Esta semana comenzó el rodaje de Los Sonámbulos, la nueva película de la directora Paula Hernández.
Con producción de Tarea Fina (Argentina), en Coproducción con Oriental Films (Uruguay), esta semana inició el rodaje de Los Sonámbulos, film que protagonizan Érica Rivas, Luis Ziembrowski, Ornela D´Elia, Marilú Marini, Valeria Lois, Rafael Federman y Daniel Hendler.
Los Sonámbulos de Paula Hernández, se rodará durante seis semanas en el Gran Buenos Aires y se realiza con el Apoyo del INCAA, Programa Ibermedia y Vision Sud Est.
Sinopsis
Una mujer madura y su hija de 14 años, sonámbula, en pleno despertar.
Un matrimonio en los bordes de una crisis silenciada.Una familia ritualista, matriarcal y endogámica. Abuela hermanos, primos.
Un nuevo verano, sudor, alcohol, tradiciones. Cuerpos desnudos, cuerpos que cambian y las miradas sobre esos cuerpos nacientes.
Un nuevo festejo de fin de año en la vieja casona histórica familiar es la encerrona para que los sonámbulos finalmente despierten.
Ficha Técnica
Elenco: Érica Rivas, Luis Ziembrowski, Ornela D´Elia, Marilu Marini, Valeria Lois, Rafael Federman y Daniel Hendler.
Directora: Paula Hernández.
Productor: Juan Pablo Miller.
Director de Fotografía: Ivan Gerasinchuk.
Directora de Arte: Aili Chen.
Vestuario: Mónica Toschi.
Directora de Casting: María Laura Berch. Montaje: Rosario Suárez.
MEJOR PELÍCULA MEJOR DIRECTOR MEJOR FOTOGRAFÍA MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN ACADEMIA DE CINE DE JAPÓN
PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
SELECCIÓN OFICIAL FESTIVAL DE CANNES
SINOPSIS
Tres hermanas, Souchi, Yoshino y Chika, comparten casa en la ciudad de Kamakura. Cuando muere su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al campo para asistir al funeral, y allí conocen a Suzu, su tímida hermanastra adolescente. No tardan en encariñarse con ella y la invitan a vivir en la ciudad. Así empieza una nueva vida de alegrías y descubrimientos para las cuatro.
FICHA TÉCNICA Director Dirección Kore-eda Hirokazu Guion Kore-eda Hirokazu Basado en “Umimachi Diary”, de AKIMI YOSHIDA Productores KAORU MATSUZAKI HIJIRI TAGUCHI Productores ejecutivos YASUSHI OGAWA MAKOTO OMURA TAICHI UEDA SATOMI ODAKE Director de fotografía MIKIYA TAKIMOTO Director artístico KEIKO MITSUMATSU Sonido YUTAKA TSURUMAKI Montaje Kore-eda Hirokazu Música original YOKO KANNO
El Complejo Teatral
de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la
colaboración de la Embajada del Brasil en Argentina, han organizado un ciclo
denominado Encuentro con el cine
brasileño, que se llevará a cabo del jueves 1° al miércoles 7 de noviembre
en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). La
muestra estará integrada por siete largometrajes recientes no estrenados en
Argentina, representativos de la diversa producción cinematográfica del país vecino,
varios de ellos premiados en los más prestigiosos festivales internacionales,
como Venecia y San Sebastián.
La agenda completa
del ciclo es la siguiente:
Jueves 1°Elis
(Brasil,
2016)
Dirección: Hugo Prata
Con Andréia Horta, Gustavo Machado,
Ronaldo Bôscoli.
Basado
en la trayectoria de la famosa cantante brasileña Elis Regina, el film recorre
su vida desde la llegada a Río de Janeiro a los diecinueve años hasta su
temprana y trágica muerte. A pesar de las dificultades, el éxito es fulminante
y el arte de Elis es reconocido dentro y fuera de Brasil. Una joven de origen
humilde que llega al estrellato musical y que hasta hoy es considerada la
cantante más grande que ha dado Brasil. La película se centra no solo en el
éxito de la artista sino también en sus conflictos personales: la tormentosa
relación con el productor musical Ronaldo Boscoli, sus peleas con la industria
fonográfica y las amenazas de la junta militar.
A las
16.30 y 19 horas (110’; DM).
Viernes
2Buey Neon
(Boi Neon; Brasil/Uruguay/Holanda, 2015)
Dirección: Gabriel Mascaro.
Con
Juliano Cazarré, Maeve Jinkings, Josinaldo Alves.
Iremar trabaja en las
Vaquejadas, el tradicional rodeo del noroeste de Brasil. Su casa es el camión
que transporta los animales de uno a otro show, el cual comparte con sus
compañeros: su compadre Zé; Galega, una bailarina exótica y conductora de
camiones; y su alegre hija Cacá. Pero el país está cambiando y la creciente
industria textil de la región infunde nuevas ambiciones en Iremar, quien
empieza a soñar con ser diseñador de moda. “Gabriel Mascaro va tejiendo la
trama de su película con precisión y agudeza, y pone el eje de su mirada en las
acciones cotidianas de los personajes, en la particularidad del contexto rural
en el que se encuentran, con la confianza de que nos conducirán a un desenlace
deslumbrante” (Violeta Bava, catálogo del 18° Bafici).
Premio
Especial del Jurado en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. Premios a
la mejor película, guión, fotografía y actriz secundaria en el Festival de Rio.
A las 16.30 y 19
horas (101’; DM).
Sábado
3Remolino
(Redemoinho; Brasil, 2016)
Dirección:
José Luiz Villamarim.
Con Dira Paes, Júlio
Andrade, Irandhir Santos.
Luzimar y Gildo crecieron
juntos en una ciudad pequeña del interior y ahora vuelven a encontrarse después
de mucho tiempo. Luizmar trabaja en la fábrica de algodón del pueblo y Gildo se
fue a San Pablo en busca del éxito. Entre tragos, recuerdos, arrepentimientos y
rencores rememoran el pasado y confrontan el camino que cada uno decidió seguir
en la vida. ¿Quién de los dos tomó la decisión correcta, el que quiso marcharse
o el que decidió quedarse?
A las 16.30 y 19 horas
(100’; DM).
Domingo
4El lobo detrás de la puerta
(O Lobo Atrás da Porta; Brasil, 2013)
Dirección:
Fernando Coimbra.
Con Leandra Leal, Milhem
Cortaz, Fabiula Nascimento.
Un niño es secuestrado. En
la comisaría, Sylvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y
amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más
sombríos rincones del deseo, la mentira y la perversidad en las relaciones de
esos tres personajes. “El brasileño Fernando Coimbra se inspira en un suceso real
para estructurar de modo inapelable una película que utiliza como envoltura los
recursos de la gran novela negra norteamericana clásica” (Lluís Bonet Mojica, La Vanguardia).
Premio Horizontes Latinos en
el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Grande Prêmio do Cinema
Brasileiro 2015 al mejor film y mejor director.
A las 16.30 y 19 horas
(101’; DM).
Lunes
5Nise: el corazón de la locura
(Nise: O Coração da Loucura; Brasil, 2015)
Dirección: Roberto Berliner.
Con
Glória Pires, Claudio Jaborandy, Flavio Bauraqui.
En su trabajo como
terapeuta en un hospital psiquiátrico de un suburbio de Río de Janeiro, la
doctora Nise da Silveira propone una nueva forma de tratamiento a los pacientes
que sufren de esquizofrenia, eliminando el electroshock y la lobotomía. Sus
colegas de trabajo no aprueban el nuevo sistema de tratamiento y la aíslan,
obligándola a hacerse cargo del abandonado sector de Terapia ocupacional, donde
inicia una nueva forma de lidiar con los pacientes a través del amor y del arte.
Basada en la vida real de la doctora Nise da Silveira (1905-1999).
A las 16.30 y 19
horas (106’; DM).
Martes
6NO HAY FUNCIÓN
Miércoles
7Era el Hotel Cambridge
(Era o Hotel
Cambridge; Brasil/Francia/España, 2016)
Dirección: Eliane Caffé.
Con Isam Ahmad Issa, Paulo
Américo, Juliane Arguello.
Un contingente de
refugiados, recientemente llegados a Brasil, ocupan un edificio abandonado
junto a un grupo de sin techo en el centro de San Pablo. La convivencia cruzará
el drama diario provocado por la amenaza de un posible desalojo con los
diferentes puntos de vista que cada uno de ellos tiene sobre el mundo. “La
película de Eliane Caffé funde el lenguaje y los elementos propios del
documental con elementos propios del cine de ficción. La gracia está en la
originalidad de esta fusión. Como hacía la película de Guerín, En construcción, Caffé parte del
documental y sale al encuentro de la ficción” (Jaime Rosales, El País).
A las 16.30 y 19
horas (99´).
Las
localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las
boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de
$40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).
Greenpeace entregará por segundo año el premio a la mejor película ambiental en el Festival de Mar del Plata
Greenpeace estará presente por segunda vez en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que del 10 de noviembre al 17 de noviembre celebrará su edición número 33.El anuncio tuvo lugar en la presentación oficial de la programación del icónico festival.La organización ambientalista premiará a la película que mejor refleje el cuidado del medioambiente y la no violencia, valores que defiende en todo el mundo hace más de 40 años.
“Queremos premiar a la lucha pacífica y al activismo ecológico en el cine, bases de la identidad de Greenpeace. El lenguaje cinematográfico permite generar conciencia de una manera única. Los realizadores que apuestan a retratar esta temática merecen un reconocimiento especial, ya que son verdaderos activistas ambientales”,dijo Fernando Avellaneda, de Greenpeace Argentina.
La estatuilla, diseñada por el artista Ernesto Aragón, será entregada en la ceremonia de premios no oficiales. El jurado tendrá como presidente al director cinematográfico Marcelo Piñeyro y estará conformado por las actrices Elena Roger y Romina Gaetani, profesionales del cine con un fuerte compromiso con el medioambiente.
El año pasado el film ganador del Premio Greenpeace fue “Chaco” de los directores Danièle Incalcaterra y Fausta Quattrini, que participó del Festival en la Competencia Latinoamericana y tuvo como eje central a los bosques nativos y a los pueblos originarios. Greenpeace, además, cuenta con presencia en otros festivales internacionales de cine como San Sebastián, donde desde 2015 entrega el premio Lurra (Tierra, en Euskera) a la producción audiovisual que refleje los valores de defensa del planeta y la paz.
“A lo largo de nuestras vidas aprendimos a dejarnos llevar por el cine y a ilusionarnos a través de las películas. El cine es un poderoso creador y amplificador de mensajes, y la lucha medioambiental merece llegar a todos los públicos. Así, la lucha contra el cambio climático y la protección de los bosques nativos y los océanos pueden llegar de una manera creativa a más personas”, finalizó Avellaneda.
Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de la primera división española. Tiene problemas en el trabajo, con su pareja y con casi todo lo que le rodea. Es, más que nada, una cuestión de actitud frente a la vida. Un día, en pleno partido de Liga, esas frustraciones desembocan en una tremenda bronca con el primer entrenador, que deriva en una borrachera y ésta en un accidente de tráfico que le sienta en el banquillo. La sentencia le llevará a entrenar a un equipo de baloncesto muy especial, formado por personas con discapacidad intelectual, a la vez que pierde su trabajo y se rompe su relación de pareja. De forma sorpresiva para el propio Marco, él será quien realmente aprenda de su aventura junto a un equipo donde imperan las ganas de vivir y el dar importancia a las cosas que realmente la tienen…
SE ANUNCIO LA PROGRAMACIÓN OFICIAL DEL 33º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
La edición 33° del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se realizará del 10 al 17 de noviembre. La programación oficial del festival de cine más importante de Latinoamérica fue presentada por el secretario de Cultura, Pablo Avelluto, el presidente del INCAA, Ralph Haiek, el presidente del Festival, José Martínez Suárez, y su directora artística, Cecilia Barrionuevo.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció hoy la programación para su 33ª edición, que se realizará entre el 10 y el 17 de noviembre, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Con 64 años de historia, el festival se encuentra entre los quince de clase A en todo el mundo, categoría que comparte, entre otros, con Cannes, Toronto y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción.
La programación oficial fue anunciada en el Museo Nacional de Arte Decorativo por el secretario de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto; el presidente del INCAA, Ralph Haiek; el presidente del Festival, José Martínez Suárez, y su directora artística, Cecilia Barrionuevo, ante la presencia de artistas, personalidades del mundo del cine, críticos y periodistas.
“Estamos orgullosos de mantener esta tradición. El Festival tiene un equipo enorme y muy comprometido y es la primera vez que tenemos una mujer en la dirección artística: Cecilia Barrionuevo”, destacó Pablo Avelluto en la apertura de la conferencia, frente a más de 200 personas entre invitados especiales y prensa.
El presidente del INCAA, Ralph Haiek, celebró la programación y agradeció al equipo: “Hacer este festival fue un gran desafío. Porque nos propusimos mejorar y lo conseguimos. Tener en esta edición mejores películas, mayor calidad y mejores invitados es un gran logro”.
En esta edición, Francia será País Invitado de Honor, de la mano de Jean Pierre Léaud, Léos Carax y Pierre Richard, que presentarán títulos icónicos de sus filmografías. Junto a ellos, Mark Berger, Lucrecia Martel, Laura Huertas Millán, Fran Healy, Valeria Sarmiento, Don McKellar, Želimir Žilnik, Patricia Mazuy y Marta Minujín serán los protagonistas de la edición 33º del evento cinematográfico más importante del año.
A 11 años de haber asumido el cargo, el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, José Martínez Suárez, reconoció el prestigio del evento cinematográfico argentino: “Se han recibido más de 3500 películas. Eso significa que el mundo mira a la Argentina, porque saben que acá respetamos a las películas y respetamos a los espectadores”. Además, Martínez Suárez se mostró orgulloso de la presencia femenina en el Festival y remarcó que en entre los cinco jurados de la competencia internacional “hay tres mujeres y dos hombres”.
Con más de 20 críticos y programadores de todo el mundo que viajan a Mar del Plata para conocer y evaluar las películas en competencia, la apertura del Festival será el 10 de noviembre con la proyección de “Sueño Florianópolis” de la directora argentina Ana Katz (“Mi amiga del parque”), protagonizada por Mercedes Morán -presente entre el público de la conferencia- y Gustavo Garzón. El cierre será el 17 con “Roma”, del director mexicano y ganador del Oscar Alfonso Cuarón (“Gravedad”, “Hijos del hombre”, “Y tu mamá también”).
“Cuando me llamaron para asumir el cargo de Directora Artística, entendí que era todo un desafío -confesó Cecilia Barrionuevo-. El equipo de programación es fundamental y, entre todos, decidimos trabajar para buscar un equilibrio entre lo tradicional del cine y lo innovador. Por eso, hoy tenemos una programación consistente”.
En esta edición, y por primera vez, el domingo 18 de noviembre, los cines de Mar del Plata proyectarán las películas ganadoras de manera gratuita.
El Festival de Mar del Plata es un símbolo cultural indiscutido en el que, cada año, más de 130 mil espectadores acompañan su programación. Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), promueve la actividad cinematográfica de diversas formas; se exhiben películas de diversos orígenes, temática y estilos. En cada edición se presentan nuevas actividades especiales que incluyen proyecciones, homenajes, charlas y talleres, que reúnen a prestigiosas personalidades locales e internacionales frente al mar.
Este año, las competencias oficiales serán siete: Internacional, Latinoamericana de Largometrajes, Latinoamericana de Cortos, competencia Argentina de Largometrajes, competencia Argentina de cortos, Work in Progress –competencia que por primera vez se amplía a Latinoamérica–, y Estados Alterados, que se suma como competencia oficial a casi 10 años de su incorporación como sección con las películas más arriesgadas y vanguardistas.
El jurado de la competencia Internacional está conformado por María Alché, Maria Bonsanti, Valérie Massadian, Lluís Miñarro, Andrei Ujica. La competencia Latinoamericana será evaluada por Adam Cook, Camila Donoso, Lee Sang Yong. Andy Starke, Violeta Kovaesles, José Luis Torres Leiva serán los jurados de la competencia argentina y la competencia Estados Alterados tendrá como jurados a Laura Huertas Millán, Natalia Marín, Mark Peranson. La competencia Work in progress, este año, será evaluada por Chiara Marañón, Nico Marzano, Hernán Musaluppi.
El Festival presentará, además, retrospectivas de Maya Deren, de Wolfgang Staudte –curada por Olaf Möller– y de Laura Huertas Millán, jurado de la competencia. También, a cien años de su nacimiento, celebrará la obra de Ingmar Bergman con una selección de sus películas y una muestra en el Museo Castagnino.
Por primera vez en la historia del Festival, habrá un espacio para deliberar en torno a las desigualdades en el cine entre mujeres del sector. Actrices, directoras y productoras serán parte del primer Foro de Cine y Perspectiva de Género. Entre las actividades especiales del 33° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se destaca, también, “Phonurgia”, la masterclass de Lucrecia Martel sobre el tiempo y el espacio desde el sonido, y “Charlas con maestras”, donde las directoras Valeria Sarmiento y Patricia Mazuy dialogarán sobre los cambios dentro de la industria y la necesidad de la mirada femenina en el cine.
El público también podrá participar de la masterclass de Mark Berger, y ver en pantalla grande el paso a paso de la creación del “Partenón de los libros prohibidos de Marta Minujín”, en un registro único realizado por Alessio Rigo de Righi.
La programación completa se encuentra en www.mardelplatafilmfest.com., en donde también se podrán adquirir las entradas anticipadas, a $45 el boleto general o $20 para estudiantes y jubilados. Los tickets en boletería se podrán adquirir a partir del 10 de noviembre.
