jueves, 21 de septiembre de 2017

ARGENTORES EN DEFENSA DEL FOMENTO DEL CINE



Expresamos nuestro profundo rechazo a la resolución 942 promovida por las autoridades del INCAA y a los términos de la misma. Las nuevas medidas que se proponen vulneran el espíritu de la Ley de Cine consagrada en 1994, piedra basal en la que se viene sustentando el cine de nuestro país en los últimos veintitrés años.
Amparado en el articulado de la Ley de Fondo de Fomento, este conjunto de normativas, lejos de “fomentar” la actividad cinematográfica, se convierte en un diseño de financiamiento que impone peligrosas restricciones para la sustentabilidad de la producción, en especial para los emprendimientos alternativos de bajo y mediano costo con proyección autoral. Ante este esquema nos espera una inexorable y drástica reducción de las películas filmadas y el riesgo de que sólo puedan sobrevivir las grandes producciones asociadas a los sectores corporativos más poderosos de la distribución internacional.
Los escritores de películas venimos padeciendo el cercenamiento de la tutela de nuestros derechos económicos y morales con la pérdida del Libre deuda implementada por las autoridades del INCAA en enero de este año. Ahora, con esta resolución, nos enfrentamos a un escenario en el que se reducen las posibilidades laborales  y se amenaza sombríamente nuestro futuro profesional.
Unimos nuestro reclamo al de los demás trabajadores que integran la comunidad del cine para que se reviertan estas medidas que tergiversan el espíritu de la ley al aplicar criterios económicos y financieros que desconocen la dinámica propia del quehacer cinematográfico.
Fomentar es promover.
El estímulo económico a la realización de proyectos constituye un instrumento genuino que hizo posible hasta hoy el desarrollo del cine nacional.
Reclamamos una política que respete el espíritu de la ley nacida para  viabilizar el crecimiento cultural, profesional y laboral. Para construir un cine que nos exprese y en el que nos podamos reconocer. Un cine que contenga diferentes  rangos y modalidades de producción, diversidad de miradas, de historias y de caminos expresivos que aportamos, con nuestro trabajo, los autores de los libros cinematográficos para que una película tenga existencia.

Estrenos Jueves 21 de Setiembre

It (Eso)

Mira la conferencia de prensa: https://www.youtube.com/watch?v=gVCffzcCApQ


La novia del desierto

Alanis

Borg - McEnroe, la película

Viento salvaje

Beata ignorancia

Retiro voluntario

Crol

Mira la entrevista con la directora:


Mi comentario. CROL

CROL
Direccion: Veronica Schneck
Entrevista a la directora:  https://www.youtube.com/watch?v=-CPWbGCv2a8

Un interesante film documental que nos muestra a los nadadores. En esta ocasión la maratón de Santa Fe – Coronda.
El esfuerzo, la vocación,  las ganas, los celos, todo lo que conviven estos nadadores algunas de larga trayectoria.
Las horas que pasan dentro del agua, y como hacen para que lo puedan sobrellevar.
Una mención a Candiotti, aquel nadador que realizo proezas en el agua.
Ideal para los que aman nadar y para los que quieren conocer algo más de este maravillos deporte.


                                                     Nilda Gallegos Nelson

Mi comentario IT ( ESO)

IT ( ESO)
Direccion:  Andy Muschietti

Conferencia de prensa:   https://www.youtube.com/watch?v=gVCffzcCApQ

IT (ESO) es la adaptación de la novela homónima de Stephen King.  La misma fue editada en el año 1986 y si bien tuvo una versión anterior no obtuvo la magnitud de popularidad que pretende esta película.
Corresponde a  la primera parte del libro siendo  una buena adaptación de la novela.  
Todo transcurre en Derry donde los niños desaparecen, y a pesar de buscarlos nadie encuentra sus rastros, pero pasado el tiempo , nadie los recuerda. Como si todos se resignaran a las perdidas.
Es el fin del ciclo escolar y los chicos se van despidiendo del colegio. Sin embargo hay dos grupos que parece que no quieren despedirse. 
Los “malos”, esos que abusan de los chicos “perdedores”. Los grupos están bien marcados.
El grupo de los perdedores se une para saber que paso con la desaparición de una de las chicas, y del hermano de uno de ellos. Deberán enfrentarse al payaso, protagonista de esta historia, y para eso la unión hará la fuerza. Mientras los malos seguirán abusando de ellos.
Sin embargo, a estos miedos infantiles y pre-adolescentes se suma lo que ocurre dentro de sus hogares.
Dentro del grupo de los perdedores hay una joven de la cual el espectador sospechara del abuso que recibe de su padre.  O el trato de abuso de protección que realiza una madre con su hijo. Del otro bando tampoco están exento a estos  tratos, ya que el cabecilla de esta bandita es también muy maltratado por su padre policía.
Lo que trae a la mirada de los adultos es el estado de vulnerabilidad de estos chicos. La historia se narra desde los miedos de los jóvenes dejando de lado a los adultos aunque también están implicados en la historia.
King siempre juega con estos miedos, los mismos que llevamos en nuestra piel desde niño que solo él logra sacar a flote. Y este film no es la excepción.
Con una muy buena dirección , fotografía y efectos, la película atrapa desde el comienzo. La tormenta que lleva a Georgie a llevar su barquito de papel a surcar las aguas que va dejando la lluvia y lo hace tropezarse con ese payaso que se lo llevara con él.
Tiene muy buen ritmo y  el espectador  estará pendiente de todo lo que ocurre.  Y al finalizar se quedara esperando la segunda parte.
Mientras, podrá leer o releer el libro, para hacer la espera más corta.

                                                                                Nilda Gallegos Nelson


Miercoles 20 de Setiembre

HABLANDO DE CINE

Miércoles 15 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.
                                                                                             
Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson



Colaborador:  MARIA BUSCAGLIA


Durante el programa: 4342 0420






UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.




MIERCOLES 20 DE SETIEMBRE  DE  2017                           


Nos visitó  VERONICA SCHNECK, directora del film CROL que se estrena este jueves 21 en el cine Gaumont.

Mira la entrevista




También nos visitaron ALEJANDRA SZEPLAKI, directora de cine, DANIEL JEROZALIMSKI, sommelier, GUADALUPE PAZOS, de La Malbequeria , para contarnos actividades de degustación de vinos para este jueves en Janio y en La Malbequeria, y el evento especial del domingo de COPAS DE CINE.

Mira la entrevista






Nuestras recomendaciones
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martes, 19 de septiembre de 2017

PERGAMINO CINE 2017

Se conocieron los ganadores de PERGAMINO CINE 2017

La luz incidente y Principio de precaución, los ganadores de Pergamino Cine 2017


En una ceremonia con autoridades, y directores y actores invitados se entregaron los premios de Pergamino Cine 2017, que se llevó a cabo del 13 al 17 de septiembre. Aquí todos los ganadores:
Premios Pergamino Cine 2017

Competencia Largometraje
Integraron el jurado de largometrajes Alejandra Marano, Diego Lerer y Julio Bertolotti. El jurado otorgó un premio y tres menciones especiales.
MEJOR PELICULA
LA LUZ INCIDENTE, de Ariel Rotter
Por ser “un cuidado y sutil retrato de una mujer que tiene que reconstruir su vida a partir de atravesar una dura tragedia personal“.
MENCION ESPECIAL
ACTRIZ, de Fabián Fattore
Por ser “una precisa mirada al detrás de escena del mundo de la actuación, centrándose en el trabajo de la talentosa intérprete y directora Analía Couceyro“.
MENCION ESPECIAL
CETÁCEOS de Florencia Percia
Por ser “una muy lograda exploración del universo de una mujer en crisis, enfrentada a las difíciles pero intrigantes posibilidades que se le abren ante un cambio de vida
MENCION ESPECIAL
PINAMAR de Federico Godfrid
Por ser “una certera, humana y creíble mirada al mundo de dos hermanos que deben lidiar con su pasado para poder enfrentar mejor su futuro“.
PREMIO CONSTRUIR CINE
El premio Construir Cine, festival internacional de cine sobre el trabajo, consiste en la selección directa para la Competencia Nacional de Largometrajes del festival, cuya quinta edición se llevará a cabo en Buenos Aires en mayo de 2018.
La película elegida aborda la actividad laboral como un motor para la superación y, a través de su recorrido, muestra el entusiasmo que genera en el protagonista su vocación, y cómo eso promueve su afán de realización personal.
PREMIO CONSTRUIR CINE
EL APRENDIZ, de Tomás de Leone.
Competencia Cortometraje
El jurado de cortometraje estuvo compuesto por Vera Czemerinski, Lisandro Rodríguez y Andrés Cuervo. El jurado entrega tres menciones especiales que, desean aclarar, que no tienen orden de mérito.
MEJOR CORTOMETRAJE
PRINCIPIO DE PRECAUCIÓN, de Tomás Cabrera Cañas y Rocío Kancepolski, “por el muy buen tratamiento documental sobre un tema de necesario abordaje que impacta indiscutiblemente en la región de Pergamino.”
MENCION ESPECIAL
Daniel Nuñez, por su actuación en Yo no quiero decir nada, pero… de Marilina Alvarez.
MENCION ESPECIAL
Sabrina Macchi, por su actuación en Memoria Interna, de Andrea Braga.
MENCION ESPECIAL
Gemelos, de Pablo Radice, “por ser un inquietante y original experimento visual anclado en los extremos de la vida humana.”
MECION CINEAR
CINEAR entrega una mención de emisión en su señal a un cortometraje argentino en competencia.
MENCION CINEAR
LOVE de Ignacio Oyuela

SINFONÍA PARA ANA

SE ESTRENA EL 19 DE OCTUBRE SINFONÍA PARA ANA, PRIMERA PELICULA ARGUMENTAL DIRIGIDA POR DOS DE LOS PRINCIPALES REFERENTES DEL CINE DOCUMENTAL ARGENTINO, VIRNA MOLINA Y ERNESTO ARDITO, Y PROTAGONIZADA POR UN GRUPO DE ACTORES NÓVELES COMO, ISADORA ARDITO, ROCÍO PALACÍN Y RAFAEL FEDERMAN, CON PROFESIONALES RECONOCIDOS COMO VERA FOGWILLRODRIGO NOYAMANUEL VICENTE Y SERGIO BORIS ENTRE OTROS.

Distribuida por Distribution Company, se estrena el 19 de octubre Sinfonía para Ana, primera película argumental dirigida por dos de los principales referentes del cine documental argentino, Virna Molina y Ernesto Ardito, directores entre otros muchos documentales de Raymundo, uno de los films más premiados en Festivales Internacionales.

Sinfonía para Ana, obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Moscú, en junio de este año, donde fue su estreno mundial. Y en agosto ganó los Premios como Mejor Película y Mejor Fotografía, en la Competencia Internacional del Festival de Cine de Gramado, Brasil

El libro cinematográfico, pertenece a los mismos realizadores, y está basado en la novela homónima de Gaby Miek, quien se inspiró en hechos reales.

El film relata una historia de amor adolescente, que trascurre en gran parte en el emblemático Colegio Nacional Buenos Aires, esta es la primera vez que este colegio, uno de los más prestigiosos y antiguos del país, abre sus puertas para el rodaje de una película, que además cuenta parte de su propia historia, precisamente la de comienzos de los 70´, cuando jóvenes de entre 13 y 19 años que allí estudiaban, amaban y militaban, se convirtieron en una generación de ruptura, que se rebeló contra las barreras autoritarias y que creyó fervientemente que su compromiso político podía cambiar el mundo, como estaba ocurriendo en ese momento en todas las sociedades de las más variadas latitudes.
En este contexto, estos jóvenes vivieron días signados por el amor, la militancia, la clandestinidad y el peligro, hasta que el terrorismo de Estado interrumpió  violentamente su adolescencia.

Protagonizan la película por un grupo de actores adolescentes, quienes participaron en un masivo y riguroso casating realizado entre los alumnos del mismo Colegio Nacional Buenos Aires.

El elenco del film se integra con Isadora ArditoRocío PalacínRafael Federman, Ricky ArragaRodrigo NoyaVera Fogwill, Javier UrondoMariana CarrizoManuel VicenteSergio BorisFederico MarraleMora Recalde y Leonor Courtoisie.

Producida por Virna y Ernesto Cine, Sinfonía para Ana cuenta con un equipo técnico integrado por Virna Molina y Ernesto Ardito (montaje, dirección de arte y cámaras), Fernando Molina (fotografía), Gaspar Scheuer (director de sonido), Aníbal Garisto (jefe de producción), Daiana Rosenfeld (escenografía y continuidad), Samanta Babic (vestuario) y Julieta Bendersky (asistente de dirección).

¡MADRE!



La relación de una pareja es puesta a prueba cuando huéspedes sin invitación llegan a su casa, irrumpiendo en su tranquila existencia. Del cineasta Darren Aronofsky (El Cisne Negro, Requiem por un Sueño), ¡Madre! está protagonizada por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y Michelle Pfeiffer en éste fascinante thriller psicológico sobre amor, devoción y sacrificio.

Director:
Darren Aronofsky
Actors:
Javier Bardem
Michelle Pfeiffer
Ed Harris
Domhnall Gleeson
Jennifer Lawrence
TÍTULO ORIGINAL
MOTHER!
ESTUDIO

PARAMOUNT PICTURES

Pendeja payasa y gorda



Natalia López contrata a dos mujeres para que busquen un cuerpo que contiene los riñones que le salvarían la vida a su hermano. Todo sale mal en esta comedia ultraviolenta.
 
 
 
 
ELENCO
 
Mirta Wons - Natalia López
Flor Benítez - Payasa
Ana Devin - Pendeja
Germán Tripel - Martín
Fernando Miró - Carlos
Claudia Schijman - Hernández
Macarena del Corro - Emilia
Vicky Alsúa - Nicole
Andrés Gil - Conejo
Denise Yañez - Laura
Romi Pinto - Lola
 
 

FICHA TÉCNICA:
 
Guion y dirección Matías Szulanski
Productores Matías Szulanski, José Luis Crescia
Compañía productora Kligger, Szulanski/Crescia
Productor asociado Bernardo Szulanski
Co-productores asociados  Melisa Waissmann, Gabriel Moín, Juan Manuel Eyheragaray
Fotografía y cámara  Sebastián Ferrari
Dirección de sonido  Catriel Vildosola
Música: Leo y Mateo Sujatovich
Montaje  Matías Szulanski
Dirección de arte Lucía Onofri
 
Duración: 74 minutos
Año de producción: 2017
País de producción: Argentina
 
 

 

VIGENCIA DE SERGUEI EISENSTEIN A 100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE


En la Sala Leopoldo Lugones


El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), Mosfilm y la Embajada de Rusia en Argentina, han organizado un ciclo denominado Vigencia de Serguei Eisenstein, que se llevará a cabo desde el miércoles 27 de septiembre hasta el martes 3 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). La muestra estará integrada por cinco films representativos de Serguei Mijáilovich Eisenstein (1898-1948), uno de los más grandes cineastas surgidos durante los primeros años post revolución de octubre de 1917, entre ellos su ópera prima La huelga (1924), y el film que pondría en pantalla de manera más explícita sus teorías sobre el montaje, Octubre (1928). Con el advenimiento del cine sonoro, Eisenstein debió enfrentar la contrarrevolución del “realismo socialista”. Alejandro Nevski (1938) e Iván el terrible (1944) son dos de los mejores ejemplos de su lucha contra los dogmas estéticos y se exhibirán en copias recientemente restauradas por la legendaria productora Mosfilm.

La agenda completa del ciclo es la siguiente:


Miércoles 27             La huelga
(Stacka; URSS, 1924)
Dirección: Serguei Eisenstein.
Con I. Kliukvin; Alexandr Antonov, Grigori Alexandrov.
La primera aproximación teórica de Eisenstein al cine tuvo lugar en 1923, al publicar su artículo El montaje de atracciones, donde postulaba el empleo en cine de las “atracciones”, estimulantes estéticos agresivos, de naturaleza similar a los utilizados en los espectáculos circenses y de music-hall. Al año siguiente pudo ensayar en la práctica esta teoría al rodar su primer largometraje, La huelga, que exponía la acción huelguística de los obreros de una factoría metalúrgica, aplastada implacablemente en un baño de sangre por los soldados zaristas.
“La potencia de La huelga nacía más de su carácter coral –por vez primera la masa, y no unos individuos, era protagonista de un drama cinematográfico-- que de sus experimentos de atracciones, a veces discutibles o desconcertantes, que crean una curiosa amalgama de realismo documental y metáforas simbolistas. En este sentido, su escena más célebre es la del desenlace, que muestra en violento montaje alternado la represión zarista con imágenes sangrientas de reses sacrificadas en el matadero. Con este auténtico puñetazo visual, insólito y pueril a la vez, Eisenstein pulsa el sistema nervioso de los espectadores para conseguir el arco reflejo que debe transportar el espectador, en sus mismas palabras, ‘de la imagen al sentimiento y del sentimiento a la idea’…” (Román Gubern en su Historia del Cine)
A las 16.30 y 19 horas (110; 35mm).

Jueves 28:                Alejandro Nevski
                                   (Alexandr Nevski; URSS, 1938)
                                   Dirección: Serguei Eisenstein y Dimitri Vasiliev.
Con Nikolai Cherkasov, Nikolai Ojlopkov.
Todo un hito en la evolución del cine sonoro, por su revolucionario montaje audiovisual, Alejandro Nevski presenta novedades importantes en la relación con la obra anterior de Eisenstein. Sin abandonar por completo su clásica concepción coral, Eisenstein centró sin embargo su película en la exaltación de este héroe nacional del siglo XIII, que logró la unidad de su pueblo y batió a los Caballeros Teutones. A las puertas de la Segunda Guerra Mundial, el film pudo leerse como una advertencia a Hitler, que sufrió las consecuencias de no prestarle atención.
“Con Alexandr Nevski Eisenstein concluyó diez años de improductividad creadora, en el curso de los cuales elaboró su revolucionaria teoría del montaje audiovisual, entendido como conjunción, conflicto o contrapunto de dos elementos de naturaleza distinta: la imagen y el sonido. (…) Tan extremado intelectualismo se aplicó también al montaje audiovisual, buscando Eisenstein una exacta correspondencia paralela entre las fluctuaciones de la línea melódica de Prokofiev y el grafismo de sus encuadres…” (Román Gubern, op. cit.)
A las 16.30 y 21.30 horas (112’; DCP).

La huelga
(Stacka; URSS, 1924)
Dirección: Serguei Eisenstein.
Con I. Kliukvin; Alexandr Antonov, Grigori Alexandrov.
A las 19 horas (82’; 35mm).

Viernes 29:               Iván el terrible
(Iván Groznyi I; URSS; 1944)
Dirección: Serguei Eisenstein.
Con Nikolai Cherkasov, Ludmila Selikovskaia, Serafina Birman.
El apogeo de Eisenstein en su madurez creadora, un film barroco y genial, de una grandeza operática sin par. Los conflictos de Iván IV, Gran Duque de Moscovia, le sirven al director para plantear el eterno conflicto entre el fin y los medios, que fue el meollo ético de la dictadura de Stalin, quién comenzó celebrando el film para luego terminar persiguiéndolo, como a su autor.
“Eisenstein planteó el drama del zar como cristalización de las contradicciones de un hombre político del Renacimiento, creyente fiel y ortodoxo, pero que en su tarea de crear un Estado fuerte y moderno se ve obligado a enfrentarse con energía, no sólo con los enemigos exteriores del país, sino con la disgregante nobleza y con la iglesia rusa, que no quieren renunciar a sus privilegios feudales. La consecuencia de ellos es que la imagen que ofrece Eisenstein de este zar torturado, preguntándose si el poder viene de Dios o viene del pueblo, tenga una humanísima y conmovedora dimensión hamletiana que va a agradarle muy poco a Stalin” (Román Gubern, op.cit.)
A las 16.30 y 21.30 horas (103’; DCP)

                                   Octubre
(Oktiabr; URSS, 1927)
Dirección: Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov.
Con Nikandrov, N. Popov.
Para celebrar el décimo aniversario de la Revolución, las autoridades soviéticas le pidieron a Eisenstein un film definitivo sobre el tema y el director -luego de no pocos conflictos con la censura política- entregó esta película potente y de una enorme inventiva visual, en la que es evidente la influencia del barroco ruso de San Petersburgo. A pesar de girar en torno a personalidades históricamente tan decisivas como Lenin y Kerenski, Octubre sigue siendo una película de masas, como toda la obra anterior de Eisenstein.
“En su esfuerzo por crear un nuevo lenguaje conceptual a través de las imágenes, Eisenstein recurre a los más alambicados e ingeniosos expedientes gráficos: paralelismos visuales entre Kerenski y Napoleón, el discurso del dirigente antibolchevique comparado con la melodía de unas arpas, la estatua del zar derribada que retorna por sí sola al pedestal en el momento en que Kerenski toma el poder…” (Román Gubern, op.cit.)
A las 19 horas (100’; 35mm.)

Sábado 30:               Octubre
(Oktiabr; URSS, 1927)
Dirección: Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov.
Con Nikandrov, N. Popov.
A las 16.30 y 21.30 horas (100’; 35mm.)

                                   (Generalnaia Linnia/ Staroie i novoie; URSS, 1928)
                                   Dirección: Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov.
                                   Con Marfa Lapkina, Vasia Buzenkov, Kostia Vasileiv.         
A partir de una celebración de la colectivización agraria y la mecanización del campo, Eisenstein hizo de La línea general su film más experimental, todo un laboratorio de imágenes donde la protagonista pasa a ser “la mujer nueva” creada por la revolución. Si en La huelga y El acorazado Potemkin Eisenstein había trabajado sobre la idea del “montaje de atracciones” y en Octubre sobre la idea de “montaje intelectual”, La línea general es el único ejemplo de su “montaje sensual”.
“Por primera vez en la obra de Eisenstein, comienza a apuntarse la aparición del héroe individual, porque aunque la película tenga un carácter eminentemente coral, la joven campesina Marfa Lapkina es la que conduce la lucha por la transformación del campo. Es la ‘mujer nueva’ creada por la revolución…” (Román Gubern, op.cit.)
A las 19 horas (110’; 35 mm.)

Domingo 1:               La línea general (Lo viejo y lo nuevo)
                                   (Generalnaia Linnia/ Staroie i novoie; URSS, 1928)
                                   Dirección: Serguei Eisenstein y Grigori Alexandrov.
                                   Con Marfa Lapkina, Vasia Buzenkov, Kostia Vasileiv.         
A las 16.30 y 21.30 horas (110’; 35 mm.)

Alejandro Nevski
                                   (Alexandr Nevski; URSS, 1938)
                                   Dirección: Serguei Eisenstein y Dimitri Vasiliev.
Con Nikolai Cherkasov, Nikolai Ojlopkov.
A las 19 horas (112’; DCP).

Lunes 2                     Alejandro Nevski
                                   (Alexandr Nevski; URSS, 1938)
                                   Dirección: Serguei Eisenstein y Dimitri Vasiliev.
Con Nikolai Cherkasov, Nikolai Ojlopkov.
A las 16.30, 19 y 21.30 horas (112’; DCP).

Martes 3                    Iván el terrible
(Iván Groznyi I; URSS; 1944)
Dirección: Serguei Eisenstein.
Con Nikolai Cherkasov, Ludmila Selikovskaia, Serafina Birman.
A las 16.30, 19 y 21.30 horas (103’; DCP)

Las localidades podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de $40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).



OTRA MADRE



OTRA MADRE
de Mariano Luque
ESTRENO: Jueves 19 de octubre - Sala Lugones
ATP / DCP - 2.35:1 - Color / Sonido 5.1 / 77 min./ 2017

El jueves 19 de octubre, en la Sala Leopoldo Lugones (Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530), se estrena Otra madre, segundo largometraje de Mariano Luque (Salsipuedes) que participó en los festivales de Rotterdam y Bafici cosechando buenas repercusiones entre la crítica especializada.
El miércoles 18 además, Luque estrenará en la misma sala pero como cierre de DocBuenosAires  su documental Los árboles.

SINOPSIS
Recién separada, Mabel regresa a la casa de su madre. Allí convive con su pequeña hija, su hermana, su mamá y su abuela. Todos los días sale a trabajar y vuelve tarde, mientras su niña la espera. Una película sobre momentos de cariño y protección maternal, vínculos familiares desdibujados e injusticias laborales.

FESTIVALES
46º Festival Internacional de Cine de Rotterdam - Bright Future -2017
19º BAFICI - Competencia Argentina - 2017
Festival Internacional de Cine de Uruguay - Competencia Iberoamericana - 2017
FICIC - Competencia Internacional - 2017

FICHA TÉCNICA
Elenco: Mara Santucho, Eva Bianco, Julieta Niztzschmamn, Ana Tenaglia, Cecilia Antonozzi, Celina Ludueña

Guión y dirección: Mariano Luque
Productores: Julia Rotondi - Mariano Luque - Federico Eibuszyc
Productores ejecutivos: Julia Rotondi - Federico Eibuszyc
Montaje: Mariano Luque
Director asistente: Iván Fund
Director de fotografía: Eduardo Crespo
Sonido: Guido Deniro
Arte: Adrián Suárez
Vestuario: Florencia Wehbe
Música: Juan Ceballos

Producida por Julia Rotondi - Mariano Luque - Federico Eibuszyc. En asociación con Pucará Cine.
Con el apoyo de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Hubert Bals Fund of the International Film Festival Rotterdam y Fundación TyPA.


Belle de Jour, de Luis Buñuel en el MALBA



PROYECCIÓN EN 35MMCinemateca regional para el Cono Sur
Belle de Jour, de Luis Buñuel
Jueves 21 de septiembre a las 20:00. AuditorioEntrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala
 
En el marco de los festejos por el 16º aniversario del museo, Malba anuncia un acuerdo con el Institut Français d’Argentine y la Embajada de Francia para la conservación y difusión de su Cinemateca Regional para el Cono Sur, un archivo fílmico de extraordinaria importancia, integrado por más de cuatrocientos títulos que representan lo más relevante de la historia del cine francés.

La colección contiene numerosas obras maestras de Robert Bresson, Marcel Carné, Claude Chabrol, René Clair, Henri-Georges Clouzot, Jacques Demy, Marguerite Duras, Julien Duvivier, Jean-Luc Godard, Jean Grémillon, Jean-Pierre Melville, Jean Renoir, Alain Resnais, Jacques Rivette, Eric Rohmer, François Truffaut y Agnes Varda, entre muchos otros. Esta colección tiene además una importancia cultural extraordinaria en la historia de la cinefilia argentina porque fue, a lo largo de varias décadas, una manera directa de acceder a estas obras, que circularon en cineclubes y otras entidades culturales gracias a la intensa actividad de difusión realizada por el Institut Français d’Argentine.

Malba se compromete a revisar, reparar, conservar y difundir estas obras en los ciclos regulares que programa su área de cine, lo que permitirá al público argentino la posibilidad de seguir apreciándolas en su formato original. Malba es en la actualidad una de las poquísimas instituciones en Argentina que conserva y actualiza sus equipos de proyección en fílmico, tal como lo hacen otros importantes museos del mundo.

Para celebrar este acuerdo, y como parte de las actividades con las que Malba celebra su aniversario, el 21 de septiembre a las 20h tendrá lugar una proyección gratuita del clásico Belle de Jour, de Luis Buñuel, en una copia subtitulada de 35mm.
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Pre-Estreno “50 Primaveras” de Blandine Lenoir




El Lunes 25 de septiembre a las 19.30hs en el Auditorio de la Alianza Francesa (Sede Central). 






























Lunes 25 de septiembre - 19.30hs 
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946(Auditorio, 1º  piso)
+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar
Gratuito/Cupo limitado
Con retiro de entradas media hora antes del evento en la recepción
Película en francés subtitulada en castellano

Sinopsis:
Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida.


Ficha técnica:
FICHA TÉCNICA
Título original: Aurore
Año: 2017
Duración: 89 min.
País: Francia
Directores: Blandine Lenoir
Guión: Jean-Luc Gaget, Blandine Lenoir, Océane Michel
Música: Bertrand Belin
Productores: Fabrice Goldstein, Antoine Rein 
Productora: KARÉ PRODUCTIONS
Género: Comedia