lunes, 21 de septiembre de 2020

11 Festival Internacional Cine Migrante

 

11° Festival Internacional CineMigrante

22 al 29 de septiembre

https://cinemigrante.currents.fm/


#Sumergite #ExperienciaCineMigrante2020
Este año, CineMigrante se une a CURRENTS.FM para desarrollar una experiencia online a través de una plataforma de exhibición pensada especialmente para afrontar los desafíos del contexto actual. Así, del 22 al 29 de septiembre se llevará a cabo el 11º Festival Internacional CineMigrante con acceso libre y gratuito, que contará con 5 salas de exhibición que funcionarán de 17 a 24 hs, transmitiendo en vivo.

Con sus secciones centrales, retrospectiva, charlas y presentaciones, la #ExperienciaCineMigrante2020 ofrecerá un espacio de proyección digital pensado para mantener vivo el espíritu de encuentro del festival, que girará en torno a la interacción y el intercambio entre los directorxs, invitadxs y el público. Así la plataforma transmitirá en vivo (no ofrecerá las películas on demand) buscando reflejar la práctica comunitaria del cine y fomentar la acción colectiva que es impronta del festival. 

 
Para acceder a la programación es necesario generar un usuario en https://cinemigrante.currents.fm/

PROGRAMACIÓN 2020 //
Este año CINEMIGRANTE presenta una sección central con tres ejes: I CAN'T BREATHE - NECROPOLÍTICA/FRONTERAS – RELATOS QUE AGUJEREAN LA TRAMA; tres maneras de mostrar desde diferentes perspectivas la imposibilidad del encuentro con los otros, tal vez el síntoma social más relevante que trae el Corona virus. 

Junto a las proyecciones los directores presentarán sus filmes y habrá además actividades especiales con destacadxs invitados internacionales. 
Por otra parte, este año se realizará una retrospectiva especial sobre la gran cineasta feminista SARAH MALDOROR (curada por su hija Annouchka de Andrade y por Chema González -Jefe de Actividades Culturales del Museo Reina Sofía-, primera vez que se muestra en América Latina esta curaduría) y con un ciclo de cine de medianoche que se exhibirá en la Sala NOCHES EXTRAÑAS (todo cuerpo es político)​ que tendrá presentaciones ​en vivo ​de Sofi Tramazaygues ​(Zzofih * prostituta y youtuber
).

>> SALA ‘I CAN´T BREATHE’  
​A partir del asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd en manos de la policía, esta sección se hace cuerpo y eco del grito de ahogo que atraviesa hoy todos los territorios donde la persistencia de la colonialidad quiere disponer del aire, la vida y la existencia de miles de personas.
​Películas que reflejan las imágenes de miles de jóvenes racializados que se unen bajo un mismo grito: no podemos respirar.​


FILMOGRAFÍA 
What you gonna do when the world´s on fire? / Roberto Minervini
Did You Wonder Who Fired the Gun? / Travis Wilkerson
Generation revolution / Cassie Quarless, Usayd Younis
Letal (Auto de Resistencia) / Natasha Neri, Lula Carvalho
Pibe Chorro / Andrea Testa

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES 
-I can’t breathe. Un grito desde la perspectiva del movimiento Black Lives Matter’ // Diálogo con Kazembe Balagún (EE.UU)
-‘Las vidas faveladas importan. Un grito de mujeres organizadas’// Diálogo entre las directoras Natasha Neri y Andrea Testa junto a las madres de menores asesinados por la policía de Río de Janeiro.
-Presentación de cada filme por parte de su director/a. 

 

Generation Revolution, de Cassie Quarless y Usayd Younis

>> SALA ‘NECROPOLÍTICA/FRONTERAS’
Un corpus cinematográfico que da cuenta de cómo el sistema de fronteras determina la distribución desigual de la oportunidad de vivir y de morir; humanidades que valen más que otras, vidas que serán descartadas. La sección repasa esas historias en las que la frontera atraviesa las existencias de miles de personas, y en donde cruzarla puede llegar a implicar la muerte.

FILMOGRAFÍA 
Tempestad / Tatiana Huezo
Sur la planche / Leila Kilani
Those who feel when the fire is burning / Morgan Knibbe

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES
-‘Mujer de frontera. Defender el derecho a la vida no es delito’ // Diálogo con Helena Maleno (Marruecos/España)
-‘Gestión de la frontera, modo de gestión de la muerte’ // Diálogo con Sandro Mezzadra (Italia)
-Presentación de cada filme por parte de su director/a. 

 
Tempestad, de Tatiana Huezo
 
>>SALA ‘RELATOS QUE AGUJEREAN LA TRAMA’ 
Esta sala reúne una cinematografía que permite vislumbrar puntos de fuga, pequeños resquicios por donde entra el aire ante un modo que oprime y asfixia. Películas narrativas que irrumpen de modo sensible y permiten encontrar algunos indicios de senderos a tomar.

FILMOGRAFÍA
Mother I am Suffocating. This is my last film about you/ Lemohang Jeremiah Mosese
And When I die I won’t stay dead/ Billy Woodberry
Temporada / André Novais
Wiñaypacha/ Oscar Catacora
Rey/ Niles Atallah

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES
Presentaciones de les directores Niles Atallah y André Novais

 
Rey, de Niles Atallah
 
>>SALA ‘SARAH MALDOROR’ 
CineMigrante presenta Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud, curaduría realizada por su hija Annouchka de Andrade junto a Chema González (jefe de Actividades Culturales del Museo Reina Sofía) sobre la obra de una de las cineastas más importantes del feminismo decolonial.
Con una filmografía de casi 40 obras, Sarah Maldoror recorrió las geografías de este mundo con el ojo puesto en las luchas sociales contra el racismo, la opresión y la explotación. Desde Argelia hasta México, pasando por la Unión Soviética y el Congo, ha recorrido con su cámara las sublevaciones de los pueblos en pie de guerra. 
Realizada por primera vez en Latinoamérica, esta retrospectiva redescubre el trabajo de una cineasta esencial pero desconocida, pese a su enorme compromiso con el movimiento decolonial y las luchas contra el racismo, la opresión y la explotación desde 1960. 

FILMOGRAFÍA SALA ‘SARAH MALDOROR’
Monangambée (1969) ‘17 min
Sambizanga (1972-1973) ‘102 min
La batalla de Argel (1965) ‘121
Préface à des fusils pour Banta (2011) ’28 min
Festival Panafricain d’ Argel (1970) ’90 min
A Bissau, le carnaval (1980) ’18 min
Fogo, l´ile de feu (1979) ’32 min
Carnaval en Guinee Bissau (1979) ‘15 min
Et les chiens se taiseient, d'Aimé Césaire (1978) ’13 min
Aimé Césaire au bout du petit matin (1977) ’57 min
Louis Aragon, un masque à Paris (1978) ’20 min
Léon G. Damas (1994) ’26 min
Ellas (1966) ‘22 min
Toto Bissainthe (1984) ‘4 min
Ana Mercedes Hoyos (2009) ’13 min
Un dessert pour Constance (1980) ’60 min
Scala Milan A.C. (2003) ’18 min
Les oiseaux mains (2005) ’30 min

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES
-‘Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud’ // Apertura de la curaduría. Diálogo entre Annouchka de Andrade y Chema González
-‘‘El movimiento feminista decolonial’ // Diálogo con Françoise Vergès en torno a la contemporaneidad del pensamiento de Aimé Césaire.
-‘Argelia Libre. Sarah Maldoror desde el cine de liberación’ // Diálogo con Oliver Hadouchi y Narimane Mare
-‘Prefacio de un archivo con fusiles. Diálogo en torno a una película confiscada’ // Entrevista de Annouchka de Andrade a Mathieu Abbonnenc

 

Sarah Maldoror 

>>SALA ‘NOCHES EXTRAÑAS’ 
'Noches Extrañas/Strangers in the night', es la sección de cine de medianoche en donde los 'cuerpos extraños' aparecen en escena; donde alteridad se conforma como un hecho político, como potencia. 
Realizar esta sección viviendo la pandemia del coronavirus es una apuesta a recuperar la noche como acto político de desdibujamiento de los contornos corporales, de las fronteras de clase, aquel momento en el que algo de la potencia de les abyectes se recupera y se pone en acción. Un lugar para volver a decir: todo cuerpo es político.


FILMOGRAFÍA 
-Bixa Travesty / Claudia Priscilla y Kiko Goifman
-Brown girl begins / Sharon Lewis
-Bruk out / Cori McKenna
-Kiki / Sara Jordenö
-Les Saignantes / Jean-Pierre Bekolo
-A Girl Walks Home Alone at Night  / Ana Lily Amirpour 


PRESENTACIONES 
-Noches de presentaciones en Vivo con Sofi Tramazaygues 
-Charlas con les directores Jean-Pierre Bekolo, Claudia Priscilla y Kiko Goifman

 

Brown girl begins
, de Sharon Lewis

 
SOBRE CINEMIGRANTE
El Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes, CineMigrante se realiza desde 2010 en la Ciudad de Buenos Aires y ha logrado instalarse como un festival de referencia.
CineMigrante se propone generar de un espacio cultural que permita el acercamiento, la profundización, el encuentro y la sensibilización acerca de la temática migratoria. Esto es: desde la difusión de la cultura de manera masiva, construir un territorio plausible de conocimiento de otras realidades, vivencias e historias que permitan la plataforma necesaria para el reconocimiento del otro, un reconocimiento identitario igualitario para el cumplimiento efectivo de los derechos humanos.

LOS QUE VUELVEN


 LOS QUE VUELVEN


Una película de LAURA CASABÉ


ESTRENO
Jueves 1 y sábado 3 de Octubre - Cine.Ar TV
(TDA Canal 22.4, Direct TV Canal 512, Cablevisión Canal 39/300, Telecentro Canal 400/1049)
Del 2 al 9 de Octubre - Cine.Ar PLAY

 


SINOPSIS
América del Sur, 1919. Los guaraníes fueron asesinados, desterrados o reducidos a servidumbre. Julia, esposa de Mariano, un terrateniente yerbatero, concibe a su tercer hijo muerto. Desesperada, le ruega a Kerana, su criada indígena, que lo traiga de vuelta a la vida. La criatura vuelve. Pero no vuelve sola.


ELENCO
 Lali González, María Soldi, Alberto Ajaka, Javier Drolas, Cristian Salguero, Edgardo Castro, Sebastián Aquino


FICHA TÉCNICA
- Título original LOS QUE VUELVEN
- Título internacional (en inglés) The returned
- País/es: ARGENTINA
- Duración en minutos 92 MIN
- Año de estreno en festivales 2019 / estreno comercial octubre 2020
- Color / B&N / Color-B&N
- Idioma/s hablado/s - ESPAÑOL GUARANI

- Dirección LAURA CASABÉ
- Guión PAULO SORIA / LISANDRO BERA / LAURA CASABÉ
- Dirección de Fotografía LEONARDO HERMO (ADF)
- Edición LUZ LOPEZ MAÑE / DANIEL CASABÉ
- Dirección de Arte MARINA RAGGIO
- Diseño de sonido SANTIAGO FUMAGIALLI (ASA)
- Música: LEONARDO MARTINELLI
- Productor: ALEJANDRO ISRAEL
- Productores ejecutivos: ALEJANDRO ISRAEL, LEONARDO GIULIANO, VALERIA BISTAGNINO
- Coproductora: YAMILA BARNASTHPOL
- Compañías Productoras: Ajimolido Films/ La que quedaba / Mostra Cine / Montecine
- Con el apoyo de INCAA / IAAVIM / Programa Mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires



***


Participación en Festivales Internacionales / Premios

-Selección Oficial Festival de Mar del Plata: premio Recam Mejor Película del Mercosur, premio SADAIC Mejor Música original y premio Weinschenk-Tabernero Mejor dirección de Fotografía.
-Selección Oficial en Voices en el 49 Festival Internacional de Cine de Rotterdam IFFR
-Selección Oficial en Competencia 24th Bucheon International Fantastic Film Festival
-Selección Oficial en Competencia Noves Visiones 53 Festival Internacional de Cine de Catalunya SITGES

Chernóbil: la pelicula. Los secretos del desastre

 

CHERNÓBIL: LA PELÍCULA
Los secretos del desastre
Un film de Danila Kozlovsky


El thriller sobre la catástrofe en la central eléctrica rusa presenta primeros poster y tráiler oficiales.
Próximamente en cines.

 

CHERNÓBIL: LA PELÍCULA es el primer largometraje ruso sobre la catástrofe de 1986 ocurrido en la famosa central eléctrica. Esta producción de gran presupuesto es sin duda la esperada respuesta que el cine de la Federación Rusa da luego de la exitosa miniserie de HBO de 2019, la cual fue calificada como un "fraude histórico" por los medios de aquel país. 
El trabajo de reconstrucción y efectos especiales dentro de la película nos sumergen a la acción y suspenso que vivieron los involucrados en el mayor desastre nuclear de la historia de la Humanidad. 

 
. Sinopsis:
El héroe impensado de la película es Alexey, un bombero en la central eléctrica. Lo acompaña Valery, un ingeniero, y Boris, un buzo militar, en una peligrosa misión para drenar el agua del depósito debajo del reactor en llamas. 
No habrá tiempo para una planificación adecuada. El agua en los corredores inundados que tendrán que atravesar se calienta cada hora a medida que se acercan al núcleo del reactor fundido. Preparados para sacrificar sus propias vidas con tal de evitar una catástrofe mayor, los tres hombres descienden a las profundidades del edificio del reactor.

. La historia real:
Cientos de personas sacrificaron sus vidas en el momento de la tragedia para evitar con éxito un desastre aún mayor que podría haber convertido a gran parte de Europa en una zona de exclusión inhabitable.

Un grupo de hombres y mujeres comunes y corrientes que súbitamente se encuentran con una gran responsabilidad en sus manos. La vocación de salvar vidas y entregarse a su deber es lo que unirá a los protagonistas. 
El rodaje tuvo lugar en escenarios de Rusia, Hungría y Croacia, así como en instalaciones de alta seguridad, como la central nuclear de Kursk y la ciudad vecina de Kurchátov.


. Realizador y protagonista:
El thriller (Kogda padali aisty en su idioma original) lo dirige y protagoniza el famoso actor, productor, autor y director ruso Danila Kozlovsky. Luego de una larga carrera en los Estados Unidos como uno de los protagonistas de la serie Vikingos (temporada 2016), participó de la premiada película Dovlatov (2018) y de la exitosa comedia Academia de vampiros (2014), entre muchos otros éxitos.
Nacido y criado en Moscú, es integrante de una familia de tres hermanos. Jugó al fútbol, estudió baile y música, y hoy toca el piano y el saxofón. A los 11 años ingresó a una escuela militar siguiendo a sus hermanos, aunque eventualmente lo ganó la actuación. Se formó en la Escuela de Teatro de San Petersburgo y recibió premios por sus papeles en teatro y en cine. Dirigió su primer film en 2018, Entrenador (Trener), donde también fue protagonista de una historia ambientada en el complejo mundo del fútbol.


. Ficha técnica:
Dirección de fotografía: Kseniya Sereda
Diseño de producción: Timur Shagiakhmedov
Dirección de casting: Mariya Abramova
Vestuario: Varvara Avdyushko
Guion: Alexey Kazakov, Elena Ivanova
Director: Danila Kozlovsky
Productores: Alexander Rodnyansky, Sergey Melkumov, Danila Kozlovsky, Vadim Vereschagin, Rafael Minasbekyan.

 
Hashtag Oficial LatAm: #Chernobil #ChernobilLaPelicula
Titulo Original: Chernobyl: Abyss
Título Local LatAm: Chernóbil: La película 

35º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA DEL 21 AL 29 DE NOVIEMBRE DE 2020

 

 
 
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anuncia hoy la convocatoria para la inscripción de películas que formaran parte de la 35ª edición que se realizará del 21 al 29 de noviembre 2020, que es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
 
Palabras del Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
 
Contra viento, marea y pandemia.
En condiciones adversas, adaptándose a circunstancias extraordinarias, pero con la misma fuerza de siempre: el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata celebra su continuidad.
Contra viento, marea y pandemia
En un año particularmente difícil, en el marco de circunstancias que nadie hubiera imaginado, la decisión de llevar adelante la 35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es una manera de acompañar a nuestro cine, de recuperar el valor de un lugar de encuentro y de cultura, de estar cerca de nuestros artistas y nuestro público.
Cuando pensábamos en volver a crecer, la pandemia nos obligó a replantear ideas, programas y esquemas. Pero que esta edición se lleve a cabo es de gran importancia para afirmar la relevancia y continuidad de este hermoso evento que forma parte de nuestra cultura y de nuestra relación con el mundo.
Mientras soñamos con la vuelta a las salas, al abrazo y la cultura compartidos, estamos trabajando en una edición que será todo lo presencial que lo permitan las circunstancias. Tenemos una certeza: será una vez más, como viene siendo en estos 25 años de continuidad, contra viento y marea, una experiencia feliz y vital, de descubrimiento y crecimiento, de debate, libertad y diversidad.
 
Fernando E. Juan Lima
Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
 
 
Palabras de la Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
 
El mundo ha cambiado desde el comienzo de la pandemia y no es fácil acostumbrarse a la fragilidad actual. Desde el equipo de artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata seguimos defendiendo la necesidad de sostener la experiencia del cine como espacio de encuentro, del cine como experiencia colectiva y enriquecedora. Quisiéramos compartir una programación que sea una posibilidad tanto de escape como de cruce de miradas ajenas, una programación que nos permita nuevas perspectivas y emociones, que logre abrirnos a otras realidades y que genere otros debates. El formato del Festival se adaptará a las decisiones que se tomen contemplando la situación sanitaria y asegurando, en primer lugar, la salud de todas y todos. El equipo del Festival también quiere expresar su apoyo a quienes han pasado y están pasando por dificultades vinculadas a la pandemia. Sigamos cuidándonos y fortaleciendo esta comunidad de la que formamos parte y a la que tanta falta le hace la cultura. Con gran alegría anunciamos que renovaremos nuestro compromiso diario con el cine en esta nueva edición, presentando y exhibiendo las películas en las que creemos y confiamos.
 
Cecilia Barrionuevo
Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
 
 
El Festival
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), promueve la actividad cinematográfica en todas sus formas, y en sus pantallas se exhiben películas de diversos orígenes, temática y estilos. En él conviven la tradición del cine clásico con las nuevas tendencias, las nuevas voces y las nuevas tecnologías. 
 
Hace 66 años, Argentina le daba la bienvenida al Primer Festival Cinematográfico Internacional de Mar del Plata. Desde ese primer gran paso a hoy, el país y el mundo han sido testigos del cambio y del crecimiento del universo cinematográfico.
 
El Festival, único en Latinoamérica de Categoría “A”, fue concebido en 1954 bajo la presidencia de Juan Domingo Perón, como Primera Muestra Cinematográfica (no competitiva), en la que se resaltó al cine como espectáculo. Mar del Plata fue elegida como sede de esta fiesta del cine por ser el destino turístico por excelencia. En su primera edición, 18 países estuvieron representados por 52 largometrajes y 49 cortometrajes de realizadores como Vittorio de Sica, Luis Buñuel, Anthony Mann e Ingmar Bergman, entre muchos otros. Así, quedó inaugurado un espacio de interés en el ambiente intelectual y cinematográfico que hizo posible la creación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
En 1959, el Festival se convirtió en competitivo. Organizado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos, en esa edición aparecen los Jurados y los Premios. Año tras año, los premios fueron ganando prestigio y el Festival creció hasta convertirse en el más importante de América Latina. En 1959, la estatuilla oficial fue denominada El Gaucho, una creación del escultor Pascual Buigues.
 
De 1959 a 1970 se realizaron diez ediciones. La de 1964 fue en la ciudad de Buenos Aires, y en 1967 y 1969 se alternó con el Festival de Río de Janeiro. Estos festivales fueron los acontecimientos culturales más importantes de la época. Las cinematografías europeas estuvieron representadas, entre otras, por la Nouvelle Vague francesa, el más destacado cine de los países socialistas, el mejor neorrealismo italiano, la irrupción de Ingmar Bergman y la cinematografía sueca, y la excelencia del cine inglés. De los Estados Unidos llegaron películas que, por su alto nivel temático, técnico y actoral, fueron premiadas en diversas ocasiones.
 
Con el paso de los años, el Festival se afianzó como un espacio de reflexión sobre los nuevos movimientos cinematográficos y recibió a teóricos, periodistas y cineastas de todas las latitudes. Entre las personalidades internacionales que concurrieron se puede mencionar a Paul Newman, Vittorio Gassman, Jean-Paul Belmondo, Anthony Perkins, Ugo Tognazzi, Maria Callas, Maria Schell, Marie Laforet, Harriet Andersson, George Hamilton, Tom Courtenay, Mario Moreno (Cantinflas), François Trufffaut, Tony Richardson, Pier Paolo Pasolini, Gilo Pontecorvo, Andrzej Wajda, Edouard Molinaro, Pierre Kast, Karel Reisz, Jacques Tati, Toshiro Mifune, Curt Jürgens, Cesare Zavattini, Josef von Sternberg, Alfred Bauer, Abel Gance, Vincent Minelli, Lee Strassberg, Andrzej Munk, James Mason, Maximilian Schell, Catherine Spaak, Tomas Milian, Ettore Scola, John Gavin y Jerzy Passendorfer.
 
En 1996, comenzó la segunda etapa del Festival. Luego de 26 años de ausencia, se reposicionó como un acontecimiento artístico-cultural imprescindible para todo el panorama cinematográfico.
 
Desde entonces a esta parte, han concurrido al Festival, entre muchas otras personalidades, Jacqueline Bisset, Elsa Martinelli, Raquel Welch, Francisco Rabal, Amparo Soler Leal, Lina Wertmüller, Percy Adlon, Arturo Ripstein, Pilar Miró, Dino Risi, Antonio Ferrandis, Abbas Kiarostami, Maria Grazia Cucinotta, Catherine Deneuve, Geraldine Chaplin, Dominique Sanda, Sonia Braga, Emily Watson, Julie Delpy, Nikita Mijalkov, Alex de la Iglesia, Liv Ullman, Jeremy Irons, Gerard Depardieu, Helen Mirren, Paolo y Vittorio Taviani, Mario Monicelli, Hanna Schygula, Kathleen Turner, Héctor Babenco, Ken Russell, Susan Sarandon, Tim Robbins, Krzystof Zanussi, Michael Winterbottom, Abel Ferrara, Juliette Binoche, Sarah Polley, Kathryn Bigelow, Tommy Lee Jones, José Wilker, Javier Fesser, Bruno Ganz, Jerzy Skolimowsky, Greta Gerwig, Willem Dafoe, Victor Kossakovsky, Alex Cox, Joe Dante, Sandrine Bonnaire, Bertrand Bonello, Pierre Étaix, Bong Joon-ho, John Landis, Viggo Mortensen, Claire Denis, Paul Schrader, Francisco Lombardi, Carlos Vermut, Nacho Vigalondo, Arnaud Desplechin, Atom Egoyan, Marco Mûller, Johnnie To, Vittorio Storaro, Olivier Assayas, Ted Fendt, Renée Zellweger, Pierre Léon, Jean-Pierre Léaud, Léos Carax, Pierre Richard, Haden Guest, Ignacio Agüero, Jonás Trueba, Lee Ranaldo, Leah Singer, Nicole Brenez, Onur Tukel y Thomas Heise. 
 
Con la bella ciudad balnearia de Mar del Plata como marco, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata representa además una plataforma de relevancia para exhibir la producción argentina, y es terreno fértil para el encuentro entre profesionales, la circulación de las obras y la creación de nuevos públicos.
 
www.mardelplatafilmfest.com/35/es/
 

"El Juego de las 100 Velas"

 

"El Juego de las 100 Velas" (The 100 Candles Game), es la nueva película de terror producida por la compañía neozelandesa Black Mandala, con Nicolás Onetti ("A Night of Horror: Nightmare Radio", "Abrakadabra", "Los Olvidados") como director creativo y Guillermo Lockhart como director a cargo de la historia conductora, protagonizada (entre otros) por Magui BraviAmy Smart (la actriz de "El efecto mariposa"), Wallis Barton (“Actividad Paranormal”), Clara KovacicJames Wright y Agustin Olcese. El guion fue escrito por Guillermo Lockhart y el novelista de terror Mauro Croche.

El film involucra a prestigiosos directores de diferentes partes del mundo: Nicolás Onetti, Guillermo Lockhart, Víctor Català, Daniel Ruebesam, Tony Morales, Nicholas Peterson, Oliver Garland, Brian Deane y Christopher West.

SinopsisUn grupo de amigos debe enfrentar sus miedos en un juego aterrador. El mismo consiste sentarse en un círculo formado por cien velas, tomar una de ellas y contar una historia de terror. A medida que narran los relatos y se apagan las velas, comienzan a ocurrir eventos extraños. Sentirán presencias acechando en las sombras. Pero NUNCA deben abandonar el juego o, de lo contrario, una terrible maldición caerá sobre ellos...
 

Cien velas. Cien historias de fantasmas, y un espejo en la oscuridad para convocar a los espíritus...

 

Países: Nueva Zelanda/Argentina
Años 2020
Idioma: Inglés
Directores: Nicolás Onetti, Guillermo Lockhart, Víctor Català, Daniel Ruebesam, Tony Morales, Nicholas Peterson, Oliver Garland, Brian Deane, Christopher West.
Productores: Michael Kraetzer and Nicolás Onetti.
Guionista: Guillermo Lockhart and Mauro Croche.
Elenco: Amy Smart, Magui Bravi, Clara Kovacic, James Wright, Agustín Olcese, Luz Champane, Amparo Espinola.
Fotografía: Carlos Goitia y Luciano Montes de Oca.
Directora de Arte: Paola Tolosa.
Vestuario: Taz Pereyra.
Maquillaje: Yanina Córdoba.
FX: Yanel Castellano.
Sonido: Germán Suracce and Cindy Díaz.
Editores: Carlos Goitia and Martín Canalicchio.
Diseño de Poster: Mariano Gómez.
Productora Ejecutiva: María Paula Ríos.
Productor Asociado: Camauer Rental & Post.

jueves, 10 de septiembre de 2020

20 Festival de Cine Aleman




 Del 10 al 14 de Septiembre


http://www.cinealeman.com.ar

#kinoencasa



INSTRUCCIONES PARA VISUALIZAR LAS PELÍCULAS
DEL FESTIVAL


http://www.cinealeman.com.ar/festival20/kinoencasa.html

Las películas estarán disponibles entre las
06:00 y las 24:00 del día de exhibición. 

Finalizado ese período, ya no se podrá acceder a las mismas. 
Una vez iniciada la visualización, podrá terminar de verla después de esa hora siempre y cuando no cierre el navegador ni refresque la página. 
En caso contrario, la misma ya no estará disponible.
 
Por disposición de los productores,
la cantidad de visualizaciones por día es limitada.

(por esta razón recomendamos el ingreso durante la mañana)

Si la película está agotada, puede intentar verla en la próxima fecha programada.



PROGRAMA DIA X DIA
http://www.cinealeman.com.ar/festival20/programa.html



 



 20º edición del Festival de Cine Alemán 
se realizará del 10 al 14 de Septiembre en todo el país.
 
Desde hace 20 años, estamos comprometidos
en ofrecerles lo mejor y lo último del cine alemán.
 
Este año no podremos encontrarnos en el cine,
pero igual queremos estar presentes
y aportar nuestro grano de arena para que todos nos cuidemos,
sin perder por ello la oportunidad de disfrutar
de nuestro querido festival en streaming.
 
El cambio de formato viene además con excelentes novedades.
Para celebrar este importante aniversario,
las películas podrán verse desde cualquier parte del país
¡y de forma totalmente gratuita!

 
A partir del 10 de septiembre,
compartiremos a través de la página web del Festival
las historias que siempre nos entretienen y emocionan,
que nos permiten viajar y atravesar fronteras. 
 
¡Disfrutá con nosotros del mejor cine alemán sin salir de tu casa!
 


Programación del 20º Festival de Cine Alemán:

La programación incluirá 13 películas en preestreno.
Como en ediciones anteriores, el festival contará con las secciones 
Next Generation Short Tiger 2020, Documental y Para toda la familia.
 

German Films ha realizado una selección
de lo más importante de la producción alemana actual.
 Dentro del abanico de films programados para este año,
el Festival de Cine Alemán destaca:

- A modo de preestreno exclusivo, en una única función, se presentará
La audición
de la prestigiosa directora Ina Weisse, 
con la actuación de la talentosísima Nina Hoss y distribuida por Zeta Films. 

- De la mano de CDI Films, podremos disfrutar de
El caso Collini
de Marco Kreuzpaintner con la actuación estelar de Franco Nero.

  - La flamante distribuidora Irazabal Films estará presente en el festival con
 La fábrica de sueños
de Martin Schreier.

Completan la programación:

En el fuego (Im Feuer), de Daphne Charizani.

Un país libre (Freies Land), de Christian Alvart.

Mi final. Tu comienzo. (Mein Ende. Dein Anfang), de Mariko Minoguchi.

El espacio entre las líneas (Gut gegen Nordwind), de Vanessa Jopp.
 
Coup, de Sven O. Hill.
 
Nada más perfecto (Nothing More Perfect), de Teresa Hoerl.

 
Dentro de la sección Documentales,
este año se presentarán dos producciones:

El arte lo dices según te sale decirlo (Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewachsen ist), de Sabine Herpich.
 
Lost In Face, de Valentin Riedl. 
 

La Película para toda la familia de este año será
Fritzi - Un cuento revolucionario (Fritzi - A Revolutionary Tale),
dirigida por Matthias Bruhn y Ralf Kukula.
 
También podremos disfrutar de los cortometrajes de la sección
Next Generation Short Tiger 2020
que incluye los cortos más destacados
de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania.
A través de este apartado, German Films y el Filmförderungsanstalt (FFA)
nos invitan a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos.


 
Como todos los años, contamos con el apoyo y la colaboración 
del Goethe-Institut en el desarrollo
de la 20º edición del Festival de Cine Alemán
 

Todo esto y mucho más podremos disfrutar
del 10 al 14 de septiembre
de manera totalmente gratuita
ingresando a la página web del festival.



 
+ INFO:
https://www.instagram.com/festivaldecinealeman/
https://www.facebook.com/FestivalCineAleman 


#kinoencasa

Estrenos Jueves 10 de Setiembre

 “Lava” y “Lejos de casa” son los estrenos que llegan el jueves 10 de septiembre, a las pantallas del INCAA .

 
 
El “Programa de estrenos durante la emergencia sanitaria” impulsado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para el sostenimiento y acompañamiento al aislamiento sanitario obligatorio dispuesto por el Gobierno Nacional, hasta el próximo 20 de septiembre, informa que el largometraje de animación “Lava”, realizado por Ayar Blasco; y el largometraje de ficción “Lejos de casa”, dirigido por María Laura Dariomerlo, serán los próximos estrenos programados para el 10 de septiembre próximo, en las pantallas del INCAA.
Los estrenos podrán verse en Cine.ar TV el próximo jueves 10 de septiembre, con una repetición el sábado 12. A partir del viernes 11, las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.

Las proyecciones forman parte de las iniciativas tomadas por el INCAA para disminuir el impacto de la pandemia COVID-19 en el sector audiovisual, que mediante la Resolución N° 166/2020 garantiza una ventana de presentación para las producciones nacionales con estreno programado para el tercer trimestre de 2020.

A través de este programa, el INCAA ofrece una solución a los productores argentinos que desean mantener las fechas programadas para el lanzamiento de sus películas, estrenando a través de la señal de TV CINE.AR y de la plataforma gratuita de Video a Demanda CINE.AR Play, aportando nuevos títulos para los espectadores y usuarios de dichas plataformas. La solicitud para integrar el Programa es voluntaria y debe ser iniciada por los productores de películas nacionales a través del sistema INCAA en Línea.

CINE.AR TV es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En nuestro canal CINE.AR vas a poder encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 60 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.

CINE.AR Play es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.

PROGRAMACIÓN - ESTRENOS
 
20 HS - LAVA
Animación | 2019 | SAM 13
Dirección: Ayar Blasco
Duración: 67 min.
Con las voces de: Sofía Gala Castiglione, Justina Bustos, Martín Piroyansky, Ayar Blasco, Darío Lopilato,
 
Sinopsis: Los medio de comunicación han sido invadidos. Los invasores están manipulando la mente de gente para pasar desapercibidos entre nosotros.
 
Ayar Blasco es el creador, junto a Juan Antín, de “Mercano el Marciano”, serie de animación de Much Music. Es autor de varias historietas publicadas en diferentes fanzines under como Catzole, Océano y Chatquito, entre otras, durante la década de los 90. Es autor de la historieta “El niño malcriado”, de donde surgió la película “Mercano el Marciano”. Luego realizó “El Sol”, estrenada comercialmente en el año 2012.
 
 
22 HS - LEJOS DE CASA     
Ficción | 2020 | SAM 13 CR
Dirección: María Laura Dariomerlo      
Duración: 69 min.
Con: Cumelén Sanz, Gabriel Gallicchio, Ana Celentano, Abel Ayala, Daniel Kuznieka
Sinopsis: Florencia se crió con una madre ausente y pasa sus días entre drogas y alcohol. Por eso, su padre la envía con la madre, donde pondrá en jaque su vida.
María Laura Dariomerlo, nacida en la provincia de Córdoba, es egresada de la Escuela de Cine de Eliseo Subiela. Dirigió loa largometrajes “Rosa fuerte” (2014), “La chica que vino del espacio” (2018) y esta última “Lejos de casa” (2020).  
 
NOVEDADES
CINE.AR PLAY (Librería Gratuita) a partir del 08/09:

LA PELÍCULA INFINITA - Dir. Leandro Listorti
CRÓNICAS FERRETERAS - Dir. Mariano Fernandez (Serie 13 CAP)
EL ÚLTIMO VIAJE - Dir. Mathieu Orsel
EL DÍA NUEVO - Dir. Gustavo Fontán
ENSAYO DE DESPEDIDA - Dir. Macarena Albalustri
LA NIÑA DE TACONES AMARILLOS - Dir. Luján Loioco
LOS VAGOS - Dir. Gustavo Biazzi
YANKA Y EL ESPÍRITU DEL VOLCÁN - Dir: Ivana Bello
LO QUE TENEMOS - Dir. Paulo Andrés Pécora
 
CINE.AR ESTRENOS (Transaccional) a partir del 10/09:
GOTAS DE LLUVIA - Dir. Susana Nieri (Carpeta transaccional)
LA MALDICIÓN DEL GUAPO - Dir. Beda Docampo Feijoó (Ex Jueves Estreno)
MATAR AL DRAGÓN - Dir. Jimena Monteoliva (Ex Jueves Estreno)

EN SEPTIEMBRE: EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA EN CINE.AR PLAY

EN SEPTIEMBRE: EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA EN CINE.AR PLAY
 
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata continúa todo el año en CINE.AR PLAY. En camino a su 35° edición (21-29 noviembre 2020), desde el miércoles 9 de septiembre, una nueva y exclusiva selección estará disponible en la plataforma del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales para descubrir, disfrutar o volver a ver largometrajes y cortometrajes nacionales que pasaron por las pantallas del festival en años anteriores. 

Entre los títulos que componen esta segunda selección, se encuentran los siguientes largometrajes de ficción: “La hora de la siesta”, de Sofía Mora (Festival ed. 2009); “Pompeya”, de Tamae Garateguy (Festival ed. 2010); “Mujer conejo”, de Verónica Chen (Festival ed. 2013); “Eva no duerme”, de Pablo Agüero (Festival ed. 2015); “Las olas”, de Adrián Biniez (Festival ed. 2017); y “Ónix”, de Nicolás Teté (Festival ed. 2018).
 
Entre los documentales, se podrán ver “Los boys”, de Javier Zevallos (Festival ed. 2012); “Los corroboradores”, de Luis Bernardez (Festival ed. 2012); “La forma exacta de las islas”, de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke (Festival ed. 2012); “Pabellon 4”, de Diego Gachassin (Festival ed. 2017); “Los Knacks: Déjame en el pasado”, de Mariano Nesci y Gabriel Nesci (Festival ed. 2018) y “Segundo subsuelo” de Oriana Castro y  Nicolás Zemborain (Festival ed. 2018).
 
Los cortometrajes que integran esta selección, son: “El Bosque”, de Esteban Lamothe (Festival ed. 2019); “Un juego absurdo”, de Gastón Rothschild (2009) y “Onion”, de Juan Pablo Zaramella (Festival ed. 2016).

BUENOS AIRES INTERNATIONAL FASHION FILM FESTIVAL

BUENOS AIRES INTERNATIONAL FASHION FILM FESTIVAL


La cuarta edición del Buenos Aires International Fashion Film Festival (BAIFFF) se realizará de manera online el 24, 25 y 26 de septiembre, trasladando a la web y a las redes sociales lo mejor de la industria de la moda, el cine, la música y la publicidad.

BAIFFF es el primer festival de fashion films de Latinoamérica. Desde su creación, se ha dedicado a promover la interacción entre distintas disciplinas, posicionándose como un espacio creativo, inclusivo, diverso y cultural. El festival se ha convertido así en un punto de encuentro para realizadores audiovisuales, diseñadores, fotógrafos, músicos y marcas, quienes han encontrado en el fashion film un formato ideal para la colaboración y la experimentación.

Un jurado integrado por destacadas personalidades de la industria será el encargado de elegir las treinta (30) piezas de la selección oficial, las cuales estarán compitiendo a través de las siguientes categorías: Mejor Videoclip [ NUEVA ] // Mejor Contenido Digital Corto [ NUEVA ] // Mejor Film Experimental [ NUEVA ] // Mejor Fashion Film Nacional // Mejor Fashion Film Internacional // Mejor Fashion Film Emergente // Premio del Público // Mejor Performance // Mejor Idea // Mejor Cinematografía // Mejor Dirección de Arte // Mejor Estilismo // Mejor Makeup and Hair // Mejor Música Original.

Además de las proyecciones de los films en competencia, la programación incluirá performances online, música en vivo con artistas invitados y charlas donde reconocidos representantes de diversas disciplinas debatirán sobre el futuro de la comunicación en la moda. Adicionalmente habrá una proyección especial del Fashion Film Festival Kyiv (Ucrania), festival invitado de la actual edición.


 
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Sobre el BAIFFF
Somos un festival internacional que promueve la interacción entre la moda, el cine, las artes visuales, la música, la tecnología y la publicidad. Convocamos, promocionamos y premiamos el trabajo de realizadores audiovisuales, diseñadores, fotógrafos, músicos, influencers y marcas, en un espacio creativo, inclusivo y cultural.

El mundo digital cambió la manera en la que nos comunicamos. Hoy en día diseñadores, marcas y artistas, interactúan con su público a través de contenidos audiovisuales de entretenimiento, de alto valor estético y creativo, que conecten con sus valores, gustos y emociones, mediante nuevas plataformas digitales de difusión. BAIFFF reconoce estos trabajos y destaca el aporte que hacen a la cultura visual de nuestros tiempos.

Luego de 3 exitosas ediciones en 
20152016 y 2017BAIFFF se ha convertido en un festival único en su estilo. Seleccionado por la revista Forbes Internacional, como uno de los 5 mejores festivales de Fashion Film en el mundo, es un referente internacional en el desarrollo de este género audiovisual.