:

Guión y Dirección: Michel Franco

Productores: Michel Franco, Cristina Velasco L., Eréndira Núñez Larios

Coproductora: Charlotte Uzu

Productores ejecutivos / Executive Producers: Diego Boneta, Cecilia Franco, Lorenzo Vigas, Charles Barthe

Productores asociados: Grégoire Lassalle, Johnny Sutton

Cinematografía (DF): Yves Cape (AFC SBC)

Diseño de producción: Claudio Ramírez Castelli

Diseño de vestuario: Gabriela Fernández

Edición: Oscar Figueroa Jara, Michel Franco

Directoras de Casting: Viridiana Olvera, Victoria Franco

Sonido directo: Raúl Locatelli

Diseño sonoro: Alejandro de Icaza

Supervisión de VFX: Hughes Namur, Edgardo Mejía

Supervisor de Postproducción: Ángel de Guillermo

 

Ficha artística:

Marianne – Naian González Norvind

Daniel – Diego Boneta

Marta – Mónica del Carmen

Cristian – Fernando Cuautle

Alan – Darío Yazbek

Iván – Roberto Medina

Pilar – Patricia Bernal

Rebeca – Lisa Owen

Victor – Enrique Singer

Rolando – Eligio Meléndez

General Oribe – Gustavo Sánchez Parra

Emilia


 EMILIA

Una película de Cesar Sodero

ESTRENO CINEAR TV SÁBADO 26 DE DICIEMBRE
DISPONIBLE EN CINEAR PLAY (GRATIS) DEL 25 DE DICIEMBRE AL 1 DE ENERO


Drama | Argentina | 2020 | 97 min.


Tras su estreno internacional en el International Film Festival Rotterdam, llega a Cinear Emilia, ópera prima del escritor y guionista Cesar Sodero que protagoniza Sofía Palomino.

El filme podrá verse en Cinear Tv el sábado 26 de diciembre y luego estará disponible del 25 de diciembre al 1 de enero con acceso gratuito en la plataforma Cinear Play.

Sinopsis
Emilia vuelve a su pueblo después de muchos años afuera. La ruptura con Ana apuró la decisión. Se instala en casa de su madre y consigue trabajo como profesora en el colegio. De a poco, Emilia irá reencontrándose con la gente del pueblo, con los afectos del pasado, pero también con las sensaciones que la hicieron emigrar. El pueblo, que a Emilia siempre le pareció un lugar estático y previsible, se transformará en el espacio que le dará una nueva posibilidad de redefinir el sentido de su vida.
 


Dice César Sodero sobre su película: “Nací y me críe en Sierra Grande, el pueblo de Rio Negro donde filmé la película. Me fui a Buenos Aires cuando terminé el secundario para estudiar algo que en el fondo no me interesaba. De pronto me encontré en Buenos Aires viviendo solo con diecisiete años. Una ciudad deslumbrante e hipnótica para alguien que venía de un pueblo. Encontré nuevos amigos y encontré un lugar que iba a cambiar mi vida para siempre: la Sala Lugones en el Teatro San Martín. Ahí descubrí el cine. (...) Fue un año de mucho cine. Dejé mi poca prometedora carrera como abogado y me puse a estudiar cine. Quería hacer eso que había descubierto en la sala Lugones: una película que abra brechas y posibilidades de nuevos sentidos. 
De eso se trata Emilia. De animarse a dar un paso más para encontrarse con todo aquello a lo que siempre le tuvimos miedo y que termina siendo el motor de nuestra vida. De la posibilidad de encontrarse con lo más íntimo que uno tiene. Porque siempre detrás del miedo está el deseo.” 
VER PALABRAS DEL DIRECTOR

FICHA TÉCNICA
Elenco: Sofía Palomino, Claudia Cantero, Ezequiel Díaz, Camila Peralta, Nina Dziembrowski, Fernando Contigiani, Jorge Sesán 

Director y Guionista: César Sodero
Productor: Juan Pablo Miller
Director de Fotografía: Pigu Gómez
Directora de Arte: Delfina Vélez Funes
Vestuario: Jaqueline Suárez
Maquillaje y Peinado: Celeste Dunan
Montaje: Sebastián Schjaer
Música: Mariana Debenedetti
Diseño de Sonido: Emiliano Biaiñ y Marcos Zoppi
Jefe de Producción: Nicolas Giorgis
Asistente de Dirección: Marcelo Pozzo
Directora de Casting: María Laura Berch

miércoles, 16 de diciembre de 2020

El coronavirus y yo

 

"EL CORONAVIRUS Y YO"

 

Una serie web creada en pandemia, estrenada en pandemia, destinada a un público en pandemia.


Escrita y dirigida por Tetsuo Lumiere 


 

YA ESTÁ ON LINE EL ESPERADO
SEGUNDO EPISODIO!
 

El mismo está disponible en:

Youtube, Instagram, Facebook
(@tetsuolumiere)


 
 

SINOPSIS

Léon y Coronavirus hablan acerca de la injusta distribución de la riqueza y sobre el ambientalismo con un jubilado moribundo, un político de cuatro manos y una ambientalista con apariencia de brócoli.

Todo eso, mientras se pasean por encima de asteroides en un planeta cubierto de chatarra electrónica. 

 


  
Reparto


Matias Gallego, Tetsuo Lumiere y Eliana Gamba



Ficha Técnica:

Escrita y dirigida por: Tetsuo Lumiere 
Cámara: Álvaro Rozas 
Mezcla de sonido: Andrea Mock
Maquillaje y criatura: Catalina Sofía
Edición: Tetsuo Lumiere
Música: Luis Marte
Asistente de dirección: Virgina Alvarez
VFX: Matías Costilla, Rocio Kopp, Horacio Pavón, Guillermo Coppini
y Tetsuo Lumiere.
Diseño de personajes animados: Catalina Sofia
Producido por: Catalina Sofìa y Tetsuo Lumiere. 



Datos técnicos:

 
Argentina 2020 / Animacón Color /
Duración Episodio 2: 8 min - 6 episodios /
Español / ATP 

Ceniza Negra

 

CENIZA NEGRA

Una película de Sofía Quirós Úbeda

 

PLATAFORMAS:

 

PUENTES de CINE  www.cinevirtual.com.ar (Sala 1) - Estreno Argentino 

 

RED DE SALAS y EYELET - Estreno Chileno

EYELET - Estreno Costarricense


 EYELET - disponible en Argentina   A partir del 20 de Diciembre 2020


MUBI 

A partir del 29 de Diciembre de 2020


Seleccionada para representar a Costa  Rica para competir por una nominación a Mejor Película Internacional en la 93º edición de los premios Oscar, y Mejor Película Iberoamericana en la 35º edición de los premios Goya de España

 


 

SINOPSIS

 

Ceniza Negra cuenta la historia de Selva, una chica de 13 años, que vive en un pueblo costero del Caribe Costarricense. Tras la repentina desaparición de su única figura materna, Selva queda al cuidado de un abuelo que se deteriora rápidamente. Entre sombras misteriosas y animales salvajes, Selva se enfrenta sola a sus últimos momentos de infancia y a su paso va adquiriendo una sabiduría inusual para una joven de su edad.


FICHA TÉCNICA

 

CENIZA NEGRA

Escrita y dirigida por Sofía Quirós Ùbeda

Con Smachleen Gutiérrez, Humberto Samuels, Hortensia Smith y Keha Brown

Dirección de Fotografía: Francisca Saéz Agurto

Montaje: Ariel Escalante Meza

Dirección de Arte y Vestuario: Carolina Lett

Diseño Sonoro: Christian Cosgrove

Música: Wissam Hojeij

Producción: Mariana Murillo

Co-producción: Cecilia Salim, Matías Echeverría, Millaray Cortés y Samuel Chauvin

Producida por Sputnik Films (CR), Murillo Cine (Arg.), La POST Producciones (Ch.) y Promenades Films (Fr.)

Con el apoyo del Programa Ibermedia, Aide aux cinémas du monde, World Cinema Fund, Tribeca Latin American Film Fund, Fondo Nacional 'El Fauno', Costa Rica Festival, Mecenazgo Cultural, Fundación Itaú.

 

DATOS TÉCNICOS

 

Drama, Color, 2019

Costa Rica, Argentina, Chile, Francia

Título Original: Ceniza Negra

Título Internacional: Land of Ashes

Título en Francés: La danse du serpent

Duración: 82 min

Idioma Original: Español con subtítulos

 

Calificación: mayores 13 años

Distribuidora: SANTA cine

 

 


Edicion Limitada

 


Edición ilimitada
Edgardo Cozarinsky - Santiago Loza -  Virginia Cosin - Romina Paula

CINEAR ESTRENOS Desde el 17 de diciembre, 8 semanas

2020 | 74 minutos | 1:1.85 | Color | 5.1 | Español | Argentina



Tras su estreno internacional en el Festival de San Sebastián y su presentación en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, llega a Cinear Estrenos Edición ilimitada, película que reúne los trabajos de cuatro directorxs: Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula. El filme estará disponible a partir del 17 de diciembre durante 8 semanas.

Edición ilimitada es el encuentro cinematográfico de cuatro escritores que también son actores, directores, docentes y dramaturgos. La multiplicidad de oficios en relación a la palabra es el punto en común de los capítulos que componen el film.

Sinopsis
Cuatro historias, cuatro protagonistas: dos hombres, dos mujeres que reflexionan -de diferentes maneras- sobre la escritura, la lectura, el choque generacional y el proceso creativo. Son ensayos ficcionales que giran en torno al poder de la palabra pero también a la lectura como una excusa para encontrarse con otros.

Un café, una visión errática y un libro son los disparadores que Cozarinsky toma para reflexionar sobre el paso del tiempo y cómo la escritura es, ante todo, una actividad que se completa con un otro que lee y escucha.
La ansiedad de un joven escritor amateur se encuentra con la experiencia de un escritor de años de oficio. Las reuniones entre ellos, el intercambio de lecturas y la apertura de los mundos interiores de cada uno se fusionan en el capítulo de Loza.
Una mujer acaba de publicar su primera novela y asiste a una fiesta de cumpleaños. Allí, entre escritores, críticos, músicos, artistas y filósofos, la protagonista de Cosin se debate entre el fraude y la autenticidad, entre la inseguridad y la confianza en sí misma y en las palabras.
Un taller de escritura es el escenario seleccionado por Paula para desandar los caminos del lenguaje. Una vez más el rol de aprendiz, la figura de un maestro y la experiencia compartida de la lectura dicen presente en Edición ilimitada.
 



Ficha Técnica
ELENCO
Edgardo Cozarinsky, Eugenia Alonso, Camila Fabbri, Juan Manuel Casavelos, Alan Cabral, Katia Szechtman, Cynthia Edul y Pablo Sigal

EQUIPO TÉCNICO
Escrita y dirigida por Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula
Productores: Diego Dubcovsky, Florencia Scarano
Producción ejecutiva: Carolina Penelas, Lucía Chávarri
Dirección de fotografía: Daniel Ortega, Eduardo Crespo, Lucio Bonelli
Asistentes de dirección: Lionel Braverman, Marcelo Pozzo
Jefa de producción: María Calcagno
Dirección de arte: Martina Nosetto, Paula Repetto
Dirección de sonido: Mercedes Tennina
Música original: Germán Cohen
Montaje: Iair Michel Attias, Loli Moriconi, Eliane D. Katz
Vestuario: Victoria Luchino, Ana Press
Maquillaje: Adriana Rinaldi

EL cadaver Insepulto

 

EL CADÁVER INSEPULTO
una película de ALEJANDRO COHEN ARAZI 

La vida no es fácil. La muerte tampoco.


Demián Salomón
        
Héctor Alba | Fernando Miasnik | Carolina Marcovsky
Sergio Dioguardi  y  Sebastián Mogordoy

con
Mirta Busnelli
como La sacerdotisa


MENCION ESPECIAL DEL JURADO
Competencia Iberoamericana

BARS Buenos Aires Rojo Sangre 2020

A partir del 17 de diciembre en alquiler en Cine.ar

¡Más de 30.000 espectadores ya la vieron!

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 ATENCION: POR FAVOR NO REVELE DESENLACE DE LA TRAMA  

DATOS DEL ESTRENO
Calificación SAM 16
Duración 84 min. / Argentina, 2020
Distribución APIMA Distribución



 Sinopsis
 Maximiliano es un psiquiatra que sufre extrañas visiones de su pasado. El se crió en un orfanato que abandonó para vivir en la gran ciudad. Al morir su padre adoptivo regresa al pueblo de su infancia, donde se reunirá con sus hermanos y descubrirá un secreto que su familia guarda en la oscuridad.


El cadáver insepulto, film de terror
dirigido por Alejandro Cohen Arazi, se verá en alquiler en Cinear a partir del 17 de diciembre 


 El 3 de diciembre se estrenó El cadáver insepulto, dirigida por Alejandro Cohen Arazi, un film de terror que tuvo su estreno mundial dentro de la competencia iberoamericana del Feratum, festival de cine de género de Michoacán, México. La película además tuvo su premiere argentina dentro de la selección oficial del 21° BARS, Buenos Aires Rojo Sangre, que se desarrolló del 3 al 13 de diciembre, dentro de la Competencia Iberoamericana, donde obtuvo una Mención Especial del jurado. El cadáver insepulto se verá a  partir del Jueves 17 de diciembre en alquiler en la plataforma Cine.ar. 

El cadáver insepulto se sumerge en la secreta perversión de una familia en un pueblo de provincia donde el patriarca, dueño de un matadero y además figura paterna de un grupo de chicos huérfanos, muere repentinamente. Todo comienza con la vuelta al pueblo muchos años después de Maximiliano (Demián Salomón), exitoso psiquiatra, que es convocado por sus hermanos ante la noticia de la muerte de su padre. El reencuentro con personas y escenarios de su infancia le disparan recuerdos terroríficos, que controla con psicofármacos, y la locura se manifestará esta vez en un secreto que su familia guarda en la oscuridad. Maximiliano comenzará a vivir un infierno del que será muy difícil escapar. 

El cadáver insepulto está producida por Películas V (Valentin Javier Diment y Vanesa Pagani) y Biafra Films (Alejandro Cohen Arazi, además guionista y director), y cuenta con las actuaciones de Demián Salomón, Héctor Alba, Fernando Miasnik, Carolina Marcovsky, Pablo Palacio, Sergio Dioguardi, Sebastián Mogordoy y la actuación especial de Mirta Busnelli como La sacerdotisa.  

Ficha técnica

El cadáver insepulto (Argentina, 2020) 84 min. Terror
Calificación SAM 16  Distribución APIMA Distribución

Dirigida y escrita por Alejandro Cohen Arazi / Producida por Alejandro Cohen Arazi / Compañías productoras Películas V y Biafra Films / Productores ejecutivos Valentin Javier Diment, Vanesa Pagani, Alejandro Cohen Arazi / Director de producción Hernán Virues / Asistente de dirección Martín Blouson  / Director de Fotografía Leonel Pazos Scioli / Directora de Arte Fatima Gutierrez / Montaje Gabriela Jaime / Música Gustavo Ariel Pomeranec / Vestuario Tatiana Mazú Gonzalez / Maquillaje Constanza Pugliese / Diseño de títulos y poster Manuel "El Nolo" Gomez / Elenco Demián Salomón (Maximiliano); Héctor Alba (Héctor); Fernando Miasnik (Juan Manuel); Mirta Busnelli (La sacerdotisa); Sergio Dioguardi (Oscar); Sebastián Mogordoy (Javier); Pablo Palacio (Aldo); Carolina Marcovsky (Anita); Juan Pablo Cestaro (Maximiliano joven); Marcelo Xicarts (Proxeneta); Angie Gambetta (Lucía); Federico Velasco (Víctima/criatura).