martes, 26 de febrero de 2019

"EL ÁNGEL" Y "ROJO" ENCABEZAN LAS PRESELECCIONADAS POR ARGENTINA EN LOS PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO



"EL ÁNGEL" Y "ROJO" ENCABEZAN LAS PRESELECCIONADAS POR ARGENTINA DE LA VI EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO

  • Darío Gandinetti, por Rojo; Lali Espósito, por Acusada; Lorenzo Ferro, por El Ángel y Valeria Bertuccelli, por La Reina del Miedo son los intérpretes preseleccionados por Argentina que aspiran al galardón que por sexto año destaca el talento del séptimo arte y las producciones para la pequeña pantalla en español y portugués.
  • El LobistaEl MarginalLa Caída y los intérpretes Julieta Díaz, por La Caída; Julieta Nair Calvo, por El Lobista; Leticia Brédice, por El Lobista; Nicolás Furtado, por El Marginal y Rodrigo de la Serna, por El Lobista entran en la carrera hacia los PLATINO en las categorías dedicadas a las series y mini series para televisión.
El Consejo de Dirección de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano ha anunciado en nota de prensa los preseleccionados para representar a Argentina en su sexta edición. El Ángel, de Luis Ortega postulada en 6 apartados y Rojo, de Benjamín Naishtat, en 5, son las producciones nacionales que más candidaturas reciben. La gran gala de entrega se celebrará el 12 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya, México).

Por sexto año consecutivo y como muestra del apogeo de las filmografías iberoamericanas, la cifra de producciones participantes ha marcado el récord de 928. De éstas, 20 han sido preseleccionadas por Argentina para estar entre las 20 candidatas a nominaciones por categoría, que se darán a conocer en rueda de prensa el 18 de febrero en la Ciudad de México. En marzo llegará el momento de conocer las cuatro finalistas de cada apartado.

La gala de entrega repetirá sede por primera vez y volverá a celebrarse en el Teatro Gran Tlachco del marco paradisíaco de Xcaret (Rivera Maya, México). TNT Latinoamérica continuará emitiendo por cable la alfombra roja y ceremonia para todo el continente americano, junto al resto de televisiones nacionales que ofrecerán la gala en abierto.      

Las producciones elegidas para representar a Argentina, que optarán a estar presentes entre las finalistas, son en el apartado de Mejor Película Iberoamericana de Ficción El Ángel, de Luis Ortega; Mi Obra Maestra, de Gastón Duprat y Rojo, de Benjamín Naishtat. En la categoría de Mejor Dirección concurren Benjamín Naishtat, por Rojo y Luis Ortega, por El Ángel.

Lali Espósito, por Acusada y Valeria Bertuccelli, por La Reina del Miedo han sido las preseleccionadas en la categoría de Mejor Interpretación Femenina. Para la nominación a Mejor Interpretación Masculina han sido postulados Darío Gandinetti, por Rojo y Lorenzo Ferro, por El Ángel.

Para el PLATINO al Mejor Largometraje Documental han sido propuestos El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi; La Boya, de Fernando Spiner y Piazzolla: los años del tiburón, de Daniel Rosenfeld. En el galardón que premia a los productores que apuestan por los nuevos realizadores del cine iberoamericano, el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana, han concurrido El Amor Menos Pensado, de Juan Vera; El Motoarrebatador, de Agustín Toscano y Familia Sumergida, de María Alché

La aspirante argentina a estar entre las finalistas al Mejor Largometraje de Animación es Argentina animada, de Víctor Leali y Uriel Sokolowicz. La candidata de Argentina al premio al Cine y Educación en Valores son Joel, de Carlos Sorin.

Las producciones para la pequeña pantalla comenzaron a ser reconocidas en 2017 con el premio a la Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana y al año siguiente se incorporaron Mejor Interpretación Masculina y Femenina de Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana. Los aspirantes a estar entre las cuatro finalistas de estos apartados son El LobistaEl Marginal y La Caída y los intérpretes Julieta Díaz, por La Caída; Julieta Nair Calvo, por El Lobista; Leticia Brédice, por El Lobista; Nicolás Furtado, por El Marginal y Rodrigo de la Serna, por El Lobista.

Tras Ciudad de Panamá en 2014, Marbella (España) en 2015, Punta del Este (Uruguay) en 2016 y Madrid (España) en 2017, Riviera Maya (México) albergará como ya ocurrió en 2018, la gala de entrega de los primeros galardones globales del séptimo arte iberoamericano que contarán con el patrocinio de Xcaret, Hotel Xcaret México y Hard Rock Riviera Maya. Por su parte, Best Day será el encargado de cubrir las necesidades logísticas y de transporte durante toda la Semana PLATINO.

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artis y la Fundación AISGE, aúnan los grandes talentos de las cinematografías de 23 países iberoamericanos, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con 17 galardones y un premio Platino de Honor.

Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del cine iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.

“Les Avant-Premières” 2019



“Les Avant-Premières” 2019
Semana de Cine Francés – 11° edición

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Del 28 de marzo al 3 de abril de 2019, en Cinemark Palermo, Les Avant-Premières tendrá su 11va edición, en la cual se celebrará lo mejor del cine francés.
Consolidado en la agenda cultural de la ciudad de Buenos Aires cuenta como cada año con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina.




Este año, Les Avant-Premières contará en su programación con 16 destacadas películas y recibirá como todos los años un invitado de honor.  




EL HIJO


Del director de “El Patrón, radiografía de un crimen” Sebastián Schindel.
Protagonizada por Joaquin Furriel, Martina Gusman, Luciano Caceres, Heidi Toini, Regina Lamm  
ESTRENO 11 de ABRIL
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Sinopsis:
Lorenzo, un bohemio pintor cincuentón, se encuentra ansioso por la llegada de su hijo que tendrá con su nueva esposa. Durante el embarazo, ella se obsesiona con el cuidado del bebé y decide tenerlo en su propia casa con una partera.
Una vez nace el niño, la mujer se vuelve muy rígida y estricta con la forma en que desarrolla su maternidad, y Lorenzo comienza a sentirse aislado y oprimido por su mujer y la partera. La atmosfera familiar empeora progresivamente, y su hogar se vuelve completamente hostil para la crianza de su hijo; y su relación con su mujer entrará en zonas oscuras, hacia un vínculo peligroso.
ELENCO PRINCIPAL:
Joaquin Furriel
Martina Gusman
Luciano Caceres
Heidi Toini
Regina Lamm  

DIRECTOR:
Sebastián Schindel

EQUIPO TECNICO:
Director de Fotografia y cámara: Guillermo Nieto
Director de Arte: Daniel Gimelberg
Compaginador: Alejandro Parysow
Asistente de dirección: Constanza Buchanan
Jefe de Produccion: Ariel Checcio
Vestuarista: Carolina Langer
Maquillaje: Karina Camporino
Sonido directo: Ignacio Goyen
Musica original: Iván Wyszogrod
Diseño de sonido y Masterizacion: José E. Caldararo / Leandro de Loredo
Productores ejecutivos: Hori Mentasti / Esteban Mentasti

DURACIÓN: 90 minutos

YO, MI MUJER Y MI MUJER MUERTA

una película de Santi Amodeo

estreno 21 de marzo
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Bernardo (63), arquitecto y reconocido profesor de la Universidad de Buenos Aires, acaba de enterrar a su mujer, con la que compartió toda su vida. Hombre tradicional y de fuertes convicciones, Bernardo se negó a cumplir el deseo de su esposa de ser incinerada y arrojada al mar en la Costa del Sol, en España, donde ella nació y a donde volvía cada año aparentemente para pasar un mes con su hermana.

Pero después de varios días de duelo en los que Bernardo empieza a mostrarse desorientado
y algo paranoico, recibe la noticia de que unos vándalos profanaron la tumba de su difunta esposa. Bernardo entra en shock y decide emprender viaje a España para esta vez sí, cumplir el deseo de su mujer.

En España conoce a Abel, dueño de una inmobiliaria al borde de la quiebra, al que su ex ha echado de casa y que vive en las casas vacías que alquila; y a Amalia, una bella “relaciones
públicas” de ternura casi maternal, que adora el lujo.

Juntos se verán envueltos en absurdas situaciones para librarse de las cenizas de su mujer que arrancará en un lujoso y estrafalario resort, y que los llevará a un periplo increíble en el que Bernardo va a descubrir que no conocía tanto a su mujer como imaginaba... Y que dentro de su apariencia de reputado profesor, ególatra y altivo, en realidad habita un hombre pequeñito y frágil.


FICHA ARTÍSTICA

Oscar Martínez en el papel de Bernardo.
Carlos Areces en el papel de Abi.
Ingrid García-Jonsson en el papel de Amalia.
Malena Solda en el papel de Eli


FICHA TÉCNICA

Director: Santi Amodeo
Productores: Pola Zito / Alex Zito / Juan Pablo García / Javier del Pino / Daniel Pérez Astiárraga / Santi Amodeo
Guionistas: Santi Amodeo / Rafael Cobos
Director de Fotografía: Leonardo Hermo
Director de Arte: Sebastian Orgambide
Directores de Producción: Leandro Borrell / Nati Martin
Sonido: Daniel de Zayas
Música: Enrique de Justo / Santi Amodeo
Montaje y Mezcla de Sonido: Jorge Marin
Vestuarista: Fernando García
Maquillaje: Angela Garacija
Peluquería: Olmo Longarbo / Jorge Palacios
Montaje: Jose M. G. Moyano
Directoras de Casting: Cris Nollet / Mariana Mitre
Jefes de Producción: German Garrido / Patricio Ruiz
Foto Fija: Maria Antolini / Vanesa Nuñez

LA MISMA SANGRE



una película de Miguel Cohan con Oscar Martínez, Dolores Fonzi y Diego Velázquez

Estreno 28 de febrero 2019

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DOS HISTORIAS. UNA VERDAD.

La solidez de la familia de Elías (Oscar Martínez) se ve puesta a prueba con la muerte de su mujer, que desata un inesperado entramado de sospechas e intrigas.
 
LA MISMA SANGRE
Una película de Miguel Cohan
ELENCO

Oscar Martínez (Elías)
(“Ciudadano Ilustre”, “Inseparables”, “Relatos Salvajes”, “Las grietas de Jara”,  “El nido vacío”)
 
Dolores Fonzi (Carla)
(“La cordillera”, “La patota”, “Truman”, “El campo”, “El aura”)
 
Diego Velázquez (Santiago)
(“La larga noche de Francisco Sanctis”, “Kryptonita”, “Relatos Salvajes”, “El niño pez”, “La Reina Del Miedo”)

La participación especial de Paulina García (Adriana)
(“Gloria”, “La cordillera”, “La novia del desierto”, “Aquí no ha pasado nada”, “La voz en off”)
 

Luis Gnecco (Lautaro)                  
(“Una mujer fantástica”, “Aquí no ha pasado nada”, “Neruda”, “El bosque de Karadima”, “The Stranger”)

Emilio Vodanovich
Malena Sánchez

y Norman Briski


FICHA TÉCNICA

LA MISMA SANGRE es una producción liderada por Cimarrón, Patagonik y Wildhorse Studios, en asociación con Netflix / DirecTV, en coproducción con Rizoma Producciones (Chile) y que cuenta con el apoyo del INCAA / CORFO (Chile) / Programa Ibermedia              

Dirección: Miguel Cohan                            
Guión: Ana Cohan / Miguel Cohan  
Idea original: Ana Cohan, Miguel Cohan, Walter Rippel.
Fotografía: Julián Apezteguía                    
Arte: Mariela Rípodas                                  
Montaje: Soledad Salfate (Chile)
Música: Luca D ’ Alberto
Género: Thriller / Drama
Estreno: 28 de febrero de 2019
Distribuída por: Buena Vista Internacional

OBSESIÓN



OBSESIÓN
De la mano del escritor y director nominado al Oscar® Steven Knight (creador de la exitosa serie "Peaky Blinders"), llega la nueva película de los actores ganadores del premio Oscar® Matthew McConaughey y Anne Hathaway


Las tranquilas aguas de una isla tropical son conocidas como el paraíso de los veraneantes, pero no para Baker Dill (Matthew McConaughey), un capitán de barco pesquero, que se gana la vida llevando a los turistas en excursiones de pesca en su barco bimotor bautizado ‘Serenity’. El único verdadero compañero de Dill es Duke (Djimon Hounsou). Los dos hombres podrían ganar buen dinero si no fuera porque Dill descuida a sus clientes debido a su obsesión por atrapar un mítico atún de aleta azul que continuamente elude su alcance.

Dill suele ahogar sus penas en el alcohol y el licor en el bar local, pero ninguna cantidad de alcohol puede ayudar a Dill a escapar de su oscuro pasado. A medida que sus pensamientos se vuelven más problemáticos y las visiones de su hijo, con quien está distanciado, comienzan a perseguirlo, se aleja de todos, incluso despide a su fiel compañero, Duke.

Un día, de la nada, su ex esposa Karen (Anne Hathaway), quien lo abandonó años antes por un adinerado hombre de negocios poco fiable aparece en la isla con una propuesta. Revela que su vida no ha sido idílica y que su hijo Patrick se ha vuelto introvertido y pasa todo su tiempo jugando videojuegos. Además de eso, su esposo Frank la maltrata físicamente, y ella teme por la seguridad de Patrick. Karen lo engatusa, y Dill descubre su plan: quiere que él  lleve a Frank (Jason Clarcke) a pescar, emborracharlo y arrojarlo a los tiburones. A cambio, ella le pagará diez millones de dólares.

Dill comienza a repensar la proposición de Karen cuando lentamente se da cuenta de que las cosas no son lo que parecen ser...

“El cuento de las comadrejas”, la nueva película de Juan José Campanella muestra su primer adelanto.



“El cuento de las comadrejas”, la nueva película de Juan José Campanella muestra su primer adelanto.

La nueva comedia realizada por el director de “El secreto de sus ojos”, producida por 100 Bares; Telefé, una compañía de Viacom International Media Networks (VIMN) y Viacom International Studios en coproducción con Tornasol (España) y Jempsa, estrenará próximamente.

El film cuenta con las actuaciones de Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock, juntos por primera vez en la pantalla grande; y es co protagonizada porClara Lago y Nicolás Francella.

Sinopsis corta

“El cuento de las comadrejas” cuenta la historia de una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro.  Una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro.




UNA PRODUCCIÓN DE 100 BARES - TELEFE / VIACOM INTERNATIONAL STUDIOS - TORNASOL EN COPRODUCCIÓN CON JEMPSA  
“EL CUENTO DE LAS COMADREJAS” UNA PELÍCULA DE  JUAN JOSÉ CAMPANELLA
CON GRACIELA BORGES - OSCAR MARTÍNEZ - LUIS BRANDONI - MARCOS MUNDSTOCK - CLARA LAGO - NICOLÁS FRANCELLA
MÚSICA ORIGINAL EMILIO KAUDERER DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA FÉLIX MONTI (ADF)
DIRECCIÓN DE SONIDO JOSÉ LUIS DÍAZ   DIRECCIÓN DE ARTE NELSON LUTY DIRECCIÓN DE VESTUARIO CECILIA MONTI  CASTING GABRIELA FANTL  MONTAJE JUAN JOSÉ CAMPANELLAPRODUCCIÓN ASOCIADA CAMILO ANTOLINI - MARTINO ZAIDELIS - JUAN “JC” ACOSTACOPRODUCCIÓN JUAN ESTRADA - ROBERTO SCHRODER  PRODUCCIÓN EJECUTIVA MURIEL CABEZA PRODUCCIÓN AXEL KUSCHEVATZKY - MURIEL CABEZA - PIERLUIGI GAZZOLO - GERARDO HERRERO - MARIELA BESUIEVSKY GUIÓN JUAN JOSÉ CAMPANELLA - DARREN KLOMOOK  DIRECCIÓN JUAN JOSÉ CAMPANELLA

lunes, 25 de febrero de 2019

Entrevista Maider Oleaga





Directora del film  PASO AL LÍMITE (MUGA DEITZEN DA PAUSOA) se centra en dos mujeres que se encontrarán en un departamento en San Sebastián, una está viva y es la cineasta, la otra se llama Elvira Zipitria Irastorza, y murió en 1982.
La cineasta descubrirá muy pronto que Elvira abrió la primera escuela vasca clandestina en ese mismo departamento, y la mantuvo durante 30 años, bajo la temible dictadura franquista.
Hizo un enorme esfuerzo para proteger el euskera y la cultura vasca en distintos sectores. Y pese a su trabajo pionero, no se le conoce mucho ni en el País Vasco ni en ningún otro lugar.
La cineasta, asombrada y movida por el ansia de saber más, empieza a investigar para descubrir quien fue esa mujer. La búsqueda no será fácil ya que se encontrará con muchas puertas cerradas.




21 al 27 de Febrero
ESPACIO INCAA CINE GAUMONT KM 0
AV. RIVADAVIA 1637 – ENTRADA $30.-

La Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)presentan Espanoramas 2019. Muestra de cine español, que se realizará del jueves 21 al miércoles 27 de Febrero, en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Rivadavia 1637)), con el apoyo del
Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina.

Sobre la 5ª edición de Espanoramas:
 
La de 2019 no es una edición cualquiera de Espanoramas, no es un año más (nunca lo es, en realidad), es ésta una edición que responde a un momento convulso y complejo en la realidad internacional, un momento particular que también ha tenido su eco en la realidad española de los últimos 12 meses. Y esto necesariamente marca el perfil  de nuestra selección de films, de una muestra en la que, de entrada, resulta crucial el peso del cine dirigido por mujeres, no se trata de corrección política ni de  ajustar porcentajes, sino de reconocer una evidencia: reflejar el estado actual del cine español pasa necesariamente por subrayar el nombre de Diana Toucedo, Alba Sotorra, Mabel Lozano, Meritxel Colell o Maider Oleaga.  El cine español en 2018 ha hablado de ellas y ha sido enunciado por ellas, pero también nos ha dicho cosas sobre la fragilidad de las fronteras y la necesidad de atravesarlas (no sólo las fronteras geográficas, también las de género, las lingüísticas, las creativas o las de pensamiento y creencias) . Ese mismo cine español que ha insistido sobre la historia, la inmediata, la que brota bajo nuestros pies, y también sobre la del pasado reciente y sobre esa Historia pretérita que tendemos siempre a poner en mayúsculas.  
El cine español es un cine heterogéneo, rico, reflexivo y que parte de lo local para proyectarse en lo universal (conceptos que si van juntos se potencian y crecen sanos), un cine que se permite dar la sorpresa en las taquillas locales, saltar sin miedo a lo inconmensurable de netflix o viajar sin temblarle el pulso a festivales de clase A como Locarno, San Sebastián, Mar del Plata o Toronto.  
 
por Fran Gayo (programador)

Entrevista Meritxell Colell y Monica Garcia




Directora y actriz del film   CON EL VIENTO cuenta la historia de Mónica y su reconciliación con una vida que dejó atrás. Mónica, una bailarina de 47 años, recibe una llamada desde España: su padre está muy enfermo. Tras 20 años, debe volver al remoto pueblo de Burgos en el que nació. Cuando llega, su padre ha muerto. Su madre, con quien apenas ha hablado durante todos estos años, le pide que le ayude a vender la casa familiar. Llega el invierno. El perpetuo silencio, el extremo frío y enfrentarse a la familia serán pruebas duras para Mónica, que se refugiará en lo que mejor conoce: la danza.


21 al 27 de Febrero
ESPACIO INCAA CINE GAUMONT KM 0
AV. RIVADAVIA 1637 – ENTRADA $30.-

La Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)presentan Espanoramas 2019. Muestra de cine español, que se realizará del jueves 21 al miércoles 27 de Febrero, en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Rivadavia 1637)), con el apoyo del
Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina.




Sobre la 5ª edición de Espanoramas:
 
La de 2019 no es una edición cualquiera de Espanoramas, no es un año más (nunca lo es, en realidad), es ésta una edición que responde a un momento convulso y complejo en la realidad internacional, un momento particular que también ha tenido su eco en la realidad española de los últimos 12 meses. Y esto necesariamente marca el perfil  de nuestra selección de films, de una muestra en la que, de entrada, resulta crucial el peso del cine dirigido por mujeres, no se trata de corrección política ni de  ajustar porcentajes, sino de reconocer una evidencia: reflejar el estado actual del cine español pasa necesariamente por subrayar el nombre de Diana Toucedo, Alba Sotorra, Mabel Lozano, Meritxel Colell o Maider Oleaga.  El cine español en 2018 ha hablado de ellas y ha sido enunciado por ellas, pero también nos ha dicho cosas sobre la fragilidad de las fronteras y la necesidad de atravesarlas (no sólo las fronteras geográficas, también las de género, las lingüísticas, las creativas o las de pensamiento y creencias) . Ese mismo cine español que ha insistido sobre la historia, la inmediata, la que brota bajo nuestros pies, y también sobre la del pasado reciente y sobre esa Historia pretérita que tendemos siempre a poner en mayúsculas.  
El cine español es un cine heterogéneo, rico, reflexivo y que parte de lo local para proyectarse en lo universal (conceptos que si van juntos se potencian y crecen sanos), un cine que se permite dar la sorpresa en las taquillas locales, saltar sin miedo a lo inconmensurable de netflix o viajar sin temblarle el pulso a festivales de clase A como Locarno, San Sebastián, Mar del Plata o Toronto.  
 
por Fran Gayo (programador)

Entrevista Guillermo Bergandi




Guillermo Bergandi director del documental REINA DE CORAZONES. Una mirada cruda y emotiva sobre el mundo Trans. Testimonios que nos cuentan su lucha para poder ser respetadas y reconocidas. 

Lista de ganadores de los premios Oscar 2019


La lista de ganadores de los premios Oscar 2019

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood celebró la edición número 91 de los premios Oscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, en reconocimiento a las mejores producciones y los artistas más destacados del séptimo arte.
Mejor película
Green Book – GANADORA

Mejor director
Alfonso Cuarón, Roma – GANADOR

Actriz protagónica
Yalitza Aparicio, Roma
Olivia Colman, The Favourite – GANADORA

Actor protagónico
Rami Malek, Bohemian Rhapsody – GANADOR

Actor de reparto
Mahershala Ali, Green Book – GANADOR

Actriz de reparto
Regina King, If Beale Street Could Talk – GANADORA

Fotografía
Alfonso Cuarón, Roma – GANADOR

Película en lengua extranjera
Roma (México) – GANADOR

Película de animación
Spider-Man: Into the Spider-Verse – GANADOR

Diseño de vestuario
Black Panther – GANADOR

Documental
Free Solo – GANADOR

Mejor cortometraje documental
Period. End of Sentence – GANADOR

Maquillaje y peinado
Vice – GANADOR

Banda sonora
Black Panther – GANADORA

Canción original
"Shallow", A Star Is Born – GANADORA

Diseño de producción
Black Panther – GANADOR

Edición de sonido
Bohemian Rhapsody – GANADOR

Guion original
Green Book, Nick Vallelonga, Brian Currie, Peter Farrelly – GANADOR

Guion adaptado
BlacKkKlansman, Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmontt y Spike Lee – GANADOR

Mejor mezcla de sonido
Bohemian Rhapsody – GANADOR

Mejores efectos especiales
First Man – GANADOR

Mejor película corta de animación
Bao – GANADOR

Mejor película corta de acción real
Skin – GANADOR

Mejor edición
Bohemian Rhapsody (John Ottman) – GANADOR