jueves, 31 de enero de 2013

El INCAA anunció la compra del histórico cine Gaumont



 

Liliana Mazure, titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, anunció la adquisición por parte del organismo del tradicional cine Gaumont, en Rivadavia 1635, que funciona como Espacio Incaa Km 0.



La compra del inmueble, largamente esperada, fue comunicada en la inauguración de la temporada número 60 del Cine Club Núcleo, previo a la proyección de "Django sin cadenas", de Quentin Tarantino, ante una sala repleta.

En abril del año anterior, legisladores capitalinos del Frente para la Victoria reclamaron que el cine, cuyo primer edificio fue levantado en 1912 y albergó numerosos estrenos mudos del séptimo arte nacional, tuviese una "protección estructural" de la Legislatura para evitarle otro destino.
La sala se inauguró como Cine Plaza Congreso y fue rebautizado Cine Gaumont en 1922, no obstante esa construcción fue demolida en la década del 30 y reabierta en el mismo predio en 1946.
Según relatan historiadores, el nombre fue tomado del Palace Gaumont, cine parisino abierto en 1911 por Lon Gaumont, inventor e industrial francés y uno de los pioneros de la industria del cine.
En 1956 adoptó el sistema Cinemascope y en 1964, puesto a nuevo, inauguró su enorme pantalla cóncava para proyectar películas en Súper Cinerama como "El mundo está loco, loco, loco, loco", de Stanley Kramer, que permaneció más de un año en cartel.
En 1995 se dividió en tres salas y en 2003 fue alquilado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), que lo transformó en Espacio Incaa Km 0, uno de los más importantes polos para la difusión del cine nacional y de producciones artísticas extranjeras.
Fuente Telefe Noticias

Estrenos Jueves 31 de Enero






Drama. 88 minutos.

Documental. 65 minutos.

Western. 165 minutos.

Forajidos de la Patagonia
Acción. 85 minutos.

Acción. 156 minutos.

Comedia. 121 minutos.

lunes, 28 de enero de 2013

MALA




Género:Terror
Duración:93 minutos.
Estreno en Argentina:    14 de febrero de 2013
Elenco:Florencia Raggi, Rafael Ferro, Ana Celentano, Juana Viale, Liz Solari, Julián Krakov, Brenda Gandini, María Duplaá.
Director:Israel Adrián Caetano.
Asistente de direcciónLuciana Piantanida
Director de fotografía Diego Poleri
Directora de arteMicaela Saiegh
Coordinación de
post-producción:              Sebastián D´Angelo
 Producida por:Magma Cine y La Expresión del Deseo (Argentina).
Productores ejecutivos:Juan Pablo Gugliotta, Nathalia Videla Peña, Aníbal Esmoris.
Coproducción: Aníbal Esmoris (Argentina) y La Ferme Productions (Francia).
Música: Sebastián Escofet.
En Facebook:                 http://www.facebook.com/Malapaginaoficial

Rosario tiene treinta años y es una justiciera a sueldo. Mata por dinero a hombres que maltratan o abusan de mujeres, sin importar cuál es su clase social o sus razones para hacerlo. Pese a que hoy ejecuta sus oscuras tareas con método y perfección, sus comienzos fueron brutales y torpes, impregnados de un odio  cuyo secreto se esconde en un misterioso caleidoscopio.
Cada vez más precisa, fría y mejor remunerada por sus asesinatos, Rosario se convierte en un mito: las mujeres la buscan como a una peligrosa heroína para que acabe con sus martirios; su fama crece ante la prensa, también crecen los policías que la buscan y la recompensa ofrecida por ella.
Luego de una persecución despiadada que termina con su captura, Rosario es golpeada y torturada en la cárcel por dos policías, por dos hombres. Todo indica que su mito llega al final, sin embargo, alguien la sacará de allí: María, una mujer que quedó inválida al ser abandonada por su esposo, Rodrigo, mueve sus influencias y salva a Rosario a cambio de vengarse de su marido, quien ahora está a punto de casarse con Angélica y aguarda con ella la llegada de un hijo.
Sin demasiadas opciones, Rosario acepta y comienza su misión, sólo para descubrir que nada es lo que aparenta. El plan que parecía simple se torna cada vez más enfermo y Rosario pierde el equilibrio en un laberinto pasional que la involucra y la excede, alentándola a hacer cosas inimaginables. Al fin y al cabo, todo crimen es por amor y todo amor es un crimen.



LA NOCHE MÁS OSCURA


NOMINADA 5 OSCAR (Incluyendo Mejor película, Mejor Actriz y Mejor Guión Original)
v             
v    GANADORA del premio American Film Institute a la “Película del Año”.
v    GANADORA Globos de Oro Mejor Actriz: Jessica Chastain
v    Nominada por el Sindicato de Actores de Cine como Actuación Sobresaliente de una actriz en un rol principal: Jessica Chastain.




LA NOCHE MÁS OSCURA


(ZERO DARK THIRTY)

Dirigida por: KathrynBigelow
Guión de: Mark Boal

Con
Jessica Chastain
Jason Clarke
Joel Edgerton

ESTRENO: 31 DE ENERO

Durante una década un equipo de elite formado por militares y agentes de inteligencia trabajaron en secreto en todo el mundo para alcanzar una sola meta: encontrar y eliminar a Osama Bin Laden. La captura de Osama Bin Laden preocupó al mundo y a dos administraciones presidenciales estadounidenses durante más de una década. Al final, un pequeño grupo de agentes de la CIA le encontró. Fue una misión llevada a cabo en el secreto más absoluto. Algunos detalles han salido a la luz, pero las partes más significativas de la operación secreta y, sobre todo, el papel que jugó el equipo de agentes, se verán por primera vez en “La noche más oscura (Zero dark thirty)”. La descripción de la busca y captura de Bin Laden lleva al espectador hasta el corazón del poder y a la primera línea de la histórica misión, que culmina en el asalto por parte de las fuerzas especiales a una misteriosa residencia en Pakistán.
La noche más oscura reúne a los ganadores del Oscar: Directora / Productora KathrynBigelow y Escritor / Productor Mark Boal (TheHurtLocker) en un fascinante thriller sobre la búsqueda del hombre más buscado del mundo.

Título Original:
Zero DarkThirty
Género:
Acción/ Drama/ Historia/ Suspenso
Director:
KathrynBigelow
Guionista:
Mark Boal
Productor:
Mark Boal
KathrynBigelow
Megan Ellison
Elenco:
Jessica Chastain (Maya)
Mark Strong (George)
Jason Clarke (Dan)
Kyle Chandler(Joseph Bradley)
Joel Edgerton (Patrick – SquadronTeam Leader)
Edgar Ramirez (Larry fromGroundBranch)
Jennifer Ehle (Jessica)
Año:
2012
Idioma:
Inglés
País:
Estados Unidos
Duración:
157 minutos
Sitio Oficial:
www.zerodarkthirty-movie.com

LAS CRÓNICAS DEL MIEDO




 

6 misteriosas cintas de video…
6 aclamados directores...
6 historias aterradoras...
ESTRENO: 7 DE FEBRERO




La película sensación del último festival de Sundance

SINOPSIS:

Las crónicas del miedo es un film de terror narrado desde la perspectiva de los realizadores norteamericanos actuales más importantes del género.
Un grupo de delincuentes es contratado para ir a una misteriosa fiesta a recuperar una cinta de video... Sin embargo, pronto se darán cuenta de que su trabajo no es tan fácil como pensaban.
En el salón de la casa, frente a un viejo televisor, se encontrarán un cuerpo sin vida rodeado de cintas de VHS, todas ellas repletas de videos espeluznantes, cada una con contenido más extraño que la anterior...

6 misteriosas cintas de video. 6 aclamados directores. 6 historias aterradoras.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL:       VHS
DIRECTORES:                DAVID BRUCKNER – “Amateur Night”
JOE SWANBERG - “The Sick Thing That Happened to Emily When She Was Younger”
GLENN MCQUAID – “Tuesday the 17th”
ADAM WINGARD – “Tape 56”
TI WEST – “Second Honeymoon”
RADIO SILENCE – “10/31/98”
DURACIÓN:                  116 MINUTOS


Cine francés inédito



10 films en la Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, han organizado un ciclo denominado Cine francés inédito, que se llevará a cabo del martes 29 de enero al domingo 10 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).

Como en ocasiones anteriores, la muestra ofrece la oportunidad de conocer títulos que no han llegado a la cartelera comercial de nuestro país, a pesar de haber pasado por los principales festivales internacionales (Cannes, Venecia) y de contar con algunas de las principales estrellas del cine francés actual, como Nathalie Baye, Valeria Bruni Tedeschi, Charlotte Gainsbourg, y André Dussollier, entre otros. Se verán copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde París por el Ministère des affaires étrangères de Francia.

La agenda completa es la siguiente:

Martes 29:                 Todos al Larzac
(Tous au Larzac; Francia, 2011)
Dirección: Christian Rouaud.
Marizette, Christiane, Pierre, León, José…  son algunos de los protagonistas, divertidos y emocionantes, de una lucha increíble, la de los campesinos del Larzac contra el Estado, que los unió en un combate despiadado para salvar sus tierras. Un combate llevado con determinación y alegría, pero a veces también agotador y peligroso. Todo comienza en 1971 cuando el gobierno declara que el campo militar del Larzac debe extenderse. La cólera de los campesinos se difunde como un reguero de pólvora, los campesinos se movilizan y firman un juramento: jamás cederán sus tierras. En el enfrentamiento cotidiano con el ejército y las fuerzas del orden, desplegarán admirables recursos de imaginación para dejar oír su voz.
Selección oficial del Festival de Cannes.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (118’; 35 mm.)

Miércoles 30:            Uno empieza, otros te siguen
(Qu'un seul tienne et les autres suivront; Francia, 2009)
Dirección: Léa Fehner.
Con Farida Rahouadj, Reda Kateb, Pauline Etienne.
Stéphane, Zohra y Laure caminan por las calles de la misma ciudad sin conocerse. Stéphane, un treintañero perdido en un mundo con el que difícilmente conecta, recibe una propuesta que le cambiaría la vida pero, ¿a qué precio? Zohra llega de Argelia para averiguar las circunstancias del asesinato de su hijo en Francia. Laure vive con inocencia y entusiasmo su primer amor por un chico que acaba en la cárcel. No había razón alguna para que un buen día se encontraran los tres en la sala de visitas de la cárcel. Y sin embargo, en ese lugar en que las pasiones se desatan, es donde le tocará a cada uno tomar las riendas de su propio destino.
“La cárcel es un muro y no es fácil, cuando se está del lado de afuera, tener acceso a ella. El título del primer largometraje de Léa Fehner genera cierta dignidad, la de los familiares de los detenidos” (Jean-Luc Douin, Le Monde).
Premios César de la Academia del Cine francés a la mejor opera prima y a la mejor esperanza femenina (Pauline Etienne).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (120’; 35mm.)

Viernes 1°:                Juntos es demasiado
(Ensemble, c'est trop; Francia, 2010)
Dirección: Léa Fazer.
Con Nathalie Baye, Pierre Arditi, Jocelyn Quivrin, Eric Cantona.

Después de muchos años de matrimonio, una mujer ve como su esposo, un hombre que ronda los 60 años de edad, entra en crisis y decide tener una amante. Esto desestabiliza a la mujer, quien se traslada a la casa de su hijo. Él, que esperaba que lo asciendan en el trabajo, ahora tiene que soportarla en su casa, sabiendo que su padre espera un hijo. Como si eso fuera poco, su hermana se confesó lesbiana y su esposa no consigue un buen contrato.

“La realizadora se las arregla para capturar ciertas situaciones con atención al detalle, mostrando a los personajes, en especial a los padres, como monstruos y criaturas encantadoras a la vez” (Isabelle Regnier, Le Monde).

                                   A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (96’; 35mm).


Sábado 2:                 Manos arriba
                                    (Les mains en l'air; Francia, 2010)
                                   Dirección: Romain Goupil.
Con Valeria Bruni Tedeschi, Hippolyte Girardot, Linda Doudaeva, Jules Ritmanic.
El 22 de marzo de 2067, Milana, una mujer de origen checheno, recuerda hechos ocurridos 60 años antes. En 2009, en Paris, cuando era alumna de quinto año de secundaria, tenía una pandilla de amigos: Blaise, Alice, Claudio, Alí y Yousseff. Un día, Yousseff, cuyos padres eran inmigrantes ilegales, fue deportado; desde entonces, Milana vivió con el temor de ser la próxima en la lista. Sus amigos juraron entonces que permanecerían siempre unidos y harían todo lo posible para salvarla del destierro.
“El enfoque explícito del film no hace más que aumentar la virulencia, donde el miedo a ser descubierto por la policía en las calles o en el campo refiere explícitamente a los horrores de la Ocupación; detrás de cada estadística se esconde una historia individual que, en general, merece más la solidaridad y la compasión que la intransigencia procesal” (Gilles Renault, Libération).
                                    A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; 35 mm.)

Domingo 3   
y lunes 4:                    Persecución
                                    (Persécution; Francia/Alemania, 2009)
                                   Dirección: Patrice Chéreau.
Con Romain Duris, Charlotte Gainsbourg, Jean-Hugues Anglade.
Daniel es un joven bastante seco y distante en su trato con los demás, especialmente con su novia Sonia. Sorprendentemente, es voluntario en una residencia de ancianos y se preocupa por los demás más de lo que quiere dejar ver. Daniel se ve perseguido y acosado por un tipo extraño que asegura estar enamorado de él, convirtiéndose en un elemento perturbador de la historia y de la vida del joven, aunque no necesariamente en sentido negativo.
“Incómoda, Persecución limita la tentación de la identificación. Eso no impide que el film despida una belleza oscura” (Jean-Luc Douin, Le Monde).
Competencia oficial del Festival de Venecia.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (100’; 35mm.)

Martes 5                    Una ejecución ordinaria
                                    (Une exécution ordinaire; Francia, 2010)
Dirección: Marc Dugain.
Con André Dussollier, Marina Hands, Edouard Baer, Denis Podalydès.
Adaptación realizada por el escritor Marc Dugain de su novela homónima, el film comienza algunas semanas antes de la muerte de Stalin, que se prepara para deportar a los judíos y hace ejecutar a su médico personal. Para aliviar su sufrimiento, recurre en secreto a una joven curandera a quien manipula hasta hacerla dejar a su marido.
“Fascinante en todo momento, el Stalin de Dussollier es un retrato de un líder cuyas debilidades sólo fueron igualadas por su capacidad para el mal” (Phil de Semlyen, Empire).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’; 35mm.)

Miércoles 6               Bella espina
                                   (Belle Épine; Francia, 2010)
Dirección: Rebecca Zlotowski.
Con Léa Seydoux, Anaïs Demoustier, Agathe Schlenker.
La joven Prudence pasa sus días aburrida: prácticamente abandonada, vive sola en su hogar –luego de la muerte de su madre–, con un padre de viaje por trabajo y una hermana mayor que aparece y desaparece de la casa sin previo aviso. Pero todo cambia cuando comienza una amistad con una compañera misteriosa que le presenta, a través de su novio, un mundo nuevo, misterioso y atractivo. Frente a ella se descubre el mundo de carreras de motos ilegales y no tardará mucho en enamorarse de uno de los muchachos que arriesgan su vida todas las noches por el placer de lo prohibido.
“Hacía bastante tiempo que no veíamos una primera película que, más allá del ‘realismo social’, se afirmara en el poder de la fantasía y la ficción” (Patrice Blouin, Les Inrocks).
Premio Louis Delluc a la mejor opera prima.
Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (80’; 35mm.)

Jueves 7                    La familia Wolberg
(La famille Wolberg; Francia/Bélgica, 2009)
Dirección: Axelle Ropert.
Con François Damiens, Valérie Benguigui, Valentin Vigourt.
Simon es el alcalde de un pueblo en plena vascongada francesa y la clase de persona que hace todo lo posible para reunir a su familia dispersa, aunque los otros miembros del clan no estén muy interesados. El cumpleaños de su hija mayor le servirá a Simon para poner sobre la mesa sus sospechas sobre la infidelidad de su mujer. A partir de esto se desencadena la crisis, con diálogos acusatorios y choques entre parientes que no tienen nada que envidiarle al cine de Arnaud Desplechin.
“Menos un lamento sobre una época dorada como sobre la incapacidad para detener la marcha del tiempo, sólo así puede afirmarse que La familia Wolberg es una película sobre la nostalgia. Pero también es una bella película sobre el hoy y el ahora” (Jacky Goldberg, Les Inrocks).
Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (95’; 35mm.)

Viernes 8      
y sábado 9                Un veneno violento
                                    (Un poison violent; Francia, 2010)
Dirección: Katell Quillévéré.
Con François Damiens, Valérie Benguigui, Valentin Vigourt.
A una semana de su confirmación religiosa, Anna lucha contra demasiados conflictos internos: la relación de sus padres está a punto de llegar a su fin y convulsiona su entorno, la atracción sexual que genera en un adolescente la persigue en cada rincón y los fantasmas y las dudas acerca de su religión y sus deberes con ella acosan sus pensamientos. En ese ambiente, en una pequeña aldea bretona, ella intentará hacer que su cuerpo y su mente se acomoden, y llegar a buenos términos consigo misma y con el grupo de gente que la rodea, especialmente con su abuelo moribundo.
“Pequeña en escala pero escrita de manera hermosa, con extraordinarias actuaciones y un trabajo de fotografía sensual” (Alissa Simon, Variety).
Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (92’; 35mm.)

Domingo 10              Un hombre que grita
(Un homme qui crie; Francia/Bélgica/Chad, 2010)
Dirección: Mahamat-Saleh Haroun.
Con Youssouf Djaoro, Dioucounda Koma,Emile Abossolo M'bo.
“Una película proveniente de Chad es toda una rareza en el contexto del cine internacional. Pero una película africana que elude los vicios del pintoresquismo for export y los lugares comunes de la corrección política ya constituye, prácticamente, un milagro. Mahamat-Saleh Haroun, el director de la muy interesante Daratt, describe, a partir de una tensa relación padre-hijo y de los conflictos internos en un hotel de lujo en donde ambos trabajan en tareas tales como el mantenimiento de la piscina, el grado de descomposición social que se vive en un país como Chad, desolado por una cruenta e interminable guerra civil y que cada día demanda más de sus habitantes. Un hombre que grita –ganadora del Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes– está concebida con un rigor y una nobleza que le permiten sortear en casi todo momento el didactismo y la torpeza de tanto cine africano siempre bienintencionado, pero muchas veces maniqueo y previsible” (Diego Batlle).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (92’; 35mm.)

EL ÁRBOL DE LA MURALLA




Una película de Tomás Lipgot



 
ESTRENO: 14 de febrero de 2013
 


I Semana del Cine Documental Argentino, Buenos Aires  
19º Festival Internacional de Video de Rosario       
2° Muestra de Cine Nacional, Cordobés y de Nuevas Tecnologías, Córdoba      
28º Muestra de Cine Independiente de Cipolletti, Rio Negro
5º Festival De Cine Latinoamericano de Flandes, Bélgica, Competencia Oficial 
5º Festival CineB, Santiago de Chile           
10mo. Festival de Cine Judío, Buenos Aires, Argentina     
24º Festival de Cine Judío de Vancouver, Canadá 
10mo. Festival de Cine Judío de Punta del Este, Uruguay 
Jornadas por el Dia Internacional para la Recordación del Holocausto, Caracas, Venezuela
34º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba
 

 
SINOPSIS
Jack Fuchs es uno de los últimos sobrevivientes del Holocausto que actualmente vive en Buenos Aires. De rostro sereno, tono distendido y humor inteligente, resulta difícil relacionar a este polaco con aquel hombre que permaneció durante años prisionero en campos de concentración, entre ellos Auschwitz, y que perdió a toda su familia en la Segunda Guerra Mundial.
Pese al dolor, y luego de 40 años de silencio,  Jack ofrece charlas y conferencias, recibe visitas y cocina para su familia y amigos.
Utilizando la animación e imágenes filmadas por el propio Fuchs como recursos, el nuevo documental de Tomás Lipgot compone el retrato de un sobreviviente del genocidio nazi que, a sus casi noventa años, sorprende por su lucidez y encantamiento.
 
SOBRE JACK FUCHS
Jack Fuchs nació en 1924 como Yankele Fuks en Lodz, Polonia. A los quince años los nazis lo encerraron en el ghetto local hasta que en 1944 lo deportaron a Auschwitz y lo “seleccionaron” para trabajar en Dachau, donde permaneció hasta el fin de la guerra. Luego de vivir durante un tiempo en Estados Unidos, en 1963 se radicó definitivamente en Buenos Aires.
En los últimos años, Fuchs se ha dedicado intensivamente a la difusión del tema de la Shoá en numerosas instituciones, escuelas y universidades en varias ciudades del país. Escribió los libros Tiempo de Recordar (Editorial Milá, Buenos Aires, 1995) y Dilemas de la Memoria (Editorial Norma, Buenos Aires, 2006) y es colaborador de la sección “Contratapa” del diario Página/12.
 
SOBRE EL LIBRO “EL ÁRBOL DE LA MURALLA”
El Árbol de la Muralla es el nombre que lleva el libro –editado en octubre de 2012- que la psicoanalista y poeta Eva Puente escribió luego de incontables horas de conversación con  Jack Fuchs.  A lo largo de dos años, y a razón de un encuentro semanal, la autora recogió las palabras de Fuchs, quien recién pudo empezar a contar su historia cuarenta años después del horror.
Durante este proceso de entrevistas, Puente contactó al documentalista Tomás Lipgot para registrar por completo el testimonio del sobreviviente. Juntos viajaron a Polonia, donde recorrieron los campos de concentración y los lugares narrados por Fuchs. “El libro es una mezcla de la historia de Jack, lo que yo viví en Polonia y los relatos que escuché ahí”, describe Puente.
 
NOTAS DEL DIRECTOR

Esta es la primera película que hago que no surgió inicialmente de un deseo propio.  Eva Puente, la escritora del libro que lleva el mismo título que la película, me insistió en conocer a Jack Fuchs ya que, según ella, tenía la impronta de los personajes a los que suelo retratar en mis documentales A decir verdad, no tenía intenciones de hacer un film sobre un sobreviviente del Holocausto. Me parecía una temática compleja, inabordable.
Sin embargo, un día decidí conocer a Jack e, inmediatamente después de las primeras charlas, me apropié del deseo de hacer la película. Jack es un ser humano excepcional. Y no solamente por ser historia viva. Es lo más parecido a un sabio que he conocido.  A todos los que lo conocemos nos sucede algo de lo más extraño cuando lo visitamos: salimos de su casa con una alegría y vitalidad que nos descoloca.  El sentido común dice que uno no debería salir con semejante estado emocional luego de visitar a un sobreviviente de Auschwitz. Es que cuesta creer que Jack, que jamás se victimiza, haya sufrido los peores horrores que un ser humano se pueda imaginar durante la Segunda Guerra Mundial.
Jack guardo silencio 40 años. El mismo tiempo que el exilio judío en el desierto.  Pero cuando comenzó a hablar, literalmente no paró de hacerlo. Se convirtió en su misión en la tierra. Entre esas tantas frases lúcidas, suele decir que no es conveniente “arrojar cadáveres ensangrentados” cuando se trata del delicado arte de la transmisión del Holocausto.
Junto con el equipo de trabajo, intentamos no plasmar esta idea en la película para no caer en la pornografía del horror, punto de vista que obturara cualquier posibilidad de llegar a algún grado de reflexión. Su discurso es, sencillamente, irrebatible: “el hombre mata por matar”. Punto. Parece no haber salida de esta enunciación.
Sin embargo Jack es un hombre verdaderamente humano, de una calidez extrema, al que no le queda otra que creer y desear un mundo mejor.
Tomás Lipgot
 
SOBRE EL DIRECTOR
Tomás Lipgot nació en la Patagonia argentina en 1978, es director y productor de cine. Dirigió diez cortometrajes y en 2005 realizó su opera prima de ficción, “Casafuerte”. En el año 2010 estrenó los largometrajes documentales “Fortalezas” y “Ricardo Becher, Recta Final” y en 2011 estrenó el documental “Moacir”.
Todos sus trabajos recorrieron diversos festivales mundiales y han obtenido diversos reconocimientos y premios. Es fundador de la productora Duermevela, con la que realizó sus films, y además coprodujo varios largometrajes de ficción. En la actualidad está realizando la preproducción -en coproducción con el estudio de animación Hookup- de su largometraje de animación “Gilgamesh”, basado en “La epopeya de Gilgamesh”, la historia más antigua de la humanidad,  escrita hace 4000 años aproximadamente. También está trabajando en un nuevo documental sobre el pueblo gitano.
El árbol de la muralla” es su quinto largometraje.
 
Ficha Técnica
Guión, Producción y Dirección: Tomás Lipgot
Producción Ejecutiva: Constanza Sanz Palacios
Montaje: Leandro Tolchinsky
Investigación: Eva Puente
Dibujos: Nahuel Ferreyra
Sonido: Andrés Polonsky
Director de Animación: Pablo Calculli
Cámara: Tomás Lipgot
Postproducción de Imagen: J. Marino Morduchowicz
EL ARBOL DE LA MURALLA- 2012- 75 min- COLOR- VIDEO HD- ATP

Producida por Duermevela con el Apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Fundación Universidad del Cine (FUC), la Embajada de Polonia en Buenos Aires y la Cancillería Argentina.
 


 Más información:

www.duermevela.com.ar

TERROR EN SILENT HILL 2: LA REVELACIÓN



(SILENT HILL: REVELATION 3D)

PREPARATE PARA UN PASEO POR EL INFIERNO

Con
MALCOM McDOWELL - CARRIE-ANNE MOSS – SEAN BEAN Y

ADELAIDE CLEMENS

ESTRENO: 31 de enero


SINOPSIS

Basada en la vanguardista franquicia de video juegos, Terror en Silent Hill 2: La Revelación es la secuela del exitoso film Silent Hill.
En  Terror en Silent Hill 2: La Revelación, Heather Mason (Clemens) y su padre (Bean) han vivido mudándose de un lugar a otro intentando escapar de peligrosas fuerzas que Heather no puede terminar de comprender.
En la víspera de su cumpleaños número 18, acosada por horribles pesadillas y la desaparición de su padre, Heather descubre que no es quien ella cree ser. Esta revelación la lleva a un mundo demoníaco que amenaza con atraparla para siempre.

Titulo Original:
Silent Hill:Revelation 3D
Género:
Terror/Misterio/Thriller
Director:
Michael J. Basset
Guionista:
Michael J. Basset
Productor:
Samuel Hadida
Don Carmody
Elenco:
Adelaide Clemens (Sharon Da Silva/Heather Mason)
Kit Harington (Vincent )
Deborah Kara Unger (DahliaGillespie)
Martin Donovan (Douglas Cartland)
Malcom McDowell (Leonard Wolf)
Carrie-AnneMoss (Claudia Wolf)
RhadaMitcell (Rose Da Silva)
Sean Bean (Christopher Da Silva/ Harry Mason)

Año:
2012
Idioma:
Inglés
País:
Estados Unidos / Canadá / Francia
Duración:
94 minutos
Sitio Oficial: