Detrás de la cortina de hierro (II)

en la Sala Leopoldo Lugones

            El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Detrás de la cortina de hierro (II), que se llevará a cabo del lunes 5 al domingo 11 de noviembre. Será la segunda parte de una retrospectiva dedicada a revisar lo mejor de la producción de Europa del Este antes de la caída del Muro de Berlín, cuando muchas de estas cinematografías padecían (y sorteaban) la censura de Estado, pero todavía no habían caído en la censura de mercado, que es la que luego desdibujó la identidad de muchos de estos cines nacionales.

            Este tramo incluye films de los realizadores polacos Roman Polanski, Andrzej Wajda, Krzysztof Zanussi y Agnieszka Holland y los rusos Emil Loteanu y Nikita Mijalkov, todos en copias en 35mm.

            La agenda completa es la siguiente:

Lunes 5:                     El cuchillo bajo el agua

(Noz W Wodzie; Polonia, 1962)

Dirección: Roman Polanski

Con Leon Niemczyk, Jolanta Umecka, Zygmunt Malonowic

Un matrimonio invadido por la rutina, que piensa pasar un fin de semana en un yate, invita a un intruso que conforma un triángulo de tensiones. En esta excelente ópera prima de Roman Polanski, ya se evidencian algunas de las futuras constantes de su cine: máximo rigor formal, personajes envueltos en un mundo cerrado, claustrofóbico, conflictos eróticos y obsesión por la muerte.

                                   Premio de la crítica (Fipresci) en la Mostra de Venecia 1962

                                   A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; 35mm.)

Martes 6:                   Accidente de caza

(Moy láskovy y nezhl zver, URSS, 1978)

Dirección: Emil Loteanu

Con Oleg Yancovsky, Galina Beliaeva, Kirill Lavrov

”…En este Accidente de caza, el creador de La gaviota y Las tres hermanas, utilizando una anécdota si se quiere simple ­–particularidad casi constante en sus producciones- aborda con su hondura y su fina sensibilidad las grandes preocupaciones de los hombres frente a la existencia. Aquí, como en la mayoría de sus obras, los verdaderos protagonistas del drama son la vida, el amor y la muerte. Y a partir de esos tres fundamentales carriles los protagonistas sueñan, aman, se apasionan, sufren, gozan, se desilusionan y vuelven a creer (…) Emile Loteanu afrontó el texto de Chejov con respeto y tratando de profundizar en sus propuestas. Valorizó los silencios, las miradas, los objetos para conseguir ese clima tan particular, esa atmósfera plena de poesía y de presagios que emerge de los relatos chejovianos…” (La Nación).

Selección oficial Festival de Cannes 1979

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’; 35mm.)

Miércoles 7:              El bosque de los abedules

(Brzezina, Polonia, 1970)

Dirección: Andrzej Wajda

Con Daniel Olbrychski, Emilia Krakowska, Olgierd Lukaszewicz

“…La primera secuencia durante los títulos, muestra a Ladislaw llegando en carro a la casa de su hermano. Tuberculoso, su semblante pálido y la expresión abatida de su mirada muestran que la muerte está cercana. Boleslaw, por su parte, muestra un rostro rubicundo, lleno de vida. (…) A pesar de su pronta y segura muerte, Ladislaw, aún con la debilidad que le acarrea su enfermedad, no deja de desplegar una gran actividad física, mientras su hermano se ocupa de exactamente lo contrario. (…) Como en un juego de espejos enfrentados, nacerán nuevos reflejos, tan contradictorios como los anteriores…” (Roberto Pagés en Convicción).

Premio a la mejor película y al mejor actor (Daniel Olbrychski) en el Festival de Moscú 1971.

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; 35mm.)

Jueves 8:                   No hay función

Viernes 9:                  Vida familiar

(Zycie Rodzinne; Polonia, 1971)

Dirección: Kryzysztof Zanussi

Con Daniel Olbrychski, Jan Kreczmar, Maja Komorowska.

“…En una primera visión, este film del notable director Kryzysztof Zanussi es una alegoría clara y sin esquematismos fáciles del conflicto entre dos generaciones, la de postguerra y la actual, reunidas en una misma familia. Son dos épocas, dos mundos ya distanciados por la estructura social y económica. No es sin embargo una obra política, ni siquiera una exposición de ideologías contrapuestas. Vida familiar es ante todo, una poética y crepuscular reflexión sobre el tiempo. Un tiempo irreversible, imposible de fijar, pero que persiste en sus raíces desgarradas. El protagonista (Daniel Olbrychski) es un joven científico que vive un presente razonable, sin aparentes conflictos. Un llamado telefónico lo arranca de ese mundo sin recuerdos, blanco y exacto como sus mesas de dibujo, anunciándole una grave enfermedad de su padre. Regresa así a la vieja casa familiar, una ruina patética donde su padre y su hermana viven casi miserablemente entre los restos de antiguos esplendores…” (Agustín Mahieu en La Opinión).

Selección oficial Festival de Cannes 1971.

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (85’; 35mm.)

Sábado 10:               Actores Provinciales

(Aktorzy prowincjonalni; Polonia, 1978)

Dirección: Agnieszka Holland.

Con Tadeusz Huk, Halina Labonarska, Iwona Biernacka

“…Varios son los niveles que pueden deslindarse en el denso cañamazo tejido por Agnieszka Holland en su film, algunos de los cuales, inclusive, trascienden su particular contexto para adquirir universalidad. El más notable es la banalidad con que algunas personas afrontan el compromiso de su profesión, ligereza con que, en el fondo, pone en tela de juicio la autenticidad de esas mismas personas frente a su propia vida. (…) Para nada velada, la crítica de Agnieszka Holland a ciertos sectores de la realidad polaca adquiere contundencia, y su visión amarga no oculta el lúcido parámetro crítico con que ha abordado su película…” (Adrián Desiderato en La Prensa).

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (100’; 35mm.)

Domingo 11:             La esclava del amor

(Raba, Lyubvi, URSS, 1976)

Dirección: Nikita Mijalkov

Con Elena Solovei, Rodion Nakhapetov, Alexandr Kaliagyn

“…Los hechos ocurren exactamente cuando acababa de producirse la revolución y en tanto un desalentado equipo de filmación de películas mudas se ha trasladado a Crimea para llevar adelante un rodaje de un melodrama de amor (…) El foco de la agitación política no tarda en llegar al equipo de filmación, desde dos ángulos opuestos: el de un temible representante provinciano de la Guardia Blanca, por un lado, y por el otro, el de un revolucionario -el fotógrafo del grupo- que registra con su cámara las atrocidades que comete la citada Guardia (…) El hecho del ‘film dentro del film’ cobra nueva dimensión cuando el guión que ruedan, titulado La esclava del amor, pasa a ser el equivalente del profundo afecto que la actriz cobra por el cameraman revolucionario…” (La Nación).

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’, 35mm.)