Tercera Edición del
Festival Internacional de Cine Migrante
del 9 al 17 de octubre de 2012
con Entrada libre y gratuita
Un espacio
cinematográfico internacional que invita a la reflexión, el debate y el
intercambio sobre la movilidad humana y los derechos de las personas migrantes.
La tercera edición de CineMigrante, Festival
Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas
migrantes, se realizará en Buenos Aires del 9 al 17 de octubre, coorganizado
por el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), el Centro Cultural de la
Cooperación (CCC) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
(INCAA).
En la gala de
apertura, que tendrá lugar en el Centro Cultural de la Cooperación el 9 de
octubre a las 18.00 hs. se proyectará La
puerta de no retorno de
Santiago Zannou (ganador de 3 Premios Goya), premier en América Latina, quien
narra el regreso de su padre Alphonse a Benín, quien casi ciego y tras 40 años
de estancia en España se reencuentra con su familia y su África natal.
La ceremonia de apertura estará
a cargo de Santiago Zannou (España) y Pablo Giorgelli (Argentina) como representantes
del Jurado. Se realizará además la entrega de una distinción especial a Víctor Hugo Morales quien a través de su labor
cultural y desde su experiencia migratoria, contribuyó a reforzar los lazos de
integración entre los pueblos. La ceremonia culminará con la presentación del
disco del músico guineano Black
Doh (David Bangoura), quien
llegó a la Argentina como polizón, huyendo de la dictadura militar de su país,
y cuenta en su música su experiencia migratoria.
La programación de la edición
2012 cuenta con más de 71
películas, provenientes de distintos países y que ofrecerán nuevamente una
gran variedad de miradas y realidades.
De la competencia oficial participarán 25
films que serán evaluados por
un jurado compuesto porPablo Giorgelli
(Argentina), André Santos
(Portugal) y Mariana Carbajal.
Se suma a su programación
central, una nueva sección: Migración en las grandes ciudades,
el derecho a la ciudad; destinada a reflexionar acerca de la convivencia
intercultural que caracteriza a las grandes ciudades y los modos en los que se
habita el espacio urbano, el urbanismo y especulación inmobiliaria. Cada una de
las películas que componen en foco serán presentadas por sus directores y
se realizará una conferencia acerca de la temática.
Además la programación ofrece
una gran cantidad de focos, retrospectivas y secciones especiales, entre las
que se destacan la retrospectiva de la obra del director español Santiago Zannou, quien
disertará con el público, y los focos a Festivales Internacionales como Foco Movies That Matter (Holanda) yFoco Panazorean (Islas Azores) y el Foco México realizado junto a organizaciones
de derechos humanos de ese país.
Entre las películas, se destacan los
estrenos en argentina de Darkhead (Alemania, 2011) de Arman T.
Riahi, Dooman River (China, 2011) de ZHANG Lu, Ekumenópolis, A city
without limits (Turquía,
2010) de Imre Azem; Familia de Mikael Wiström y Alberto Herskovi
(Perú, 2011), Foreign (Alemania, 2011) de Miriam
Fassbender; Good Buy Roma (Italia, 2011), de Gaetano Crivaro
y Margherita Pisano;Imagining Emanuel (Noruega, 2011) de Thomas A.
Østbye; Les mains en l’air (Francia, 2010) de Romain Goupil, The destiny of the lesser
animals (EE.UU, 2010) de
Deron Albright y Sobre la
misma tierra de Laura
Sipán (Colombia, 2011).
Asimismo y por
primera vez en la región, se realizará el Encuentro de Directores
Iberoamericanos: plataforma cinematográfica de integración intercultural
regional, del que participarán Santiago Zannou (España), Oscar Godoy (Chile),
Marcos Loayza (Bolivia), Fernando Mieles (Ecuador), Marité Ugas (Venezuela),
Rubén Plataneo (Argentina), Pablo Giorgelli (Argentina) y Mónica Guariglio
(Directora Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional -
Secretaría de Cultura de la Nación). El Encuentro cuenta con el apoyo del
Programa IBER-RUTAS “Fortalecimiento de rutas de derechos e interculturalidad
en la migración iberoamericana”.
CineMigrante tendrá además una
serie de actividades especiales, como la jornada de proyecciones y debate junto
con los realizadores, la presentación del Foco México junto a TNTy la muestra fotográfica de Ariel
Levinas sobre Mali y la Intervención Urbana, Mi vida está en otra parte que se desarrollará en la vía
pública.
El Festival cuenta este año con invitados de gran nivel,
provenientes tanto de la realización cinematográfica como del campo de las
migraciones, que brindarán de charlas, talleres y conferencias gratuitas. Entre
otros, participarán de las actividades de CineMigrante: Imre Izem (Turquía), Marite Ugas (Venezuela), Ed Moschitz (Austria), Deron Albright (EE.UU), Marta Prus (Polonia), Helena Olea(Chile), Paulo Illes (Brasil), Diego Lorente (México), Marité Ugas (Perú), Horacio Verbitsky, Gastón Chillier, Víctor Abramovich, Pablo Ceriani, Andrés Gallardo, Alejandro Grimson, Sebastián Tedeschi y Diego Morales, entre otros.
Todas las proyecciones que
forman parte de la programación, las conferencias, mesas debates y encuentros
tendrán entrada libre y
gratuita.
Organizan: Centro de
Estudios Legales y Sociales (CELS), Instituto Nacional de Artes Audiovisuales
(INCAA), Centro Cultural de la Cooperación (CCC). Auspician: Programa de Cooperación
Internacional IBER-RUTAS, Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA),
Centro de Derechos Humanos de la Universidad Nacional de Lanús (CDH, UNLA),
UNICEF Argentina, Banco Credicoop, INADI, OIM, Amnistía Argentina, ACNUR,
CCEBA,
Embajada de Francia en
Argentina, Alianza Francesa, Hotel Bauen, Che Revolution Post Apoyan: Secretaría de Cultura, Secretaría
de Derechos Humanos de la Nación Argentina, Senado de la Nación Argentina,
Ministerio Público de la Defensa, Ministerio de Relaciones Exteriores,
Cancillería Argentina, Ministerio de Salud, Universidad de Buenos Aires (UBA),
Goethe Institut, CAREF, Cazona de Flores, Espacios Sin Fronteras.
Más información
sobre el festival y la programación completa
PROGRAMACIÓN
PELÍCULAS DESTACADAS DE
LA PROGRAMACIÓN
Gala de Apertura
Premier en América
Latina de la Película
‘La puerta de no retorno’.
Dirección: Santiago
Zannou
Sinopsis: Alphonse
vende todo tipo de cachivaches en los mercadillos de Madrid. Casi 40 años en
España… esperando a que le llegue un golpe de suerte, gestando poco a poco un
fracaso que nunca ha podido o querido admitir. Ya viejo, se está quedando ciego
y más que nunca tiene la necesidad de hacer las paces con su pasado y afrontar sus
errores. Siente que es hora de volver a África, regresar al punto de partida, a
su tierra natal en busca del reencuentro, del perdón, de la reconciliación...
con su
familia y también
consigo mismo. De norte a sur para luego desandar el camino. Un billete de ida
y vuelta. La Puerta
de No Retorno no es sólo la aventura de un inmigrante que vuelve años después a
su patria. Alphonse emprenderá un viaje al punto de partida para cerrar el
círculo y dar sentido a su vida y a la de sus descendientes.
‘Darkhead’ - Premier
América Latina
Dirección: Arman T.
Riahi
Austria/2011/HDCam/90’/Documental
Nazar es un rapero
austríaco de 25 años de raíces iraníes. Después de pasar cuatro semanas en
prisión bajo sospecha de haber cometido robo a mano armada, ahora enfrenta problemas
financieros. Con expectativas de un nuevo comienzo, viaja a Berlín a grabar su
segundo álbum, cuyas letras le dan rienda suelta a sus sentimientos como
inmigrante de segunda generación. Junto con sus dos mejores amigos, recuerda
una vida de pequeños crímenes, apuestas y el rechazo de la sociedad. Para Nazar
y
sus fans el rap es un
escape de la realidad y una búsqueda de la identidad. Con numerosas escenas de
recitales de Nazar, Arman T. Riahi logra capturar la carrera del músico
mientras retrata el estilo de vida de una generación de jóvenes inmigrantes
tratando de echar raíces en un nuevo país.
Premios: Premio del
público en el Festival de cine Diagonale; Premio especial del jurado en el
Festival de cine de Beirut.
‘Dooman River’ -
Premier América Latina
Dirección: ZHANG Lu
China/2010/35
mm/89’/Ficción
Al norte del río
Dooman, que sirve de frontera entre Manchuria y Corea del Norte, vive una
comunidad Coreano-China. Como en la mayoría de los lugares en la China rural, sólo permanecen
viejos y jóvenes.
Los adultos se van a
las grandes ciudades a ganar dinero como trabajadores migrantes. En una de esas
aldeas vive un chico llamado Chang-ho, quien se hace amigo de un polizón
norcoreano. Pero los refugiados del estado totalitario comienzan a llegar en
mayor número. Pronto, los sentimientos se vuelven contra los desertores y la
lealtad y amistad de Chang-ho a su amigo debe ser probada.
Premios: Premio a la
mejor película internacional 2011, Gobierno de Maharashtra Prabhat; Generación
14 Más Selección 2011, Festival Internacional de Berlín; premio del jurado,
Pune Festival de Cine Internacional; Mejor Director, Mejor Actriz 2010,
Festival de Cine Internacional del Este & de Oeste; Oso de Cristal, Mención
Especial, Sección Generación 2010, Festival Internacional de Cine de Berlín;
Premio del Jurado,
Festival Internacional de Cine de París.
‘Familia’- Premier
Argentina
Dirección: Mikael
Wiström, Alberto Herskovits
Suecia/2010/HDCam/82’/Documental
‘Familia’ es la
historia de la familia Barrientos, una familia peruana que trata de mantenerse
junta en los momentos de mayor dificultad económica. La unión de la Familia se pone a prueba
en el momento en el que Nati Barrientos parte a España a buscar trabajo como
doméstica.
Premios: Mejor
Documental, Globo de Cristal en el Festival de Karlovy Vary; Mejor Documental
Festival Internacional de Cine de Bratislava; Mejor Documental DOXA Festival de
Vancouver; Mejor Documental Festival Internacional de Göteborg.
‘Foreign’- Premier
América Latina
Dirección: Miriam
Fassbender
Alemania/2011/HDCam/93’/Documental
En su camino desde el
sur del Sahara al paraíso de la concepción de la llamada Europa, Mohamed está
constantemente perseguido por tres preguntas: ¿Me ahogaré en el mar?, ¿Llegaré
algún día?, ¿Seré desterrado una vez que llegue ahí? ‘Foreign’ sigue el viaje
de un joven desde Mali a la posición estratégica de Europa. Una de las más
antiguas rutas hacia una vida mejor que pasa desde Argelia a
Marruecos y finalmente,
España. En este viaje de años de duración la noción del tiempo desaparece, la
vida del ser humano se basa únicamente en la esperanza.
‘Imagining Emmanuel´ -
Premier América Latina
Dirección: Thomas A.
Østbye.
Noruega/2011/HDCam/52’/Documental
¿Cómo podemos saber
quién es una persona? La identidad de Emanuel es desconocida y su vida está en
suspenso. A través de varios géneros documentales diferentes, ‘Imagining
Emanuel’ intenta formar una imagen del hombre que se hacía llamar Emanuel. Al
mismo tiempo, la película expone el proceso de observación y cómo se forma la
credibilidad en un documental.
Festivales: Festival de
Cine Documental Eurodok Noruega; Festival Internacional de Cine Documental Hot
Docs Canadá; Festival Internacional de Cine Documental Nordisk
Panorama-Festival de 5 ciudades Dinamarca; Festival Internacional de Cine
Bergen; Festival anual de Cine Documental MoMA Festival no Ficción Nueva Cork.
Premios: Mención Honorable Documental Nordisk Panorama - Festival de las 5
ciudades, Dinamarca; Premio Dox, Festival de Cine Europeo de Documental; Premio
de Derechos
Humanos Gobierno de
Noruega.
‘Les mains en l’air´ -
Premier Argentina
Dirección: Romain
Goupil
Francia/2010/35
mm/90’/Ficción
París, 2009. Un niño
marroquí, Yousseff, es deportado por las autoridades francesas porque sus
padres son inmigrantes ilegales. Milana, cuyo origen es checheno, sabe que a
ella le puede ocurrir lo mismo dentro de poco, pero sus amigos no están
dispuestos a permitirlo; por eso se organizan y elaboran una estrategia para
protegerla. Casi sesenta años después, en el año 2067, Milana recuerda cómo
vivió esa dura época de su infancia junto a sus amigos Blaise, Alice, Claudio y
Alí.
Premios: Festival de Cannes; Premio European
Silver Ribbon a Valeria Bruni Tedeschi.
‘The Destiny of lesser animals (Sibo ne kra, Dabo ne kra)´- Premier
América Latina
Dirección: Deron Albright
EE.UU/2011/HDCam/89’/Ficción
Un sueño diferido... Un
futuro jamás pensado.
Bonifacio Koomsin
inspector de la policía de Ghana, se embarca en un viaje para recuperar la
única cosa que puede ayudarle a realizar su gran sueño: escapar de los
fantasmas de su pasado y volver a Estados Unidos. Introduciendo el género
policial con las tradiciones cinematográficas de África Occidental y un énfasis
neorrealista en la vida cotidiana, la película se convierte en una historia del
viaje de un hombre en busca de su propósito en la vida. Situada en el contexto
más amplio de la independencia de Ghana postcolonial.
SECCIONES, FOCOS Y RETROSPECTIVAS
RETROSPECTIVA SANTIAGO ZANNOU
Nacido en España, de
padre africano (Benín), su interrogante acerca de los modos de construcción de
la identidad cruzan toda su destacada obra cinematográfica.
Su vocación por el cine
nació, según narra, cuando su hermano mayor, productor discográfico, trabajó en
la banda sonora de un cortometraje. En la misma época, leyó la carta de unos
niños que habían llegado clandestinamente a Bélgica viajando en los bajos de un
camión, con lo que descubrió su vocación por contar historias. En ese punto se
fue a Barcelona, estudiando en el Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya
(CECC). Tras conocer en un viaje a Madrid a Juan Manuel Montilla, ‘El
Langui’, un rapero
madrileño miembro del grupo La
Excepción , decidió escribir la historia que se convertiría
posteriormente en su primer largometraje, ‘El truco del manco’ (2009) por el que
obtiene 3 Premios Goya, uno de ellos a la mejor dirección novel. Anteriormente
había escrito y dirigido dos cortos, ‘Cara sucia’ (2004), por el que fue
candidato al mejor cortometraje de ficción de los Premios Goya, y ‘Mercancías’ (2005).
En noviembre de 2011
estrena su segundo largometraje,‘La Puerta Del No Retorno’, emotivo documental que recrea el reencuentro
de su padre con sus raíces africanas en Benín.
De destacada
trayectoria en el ámbito cinematográfico, actualmente se encuentra culminando ‘Alacrán Enamorado’, película en la que
dirige a Javier Bardem, obra adaptación al cine de la novela homónima, escrita
por Carlos Bardem. Una versión del siglo XXI de Romeo y Julieta, con Alyssa,
una migrante latinoamericana que fue entregada a una red de prostitución
infantil y Julián, miembro de un grupo nazi. Su estreno está previsto para
2013.
Películas que componen
la retrospectiva
El truco del manco
España/2008/35
mm/87’/Ficción
Enrique Heredia, alias
Cuajo (‘El Langui’, MC del grupo ‘La Excepción ’), es un joven de 28 años con medio
cuerpo afectado por una parálisis cerebral que sobrevive de sus pequeños
negocios ilícitos en un suburbio a las afueras de la ciudad. Cuajo convence a
su amigo Adolfo, un mulato que lleva años coqueteando con las drogas, de que
juntos pueden lograr un objetivo común: armar un estudio musical con el cual
conseguir convertir la pasión que los une, el hip hop, en un medio de vida. Un
grito sincero que Cuajo resume con un rotundo "¡A mí no me digas que no se
puede!".
Premio Goya al mejor
director novel Santiago A. Zannou, Premio Goya al mejor actor revelación J.M.
Montilla ‘El Langui’,
Premio Goya a la mejor canción original ‘A tientas’.
La puerta de no retorno
España/2011/35
mm/72’/Ficción
Alphonse vende todo
tipo de cachivaches en los mercadillos de Madrid. Casi 40 años en
España…esperando a que le llegue un golpe de suerte, gestando poco a poco un
fracaso que nunca ha podido o querido admitir. Ya viejo, se está quedando ciego
y más que nunca tiene la necesidad de
hacer las paces con su pasado y afrontar sus errores. Siente que es hora de
volver a África, regresar al punto de partida, a su tierra natal en busca del
reencuentro, del perdón, de la reconciliación... con su familia y
también consigo mismo.
De norte a sur para
luego desandar el camino. Un billete de ida y vuelta. La Puerta de No Retorno no es
sólo la aventura de un inmigrante que vuelve años después a su patria. Alphonse
emprenderá un viaje al punto de partida para cerrar el círculo y dar sentido a
su vida y a la de sus descendientes.
Festivales: Visions du
Reel; IDFA; Festival internacional de cine documental de Montreal; Festival
TriContinental de Derechos Humanos de Sudáfrica; Documenta Madrid; RIDM;
Festival Internacional de Cine de San Pablo; Muestra Internacional Documental
2011, Festival de Nantes.
Mercancías
España/2005/35
mm/15’/Ficción
Afifayi, una mujer
joven negra subsahariana, recuerda cual fue su viaje mientras está con un
cliente en un club de carretera ejerciendo la prostitución obligada.
Cara Sucia
España/2005/35
mm/20’/Ficción
Un niño de 6 años es
rechazado por sus nuevos compañeros del colegio, que no quieren jugar con él.
Le llaman Cara sucia.
Mateo, entonces, intentará limpiarse la cara pero tiene un problema, no está
sucia, Mateo es negro.
Festivales: Festival de
cine de San Sebastián, Festival de cine de Nueva York y Festival de Cine Madrid
Imagen. Premios: Premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine Madrid
Imagen.
SECCIÓN MIGRACIÓN Y CIUDAD
La ciudad se constituye
como un espacio en donde la pertenencia a una nación no necesariamente conforma
la identidad de los sujetos que la habitan, quienes pueden ejercer sus derechos
como ciudadanos locales. La ciudad entonces nuclea a personas de diversas
nacionalidades que habitan sus espacios, los modifican, practican su derecho a
la ciudad. Grandes ciudades, convivencia intercultural, urbanismo, especulación
inmobiliaria, políticas públicas igualitarias, nuevos modos de apropiación del
espacio público son algunos de los temas que destaca esta nueva sección.
Ekumenopolis. A city without limits
Dirección: Imre Azem
Turquía/2010/HDCam/93’/Documental
‘Ekumenópolis’ cuenta
la historia de Estambul en el curso neo-liberal a la destrucción. Sigue la
historia de una familia de migrantes, la demolición de su barrio y su constante
lucha por el derecho a la vivienda. La película da un vistazo a la ciudad en un
nivel macro y a través de los ojos de los expertos, yendo desde lo alto de los
rascacielos a lo más profundo del túnel ferroviario bajo el estrecho del
Bósforo, desde los barrios históricos del sur a los bosques del norte. Es una
Estambul que pasa de tener 2 millones de automóviles a 8 millones. Es la Estambul del futuro, que
pronto envolverá a toda la región. Es una Estambul que nunca se ha visto antes.
Good buy Roma
Dirección: Gaetano
Crivaro y Margherita Pisano
Italia/2011/DVCam/50’/
Documental
Abandonado desde hace
años, cerrado, protegido y amenazado por un alto muro alambrado, recubierto por
tanto polvo, el edificio de Via del Porto Fluviale 12 era un almacén militar de
propiedad pública, uno de aquellos tantos esqueletos que como hongos se
encuentran por doquier en el paisaje urbano. Era, porque hoy es algo diferente.
Con los años y el trabajo, el polvo se fue erradicando, el proceso de
degradación fue detenido y la vida tomó su propio curso. Desde junio de 2003,
viven allí aproximadamente 100 familias, provenientes de tres continentes. En 8
años han nacido 40 niños. Así, el ex cuartel, se convirtió no sólo en una casa,
sino también en una pequeña ciudad.
Grande Hotel
Dirección: Lotte Stoops
Bélgica/2010/HDCam/70’/Documental
Berta aún no se siente
como en casa en Portugal. Sus reflexiones nos llevan a su verdadero
"hogar": la ciudad de Beira. Aquí reside el Grande Hotel, un testigo
ocular de colonialismo, una revolución y una guerra civil. Este orgullo
megalomaníaco y la alegría del régimen colonial, construido en 1955, estaba
condenado al fracaso. Este ‘elefante blanco’ de 12.000 metros cuadrados
sólo tenía 110 habitaciones muy lujosas. No era rentable. 60 años después, es
el hogar de más de 2500 invitados "permanentes".
Todo lo que se puede
convertir para la vivienda se utiliza. Moisés fue ascendiendo en la jerarquía
de la organización social interna y por lo tanto se sabe los ‘tejemanejes’ del
Grande Hotel de memoria. Los residentes tienen poco contacto con el mundo
exterior y forman - para evitar- un enclave.
Pero, ¿Qué tiene que
ser de todas estas personas, atrapadas en su situación actual? Los sueños y los
deseos de los protagonistas de su futuro alternativo con lo que los fantasmas
se tienen en cuenta para la construcción: desde una implosión controlada, un
museo del estado glorioso de una universidad de las personas.
Errantes
Dirección: Lisandro
Gonzalez Ursi y Diego Caravelli
Argentina/2012/Betacam/80’/Documental
Los derruidos muros de
‘La Lechería ’-una
vieja fábrica abandonada- sirvieron de cobijo para cientos de familias que
llegaban a la Ciudad
de Buenos Aires escapando de las sucesivas crisis económicas.
Después de 30 años,
este edificio ubicado en La
Paternal , se convirtió en uno de los asentamientos más
grandes de la ciudad, llegando a albergar a más de mil personas en su interior.
El Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires se propuso terminar con este asentamiento y así cumplir con el
deseo de los vecinos de la zona residencial. Frente a esta decisión, los
habitantes organizan una cooperativa de vivienda, luchando contrarreloj por
encontrar una solución. Este documental transita el dificultoso
proceso que implica
organizarse para afrontar la mudanza hacia una nueva vida, una vida donde la
errancia esperan haya concluido. ‘Errantes’ ahonda en las experiencias de sus
habitantes que, luchando por una vivienda digna, terminan dándose de frente con
las profundas problemáticas existentes ante las diferencias sociales que
atraviesan a nuestra sociedad.
INVITADOS
INTERNACIONALES
Santiago Zannou
Marcos Loayza nacido en Bolivia, es
considerado como un destacado cineasta latinoamericano, cuyas películas se han
seleccionado dentro de las mejores producciones latinas y han sido merecedoras
de varios premios y reconocimientos internacionales. En 1995, estrenó su opera
prima ‘Cuestión de fe’, largometraje con el
que obtuvo varios reconocimientos internacionales entre los cuales se encuentran:
el premio a la Mejor Ópera Prima del
Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana , Cuba; el galardón a Mejor Película en el
Festival de Cine Inédito de Salamanca, España y premios especiales del jurado
en el Festival Internacional de Biarritz, Francia, el Festival del Sol, Cuzco,
Perú y el Festival Internacional de Cine de Trieste, Italia.
En 1998, dirigió su
segundo largometraje, ‘Escrito en el agua’, producción cinematográfica
argentina y el 2003 presentó ‘Corazón de Jesús’, largometraje que ganó el
Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Bogotá, el
premio a la Mejor Actriz
en el Festival Internacional de Cine de Mónaco y los premios a Mejor Película,
Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Guión en el Festival ICARO
de Guatemala.
En ‘El estado de las
cosas’ Loayza se propone en el marco de la Asamblea Constituyente
realizada en Bolivia, reflejar la diversidad de culturas que intentaron ser
aglutinadas tras la conformación de creación del estado de Bolivia y que tras
la nueva constitución comienzan a ser extraídas de su olvido como forjadoras de
la identidad de una nueva nación, plurinacional.
Actualmente se
encuentra rodando ‘Las bellas durmientes’, una comedia ácida que permite
reflexionar sobre la sociedad actual boliviana.
Deron Albright, Nacido en Estados
Unidos, su trabajo evita narraciones omnipresentes acerca de la pobreza, la
guerra y el hambre, que tienden a proporcionar al público una visión estrecha y
trágica del continente. Se trata de combinación de cine documental,
instalación, animación poética y narraciones de corto y largo plazo. En 2005 su
corto ‘The Legend of Black Tom’ fue proyectado en
alrededor de 25
festivales alrededor
del mundo siendo ganador de 13 premios. En 2008 fue ganador de la Beca Fulbright
Oscar Godoy, Nacido en Chile, fue
ayudante de dirección en películas como ‘Huacho’, de Alejandro Fernández, ‘Tony
Manero’ de Pablo Larraín y ‘Nacido y criado’ de Pablo Trapero. Dirigió el corto
documental’ Mariachi Alfa’ en Venezuela y la serie ‘Los años del No-Do’ en
España.
Ulises’ es su primer
largometraje. Seleccionado en los festivales Internacional de San Francisco
(New Directors), San Sebastián (Horizontes Latinos), Varsovia (Competencia
Internacional), Huelva (Sección Rabida), La Habana (Operas Primas), cuenta la historia de
Julio, un emigrante peruano en Chile que ha viajado para cambiar internamente.
En este viaje, Julio, irá renunciando a las distintas oportunidades que le
aparecen, debido a que comienza a entender su condición emocional y espiritual.
Imre Azem. Nació en Estambul en
1975. En 1998 se graduó de la
Universidad de Tulane en Nueva Orleans con un título en
Ciencias Políticas y Literatura Francesa. Después de graduarse en 1998 se
trasladó a Nueva York. En 2004 comenzó a trabajar como director de fotografía y
editor en producciones de vídeo pequeñas, cortometrajes, documentales y
películas independientes. En el 2008 se trasladó a Estambul para embarcarse en
su proyecto debut directoral, ‘Ecumenópolis’.
Ed Moschitz, nacido Austria,
Director del documental ‘Mama ilegal’, estreno mundial en el IDFA, en
Ámsterdam. Desde el 2005 es profesor en la Universidad de Krems
en el programa de Maestría "periodismo de calidad". Desde 1998
trabaja como Periodista para la "Corporación de Radiodifusión
austríaca", en un programa documental. Ha sido ganador del Premio
Periodístico, Hilfswerk Austria (2011), Ganador del Premio en Categoría
documental de Televisión para la Educación Adulta. Y el Premio Cynestyria, para
dirigir futuros Documentales.
Fernando Mieles, Nacido en Ecuador.
Entre sus trabajos figuran los cortometrajes ‘En algún meandro de la Estigia ’, ‘Opus Nigrum’ y
‘Árbol de vida’. Después viaja a Europa pero en el Aeropuerto de Barajas es
detenido y deportado. De regreso al Ecuador realiza documentales en vídeo y
escribe guiones para la televisión. Internacionalmente trabaja como primer
asistente de dirección y actor en el
largometraje ‘O toque
do Oboé’ (Brasil – Paraguay); y escribe el guión ‘Guayaquil de mis amores’
(proyecto documental para serie Mi Tierra). Desde 1998 imparte Guión, Cine y
Realización en la
Universidad Católica de Guayaquil. En el 2001 realiza y
dirige la parte de Guayaquil para el Documental ‘Ecuador vs el resto del mundo’
de Pablo Mogrovejo. En el 2003 realiza cuatro Vídeos Documentales sobre el
artista plástico Enrique Tabarra para el Museo Antropológico y de Arte
Contemporáneo de
Guayaquil; y es
invitado a los Talleres de Guión de Gabriel García Márquez ‘La ficción en el
documental’ y ‘Cómo contar un cuento’.
Con su largomentraje
‘Prometeo deportado’ fue ganador del Primer Festival Internacional de cine
pobre de Cuba.
Marta Prus, Nacida en Polonia.
Graduada en Historia del Arte de la Universidad de Varsovia. En 2009 empezó sus
estudios de Cine en la
Escuela Nacional de Cine de Polonia en Lodz, y un Master en
dirección de cine en la
Escuela Andrzej Wajda. Gracias a su cortometraje Vakha i Magomed fue ganadora del Premio
a Mejor Cortometraje documental del Festival Dei Popoli 2011, y el Premio Roger
Closset del Festival Internacional des Écoles de Cinéma – FIDEC 2011.
André Santos, Director ejecutivo
del Festival Internacional de Cine Panazorean, festival que aborda la temática
de las migraciones y la interculturalidad y que se celebra en Azores (Portugal),
región en la que nació y donde reside actualmente. Licenciado en Sociología y
con un Posgrado en Desarrollo Cultural Comunitario, desde 2003 ha desempeñado
funciones de técnico, consultor, gestor de proyectos e instituciones en el área
social y cultural de Azores y también en Barcelona.
Paulo Illes, Nacido en Brasil,
Licenciado en Filosofía e Historia. Coordinador del Centro de apoyo al
Inmigrante (São Paulo) En 2005 fue co-fundador del Centro de Apoyo al Migrante
de São Paulo, y desde entonces se distinguió como activista en defensa de los
derechos sociales ha recibido en 2008 el Premio James Wright en Defensa
Personalidad Categoría de los Derechos Humanos y Ciudadanía. En el
mismo año intervino en
la sede de la ONU
en Nueva York. En 2009, él luchó junto congresista Carlos Zarattini y Stand
para la aprobación por la Junta
de la Ley
regularizado más de 43 000 inmigrantes, una condición necesaria para el logro
de la libertad y la afirmación de la ciudadanía.
Helena Olea, Nacida en Chile,
Abogada de la Universidad
de los Andes, Bogotá, Colombia. Especialidad en Derecho Constitucional en la Universidad de los
Andes. Maestría en Derecho del
Center for Civil and Human Rights, Law
School , University of Notre Dame, Indiana
Estudios de doctorado en el Center for Civil and Human Rights, Law School ,
University of Notre Dame, Indiana , United States la
Relatoría especial de trabajadores migratorios y sus Familias
de la Comisión
Interamericana de Derechos Humanos de la Organización de
Estados Americanos (OEA). Es profesora de la Clínica de Migrantes e imparte, desde el año
2007, los cursos de Migrantes y Refugio en la Facultad. Colabora
en el proyecto “Derechos Humanos como estándar para la construcción de una
sociedad pluricultural” financiado por la Fundación Ford , que
pretende acercar a
diferentes disciplinas del derecho a la cuestión indígena, especialmente
mapuche.
Diego Lorente, Licenciado en derecho y
Abogado en el Estado español, especializado en migración y asilo. Desde el año
2001 hasta diciembre 2007, fue coordinador general y jurídico de SOS Racismo
Madrid, organización civil de lucha contra el racismo, integrada en la Federación de
Asociaciones de SOS Racismo del Estado español, de la que fue vocero desde el
año 2003 hasta el año 2007, y representante de la misma en la Red Europea de Lucha
contra el Racismo (ENAR). A la par, desde el año 2002 hasta diciembre 2007
trabajó como abogado del servicio jurídico de asilo de la Comisión
Española de Ayuda al
Refugiado (CEAR), en su delegación de Madrid, servicio jurídico de asistencia a
solicitantes de asilo que coordinó durante el año 2007. Desde su llegada a
México en febrero del 2008 hasta abril del 2009, fungió como director de Sin
Fronteras IAP, organización civil de defensa de los derechos de los/las
migrantes, refugiados/as, solicitantes de asilo y sus familias y participó en
representación de Sin Fronteras en redes como el Foro Migraciones, a nivel de
México, o la Red
Regional de
Organizaciones Civiles de Migración (RROCM), a nivel de Centro y Norteamérica.
A partir de junio del 2009, hasta la actualidad, se desempeña como coordinador
del programa de Desarraigo Forzado de la Oficina para Centroamérica y México de
PCS/Consejería en Proyectos.
Marité Ugas, Nace en Lima, Perú.
Luego de graduarse en Comunicaciones en la Universidad de Lima,
se une a la primera generación de la
EICTV , Cuba, donde dirige, entre otras producciones, ‘Barrio
Belén’, documental sobre el puerto habanero, premiado en Helsinki, Paris y Roma.
Sus primeros cortometrajes ya muestran su estilo y ritmo personal, como ALGO
CAIA EN EL SILENCIO & COTIDIANO, premiados en New York, Bilbao, Maryland y
Roma. En el 1991 crea su empresa SUDACA FILMS, con sede en Caracas, donde
trabaja como directora, productora, editora y guionista. Su primer
largometraje, ‘A la
media noche y media’, (codirigido con Mariana Rondón) fue presentado en mas de
40 festivales internacionales, como Tokio, Rotterdam o Seattle, recibiendo
premios de Opera Prima. Como productora y montadora estrenó en 2007 ‘Postales
de Leningadro’, ganador de 23 premios internacionales. ‘El chico que miente’,
su segundo largometraje, cuentó con el apoyo del CNAC (Venezuela), Ibermedia y
EDD-Alemania.
ACTIVIDADES ESPECIALES
MUESTRA FOTOGRÁFICA
Malí de Ariel Levinas
“Lo primitivo, lo
natural, despiertan mi curiosidad y el deseo de ver con mi propia mirada; el
barro y el adobe se trasforman en la esencia de la tierra y en la casa del
hombre. Así es la historia en el África, el África negra, occidental, esa
África primitiva, auténtica, poco tocada por el hombre blanco, que ya la
colonizó, la usó y la desechó, gracia y desgracia: Malí, el antiguo Sudan, con
sus vestigios franceses,
su música, sus aromas y
sus colores tan africanos.”
Ariel Levinas nace en
Buenos Aires, donde vive y trabaja, en 1947. Su interés por la fotografía
comienza durante su adolescencia y se va desarrollando a través del tiempo,
transformándose en su constante forma de expresión. Cursa sus estudios en la Universidad de Buenos
Aires, donde obtiene la licenciatura en Ciencias Físicas. Desempeña su
actividad laboral en el ámbito industrial. Su espíritu aventurero y su afán de
conocer y descubrir hacen de él un observador atento y perceptivo que se
conecta naturalmente
con sus modelos, quienes se entregan con alegría a su objetivo. Logra una
comunión modelo-fotógrafo realmente profunda e intensa, que no necesita de
palabras. Colaboró con diferentes medios gráficos y realizó varias muestras
individuales y colectivas. En 2009 publicó Etiopía, su primer libro y en 2010,
China.
La muestra se podrá
visitar gratuitamente en el Centro Cultural de la Cooperación durante el
Festival.
INTERVENCIÓN URBANA
Mi vida esa en otra
partea a cargo de Aidana Rico Chávez
El hecho de migrar
implica separarte de lo que considerar conocido, y empezar a reconocer y
cuestionar tu identidad. ¿Que me hace ser venezolana? ¿Qué me hace ser
colombiana? ¿Cuál es mi identidad? ¿Cómo la construí? Empezar a entender como
nos construimos y que implica nuestra cultura, como nos reconocemos en un otro
y como aprendemos a diferenciarnos. La emigración algunas veces es voluntaria
pero muchas otras, es una imposición; quien migra pudo ir a buscar una
condición de vida mejor a otro país que no encontraba en el suyo. Lo primero
que se percibe es lo ajeno y una continua rectificación de lo que implica haber
nacido en su lugar de origen. El migrante
lleva su casa-cuerpo
encima e intenta reproducir sus costumbres en otro lugar... Sus cosas, sus
costumbres, los gestos, su música, su forma de bailar lo poco o mucho que logre
llevar le sirve para saber quién es. Se intenten trasladar en lo posible, las
costumbres, las formas de alimentarse, el lenguaje, el como se denomina el
mundo se rectifica, se reconoce. El emigrante construye su mundo desde lo que
conoce y muchas veces desde la nostalgia de lo que sabe propio. Su cultura, su
memoria familiar, sus vínculos, sus costumbres en una comparación contínua del
lugar de origen al lugar que se migra.
Aidana Rico Chávez
nació en Caracas, Venezuela en 1976. Artista visual y de performance,
investigadora y organizadora independiente. Obtuvo la licenciatura de Artes
Plásticas, mención Pintura, en el IUESAPAR, Caracas, Venezuela en 2008. Desde 2002 ha presentado obras de
arte de performance solo y colectivamente, en autobuses, plazas, calles,
bulevares, museos y galerías, en el marco de diferentes festivales, eventos y
de manera independiente, en Venezuela, México, Chile, China, Polonia, Alemania,
Uruguay, República Checa, Irlanda, Brasil y Argentina. Ha organizado eventos,
charlas y exposiciones en distintos espacios, galerias y
museos de Venezuela,
Argentina y Chile. Dicta talleres de performances, pinturay arte publico y fue
profesora de la Cátedra
de Performance de La
Universidad Nacional de las Artes de Venezuela (UNEARTE).
Actualmente junto a Ignacio Pérez, es co-directora de PERFORMANCELOGÍA,
organización dedicada al Archivo y Difusión del Arte de Performance y miembro
co-fundador de PerfoLink, Plataforma Latinoamericana de Arte de Performance.
Forma parte desde del Colectivo curatorial Curados de espanto con sede en la
radio comunitaria
La tribu. FM La Tribu , Lambaré 837
La intervención se realizará en la vía pública, en la puerta de
las distintas sedes, durante el Festival.
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