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miércoles, 5 de octubre de 2022

Comentarios: ENNIO, el maestro estreno 6 de Octubre

 

ENNIO, El maestro.

Estamos frente a un film  exquisito  no solo desde su realización sino desde la idea en sí misma.  Logra traer a nuestra memoria aquellos films que nos han maravillado en algún momento de nuestras vidas.  Algunas películas que vimos en los cines pero muchas en la pantalla del televisor, ya sea por ser emitido por una señal o por aquellos vhs que alquilábamos o comprábamos para disfrutar del cine que no habíamos llegado a ver por nuestra edad.  

Disfrutar de este documental es reconocer todas las melodías de aquel cine, algunos lejanos u otros más cercanos.  Pero también es conocer la mente brillante de este compositor, aunque él se considera “arreglador”, de más de 500 películas, solo en un año realizo la música de 21 películas. Es también conocer una parte de cómo es hacer cine, el valor y la importancia de la música en una película. Como un buen guion, una escena, crece con una excelente melodía.

Ennio nos cuenta su primera relación con la música, su llegada al cine  y como a través de los años, ha compuesto o arreglado, cientos de bandas sonoras.

Pero además de apreciar la forma de trabajo de Ennio, se pueden ver  escenas de muchas de las películas que lo tuvieron a él como un hacedor de música. El testimonio de varios de los directores que trabajaron con él, su pasión que lo acompaño toda su vida. La música era el aire que respiraba cada día, el mismo que nos emocionó a nosotros en cada proyección.

Un film para disfrutar, emocionarse y salir del cine  tarareando alguna de sus melodías.

 

                                                          Nilda Gallegos Nelson

 

Comentario: EL CHEF estreno 6 de octubre

 

EL CHEF

 

El escenario de este film es un restaurante en la noche más concurrida del año.  La llegada del chef es conflictiva desde antes de ingresar a su lugar de trabajo, pero al entrar a la cocina  se encontrara con  otros problemas que deberá ir resolviendo durante toda la noche, la cual no será una más.

Los conflictos entre el equipo de trabajo son notorios, pero también con comensales algunos con demasiadas pretensiones  o prepotentes.  Un ex socio que se suma a la cantidad de situaciones que deberá hacer frente el chef. Los camareros que deberán atender a cada mesa sin errores y haciéndolos sentir muy cómodos. La preparación de cada plato y su emplatado correcto y armonioso. Solo ellos conocen las tensiones que se viven dentro de una cocina.  En el salón deben ser amables y serviciales.

Una buena historia que muestra el trabajo y la presión de una profesión que quizás muchos desconozcan, si bien la narración está sustentada por el protagonista, su entorno también cobra importancia al estar todo relacionado.

Lo importante de este film, además de su historia, es la dirección de cámaras, realizada todo en una sola toma. Lo que le da mayor envergadura y un ritmo que atraerá al espectador sin permitirle sacar los ojos de la pantalla.  

 

                                                                      Nilda Gallegos Nelson

 

 

 

 

Comentario ESCALERA AL INFIERNO estreno 6 de octubre

 

ESCALERA AL INFIERNO   (The cellar)

Como muchas otras películas de terror tiene el clásico matrimonio con hijos, una adolescente y un pre adolescente.  Una casa que podría estar “embrujada”  y que sin ellos saberlo, oculta una historia terrorífica. 

Recién mudados a la nueva casa, al menos nueva para ellos,  la joven hija desaparece y mientras la buscan, realizan una investigación sobre la casa. Hay algo extraño en ella.  Es así como descubren  algo muy inquietante. 

Interesante propuesta que sumado al clásico argumento de terror le suman algunos condimentos relacionados con culturas antiguas y códigos matemáticos, lo que lo convierte en algo más misterioso.

Un buen film de terror que tendrá al espectador atento cada momento. 

 

                                                             Nilda Gallegos Nelson

viernes, 8 de enero de 2021

Comentario: El joven doctor: Un amor imposible

 

El joven doctor: Un amor imposible (Running for Grace, Estados Unidos/2018)

Dirección: David L. Cunningham

Guion: David L. Cunningham y Christian Parkes

Elenco: Matt Dillon, Jim Caviezel, Ryan Potter, Olivia Ritchie, Juliet Mills, Nick Boraine y Cole Takiue Duración: 110 minutos

Estreno en el cine online de Cinemark Hoyts

 

Los personajes centrales de esta historia han perdido a sus madres producto de la peste. Pertenecen a dos clases sociales muy diferentes. Grace es la hija de los dueños de los cafetales, y Jo es el hijo de una madre soltera, el cual nadie conocía porque para ella era un deshonor saber que no tenía padre. La llegada del nuevo médico tendrá relevancia en la historia de los jóvenes.  

Es una historia de amor que debe superar las diferencias.  Transcurre en la década de 1920 en las Islas de Hawai, luego que una peste asolara el lugar. 

La historia  no deslumbra al espectador, ya que es una historia trillada no solo en cine, sino en literatura y en novelas televisivas.  Las diferencias de clases, el amor que nada lo detiene, la fortuna que se pierde son elementos que  no suman al film.

Las diferencias sociales como el detalle de destacar las diferencias de orígenes son temas ya tratados y que no sorprenden.

Una película ideal  para ver en casa en familia.

         

                                                                                              Nilda Gallegos Nelson

 

martes, 1 de diciembre de 2020

Vicenta

 

"VICENTA"

Un documental de Darío Doria,  con el relato en Off de Liliana Herrero

ESTRENO: 3 DE DICIEMBRE


La película estará disponible en forma gratuita por la plataforma
cine.ar play del 3 al 10 de diciembre.

 

 

FESTIVALES Y PREMIOS

DOK LEIPZIG

GANADORA:    PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL

FIPRESCI

 


Si hay algo que inicia debate en cualquier reunión es el aborto.  Nos encontramos con los que están de acuerdo, lo que no lo aceptan arguyendo debates éticos, morales y religiosos. Pero nadie se detiene a pensar en que situaciones deberíamos tener una mirada más compasiva con  las mujeres.

A veces se entiendo el aborto como algo simple, nadie evalúa que le sucedió a esa mujer para llegar a un embarazo no deseado. Ni lo que le pasara por su cuerpo y su psiquis luego.  Se juzga sin ponerse en la piel del otro. Se puede estar de acuerdo o no, lo que no se puede es juzgar sin entender.

Y aparece Vicenta.

Darío Doria le da vida a esta mujer  humilde a través de muñecos de plastilina.  No le pone un rostro humano, toda la historia, salvo las entrevistas o los momentos necesarios para que aparezcan personas reales,  está narrada con estos muñecos acompañados por la voz de Liliana Herrero.  Y el espectador acompañara a Vicenta en este momento de su vida, cuando descubre que su hija está embarazada. Una hija con una discapacidad declarada y que no debería pasar por un embarazo producto de un abuso.

Entonces el espectador será el testigo que observará todo lo que ocurre en la Argentina cuando se solicita el aborto por causa de violación. La respuesta de los jueces, hombres que suponen que ellos están ajenos a todo. Los medios, la gente,  los médicos.

Vicenta vive en una casita pobre, con un trabajo casi esclavo. Es analfabeta,  pero lo que nadie conoce de ella es su fuerza, su voluntad.  Mientras escuchamos la historia vamos conociendo algo más sobre la vida de Vicenta. Que paso con sus trabajos pero también como apuesta  al crecimiento. Porque solo una mujer valiente y fuerte puede hacerlo.  Luchar por su hija, por ese nieto no deseado ni esperado, y sobre todo, por ella misma.

Una película que debe verse en familia, y de ser posible, dos veces. O todas las que sean necesarias. Meterse en la piel de Vicenta hace bien, es crecer en espíritu.

 

                                                                       Nilda Gallegos Nelson

 

INTÉRPRETE

Voz en Off: Liliana Herrero

 

FICHA TÉCNICA

 Dirección: Darío Doria

Guión: Luis Camardella - Florencia Gattari - Darío Doria

Concepción y redacción de voz en off: Florencia Gattari

Asistente de dirección: Agustin Manavella

Director de Fotografía: Darío Doria

Música: Ezequiel Menalled

Director de Sonido: Federico Esquerro

Montaje: Darío Doria

Directora de Arte: Mariana Ardanaz

Productoras: Felicitas Raffo - Pamela Livia Delgado - Virginia Croatto

Colorista: Nicolás Ghio - Gustavo Biazzi

Coordinación de posproducción: Julián Julianelli

Productoras Ejecutivas: Felicitas Raffo - Pamela Livia Delgado -

Virginia Croatto

FX VFX: Humberto Paytuvi - Eleazar Figueroa

Casa Productora: Cepa Cine

 

Datos técnicos

 

Género: Documental

Imagen: COLOR - HD - DCP 2K

Sonido: Dolby 5.1

Idioma: Español

69 minutos - Año 2020

 

 

 

 

lunes, 30 de noviembre de 2020

Mamá, mamá, mamá

 


Mamá, mamá, mamá

Una película de Sol Berruezo Pichon-Rivière

 

COMPETENCIA ARGENTINA - Festival Internac. de Cine de Mar del Plata

 

2020 |65 min |Color. 2k y 16 mm | Drama | Español | Argentina

 

¿Cómo se ve la vida en la niñez? ¿Cómo se aprende a comprender una muerte? ¿ Cómo se hace para que Mamá no se aleje envuelta en su dolor? . Quizás estas sean las preguntas que se hace Cleo cuando no puede entender lo que está sucediendo. Su hermana murió y ella está con su tía y sus primas, tratando de aprender a vivir sin Erin, su hermanita.  El filme nos permite acompañar a las niñas en este aprendizaje y entrada a la adolescencia. Con las historias que rodean la vida cotidiana. Vemos una niñas como otras, como quizás fuimos también nosotras, pasando de la niñez a la adolescencia pero con la carga emocional de la ausencia de una madre que esta intentando entender que paso con su otra hija. Película que emociona y sorprende.

 

                                                                 Nilda Gallegos Nelson

 

Los dueños

 

Los dueños

The Owners

Ezequiel Radusky , Agustín Toscano

Homenaje a Rosario Bléfari

Duración: min.

País: Argentina

Idioma:

Año: 2013

 

Los dueños de la fina no están. Sin embargo está habitada. Los peones se instalan dentro de la casa cuando los propietarios no están. Se mueven por la casa como los verdaderos dueños. Pero cuando llegan titulares de la casa ellos huyen hacia sus actividades cotidiana y se enfrentan a ellos como si nada hubiera pasado. En realidad, los que llegan, parecen invitados a sus propia casa, y no sospechan que sucede cuando ellos dejan la vivienda vacía.  Pero hay un trato entre ellos que los iguala. Y en algún momento el espectador no podrá reconocer quienes son los abusadores de confianza si los dueños o los peones, o que rol cumple cada uno.

Una buena historia que tiene un grato desarrollo.

 

                                                                          Nilda Gallegos Nelson

 

 

                                                                       

El país de las últimas cosas

 


El país de las últimas cosas

In the Country of Last Things

Alejandro Chomski

Selección Oficial Fuera de Competencia

Duración: 89 min.

País: Argentina, República Dominicana

Año: 2020

 

Basada en la novela de ciencia ficción de Paul Auster , el director Alejandro Chomski  lleva a la pantalla esta historia distópica. El espectador se encontrará con un film que lo hará estremecer. Filmada en blanco y negro,  donde los personajes hablan en diferentes idiomas convertido en un nuevo lenguaje, y en la búsqueda de la verdad y la realidad.

Muy buena propuesta.

 

                                                                     Nilda Gallegos Nelson

  

viernes, 27 de noviembre de 2020

Silvia Pietro

 


Silvia Prieto

Martín Rejtman

Homenaje a Rosario Bléfari

Duración: 92 min.

País: Argentina

Idioma: Español

Año: 1999

 

Silvia Pietro es una joven como cualquier otra.  Luego de separarse decide hacer cambios en su vida.  Sin embargo vive dentro de un círculo de relaciones que se tornan simpáticas y por momentos incomprensibles.  Una comedia muy particular pero que dejar al espectador pensando si todos podemos ser Silvia Pietro.

Estrenada en 1999 nos trae como recuerdo la encantadora actuación de Rosario Bléfari, pero también se pueden apreciar otros actores jóvenes, que 20 años después, encabezan otras producciones.

 

                                                                           Nilda Gallegos Nelson

 

La cifra impar

 

La cifra impar

Manuel Antin

Trayectorias - Selección Oficial Fuera de Competencia: Manuel Antin

Duración: 82 min.

País: Argentina

Idioma: Español, Francés

Año: 1962

Película online disponible hasta el  29 de Noviembre

https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/la-cifra-impar

 

Los cuentos de Cortázar tienen la particularidad de trasladarnos a un mundo diferente. Sus palabras nos llevan a mundos cotidianos pero con diferentes matices.  “Cartas de mamá” es uno de esos relatos que nos hace partícipes de la historia. 

La historia de dos hermanos donde la rivalidad es tema corriente, y donde Nico es el favorito de mamá. Al menos eso cree Luis. Será Laura la joven que será el motivo de dejar en evidencia esos resquemores entre los hermanos.  Al pasar el tiempo y con algunos acontecimientos en el medio, la pareja decide viajar a Paris huyendo de la madre y del hermano fallecido.  Pero serán las cartas de mamá quien colocará a la pareja en una situación de dudas, conflictos e incertidumbres.

Cortázar cuenta una historia común. Un hermano que se enamora de la novia del otro hermano.   Discusiones sin gritos, diferencia sin violencia. Cuando la nueva pareja huye de la madre y de la muerte de Nico, Cortázar logra que, a pesar de los miles de kilómetros, Nico este con ellos. Con frases casi casuales, la madre les cuenta sobre la presencia de Nico, como si estuviera vivo.  Para ella él está ahí, no la abandono como sí lo hizo su otro hijo. El reproche se entiende pero no suena a queja. Sola en ese caserón con la única visita de unos familiares la vida se le hace vacía, pero atender a Nico permite que sus días sean más cortos. Mientras, Laura  y Luis, creen en la senilidad de la madre, pero al ver que ella insiste con Nico, también logra confundirlos. La duda está en ellos.  Nico no los dejó, está ahí, en sus vidas.  

Tal como en otros cuentos de Julio Cortázar tiene el mérito de hacernos creer que lo que nos cuenta es real y es posible que esté sucediendo.

“Cartas de mamá” fue llevada al cine por Manuel Antin, el titulo fue “La cifra impar”. Antin logra transmitir las emociones de cada personaje  con la misma cadencia que tiene el texto. Con diálogos perfectos y un ritmo que atrapa al espectador hasta quitarle el aliento, y como Luis y Laura, confiaran en las cartas de mamá y la presencia de Nico.

Han transcurrido 58 años desde su estreno, sin embargo tiene el mérito de permitirnos disfrutar el texto de Cortázar guiados por  Antin.

 

                                                                             Nilda Gallegos Nelson

 

jueves, 26 de noviembre de 2020

Cortázar & Antin: Cartas iluminadas

 

Cortázar & Antin: Cartas iluminadas

Cinthia J. Rajschmir

Trayectorias - Selección Oficial Fuera de Competencia: Manuel Antin

Duración: 65 min.

País: Argentina

Idioma: Español

Año: 2018

Película online disponible hasta el  29 de Noviembre

https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/cortazar-antin-cartas-iluminadas

 

Los cuentos de Cortázar tienen un encanto muy especial. Con una pluma magistral transmite las sensaciones más variadas. Sus narraciones se disfrutan a pleno.  He leído casi toda su obra y algunas, casi, me resultaban cinematográficas. Años después descubrí que algunos de sus cuentos habían sido llevados al cine, cuando se estrenaron yo comenzaba a vivir.  Si mi memoria no falla, algo que podría suceder,  la primera vez que vi esas películas fue en la vieja televisión blanco  y negro, cuando en los canales de televisión le dedicaban gran espacio al cine y al nuestro en particular. Disfrute de Circe, La cifra Impar, Intimidad en los parques.  Años después, descubrí a quien había llevado al celuloide su obra:  Manuel Antin. Un director que  interpreto el sentido de los cuentos de Cortázar a la perfección, o al menos como esperaban los lectores.

Años después puedo disfrutar del testimonio de estos dos seres maravillosos, que, uno a través de las palabras y el otro a través de la imagen, pueden contarle al espectador como fue el trabajo de realización. Los detalles, los encuentros. Y sobre todo, ese intercambio de cartas cuando había que esperar muchos días para conocer la respuesta. Escuchar la voz de Cortázar y verlo a Antin es algo maravilloso.

 Para los amantes del buen cine y de la buena literatura  este film es necesario verlo, disfrutarlo y amarlo.

 

                                                                                 Nilda Gallegos Nelson

 

 

 

 

 

Norma Aleandro, el vuelo de la mariposa

 

Norma Aleandro, el vuelo de la mariposa

Carlos Duarte Quin

Trayectorias - Selección Oficial Fuera de Competencia: Norma Aleandro

Duración: 73 min.

País: España

Idioma: Español

Año: 2020

Película online disponible hasta el  29 de Noviembre

https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/norma-aleandro-el-vuelo-de-la-mariposa

 

A través de sus palabras, y de otras personas  que han compartido con ella la vida y el trabajo,  vamos descubriendo a la actriz y mujer que muchos admiramos. Una recorrida por su trayectoria que atrapa al espectador por ser una de las actrices más admirada y querida de nuestra cultura.  Con ideas firmes que logra transmitir en sus creaciones.  Es la misma que nos hizo  llorar cuando leyó el ganador de los Premios Oscar, y menciono a Luis Puenzo, director de La Historia  Oficial, film que puso en relieve lo ocurrido en los años oscuros de nuestra historia.  Una buena oportunidad para disfrutar de este documental.

 

                                                                          Nilda Gallegos Nelson