CAMINO A LA 37° EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anuncian una nueva edición de Camino al Festival, el ciclo que presentará un adelanto de la programación de la próxima edición. El martes 11 y miércoles 12 de octubre se proyectarán en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, tres largometrajes de la actriz y realizadora japonesa Kinuyo Tanaka.
Kinuyo Tanaka (1909-1977) participó como actriz en más de 250 películas. Si bien se la identifica como la musa del director Kenji Mizoguchi, colaboró con otros grandes realizadores como Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa, Mikio Naruse, Keisuke Kinoshita y Hiroshi Shimizu, entre otros. Considerada una pionera del cine de su país, representó por décadas a la mujer japonesa en la gran pantalla. Su trayectoria, de uno u otro lado de la cámara, se presenta a la mirada contemporánea como el vestigio de aquellas batallas libradas que definieron y transformaron los espacios asignados a las mujeres de su época.
Con la colaboración del Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón en Argentina, la Japan Foundation y la Sala Leopoldo Lugones del Complejo Teatral de Buenos Aires, presentamos en Camino al Festival tres películas dirigidas por Tanaka: Carta de amor, La noche de las mujeres y Amor bajo el crucifijo. Las proyecciones serán en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, con entrada libre y gratuita, y estarán presentadas por el director artístico del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Pablo Conde. Además, brindará unas palabras de bienvenida el embajador de Japón en Argentina, quien asistirá a las proyecciones junto a una comitiva.
El ciclo es organizado en colaboración con el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Secretaría de Cultura de Mar del Plata y el Teatro Auditorium.
PROGRAMACIÓN
Martes 11 de octubre
21 horas: Carta de amor (Love Letter) (DCP)
Miércoles 12 de octubre
19 horas: La noche de las mujeres (Girls of Dark) (DCP)
21 horas: Amor bajo el crucifijo (Love Under the Crucifix) (DCP)
Teatro Auditorium - Mar del Plata
Entrada gratuita
Retiro de tickets en la boletería del Teatro
(Av. Patricio Peralta Ramos 2280)
(Las entradas se pueden retirar el día de cada función desde las 10 de la mañana)
COMPETENCIA ARGENTINA - Festival Internac. de Cine de Mar
del Plata
2020 |65 min |Color. 2k y 16 mm | Drama | Español |
Argentina
¿Cómo se ve la vida en la niñez? ¿Cómo se aprende a
comprender una muerte? ¿ Cómo se hace para que Mamá no se aleje envuelta en su
dolor? . Quizás estas sean las preguntas que se hace Cleo cuando no puede
entender lo que está sucediendo. Su hermana murió y ella está con su tía y sus
primas, tratando de aprender a vivir sin Erin, su hermanita.El filme nos permite acompañar a las niñas en
este aprendizaje y entrada a la adolescencia. Con las historias que rodean la
vida cotidiana. Vemos una niñas como otras, como quizás fuimos también nosotras,
pasando de la niñez a la adolescencia pero con la carga emocional de la
ausencia de una madre que esta intentando entender que paso con su otra hija.
Película que emociona y sorprende.
Los dueños de la fina no están. Sin embargo está habitada.
Los peones se instalan dentro de la casa cuando los propietarios no están. Se
mueven por la casa como los verdaderos dueños. Pero cuando llegan titulares de
la casa ellos huyen hacia sus actividades cotidiana y se enfrentan a ellos como
si nada hubiera pasado. En realidad, los que llegan, parecen invitados a sus
propia casa, y no sospechan que sucede cuando ellos dejan la vivienda
vacía.Pero hay un trato entre ellos que
los iguala. Y en algún momento el espectador no podrá reconocer quienes son los
abusadores de confianza si los dueños o los peones, o que rol cumple cada uno.
Basada en la novela de ciencia ficción de Paul Auster , el director
Alejandro Chomskilleva a la pantalla
esta historia distópica. El espectador se encontrará con un film que lo hará
estremecer. Filmada en blanco y negro,donde los personajes hablan en diferentes idiomas convertido en un nuevo
lenguaje, y en la búsqueda de la verdad y la realidad.
Silvia Pietro es una joven como cualquier otra.Luego de separarse decide hacer cambios en su
vida.Sin embargo vive dentro de un círculo
de relaciones que se tornan simpáticas y por momentos incomprensibles. Una comedia muy particular pero que dejar al
espectador pensando si todos podemos ser Silvia Pietro.
Estrenada en 1999 nos trae como recuerdo la encantadora actuación
de Rosario Bléfari, pero también se pueden apreciar otros actores jóvenes, que
20 años después, encabezan otras producciones.
EN EL 35º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
El libro “Plano detalle, miradas del cine argentino” se presentó en el marco del 35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, desde el canal de youtube y el facebook del festival de manera gratuita a cualquier lugar del mundo.
El panel de presentación del libro "Plano detalle, miradas del cine argentino", que cuenta con el auspicio del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica, estuvo a cargo de los autores/as Lorena Cancela, Alejandra Portela, Fernando Brenner y Susana Markendorf Martínez, y fue moderada por el compilador Pablo De Vita. El evento fue presentado por Fernando Juan Lima, Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: “Es un gusto, un honor, estar acá con tantos amigos en algo que caracteriza desde siempre al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y esta edición número 35 no es la excepción. Es la especial atención que se pone en generar libros, en presentar libros, que es algo que nos une y se que compartimos con todos los que forman parte de esta mesa, así como nos une en el cariño y respeto al gran José Martínez Suárez que siempre insistía, en cada edición del festival, contra viento y marea, en generar nuevos libros, generar presentaciones de libros”, señaló agregando que: “En el día de hoy estamos presentando un libro que nos enorgullece que sea parte de esta 35 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata”.
Durante la actividad, se destacaron los aspectos de la publicación que ofrece una mirada abarcativa del desarrollo del cine argentino a través de algunas/os realizadoras/es fundamentales, que permiten sintetizar su evolución histórica, estética y narrativa. Moderó el periodista Pablo De Vita: “Se intentó hacer un recorrido histórico a través de nombres fundamentales del cine y lógicamente al enumerar la lista todos sabemos que van a faltar otros nombres y esto habla de la riqueza del cine argentino que hace muy difícil hacer recortes… pero este obedece a momentos históricos, cambios epocales, grandes nombres del cine y también de la conexión que tienen los autores al momento de realizar estos trabajos”, dijo antes de presentar a la primera panelista que señaló: “Tomar cerca de cincuenta películas de Manuel Romero y elegir frases fue armar como un itinerario sobre esa sociología particular, no solamente del cine nacional, sino de la sociedad argentina que está llena de prejuicios y problemas”, dijo Alejandra Portela. Por su parte, Susana Markendorf Martínez dijo que “fue muy difícil separar a Fernando Ayala y Héctor Olivera porque han tenido una intensa trayectoria juntos en Aries, que siempre se caracterizó por sacar partido de temas de actualidad y ofrecer una película de gusto popular que permitían financiar otro tipo de proyectos mucho más complejos y con un alto compromiso político”.
En el libro, Fernando Brenner realizó un trabajo sobre el cine de Adolfo Aristarain, a quien lo definió como “uno de los mejores narradores y directores de actores que hay en la Argentina” y agregó que: “Aristarain insiste en las tomas que cree necesarias, ve las tomas in situ y está en contra del video-assist y luego elige la que más le convence”, señaló el también autor del primer trabajo escrito sobre Aristarain en la lejana colección Directores del Cine Argentino de Centro Editor. En tanto que Lorena Cancela dijo que eligió reseñar a Lisandro Alonso “porque me encantan sus películas, y por otro lado porque es una persona a la que uno se cruza en festivales y eventos, y al mismo tiempo era tan reconocida en otros festivales de Europa y por otro lado por lo importante que es dentro del cine contemporáneo”.
“Plano detalle, miradas del cine argentino” es una publicación de Art-Kiné compilado por Mónica Satarain y Pablo De Vita, y que cuenta con auspicio del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica, que dará a conocer el ejemplar en territorio europeo. Este ejemplar cuenta con 238 páginas, fotografías y filmografías completas de todos los realizadores reseñados.
Autores y directores publicados: Alejandra Portela (Manuel Romero), Rómulo Berruti (Luis César Amadori), Maria del Carmen Vieites (Daniel Tinayre), Jorge Medina Herrera (Luis Saslavsky), Susana Markendorf Martínez (Fernando Ayala y Héctor Olivera), Mónica Satarain (Leopoldo Torre Nilsson), Alejandro Olivera (David José Kohon), Fernando Varea (Leonardo Favio), Pablo De Vita (Sergio Renán y María Luisa Bemberg), Fernando Brenner (Adolfo Aristarain), Carlos Cupé (Juan José Campanella), Sandro Benedetto y MS (Lucrecia Martel), Lorena Cancela (Lisandro Alonso) y un prólogo de Oscar Peyrou.
PROYECCIONES PRESENCIALES DEL 35° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
EN DISTINTOS PUNTOS DEL PAÍS
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el marco de su 35° edición, invita al público en general a participar de las proyecciones especiales al aire libre que se desarrollarán a lo largo y ancho del país, con ingreso gratuito.
Todas las películas proyectadas forman parte de la programación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Debido al contexto de pandemia, los ingresos serán con capacidad limitada.
PROGRAMACIÓN
TUCUMÁN
Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 20.30 horas, en Las higueritas y Mariano Moreno. Predio Casa de la Cultura- Yerba buena.
TIERRA DEL FUEGO
Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 27 de noviembre, a las 20 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego.
En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 23 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego
Las siamesas, de Paula Hernández – 28 de noviembre, a las 20 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego.
El país de las últimas cosas, de Alejandro Chomski – 28 de noviembre, a las 23 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego.
SAN LUIS
En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis.
Retiros (in)voluntarios, de Sandra Gugliotta – 28 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis.
Las siamesas, de Paula Hernández – 29 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis.
MISIONES
En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 23 horas, en el Cine al aire libre del Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones.
Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 27 de noviembre, a las 20 horas, del Cine al aire libre en el Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones.
Momentos, de María Luisa Bemberg – 29 de noviembre, a las 21 horas, en el Cine al aire libre del Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones.
LA RIOJA
Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 20 horas, en Las higueritas y Mariano Moreno. Predio Casa de la Cultura- Yerba buena.
JUJUY
Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 21.30 horas, en el Predio Aula Bosque Nativo Prof. Oscar Marín.
CHUBUT
Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 28 de noviembre, a las 21 horas, en el Centro Cívico, Rawson, Chubut.
En la frontera, de José Celestino Campusano – 29 de noviembre, a las 21 horas, en el Playón del Muelle Piedrabuena, Puerto Madryn, Chubut.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Inmortal, de Fernando Spiner – 28 de noviembre, a las 21 horas, en el Anfiteatro del Parque Centenario de CABA.
El país de las últimas cosas, de Alejandro Chomski – 1 de diciembre, a las 21 horas, en el Anfiteatro del Parque Centenario de CABA.
Debido al contexto de pandemia, este año el Festival ofrece una edición extraordinaria, totalmente gratuita y en formato online. Las películas y actividades especiales que integran su programación pueden verse en simultáneo desde cualquier parte del país, a través de su sitio web www.mardelplatafilmfest.com.
“EL FESTIVAL DE MAR DEL PLATA ES UNA CELEBRACIÓN DEL CINE, QUE NOS PERMITE REENCONTRARNOS MEDIANTE ESA MARAVILLA QUE ES LA CINEMATOGRAFÍA”
Con la presencia del Ministro Tristán Bauer, a través del formato streaming y para todo el país, se realizó la Ceremonia de Apertura del 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. “La hora de los hornos”, obra seminal de Pino Solanas y Octavio Getino, fue la encargada de abrir la programación.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata inauguró esta noche su 35° edición con un homenaje al cineasta y dirigente político Fernando Pino Solanas. Durante la ceremonia, que fue transmitida a través de su canal de Youtube, el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, y el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Luis Puenzo, tuvieron palabras de reconocimiento sobre la trayectoria y el legado artístico del director recientemente fallecido.
“El Festival de Mar del Plata es una celebración del cine, que nos permite reencontrarnos mediante esa maravilla que es la cinematografía", aseguró Bauer, y agregó: “A Pino le debemos mucho, por su cine, su obra y su mirada sobre la vida. Por eso celebro muy especialmente que esta edición del Festival inaugure la muestra con la proyección de ‘La hora de los hornos’, que podrá verse en todo el país, de norte a sur”.
Puenzo también recordó a Solanas, y agradeció al Marché du Film del Festival de Cannes por el soporte técnico para llevar adelante esta edición. “Estamos muy orgullosos de este Festival, que fue muy difícil, pero va a ser ejemplar, por la cantidad de contenido, de participantes y de espectadores de todo el país, que hacen a este Festival un evento realmente federal, con un enorme significado para el país. Esperamos que no signifique el final del año de la cuarentena, sino el comienzo de un nuevo año en el que vuelvan los rodajes, vuelvan a abrir las salas, y el cine argentino vuelva a tener su lugar”, dijo el cineasta.
El Presidente del Festival, Fernando Juan Lima, dio la bienvenida a los aficionados de todo el país, y les agradeció su apoyo en un contexto tan difícil. “Nuestros programadores han pensado una edición que respeta las limitaciones del momento, pero que al mismo tiempo es muy potente, muy inclusiva, en la que nadie se queda afuera. Celebramos la continuidad de lo que desde 1996 se convirtió en una política de Estado, y confiamos en que mucha gente se acerque por primera vez a este Festival que es de todas y todos. Los invito a que lo disfruten, y ojalá que el año que viene podamos encontrarnos en la querida ciudad de Mar del Plata”.
Por último, la Directora Artística del Festival, Cecilia Barrionuevo, presentó las novedades de este año: “Será una edición de resistencia, que apueste a encontrarnos a la distancia. En estos meses, el cine fue un bálsamo para todos y todas, y en eso pensamos cuando encaramos esta programación, en la que el cine argentino tendrá un lugar central”, definió.
Organizado por el INCAA y con 66 años de historia, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es uno de los quince festivales Clase A reconocidos por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), categoría que comparte con los festivales de Cannes, Venecia y San Sebastián, entre otros. Debido al contexto de pandemia, este año se ofrecerá una edición extraordinaria, totalmente gratuita y en formato online. Por primera vez en la historia del Festival, las películas y Actividades Especiales que integran su programación podrán verse en simultáneo desde cualquier parte del país, a través de su sitio web www.mardelplatafilmfest.com.
La 35° edición contará con siete competencias oficiales, una Selección Oficial Fuera de Competencia con lo mejor del cine contemporáneo, y las ya tradicionales secciones Autores, Trayectorias, Mar de Chicas y Chicos, y Hora Cero. También habrá Actividades Especiales sobre nuevas tecnologías, cine de género, animación, restauración de películas, crítica y análisis cinematográfico, y la presentación de dos libros editados por el Festival.
Durante nueve días se proyectarán de manera online más de 120 títulos provenientes de todo el mundo, entre los que se cuentan las últimas obras de Sion Sono, Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Radu Jude, Adrian Cioflâncă, Hong Sangsoo, Mercedes Gaviria, Camilo Restrepo, Heinz Emigholz, Eugène Green, Yulene Olaizola, Suzanne Lindon, Jessie Barr y Fabrice Aragno. El cine argentino estará representado por Clarisa Navas, Nicolás Prividera, Eduardo Crespo, Matías Piñeiro, Eduardo Castro, Toia Bonino, Gonzalo Castro, Inés Barrionuevo y Claudio Caldini, entre muchos otros.Además de celebrar la obra de Pino Solanas, habrá homenajes para María Luisa Bemberg y Rosario Bléfari, mujeres que con su talento y esfuerzo dejaron una marca en el cine nacional.
El público cinéfilo podrá disfrutar de charlas con Maestros y Maestras del cine mundial, que tendrán como protagonistas al realizador, guionista y productor estadounidense Walter Hill “48 horas, The Warriors, Calles de fuego”; la cineasta lisboeta Rita Azevedo Gomes “Correspondências, La portuguesa”; el director catalán Albert Serra “Honor de cavalleria, El cant dels ocells, Història de la meva mort, La Mort de Louis XIV”; el fotógrafo, productor y realizador italiano Roberto Minervini (ganador del Astor de Plata al Mejor Director con “What You Gonna Do When the World’s on Fire?”), la actriz, directora, música, escritora y performer estadounidense Miranda July “Tú, yo y todos los demás, El futuro” y el reconocido realizador venezolano-español Andrés Duque “Carelia: internacional con monumento, Oleg y las raras artes”.
En conmemoración de los 25 años de Historias Breves, el programa del INCAA que financia la producción de cortometrajes de jóvenes realizadores, se harán encuentros con las ganadoras y los ganadores del primer Concurso de Cortometrajes realizado en 1995. Además, se presentará un documento histórico con testimonios de las y los protagonistas durante aquella experiencia de iniciación. Participarán Bruno Stagnaro, Sandra Gugliotta, Daniel Burman, Adrián Caetano, Jorge Gaggero, Pablo Ramos, Andrés Tambornino, Lucrecia Martel y Ulises Rosell.
Este año, el Banco de la Nación Argentina (BNA) se suma a esta gran fiesta del cine con un auspicio a los premios “Mejor Película Competencia Argentina”, “Mejor Cortometraje Argentino” y “Mejor Proyecto en Tránsito”.
Por tercer año consecutivo, el Festival cobijará el Foro de Cine y Perspectiva de Género, un espacio de reflexión e intercambio de saberes y experiencias que contribuyan a construir igualdad en los diferentes ámbitos del cine.
ACTIVIDADES ESPECIALES 3° Foro de Cine y Perspectiva de Género, con la participación de Beatriz Navas Valdés (Directora General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), María Alche (Actriz, directora, docente), Florencia Mamaní (parte del Colectivo Identidad Marrón), Julia Kratje (Presidenta de la Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual) y Annamaria Muchnik (Presidenta de la Asociación La Mujer y el Cine). Modera Lic. Analía Barrionuevo (Coordinadora de la Unidad Central de Políticas de Género del Rectorado de la Universidad Nacional de Córdoba). Un espacio de debate e intercambio sobre igualdad de oportunidades en la industria cinematográfica, en el que directoras, actrices, guionistas, montajistas, críticas, docentes y técnicas reflexionan en torno a las desigualdades e inequidades de género, su reproducción en el ámbito del cine y su posible deconstrucción. La actividad es abierta al público, con inscripción previa (formulario de inscripción).
Se realizará del 9 al 18 de noviembre. “Los muchachos de antes no usaban arsénico”, del director que fuera presidente del Festival por más de una década, fallecido en agosto último, será la película de apertura. El único Festival Clase A de Latinoamérica contará con 7 competencias oficiales y 500 proyecciones de 300 películas, que representan a 51 países.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anunció hoy en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) la programación de su 34ª edición, que se realizará entre el 9 y el 18 de noviembre, en homenaje a quien fue su presidente por más de una década, José Antonio Martínez Suárez (1925-2019). El director y maestro de realizadores argentinos tan diversos como Juan José Campanella, Lucrecia Martel y José Celestino Campusano, fue despedido por el mundo del cine y la cultura en agosto último en la misma sala de la ENERC donde se realizó la conferencia de prensa.
La película de apertura será “Los muchachos de antes no usaban arsénico”, en la versión digitalizada y con corrección de color a cargo de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN). Entre otros reconocimientos, se le hará entrega del Premio Astor como Homenaje Póstumo, y se creará el Premio José Martínez Suárez al Mejor Director de la Competencia Argentina.
Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), contará con 7 competencias oficiales, 500 proyecciones, de 300 películas —seleccionadas entre más de 4000 títulos, record para el festival—, en 15 salas y durante 10 días.
El anuncio fue encabezado por la directora de la Agencia de Promoción Internacional de la Industria Audiovisual del INCAA, Viviana Dirolli y la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo.
“Los insistentes homenajes que vamos a encontrar en la programación del festival son dedicados a alguien que no solo fue un célebre director y maestro, sino que fue ejemplo de austeridad y de ética y un gran presidente del festival, José Antonio Martínez Suárez”, dijo Dirolli, quien también destacó que es la segunda edición consecutiva con la dirección artística a cargo de una mujer, Cecilia Barrionuevo.
“Una gran parte del festival a quedado unida a la figura de José, él era el cine, por eso seguirá presente con nosotros. Este año afianzamos una línea de programación que profundiza ética y estética que caracteriza a nuestro festival”, dijo Cecilia Barrionuevo, quien agregó que “por ser mujer, en este tiempo, me hace consciente de una necesidad no solo de una igualdad que habilite la presencia de mujeres y disidencias, sino que también permita la emergencia de nuevas formas narrativas, por eso seguiremos con el Foro de Perspectivas de Género, para construir igualdad en diferentes ámbitos del cine”.
Entre las personalidades invitadas en esta edición, se destacan el músico estadounidense e integrante de Sonic Youth, Lee Ranaldo, junto a la artista visual Leah Singer; la directora estadounidense Nina Menkes, la crítica francesa Nicole Brenez, el director y actor francés Pierre León, el director del Harvard Film Institute, Haden Guest; la realizadora israelí Hadas Ben Aroya, el director español Jonás Trueba, el director alemán Thomas Heise, el director mexicano Nicolás Pereda, las actrices españolas Lola Dueñas e Itsaso Arana y la francesa Agathe Bonitzer, además de representantes de las películas que forman parte de las diferentes competencias y secciones.
Con 65 años de historia, el de Mar del Plata se encuentra entre los quince festivales clase A en todo el mundo, reconocido por la FIAPF, categoría que comparte, entre otros, con el de Cannes, Venecia y San Sebastián, además de ser el único en Latinoamérica con esa distinción. Es por eso que se convirtió en un símbolo cultural indiscutido al que, cada año, acuden más de 130 mil espectadores.
La película que cerrará el Festival será “The Irishman”, la producción de Netflix dirigida por el multipremiado Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Anna Paquin.
La programación se completa con diferentes secciones, retrospectivas, focos, películas restauradas, como así también actividades especiales, charlas con maestros y maestras, el segundo Foro de Cine y Perspectiva de Género, presentaciones de libros, talleres, y funciones al aire libre, con películas de realizadores como Werner Herzog, Roy Andersson, Joon-ho Bong, Mati Diop, Abbas Fahdel, Edward Norton, Albert Serra, entre muchos otros.
Las entradas se podrán conseguir a $60, a partir del 22 de octubre en la web oficial del Festival, www.mardelplatafilmfest.com y, a partir del 9 de noviembre próximo, en las boleterías de las salas que participan de esta edición..
