Argo está basado en un hecho real mediante una adaptación de un artículo de Joshuah Berman publicado en Wired con el título "Cómo la CIA utilizó una falsa película de ciencia ficción para rescatar a los americanos de Teherán". El 4 de noviembre de 1979, mientras la revolución iraní alcanzaba su punto álgido, algunos militantes irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en Teherán y tomaron varios prisioneros estadounidenses. No obstante, en mitad del caos, seis de ellos logran escapar y refugiarse en casa del embajador canadiense. Sabiendo que es sólo cuestión de tiempo que los encuentren, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez (Ben Affleck) trama un plan para sacarlos del país de forma segura: crear un falso proyecto cinematográfico para grabar en Irán y hacer pasar a los estadounidenses refugiados por miembros del set.
2013 Premios
Óscar Nominada Mejor película
Mejor director: Michael Haneke
Mejor película extranjera
Mejor actriz: Emmanuelle Riva
Mejor guion original: Michael Haneke
Ganadora Premio
Globo de Oro Mejor película extranuera
Premios
Independent Spirit Mejor película extranjera Critics Choice Award Nominada Mejor actriz: Emmanuelle Riva
Ganadora Mejor película extranjera Premios BAFTA Nominada: Mejor director Michael Haneke
Nominada: Mejor película extranjera
Nominada: Mejor actriz Emmanuelle Riva
Nominada: Mejor guion original Michael Haneke Premios del Cine Europeo Ganadora: Mejor película europea
Ganador: Mejor director Michael Haneke
Ganadora: Mejor actriz Emmanuelle Riva
Ganador: Mejor actor Jean-Louis Trintignant
Ganador: Mejor fotografía Darius Khondji
Nominado: Mejor guion Michael Haneke Festival de Cannes Ganadora Palma de Oro Boston Society of Film Critics
Awards Ganadora: Mejor actriz Emmanuelle Riva
Ganadora: Mejor película extranjera
Nominada: Mejor película British Independent Film Awards Nominada Mejor película extranjera Las Vegas Film Critics Society Awards Ganadora Mejor película extranjera Los Angeles Film Critics Association
Awards Ganadora: LAFCA Award Mejor Actriz Emmanuelle Riva National Board of Review, USA Ganadora: NBR Award Mejor película extranjera New York Film Critics Circle Awards Ganadora: NYFCC Award Mejor Película Extranjera Washington DC Area Film Critics
Association Awards Ganadora: WAFCA Award Mejor película extranjera
Nominada: WAFCA Award Best Actress Emmanuelle Riva
Sinopsis
Georges y Anne son
una pareja de 80 años de edad. Ambos llevan una vida plena juntos, son
cultos, y a pesar de los años el espíritu joven permanece en ellos.
Ambos son
maestros de música retirados. Su hija, también música, vive fuera de la ciudad.
Un día, de
repente, algo sucederá y el amor que ha unido a la pareja durante tantos años
se verá puesto a prueba...
Ficha artística:
Georges................... jean-louis trintignant
Anne........................ emmanuelle riva
Eva............................ isabelle huppert
Alexandre............... alexandre tharaud
Geoff..................... William shimell
Ficha técnica:
Director y
guionista: Michael Haneke
Director de fotografía: Darius Khondji
Dirección artística: Jean-Vincent Puzos Montaje Monika Willi, Nadine Muse
Sonido: Guillaume Sciama, Jean-Pierre Laforce Vestuario Catherine
Leterrier
Producción: Margaret Menegoz (París), Stefan Arndt (Berlín), Veit Heidushka –
Michael Katz (Viena)
Música: Alexandre Tharaud
Datos técnicos:
Idioma Francés Países Francia – Alemania Austria Duración 127’
Acerca del director: Michael Haneke
Haneke creció y se
crio en la pequeña ciudad de Wiener Neustadt con la familia de su madre en el
campo.
Asistió
a la Universidad de Viena para estudiar filosofía, psicología y drama después
de fracasar en sus primeros intentos en la actuación y la música.
Después
de graduarse en 1965, se convirtió en un crítico de cine y entre 1967 y 1970
trabajó como editor y dramaturgo en la estación televisiva del sur de Alemania
Südwestfunk.
Como
dramaturgo dirigió varias producciones escénicas en Alemania, entre ellas obras
de Strindberg, Goethe y Heinrich von Kleist en Berlín, Múnich y Viena. Hizo su
debut como director televisivo en 1973.
Desde
2002 ejerce como profesor de Dirección en la Academia de Cine de Viena,
Austria, donde reside habitualmente. En sus clases -dos veces por semana-
intenta transmitir sus conocimientos fílmicos a sus estudiantes, haciendo
especial hincapié en la dirección de actores, ya que para él es la base de la
credibilidad real y emocional total de una escena.
Desde
2006 se dedica también a la dirección de ópera, siendo Don Giovanni y Cosi fan
tutte de Mozart sus producciones más notables.
Michael
Haneke está casado desde 1983 con la propietaria de un negocio de antigüedades
de Viena. Él mismo describe a su mujer como su crítico más agudo e importante
de su trabajo.
La película comercial en que Haneke debutó fue El séptimo continente de 1989,
que sirvió para trazar el estilo violento y grueso que florecería en los años
siguientes.
Tres
años después, la controvertida El Video de Benny colocó el nombre de Haneke en
el mapa. El gran éxito de Haneke llegaría en 2001 con su película más aclamada
por la crítica La pianista.
La
película ganó el prestigioso Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de
2001 y también ganaron sus protagonistas, Benoit Magimel e Isabelle Huppert,
los premios de mejor actor y actriz.
Ha
trabajado con Juliette Binoche en dos ocasiones, después de que ella expresase
interés en trabajar con él. Una de esas películas fue Caché, película en donde
el director ganó el premio a Mejor director en Cannes y a Mejor película en la
ceremonia de Premios del Cine Europeo .
En
el 2007, debutó en el mercado norteamericano, con el remake de su película
Funny Games, que fue producida por la actriz Naomi Watts, quien también actuo
en esta película.
En
el 2009 logra ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, por su
película La cinta blanca, película que ganó el Globo de Oro a la mejor película
en lengua no inglesa y obtuvo nominaciones a mejor película extranjera y a
mejor fotografía en los premios Oscar.
Notas del director:
“Quise hablar del
fin del amor, del modo en que se reacciona ante el sufrimiento unido a la
pérdida de una persona amada. Es una situación a la que todos acabaremos
enfrentándonos en un momento de nuestra vida. Puede tratarse de nuestros
abuelos, nuestros padres, la persona con la que convivimos, incluso de nuestros
hijos. He pasado y sigo pasando por situaciones comparables, aunque no sean
idénticas a la que se describe en la película. Además, tengo 70 años, por lo
que me veo obligado a mirar la posibilidad de frente. Se habla de lo que se
conoce y me inspiré en lo que sabía. Las personas de 30 años hablan del amor
que nace, y yo, del amor que se acaba”.
con el auspicio de la Embajada Alemana en Buenos Aires y el
Goethe - Institut
Opera prima de Maximiliano Schonfeld
GANADORA
Premio Especial del Jurado y Premio Feisal – 14º BAFICI
Premio NDR Mejor Ópera
Prima – Hamburgo Film Festival
Premio Especial del Jurado – Fresh Film Praga
ESTRENO 21 DE FEBRERO
SINOPSIS
GERMANIA es la historia del último día de una familia de alemanes del
Volga en una pequeña aldea de Entre
Ríos. La Madre, y sus dos hijos adolescentes, Lucas y Brenda, realizan un duelo
íntimo esperando la partida. Pero las razones de su huida son misteriosas. Su
granja fue devastada por una peste y los aldeanos evitan acercarse a ellos.
FICHA ARTISTICA
Lucas Schell
Brenda Krütli
Margarita Greifenstein
FICHA TÉCNICA
Formato: DCP / HD
Duración: 72 minutos
Sonido: 5.1
S. / Stereo Surround
Dirección: Maximiliano Schonfeld
Guión: Maximiliano
Schonfeld / Rafael Cardelli
Productora: Pasto
Productores: Fernando Brom / Bárbara Francisco / Maximiliano Schonfeld
Productores Ejecutivos: Bárbara Francisco / Fernando Brom
Fotografía: Soledad Rodríguez
Montaje: Anita Remón
Sonido: Manuel
de Andrés
Música: Jackson
Souvenirs
Arte: Laura
Gamberg
Vestuario: Cecilia Jacob
Asistente de Dirección: Eduardo Crespo
Foquista: Federico Lastra
Sonido Directo: Nahuel Palenque
Asistente de Producción: Gabriel Zaragoza
Palabras del Director
Los Alemanes del Volga han mantenido por años una estrecha vida
familiar y religiosa en Argentina, resignando muchas veces la interacción con
otros pueblos de la zona. Los Alemanes del Volga han sabido conservar intactas
las tradiciones y el dialecto Wolgadeutsche, donde cada palabra ha quedado
anclada en el tiempo y tiene el peso de la historia de este sufrido pueblo.
Por eso, las historias que se relatan en las familias alemanas,
siempre mantienen el sabor a mito lejano, historia susurrada, prohibida. Y así
fue como encontré a Germania: en la granja donde se filmó la película, una
tarde de frío, cuando los niños se fueron a dormir y los grandes comenzaron a
contar aquellos fantásticos relatos, que despertaron rápidamente en mí la
necesidad de plasmar aquella tradición oral en imagen cinematográfica. ¿Pero de
qué hablaba aquel relato lejano? De la familia. De cuando esa estrecha línea
que nos ata a ella se rompe y comienza una ruptura que siempre tiene un sabor a
desprotección primitiva y uno se pregunta si podremos separarnos de ella
definitivamente.
Maximiliano Schonfeld
Maximiliano Schonfeld nació en 1982, en Crespo, Entre Ríos. Se graduó en la
ENERC.
GERMANIA es su opera prima, ganadora del Premio Especial del Jurado, y
del Premio Feisal en la
Competencia Internacional del 14º BAFICI. Premio Especial del
Jurado en Fresh Film Fest Praga, premio Mejor
opera prima en el Festival de Hamburgo, seleccionada en el Festival de Chicago,
Gotteborg, Río, Nantes y Toulouse, entre otros.
Actualmente prepara su segundo proyecto de largometraje La Helada Negra ganador del Premio ARTE (Francia) para desarrollo en el BAL
(Bafici), participante del Jerusalem Film Lab. Además Schonfeld prepara un
proyecto junto a la directora estonia, Kadri Köusaar en el marco del programa
CPH:DOX del Festival de Copenhague.
SOBRE LA PRODUCTORA
PASTO
Productora de cine creada por Bárbara Francisco y Fernando Brom,
en el 2010, luego de haber trabajado juntos
por más de 7 años en la productora Rizoma.
Productores de El Estudiante de Santiago Mitre junto a La Unión
de los Ríos, película que ha sido
ganadora de más de 20 premios y haber participado en más de 30
festivales internacionales.
En el 2012, producen la opera prima GERMANIA de Maximiliano Schonfeld. Actualmente desarrollan su segunda
película, La helada negra. Asimismo, están trabajando en El incendio, próxima película de Juan Schnitman, codirector de El Amor (primera
parte) y en el proyecto Julia, opera prima de Anahí Molina junto a la productora BD cine.
Tribeca Film Festival 2012
Festival de Sitges 2010
50º Festival Internacional de Cine de Gijón
Festival de Cine de Fine Arts en Santo Domingo – Premio Mejor Director
Festival de Cine Negro de Manresa 2011 – Premio Mejor Película
SINOPSIS
Ricky (Mario Casas) es un joven que se ha criado en un entorno de delincuencia
y que vive rodeado de prostitutas, drogadictos y proxenetas, cuyo único sueño
es el reencuentro con su madre Pura (Ángela Molina) encarcelada cuando éste
solo tenía 12 años. En ese reencuentro, Ricky le hace a su madre un regalo muy
especial: el HIROSHIMA CLUB.
Sin embargo, las cosas no salen tal y como Ricky espera; acostumbrada a la vida
carcelaria y con un brote prematuro de Alzheimer, la mujer no recuerda que
tiene un hijo y va a intentar todo tipo de triquiñuelas para volver a estar
entre barrotes. En ese punto empieza una aventura hilarante y divertida, una
alocada carrera de obstáculos protagonizada por Ricky y sus amigos: Angelito
(Vicente Romero), un proxeneta que se cree el "ángel de la guarda" de
las prostitutas; el Niño (Luciano Cáceres), un matón con el desarrollo mental
de un adolescente o La Infantita (Dámaso Conde), un travesti que está
convencido de que desciende de la Familia Real.
NOTAS DEL DIRECTOR
“El guión de Carne de Neón lo llevo a cuestas desde hace ocho años, más o
menos. Empecé a escribirlo un día que decidí que ya no podía más con mi vida
rutinaria y aburrida y que quería soñar con hacer cine. De repente pensé que
ese guión quedaría guardado en un cajón y que nunca más saldría de él; sin
embargo, ahora es real”.
“Carne de Neón fue antes un corto que un largometraje, aunque en realidad
estaba antes el guión del largometraje. Es como la gallina y el huevo, ¿qué fue
antes? Pues la verdad es que no tengo ni la menor idea. Creo que antes fueron
las ganas de contar algo y de hacer una película que fuera un reto. Es una
película sobre gente que tiene que luchar cada día por encontrar un poco de
dignidad en su absurda vida, y de alguna manera, son personajes que necesitan
amor, pero no saben cómo, y la única manera que encuentran es a través de la
violencia, de los tiros y de la sangre”.
“Es un thriller con tintes de comedia, que a mí me gustan como espectador y que
ahora tengo la suerte como director de llevarlos adelante. Y también es echar
la vista atrás hacia los personajes con los que me crié, porque muchos de los
de Carne de neón son como los del barrio de “los Pajaritos” o de cualquier otro
barrio de Sevilla; son como “delincuentes encantadores” que han formado parte
de mi mundo real y que ahora quiero que formen parte de mi mundo ficticio”.
Paco Cabezas
SOBRE EL DIRECTOR
Paco Cabezas (Sevilla, 1976) es uno de los directores más irreverentes con los
que cuenta el cine español. Cinéfilo por afición y guionista por vocación, Paco
Cabezas saltó a la fama con el cortometraje Carne de neón, alabado por la
crítica y con Victoria Abril y Óscar Jaenada en los papeles protagonistas. Tras
dirigir su segundo cortometraje, ‘Invasión Travesti’, dirigió su primer
largometraje, ‘Aparecidos’ (2007), un thriller acogido con entusiasmo en el
Festival de Sitges. En los últimos años se ha consolidado como guionista de
'Sexykiller, morirás por ella' (2008), 'Spanish Movie' (2009) o 'Bon Appétit'
(2010), ésta última premiada en el pasado Festival de Cine de Málaga.
Actualmente se encuentra trabajando en Hollywood en la pre-producción del film
‘Tokarev’, en el que dirigirá a Nicholas Cage
BIOFILMOGRAFÍA MARIO CASAS -Nació el 12 de junio de 1986 en
A Coruña. Su carrera delante de la cámara se inició en su infancia,
participando durante diez años en anuncios publicitarios. En 2004 inició su
formación en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota y ve sus primeros
frutos en series y telenovelas de TVE. La fama nacional le llegaría en
2006 con la serie de TV “SMS Sin miedo a Soñar” y ese mismo año rodó su primer
papel en cine, de la mano de Antonio Banderas, en “El Camino de los Ingleses”.
En 2007 le llega la oportunidad de trabajar en la serie de TV d “Los hombres de
Paco”, serie en la que sigue trabajando actualmente. Además, en 2008 rueda
“Mentiras y Gordas”, de los directores Menkes y Albacete y en el pasado 2009
estrena la comedia “Fuga de Cerebros”, dirigida por Fernando González Molina. LUCIANO CÁCERES– Nación en Buenos Aires en 1977 y
desde 1987 se formó como actor con Alejandra Boero, Julio Baccaro, Eduardo
Riva, Lucero Aguilar y Javier Daulte Comenzó su carrera como actor en el teatro
y llegó a la pantalla grande en 2001, con la película “La ciudad del Sol”. Se
lo pudo ver en películas como “Rodrigo, la película” (2001); “El amor, primera
parte” (2005); “La Señal” (2007); Encarnación (2007); “Aparecidos” (2007);
“Corredor Nocturno” (2009); “La mosca en la ceniza” (2010) y “Uno” (2012). En
televisión actuó en series y novelas como “Amor en custodia”, “Doble venganza”,
“El tiempo no para”, “Patito feo” y “Botineras”, antes de alcanzar el
reconocimiento popular con “El Elegido” (2011) y “Graduados” (2012). VICENTE ROMERO- Polifacético actor con gran experiencia
como director teatral, guionista y profesor. Ha participado en numerosas series
de TV, como “Génesis” o “Cuenta Atrás”. Con “Padre Coraje”, alcanzó el
reconocimiento profesional, recibiendo el premio a Mejor Actor Revelación por
la Unión de Actores. También han sido relevantes sus papeles en “7 vírgenes”,
de Alberto Rodríguez, en “Las horas del día”, dirigida por Jaime Rosales o en
la reciente “Celda 211”
(Daniel Monzón). DARIO GRANDINETTI– Nació en Rosario, Argentina, en
1959. Hizo su debut en el cine con el filme "Darse cuenta", dirigido
por Alejandro Doria. Grandinetti ha conseguido forjarse una sólida carrera no
solo en su propio país, sino también en España, donde se lo pudo ver en
"Las cosas del querer" y "Sus ojos se cerraron".
Otros títulos que lo han acercado al público son "El lado oscuro del
corazón", "No te mueras sin decirme a dónde vas" y
"Despabílate amor". Su gran salto a la popularidad fue tras colaborar
con Pedro Almodóvar en el multipremiado filme "Hable con ella" y
también en los largometrajes “Quiéreme” (Beda Docampo), protagonista junto a
Ariadna Gil, y “Palabras encadenadas” (Ventura Pons).Le siguieron "Tiempo
de tormenta", "El juego de Arcibel", "Ciudad del sol"
y "El año del diluvio". ÁNGELA MOLINA -Nace en Madrid el 5 de octubre
de 1955. Estudia ballet clásico, danza española y Arte Dramático en la Escuela
Superior de Madrid. Con un centenar de apariciones cinematográficas en su
haber, consigue los primeros reconocimientos europeos con la película “Ese
oscuro objeto del deseo”, de Luis Buñuel y se convierte en un rostro habitual
de la gran pantalla en España, Francia e Italia, con incursiones en el cine
alemán y norteamericano. En 1985 recibe el Gran Premio de la Crítica de Nueva
York y al año siguiente se convierte en la primera actriz extranjera en recibir
un David di Donatello, premio otorgado por la academia italiana de cine. Se
convierte en una de las musas de Pedro Almodóvar en 1997 con la película “Carne
trémula” (1997), con quien volverá a trabajar recientemente en “Los abrazos
rotos”. DÁMASO CONDE -Actor andaluz, se ha convertido
en una de las caras habituales del cine de Cabezas, con papeles en “Aparecidos”
e “Invasión Travesti”. Además ha participado en otras cintas españolas como “El
arte de morir” (Álvaro Fernández Armero) o “Sexykiller” (Miguel Martí). MACARENA GÓMEZ -Actriz cordobesa muy conocida
actualmente por la serie de TV “La que se avecina”. Ha trabajado en decenas de
películas, con papeles destacados recientes en “La wikipeli”, dirigida por
Jaume Balagueró, “Casual Day” (Max Lemcke) o “Diario de un skin” (Jacobo
Rispa). Alcanzó la popularidad con la serie de TV “Padre Coraje” y con el papel
protagonista de “Sexykiller”, de Miguel Martí, logró una nominación al premio a
Mejor Actriz Revelación por la Unión de Actores. ANTONIO DE LA
TORRE- Nació en
Málaga el 18 de enero de 1968. Este polifacético actor se inició delante de las
cámaras como periodista, presentando los informativos deportivos de Canal Sur
Televisión. Su primer papel sería en 1994 en “Los peores años de nuestra vida”
de Emilio Martínez Lázaro aunque la fama le llegaría con la serie de TV “Padre
coraje”. Tras decenas de papeles cinematográficos, consigue su primer Goya a
Mejor Actor Secundario en 2007 con “AzulOscuroCasiNegro” de Daniel Sánchez Arévalo. BLANCA SUÁREZ -Esta joven madrileña nace en octubre
de 1988. Se estrena en los cines en 2008 aunque adquiere la popularidad con la
serie de TV “El Internado” donde continúa trabajando. Entre sus últimos
proyectos cabe destacar “Fuga de cerebros” (Fernando González Molina), “El
cónsul de Sodoma” (Sigfrid Monleón) y “La wikipeli” (Jaume Balagueró). En
septiembre de 2009 se alzó con el premio Talento Revelación del Cine Español
del Festival de cine de San Sebastián.
FICHA ARTÍSTICA
Mario Casas … Ricky.
Luciano Cáceres … El Niño.
Vicente Romero … Angelito.
Darío Grandinetti … El Chino.
Ángela Molina … Pura.
Macarena Gómez … La Canija.
Blanca Suárez … Verónica.
Dámaso Conde … La Infantita.
Antonio de la Torre … Santos.
FICHA TÉCNICA
Guión y dirección: Paco Cabezas
Productor: Juan Gordon, Daniel Pensa y Miguel Angel Rocca
Dirección de Fotografía: Daniel Aranyó
Montaje: Antonio Frutos
Música: Oscar Araujo, Julio de la Rosa
Dirección de arte: María Eugenia Sueiro
Vestuario: Griselda Vidal
Año: 2010
Duración: 113 mins.
Coproducción España-Argentina-Francia-Suecia
Productoras: Pensa & Rocca Cine (ARG) / Morena Films (ESP)
tuvo su estreno en la
sección Panorama del Festival de Cine de Berlín
La película argentina "Habi, la
extranjera" se presentó en la secciónPanorama,
del Festival de Cine de Berlín, el pasado 12 de febrero.Estuvieron presentes su directora María
Florencia Álvarez, las actrices Martina Juncadella y Lucía Alfonsín y los
productores Lita Stantic y Matías Mosteirin.
Sinopsis:
“Habi, la extranjera” es una historia sobre la
búsqueda de la identidad y un imbricado camino hacia ese encuentro. Analía, una
chica de provincia de 20 años de edad, viaja a la ciudad de Buenos Aires con el
fin de repartir unas artesanías. Mientras cumple su tarea, llega por error a un
velorio musulmán. Desconcertada, aunque fascinada, participa del rito y recibe
pertenencias de la difunta.
Sin terminar su trabajo, Analía dilata su
regreso. La cuidad la hace sentir una extranjera y despierta en ella una
sensación de libertad adormecida.
Guiada por el camino de su curiosidad y deseo,
Analía comienza a frecuentar una Mezquita. Al azar elije el nombre, “Habiba
Rafat” para sí, y bajo esta identidad vivirá nuevas experiencias.
Consigue trabajo en un supermercado árabe.
Vive sola por primera vez. Acompañada de su amiga Yasmín llega a ser parte de
la comunidad islámica y se enamora… pero…
¿Cuál es el límite de sentirse uno mismo bajo
una identidad inventada?
MARIA FLORENCIA ALVAREZ (directora)
Nació en 1977 en Buenos Aires donde vive
actualmente. Su cortometraje Sobre La Tierra (2003) tuvo su premier
internacional en el International Film Festival Rotterdam y obtuvo 14 premios
internacionales. Perro Negro (2005) obtuvo la Primera Mención en el BAFICI y
participó de la Competencia Oficial de 43º Festival Internacional de Cine de
Gijón y Rencontres Cinémas d' Amérique Latine de Toulouse. Nena (2010) compitió
entre otros, en ZINEBI, 52º Festival Internacional de Cine Documental y
Cortometraje de Bilbao, 22º Festival Internacional de Cortometrajes de São
Paulo y 13º Belo Horizonte International Film Festival donde obtuvo los premios
“Mejor Actriz” y “Mejor Cortometraje”. “Habi, la extranjera” es su primer
largometraje.
