Annie (Rose Bryne) está atrapada en una larga relación con Duncan (Chris O'Dowd), un obsesivo admirador del oscuro rockero Tucker Crowe (Ethan Hawke). Cuando la demo acústica del exitoso disco de Tucker de hace 25 años aparece, su lanzamiento conduce a un encuentro con el mismísimo artista que les cambia la vida. Basada en la novela de Nick Hornby, Amor de vinilo es una divertida versión de las segundas oportunidades de la vida.
Protagonizada por Rose Byrne, Ethan Hawke y Chris O’Dowd Amor de vinilo esta basada en la novela de Nick Hornby (About a Boy, High Fidelity). Dirigida por Jesse Peretz (Our Idiot Brother, las series GLOW y Girls) y producida por Albert Berger y Ron Yerxa (Nebraska, Little Miss Sunshine, Election), Barry Mendel y Judd Apatow (The Big Sick, Trainwreck, Bridesmaids) y Jeffrey Soros (The Space Between Us, The Bye Bye Man, Rules Don’t Apply).
Rodrigo (42) vive en las sierras de Córdoba. Administra unas cabañas de alquiler para turistas. El verano está por comenzar y conoce casualmente a Juan (17), un chico recién llegado al pueblo desde Buenos Aires. Le ofrece alojamiento a cambio de ayuda en la refacción de las cabañas. Rodrigo le enseña a tocar la guitarra, lo incluye de a poco en sus cosas. El vínculo entre ellos se afianza. Algo del pasado se irá revelando, lo que cambiará definitivamente la vida de ambos.
FICHA TÉCNICA Dirección y Guión: Julián Giulianelli Productores: Juan Villegas / Paola Suarez Fotografia: Gustavo Biazzi Montaje: Santiago Esteves Sonido: Federico Esquero Música: Sebastian Felisiak / Luciano Gagliesi
País: Argentina Año de producción: 2018 Duración: 72 min
ELENCO Guillermo Pfening Malena Villa Juan Ciancio Mara Santucho
Ganadora de 3 Premios en el Festival de San Sebastian
En el día de hoy, sábado 29 de septiembre, se llevó a cabo la Ceremonia de Clausura y Entrega de Premios delFestival Internacional de Cine de San Sebastián en el que ROJO, la nueva película del director Benjamín Naishtat resultó ganadora de 3 premios: Mejor Actor para Dario Grandinetti, Mejor Director para Benjamin Naishtaty Mejor Fotografía para Pedro Sotero.
Variety en su crítica de la película destacó: “llena de pinceladas formales inesperadas y de oscuros e ingeniosos dilemas, esta tercera película de Naishtat representa un magnífico paso adelante de las ya prometedoras Historia del miedo y El movimiento. Rojo es un provocativo examen del eclipse moral temporal convirtiéndose en apocalipsis moral permanente, en un vórtice de agitación social en el que hombres respetables son corrompidos, hombres inocentes son perseguidos y un hombre pelado, cuya calvicie es quizás la última cosa honesta sobre él, finalmente se pone una peluca.”
A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una calma ciudad de provincia. En un restaurant, y sin motivos aparentes, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el extraño es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino a casa, Claudio y su mujer Susana son interceptados por el hombre extraño quien está determinado a cobrarse una terrible venganza. El abogado toma entonces un camino sin retorno, de muerte, secretos y silencios.
Pucará Cine
junto con
Desvia, Ecce Films, Suthor Kolonko, Viking Film, Bord
presentan
ROJO
de Benjamín Naishtat
Ficha técnica
Título: “Rojo”
País: Argentina – Brasil – Francia – Holanda - Alemania
Duración: 110 min
Año: 2018
Idioma: Español
Distribuidora: Primer Plano Films Group
Ventas: Luxbox
Elenco
Dario Grandinetti - Claudio.
Andrea Frigerio - Susana.
Alfredo Castro – Detective Sinclair
Diego Cremonesi – Hombre extraño
Laura Grandinetti - Paula
Susana Pampin – Profesora de Música
Rudy Chernicoff - Mago
Claudio Martinez Bel - Vivas
Mara Bestelli - Mabel
Rafael Federman - Santiago
Equipo técnico
Dirección & Guión
Benjamín Naishtat
Productora
Pucará Cine
CO-Productores
Desvia, Ecce Films, Suthor Kolonko, Viking Film, Bord Cadre Films
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la
Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado La tierra tiembla: retrospectiva Terratreme,
que se llevará a cabo del martes 9 al domingo 14 de octubre en la Sala Leopoldo
Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El ciclo está integrado
por seis largometrajes y un corto producidos por la cooperativa cinematográfica
portuguesa Terratreme Filmes, cuyo sistema artístico y de producción
comunitario se ha transformado en un modelo ejemplar frente a las inclemencias
económicas de la industria cinematográfica actual, a la vez que en una
permanente usina de talentos y de creatividad. En los films de Terratreme es
tan importante aquello que se narra, en la mayoría de los casos vinculado a
temáticas sociales, como la manera de abordarlos, siempre desde una perspectiva
innovadora y original.
La retrospectiva incluye
el largometraje La fábrica de nada,
dirigido por Pedro Pinho, galardonado en los festivales de Cannes, Turín,
Munich y Recife, entre muchos otros, además de films de realizadores como
Susana Nobre, João Vladimiro, Luisa Homem, José Filipe Costa, Tiago Hespanha y
Frederico Lobo, pertenecientes a la vanguardia del cine portugués.
La fábrica
de nada se exhibe en el marco del European Art Cinema
Day y el ciclo todo no hubiera sido posible sin la solidaridad y colaboración
de Terratreme Filmes. A ellos, la Sala Leopoldo Lugones suma agradecimientos
para Memento Films, Olimpia Pont Cháfer, Susana S. Rodrigues y Francisco
Ferreira.
La
agenda completa del ciclo es la siguiente:
Martes
9Pruebas, exorcismos
(Provas, Exorcismos; Portugal, 2015).
Dirección:
Susana Nobre.
Un tren atraviesa el pueblo
de Alhandra, entre las colinas y el río. Óscar, quien ha pasado veinticinco de
los cuarenta y ocho años de su vida trabajando en la misma fábrica, espera el
veredicto de la corte acerca de la insolvencia de su empleador. Con la producción
detenida y los salarios atrasados, Óscar y sus compañeros de trabajo continúan
yendo todos los días a la fábrica, esperando poder mantener sus empleos. (25’).
+
Revolución industrial
(Revolução Industrial; Portugal, 2014)
Dirección:
Tiago Hespanha y Frederico Lobo.
“La historia y el presente
convergen en un río del norte portugués. Y así, corriente abajo, van brotando
las microhistorias que entretejen el curso de la Gran Historia, esa que solo la
distancia termina revelando en sus múltiples matices. En la construcción no de
una distancia, sino de muchas (la proximidad documental, el alejamiento
poético) es donde Lobo y Hespanha se destacan de otros exponentes del
documental de tintes sociales. Hay un retrato elíptico y a la vez empático de la
sufrida clase trabajadora portuguesa, paseada por todos los sectores
productivos como una tela de araña en el viento; una investigación que rompe
con todo didactismo sobre el modo en que la agricultura dio paso a la industria
textil y ésta a la automatización que condujo al abandono y al desempleo.
Fresco social, sí, pero filtrado por un montaje de choques y fantasmas, por un
mundo de sonidos musicalmente industriales. Portugal la mística, la misteriosa,
empequeñecida por sus fábricas y sus oligarcas, engrandecida por su cine, en
constante expansión” (Guido Segal, del catálogo del 17° Bafici).
A las 16.30, 19 y 21.30
horas (Duración total: 98’; DM).
Miércoles
10Vida activa
(Portugal,2013)
Dirección:
Susana Nobre.
Nuevas Oportunidades fue un programa
educativo de certificación académica del gobierno portugués dirigido a adultos
que dejaron la escuela en edad temprana. El programa animaba a los
participantes a reelaborar y reinterpretar su “experiencia de vida”, motivando
a los trabajadores a reflexionar sobre sus condiciones de trabajo y sus raíces,
produciendo una pluralidad de miradas acerca de la escuela, la emigración, el
mundo rural y el universo del empleo. Tomando como punto de partida las
historias de los protagonistas, el film en sí mismo es una reflexión sobre el
trabajo en el mundo contemporáneo. Vida
activa fue producida a lo largo de cuatro años por la directora, a su vez
empleada de un centro de Nuevas Oportunidades.
A las 16.30, 19 y 21.30
horas (93’; DM).
Jueves 11Lacrau
(Portugal,
2013)
Dirección:
João Vladimiro.
Mediante el registro de
imágenes en 16mm., Lacrau compone un
film que excede toda convención narrativa. En su ópera prima, João Vladimiro
propone un contrastante viaje entre la cotidianeidad rural de Covas de Monte y
la impersonal vida de la gran ciudad. Este film es, sin lugar a dudas, uno de
los más arriesgados y estéticos del nuevo cine portugués. “Más una pieza visual
y sonora ‘atonal’ que una historia lógica y articulada en actos, Lacrau empieza con un adolescente que
parece dubitativo a la hora de arrojarse al agua desde una piedra no muy alta.
(…) En un río, nadando de noche, una caja vendrá flotando hacia él y se
convertirá en un bote. Más tarde, la cotidianidad de la vida rural de Covas do
Monte ganará terreno, seguida por un conjunto de planos inolvidables de
montañas y un final casi místico poblado por gaviotas en la noche. Es una
película de impresiones, en la que su registro puntilloso y su montaje
asociativo empujan el cine a un dominio poético, libre del imperativo
narrativo” (Roger Koza, Con los ojos
abiertos).
Premio al Mejor Film
Portugués en el Festival IndieLisboa.
A las 16.30, 19 y 21.30
horas (99’; DM).
Viernes
12Las ciudades y los intercambios
(As Cidades e as Trocas;
Portugal, 2014)
Dirección: Luisa Homem y
Pedro Pinho.
En 2008, la creciente
industria del turismo de Cabo Verde se congela. La construcción de compañías
extranjeras de muchos hoteles y resorts debe detenerse debido a la falta de
arena. La industria arenera, el principal recurso para la producción de
concreto, ha llegado a un nivel dramático, poniendo en riesgo la existencia
misma de las playas. Este evento causa una gran euforia entre los hombres de
negocios de Mauritania. Un gran número de camiones comienza a confluir en el puerto
de Nouakchott, desde donde los barcos zarpan pata alimentar las construcciones
turísticas de Cabo Verde. Las ciudades y
los intercambios comienza su viaje en un carguero en Lisboa y recorre la
ruta atlántica con la idea de destacar las transformaciones sociales y físicas
generadas en el paisaje por esos intercambios.
A las 16 y 20 horas (139’;
DM).
Sábado 13Línea roja
(Linha Vermelha;Portugal, 2012)
Dirección: José Filipe
Costa.
En 1975 el equipo del
escritor y realizador alemán Thomas Harlan filma la ocupación de la granja
Torre Bela, en el centro de Portugal. Tres décadas más tarde, Línea roja revisita esa película
emblemática del periodo revolucionario portugués. ¿De qué manera interfirió
Harlan en los eventos que parecen desarrollarse naturalmente delante de la
cámara? ¿Cuál fue el impacto de esa película en la vida de los ocupantes y en
la memoria de ese período?
Premio al Mejor Film
Portugués en el Festival IndieLisboa.
A las 16.30, 19 y 21.30
horas (83’; DM).
Domingo 14La fábrica de nada
(A Fábrica de Nada;Portugal, 2017)
Dirección: Pedro Pinho.
Premio Fipresci en el
Festival de Cannes.
“La fábrica de nada es un film sobre el mundo del trabajo y sobre
las terribles consecuencias del desempleo, que golpea en Portugal como en todo
el mundo, pero que a la vez se cuida de sacralizar el trabajo en sí mismo, a la
manera del pensamiento de la izquierda tradicional. Se diría que hay aquí una
actitud anárquica, casi punk que le permite al film dar cuenta de todo: del
dolor de la pérdida –económica y psicológica– ante una empresa que decide
‘reestructurar’ y llevarse su producción a otros territorios donde la mano de
obra es más barata, pero también de la dimensión lúdica que puede llegar a
disparar una situación tan crítica como sorpresiva, en la que los obreros
encuentran su fábrica vacía de la noche a la mañana. Firmada por Pinho junto a
sus compañeros de la productora Terratreme, lo que hace de la película una obra
auténticamente colectiva, La fábrica de
nada tiene un elenco integrado por actores profesionales y por otros que no
lo son. Consecuente con esta decisión, el punto de partida es de un realismo
crudo y duro, pero paulatinamente la película se va abriendo a otras instancias
de relato, donde el documental y la ficción se van impregnando permanentemente,
hasta hacerse indiscernibles, creando un objeto poético singular, de un lirismo
y una melancolía muy propios del mejor cine lusitano” (Luciano Monteagudo, Página/12).
Esta película se exhibe en
el marco del European Art Cinema Day y con la colaboración de Memento Films.
A las 16 y 20 horas (177’;
DM).
Las
localidades podrán adquirirse personalmente, el día de la función, en las
boleterías ubicadas en el Teatro San Martín. El precio de las localidades es de
$40, estudiantes y jubilados $20 (con la acreditación correspondiente).
"Familia sumergida”, de María Alché, obtuvo el premio Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián
La ópera prima de María Alché, "Familia Sumergida", ganó el premio Horizontes Latinos de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián.
"Se lo dedico a todas las mujeres que hacen cine, porque necesitamos más miradas femeninas para que se puedan hacer más primeras, segundas y terceras películas", dijo Alché al recibir el premio que se otorga al mejor largometraje latinoamericano inédito en España y que fue elegido entre doce aspirantes de siete nacionalidades diferentes.
“Familia sumergida”- protagonizada por Mercedes Morán con quien la directora quiso compartir su galardón- cuenta la historia de una mujer en duelo por la muerte de su hermana, quien se ensueña con su pasado y su futuro, mientras un joven amigo de su hija se enamora de ella.
Completan el elenco Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi, Diego Velázquez, Laila Maltz, Ia Arteta, Federico Sack y Manuela Martínez.
Producida por Pasto, se estrenará en las salas de Argentina el 11 de octubre bajo la distribución de Primer Plano Film Group.
Una chica de campo poco convencional, Sidonie-Gabrielle Colette, se casa con un egocéntrico y carismático hombre de letras catorce años mayor que ella, conocido con el nombre de soltero, ‘Willy’. Bajo los auspicios de su marido, Colette se introduce en el fecundo mundo artístico de las mujeres mundanas en París, que da lugar al despertar de su apetito creativo. Siempre rápido para capitalizar el talento, Willy le permite a Colette escribir sus novelas solo si lo hace en su nombre. El éxito fenomenal de su serie Claudine convierte a Willy en un escritor famoso y a Colette y Willy en la primera pareja de famosos moderna. A pesar de ser las estrellas de la ciudad, la falta de reconocimiento por su trabajo comienza a atormentar a Colette. Su matrimonio comienza a desmoronarse internamente, alimentado por las infidelidades de Willy y el creciente interés de Colette por las mujeres, en particular por su relación con Missy, quien desafía el género, sin embargo, no puede liberarse de él ni emocional ni artísticamente. Con las cosas cada vez peor, Willy recurre a medidas cada vez más desesperadas para pagar sus deudas y sabotear a su esposa, ¡pero Colette está desarrollando sus propios recursos! Ambientada en los albores de la edad moderna, COLETTE: LIBERACIÓN Y DESEO es la historia de una mujer a la que un hombre autoritario le ha negado la voz, pero que llega a extremos extraordinarios para encontrarla. Una batalla de los sexos en el comienzo de la era moderna cuando los cambios sísmicos se llevaban a cabo en los roles de hombres y mujeres. Años después de la publicación de su primera novela, Colette sigue ubicándose entre los escritores franceses más vendidos.
Colette: liberación y deseo narra la historia de un matrimonio que en esencia es explotador, pero como con cualquier relación, había algo mucho más profundo.
"Uno tenía que ver la complejidad de su relación para lograr una película real", dice Westmoreland. "El matrimonio abarcaba toda la gama, desde el amor, odio, ternura, perversidad, tutoría hasta la explotación desenfrenada. Y gran parte de esto era percibido por el ojo público. Colette y Willy funcionaban de muchas maneras como una pareja de celebridades moderna".
"Claramente, había una gran urgencia creativa en esa relación", dice Karlsen, "y ambos obtuvieron mucho de la compañía del otro. Ver a Colette emprender este camino a los 18 años junto con un hombre significativamente mayor y luego emerger de esta relación como una mujer joven y exitosa que lucha por la identidad y la independencia, parecía una historia realmente dramática".
Si bien carecía del talento creativo de Colette para escribir, Willy era un vendedor innovador. Vio un gran potencial comercial en las historias de Claudine y las convirtió en una marca con una amplia gama de productos, incluyendo perfumes, maquillaje y jabones, que, como bromea Colette en la película, hicieron de Claudine, "literalmente, un nombre que se identificaba con la familia".
"Él era una gran celebridad en ese momento", dice Dominic West. "Era un empresario. Creó una marca, de ahí la razón por la que tiene pequeñas estatuillas en todo su estudio, y jugó un papel importante en este teatro que fue el París en el siglo XX, el centro cultural del mundo".
Fue él quien alentó a Colette a volcar detalles y eventos de su propia vida personal en los libros de Claudine, incluido un episodio en el que ambos tenían una aventura con la misma mujer. Abrazó el escándalo y entendió cómo manipular la publicidad.
"Willy era como Malcolm McLaren", explica Westmoreland. Creía que cuanto más escandalosos eran, mayor sería el acogimiento del público". Durante un tiempo, fue comercialmente muy exitoso. La gente estaba fascinada".
Colette y Willy vivieron "al borde de la modernidad", dice Koffler. "Él claramente vio eso, lo percibió y tuvo un impulso muy fuerte para capitalizarlo. Pero eso tiene un costo: la explotación de una persona".
Willy es, señala West, "el villano de la pieza". En muchos sentidos, es una sanguijuela y un manipulador machista. Pero es increíblemente agradable y una muy buena compañía. Así que está tratando de encontrar eso en la villanía".
Keira Knightly, sin embargo, no lo ve como el "malo". "No creo que Willy sea un villano", afirma. "Creo que no debes odiarlo para entender por qué Colette se queda con él todo ese tiempo. Conozco a muchas personas como él. Pueden comportarse de forma horrible y, sin embargo, tienen un encanto o un humor que significa que pueden salirse con la suya, al menos por un tiempo".
Pero la película es menos una "batalla de los sexos" que, como dice Karlsen, la historia de "una mujer a quien no se puede reprimir ni detener, por lo que las estructuras del patriarcado no pueden contenerla".
"Ella tomó algunas decisiones de vida que fueron bastante asombrosamente revolucionarias", dice Westmoreland. "Subía al escenario como una forma de reclamar su voz". Ella revelaría su seno izquierdo en el momento álgido de la obra Flesh, en un momento en que las mujeres aún debatían si mostrar un tobillo. Colette no le temía a nada".
#COLETTE TAMBIÉN
La terminación de Colette: liberación y deseo representa la conclusión de un largo viaje emocional y personal para Wash Westmoreland. Este ha sido el único proyecto cinematográfico con el que ha mantenido una conexión sentimental durante tanto tiempo. Incluso, a lo largo de los años, él y Glatzer han llegado a identificarse con los sujetos, admite. "Creo que cada vez que escribes a alguien en un guión encuentras un modo de relacionarte con él/ella. Y para nosotros, como pareja de co-escritores, fue interesante ver a Colette y Willy como una relación de escritura... Por supuesto, había una disputa sobre quién era Colette y quién era Willy", se ríe, "que nunca se resolvió..."
No hay duda de que Westmoreland encuentra mucho que admirar en Sidonie-Gabrielle Colette, y confirma que ella es una fuente de inspiración en su propia vida. "Era una sobreviviente. Siempre adelante. Se abrió camino y se mantuvo fiel a su voz artística. Eso es algo que intento hacer yo. Así que diría que, durante todo este proceso, aprendí muchísimo de Colette".
Espera que la audiencia de su película y la de Glatzer también encuentren algo de lo que aprender. "La vida de Colette es una historia sumamente inspiradora", dice. "Y creo que las historias pueden cambiar el mundo. Pienso que la inspiración de Colette: liberación y deseo está muy en sintonía con el movimiento actual #metoo (#YoTambién). Se trata de una mujer que supera la opresión y reclama su voz: los paralelos son obvios".
"La lucha de los menos representados y de los menos poderosos que son escuchados es un gran tema", dice Pamela Koffler. "Las mujeres han comenzado a adquirir algo de poder, y la historia de quién tiene el poder, y del modo en que ese poder hace que la historia se escriba de cierta manera es lo que está sucediendo en este momento. Creo que nuestra historia es otro ejemplo de eso exactamente, pero de hace cien años. Y creo que eso tendrá resonancia".
"Es una película sobre una mujer que encuentra una voz, y la utiliza, y causa un impacto, y eso definitivamente alimenta el debate", dice Elizabeth Karlsen. En el caso de Colette, la propiedad de esa voz fue tomada por su esposo. Con 'Yo También', las mujeres finalmente tienen una plataforma y están siendo escuchadas, y se les está creyendo. Ambos están definitivamente relacionados. Además, creo que las mujeres ansían verse a sí mismas en todo su esplendor y todos sus defectos en la pantalla".
Denise Gough concuerda, "En la historia hay muchísimas mujeres de las que no sabemos nada", dice, "porque sus historias no son vistas como algo que puede vender películas". Veo señales de que ese tipo de cosas está empezando a cambiar".
Con Gabriel Peralta, Abril Sanchez, Pompeyo Audivert, Lautaro Delgado Tymruk, la participación especial de Patricio Contreras y en el rol de PARRA Quique Liporace.
Una película de Eduardo Meneghelli.
El film es un thriller que retrata un amor prohibido cuyas partes pertenecen a familias enfrentadas ideológicamente desde los años 70. En la actualidad, la sed de justicia del protagonista se pondrá en duda cuando se enamore.
Ruleta Rusa (2018) - Trailer Oficial
Producido por Paradise Films & Content y Cruz del Sur Cine, el 1° de noviembre estrena el segundo film de Eduardo Meneghelli, Ruleta Rusa. Los jóvenes Gabriel Peralta y la ascendente Abril Sanchez, protagonizan una historia que combina elementos de policial, romance clandestino y venganza por antiguas rivalidades familiares nacidas en los violentos años 70 en Argentina.
Veinte años después de la trágica muerte de su padre, Rudy (Gabriel Peralta) regresa a su tierra natal con una única esperanza: vengar la sangre. Sabe que su padre fue asesinado por el ex intendente y actual terrateniente Parra (Quique Liporace), quien lo mandó a matar para usurpar las tierras de su familia.
Pero los planes de Rudy se tambalean cuando conoce a Maru (Abril Sanchez): la bella hija de Parra. Aunque ambos saben que sus familias están enfrentadas, la intensa atracción y deseo los une de manera clandestina. Hasta que Maru queda embarazada y allí deciden enfrentar el destino familiar que les ha tocado en suerte, sin sospechar que ese mismo destino que los unió les reserva una prueba dura y extrema en la que se jugarán la vida.
Ruleta Rusa es un Thriller que a partir de RUDY y MARU construye una sucesión de eventos en los que el que el pasado es el enemigo vital. Rudy hará lo imposible para llevar adelante su cometido y el anhelo de libertad hacia un futuro mejor.
Este, es el segundo film de Eduardo Meneghelli, luego de Román; y con Gabriel Peralta como principal protagonista de ambos films.
Facebook e Instagram: @ruletarusalapelicula.
http://www.ruletarusalapelicula.com/home/
FICHA TÉCNICA
ELENCO: Gabriel Peralta, Abril Sanchez, Lautaro Delgado Tymruk , Pompeyo Audivert, Quique Liporace, Patricio Contreras, Pablo Pinto, Jazmín Falak, Marcos Woinsky, Pía Uribelarrea, Elvira Onetto, Matías Marmoratto, Laura Grandinetti, Martín Kahan.
DIRECCIÓN: Eduardo Meneghelli.
GUIÓN Luis Sáez
ASESOR DE GUIÓN Dieguillo Fernández.
PRODUCTOR Fer Rubino y Mario Levit.
PRODUCTOR EJECUTIVO Fer Rubino y Nicolas Batlle (APIMA)
