lunes, 4 de noviembre de 2013

METALLICA THROUGH THE NEVER



ESTRENO: 7 DE NOVIEMBRE


SINOPSIS

El reconocido director Nimród Antal (“Depredadores”; “Kontroll”) crea un evento 3D sin precedentes:METALLICA THROUGH THE NEVER.
Este film musical combina una osada narrativa con las espectaculares escenas de escenario de una de las bandas de mayor influencia en la historia del rock and roll para crear una experiencia cinemática cruda y visceral.
El joven actor Dane DeHaan (“The place beyond the pines”; “Kill your darlings”; “The amazing Spider- Man 2”) es Trip, un asistente y fan de Metallica enviado en una urgente misión durante un concierto a estadio lleno.
Mientras la banda toca sus canciones más icónicas para decenas de miles de fanáticos devotos en escenas nunca antes vistas y filmadas especialmente para la película; Trip debe encontrar un camión averiado y recuperar un valioso y misterioso objeto.
Esta simple misión se convierte en una aventura surrealista cuando su auto es embestido por un conductor fuera de control. Trip, confundido y golpeado, sale del vehículo para encontrarse en medio de disturbios violentos entre protestantes furiosos y la policía. En medio del caos, un jinete enmascarado fija sus impulsos homicidas en Trip mientras arremete contra fans y policías. Huyendo a través de este desolado y post apocalíptico paisaje urbano, Trip cuenta sólo con su ingenio para protegerse mientras recupera el valioso objeto de la banda y evita convertirse en la próxima víctima del misterioso jinete.


PRODUCCIÓN

“Exit light
Enter light
Take my hand
We’re off to never never-land”.
-“Enter Sandman” Metallica

Idea:

Por más de tres décadas METALLICA ha sido una fuerza dominante dentro del mundo del rock. Desde un garaje en el sur de California a estadios gigantescos, Metallica ha permanecido en la cima. El álbum “Metallica”, también llamado “El álbum negro” es uno de los discos más vendidos de Norte América de los últimos 22 años.
Lars Ulrich (baterista de Metallica) dice: “Después de 30 años tocando, lo más importante es que nuestro trabajo se mantenga lo más variado posible”.

Para lograr las expectativas que la banda tenía para su primer película de ficción fue creada una performance que incluye los elementos más originales que la banda ha incluido en  sus shows a través de los años.

Ulrich: “Reunimos las canciones más dinámicas para lograr una lista que comprendiera las canciones que la gente conoce, favoritas de los fans y melodías más profundas.”

Decidieron hacer un film en 3D para dar al show del escenario una sensación de profundidad, ya que la película fue filmada en muchas escenas desde el punto de vista de la banda. El 3D aporta realismo a la experiencia.

Charlotte Huggings, productora y especialista en 3D conectó a la producción con James Cameron y Vince Pance, de quienes adquirieron el equipo necesario para la filmación.

Huggings explica: “Estaba interesada en el proyecto porque es un formato narrativo único. […] Los eventos que suceden en el estadio afectan lo que sucede en la ciudad; y esto afecta el show”.

El primer nombre en la lista de Huggings para escribir y dirigir la película era Nimród Antal, honrado en el Festival de Cannes de 2003 por su film “Kontroll”. Fue Antal quien inventó la metrópoli y el pesadillesco viaje que se lleva a cabo en ella.
Antal dice que al haber crecido escuchando a Metallica, trabajar con ellos sólo aumentó su admiración por la banda.


Formato:
Antal también quiso aprovechar la oportunidad de hacer un film IMAX 3D: “IMAX es un formato que toma algo que ya es bueno y lo mejora. El 3D es una genial herramienta para exacerbar el contenido emocional del film y hacerlo más divertido”.

Hetfield (vocalista de Metallica) describe cómo el 3D hace que la experiencia de la película sea de alguna manera más vívida que un concierto en vivo: “El 3D te sitúa en medio de la locura del escenario. Lleva esa intensidad a la narrativa, con el caos de la calle rodeándote”.


Historia:

La historia fue inspirada por la cultura de la banda. Antal cuenta “Conocí a Dan Braun, el coordinador de producción de Metallica, el tipo que se encarga de que todo ocurra. El inspiró el concepto del ‘roadie’ que debe ir hasta el infierno y volver para hacer su trabajo. Creo que eso es inspirador y hermoso”.

Antal también se inspiró en uno de sus libros favoritos “El Alquimista” de Paulo Coelho. “Se trata de un chico que sale en busca de un tesoro y termina encontrándolo en el lugar del cual salió. Ese estilo de narrativa circular siempre me ha atraído”.

Las canciones del concierto conectan con la aventura que Trip debe atravesar en las calles.

Antal introdujo dos de las imágenes originales más inolvidables de la película: El Hombrecito, un tótem siniestro que acompaña a Trip en su viaje; y el “Death Dealer”, un verdugo a caballo que se convierte en el némesis de Trip, quien representa al “hombre cualquiera” que debe sobrellevar lo inimaginable para alcanzar su objetivo.


Escenario:

Manteniendo su reputación de pioneros, Metallica encargó el diseño del concierto a su colaborador Mark Fisher, quien se inspiró en 30 años de imaginería de la banda para reunir los más sobresalientes símbolos y elementos de previos shows y reconstruirlos a escala épica usando tecnología de punta.
Algunos de los efectos reinventados son: el escenario explosivo de la gira “Reload”, el nido de serpientes de la gira del “Álbum Negro”, la figura de la Justicia de la gira “Justice for all”, la silla eléctrica de “Ride the lightning”, y los cajones fúnebres de su más reciente trabajo “Death Magnetic”.
Para incluir todo esto debió construirse un escenario de 200 pies de largo por 60 pies de ancho. El escenario más grande construido para una producción realizada bajo techo.

James Fairorth, encargado de la construcción, explica: “Todos querían algo nuevo, algo espectacular. No era suficiente que el piso fuera construido sobre patallas LED, también tenía que despedir fuego”.
“Tomamos todos los icónicos gags y los hicimos más teatrales y aptos para 3D. Es la primera vez que una banda desarrolla una show específicamente para ser filmado en este formato”.

El proyecto requirió un ejército de artistas y artesanos, arquitectos, ingenieros, eléctricos y diseñadores de software trabajando juntos por dos años lograr las imágenes que se ven en pantalla.


Rodaje:

La banda realizó ensayos en el hangar de un aeropuerto antes de comenzar a filmar dándole al director la posibilidad de observar y planear el rodaje. Todo lo que no funcionaba en cámara fue reconstruido.

Luego, la banda y el equipo de filmación ensayaron el show en el escenario durante varias semanas.

En el clímax de la película, la destrucción de las calles que rodea el estadio y el caos de la ciudad irrumpen. Hetfield comenta: “Tenemos todos estos equipos delicados y comienzan a romperse. Al final, es como si volviéramos al garaje donde empezamos y lo que importa es la música y lo que sentimos cuando tocamos juntos. Ese es el sentimiento con que conectan los fans. El espectáculo es muy lindo, pero en realidad se trata de nosotros tocando juntos. Terminamos con pocas luces y lo que nos pasa está unido a la narración”.


Edición:

Se filmaron más de 60 horas con 24 cámaras, lo que Antal necesitaba para una edición dinámica y para que los espectadores vean a la banda de una manera distinta a lo que puede experimentarse en un concierto en vivo.

El diseñador de iluminación John Broderick dice “El mayor desafío fue asegurarnos de que hubiese suficiente luz para las cámaras y la filmación 3D y que con todas esas pantallas no se viera todo demasiado iluminado”.

Mark Mangini, diseñador de sonido debió asegurarse de que tanto los diálogos, como la música y los efectos de sonido se sintieran como un todo unificado. “Hay música cada segundo de la película y debíamos asegurarnos de que funcionaba con los demás elementos. Mucho del trabajo se realizó en post producción, pero se pensó todo desde el comienzo”.
Además fue muy importante conectar a través de los sonidos el concierto con la línea narrativa para que el espectador se sintiera en medio de la acción.

Antal reconoció que el proceso de edición fue el más difícil en que haya participado. “Este film es no convencional, así que debimos inventar algunas cosas mientras lo hacíamos. Al fin y al cabo, creo que el resultado es fenomenal.”


Legado:

METALLICA THROUGH THE NEVER combina una increíble producción con la experiencia de un concierto en vivo y una misteriosa búsqueda a través de una ciudad en llamas. La acción ocurre detrás de escena, en el escenario, en la audiencia y en las calles, reuniendo a los cuatro miembros de la banda, su equipo, cientos de extras y miles de fans hasta alcanzar un final explosivo.
  
Esta película es la culminación de un legado de 30 años. Representa toda la carrera de la banda.

“Para ser los mejores debemos arriesgarnos y ser vulnerables. Atrevernos a lo desconocido. Ese, para mí, es el estilo de Metallica”. Lars Ulrich.

“We’re scanning the scene
In the city tonight
We’re looking for you
To start up a fight”
-“Seek and destroy” Metallica


ELENCO

DEAN DEHAAN

Asombró en el Festival de Sundance de 2013 con su rol en “Kill your darlings”, donde retrata a Lucien Carr. También capturó el rol de Harry Osborn (el Duende Verde) en “The amazing Spider- Man 2). Participó en films como “Devil’s Knot”, “The place beyond the pines”, “Chronicle”, “Lawless”, en la serie de HBO “In Treatment” y en obras de teatro como “The aliens”.
 Trip es el representante de los devotos fans de Metallica. Capaz de transmitir sus emociones incluso sólo con su mirada.

“Este chico tiene una cara y un aura increíbles”, declaró Ulrich. “Hizo un trabajo excelente”.
Huggings: “Dane fue todo lo que Nimród quería”.

Antal dijo sobre DeHann: “Metallica es una banda ruda y uno cree que Trip es parte de eso”.


JAMES HETFIELD

Vocalista, guitarrista, escritor y productor ejecutivo.
Hetfield co- fundó Metallica en 1981 y ha sido su principal compositor imponiéndose como una de las voces del rock de su generación.

Las creencias religiosas de su familia (Ciencia Cristiana) lo influyeron mucho en su infancia e inspiraron muchas de las canciones de Metallica.
Cuando tenía 9 años comenzó a tomar clases de piano, y al alcanzar la dolescencia ya tocaba la batería y la guitarra.
Al terminar la escuela conoció a Lars Ulrich con quien fundaría su banda.


LARS ULRICH

Baterista, escritor y productor ejecutivo.
Creció en el bar de jazz de su padre en Copenghagen. A los 13 años comenzó a tocar la batería, que fue un regalo de su abuela.

A fines de los ‘70s su familia se mudó a California y en 1981, cuando un conocido buscaba bandas para grabar, Ulrich invitó a su amigo James Hetfield a improvisar juntos.

80 millones de discos vendidos después, Ulrich continúa siendo uno de los pilares de Metallica.


KIRK HAMMET

Guitarrista, escritor y productor ejecutivo.
Miembro de Metallica desde 1983, Hammet es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia.

A los 15 años comenzó a tocar la guitarra. A finales de los ‘70s fundó la banda ‘Exodus’ junto a Paul Baloff. Y en 1983 se unió a Metallica tras la partida de Dave Mustaine.

Hammet insiste en la importancia del aprendizaje constante. Su estilo comprende jazz, blues y música clásica.


ROBERT TRUJILLO

Bajista, escritor y productor ejecutivo.
Se unió a Metallica en 2003 luego de que Jason Newsted dejara la banda. Es reconocido por su estilo de tocar el bajo: “fingerstyle”.
Perteneció a bandas como “Suicidal Tendences”, “Infectious Grooves” y “Ozzy Osbourne”.


DIRECTOR

Nimród Antal (Escritor y director) fue reconocido internacionalmente por el film en idioma húngaro “Kontroll”, que fue galardonado en el Festival de Cine de Cannes con el premio a la juventud de la sección “Un Certain Regard” y en el Festival Internacional de Cine de Chicago con el Hugo Dorado.
Por este film Antal fue nominado al Premio del Cine Europeo como Mejor Director.

Otras de sus películas fueron el thriller de horror “Vacancy”, el film de acción “Armored” y el thriller de ciencia ficción “Predadores”.

Nacido en Los Ángeles y de familia húngara, Antal asistió a la Escuela de Cine de Hungría y ha dirigido películas en ese país y en Estados Unidos.


FICHA TÉCNICA

Titulo Original:
Metallica Through the Never
Género:
Musical - Acción
Director:
Nimród Antal
Guionista:
Nimród Antal
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammet
Robert Trujillo
Productor:
Charlotte Huggings - Productora
Adam Ellison – Co productor
Steve Shapiro – Equipo Nueva York
James Hetfield – Productor Ejecutivo
Lars Ulrich – Productor Ejecutivo
Kirk Hammet – Productor Ejecutivo
Robert Trujillo – Productor Ejecutivo
Douglas C. Merrifield – Productor Ejecutivo
Música Original
Metallica
Fotografía
Gyula Pados
Edición
Joe Hutshing
Diseño de Producción
Helen Jarvis
Dirección de arte
Chris Beach
Decoración de sets
Elizabeth Wilcox
Vestuario
Carla Hetland
Elenco:
Dane DeHann (Trip)
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammet
Robert Trujillo
Año:
2013
Idioma:
Inglés
País:
Estados Unidos
Duración:
94 minutos


LA TOMA


 

Un documental de Sandra Gugliotta

 




FESTIVALES
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE BUENOS AIRES 2013
PIRIAPOLIS DE PELICULA 2013
UNASUR CINE 2013
Competencia Oficial de Documentales - Premio al mejor Montaje
II SEMANA DEL DOCUMENTAL ARGENTIN
FESTIVAL DE CINE GLOBAL COMUNIDAD ZOOM.

 
SINOPSIS
A lo largo del 2010 un equipo mínimo de filmación se propuso registrar la vida dentro de la escuela secundaria Nicolás Avellaneda poniendo el foco en las tensiones surgidas entre los chicos de diferentes clases sociales y observando como la escuela opera ante esta realidad compleja. Un suceso inesperado cambió la vida de la escuela y también el documental. Hacia mediados de año se produjo una toma de colegios masiva a partir de la cual  la problemática de la educación pública se instaló  en los medios y se ganó un lugar destacado en la agenda nacional  Los alumnos y autoridades del Avellaneda fueron protagonistas de esa toma que presentó ante la sociedad un nuevo actor político: los jóvenes militantes.


PROTAGONISTAS
Enrique Vázquez
Melisa Ortega
Mariana De La Fuente
Roberta Mazzoletti
Sol Cutuli Monsalve

FICHA TÉCNICA
Título original: LA TOMA
 Título internacional (en inglés): THE OCCUPATION
Directora: SANDRA GUGLIOTTA
Guion: VICTOR CRUZ- SANDRA GUGLIOTTA
 Productor Ejecutivo: VICTOR CRUZ
Fotografía: DIEGO POLERI-JOSÉ MARÍA GOMEZ
 Edición: JUAN PABLO DI BITONTO
 Sonido MARTÍN CODINI
 Música: SEBASTIAN ESCOFET- MAMUSHKAS
 Compañía Productora: 16M.films
 País: ARGENTINA
 Duración: 69 MINUTOS
Formato de exhibición: BLU RAY
 Color - Español
Año 2013


NOTAS DE LA DIRECTORA
En La Toma se ve cómo los chicos se hacen cargo y llevan adelante, con todas sus contradicciones, ensayos y errores, una discusión que debería preocupar a todos los adultos y de la que ellos deberían ocuparse: ¿qué pasa con la educación pública y qué cosas debemos hacer para evitar que se siga destruyendo? En cierto sentido creo que en mi película se habla de grietas, y son esas las grietas que los chicos están poniendo en evidencia.
Sandra Gugliotta

 


EL ARTE DE LA GUERRA

TRAS LA PUERTA



(THE DOOR)




Dirigida por el Ganador del Oscar
ISTVÁN SZABÓ

Basada en la novela de
MAGDA SZABÓ

Con
Martina Gedeck, Károly Eperjes y
la ganadora del Oscar Helen Mirren

SINOPSIS:

TRAS LA PUERTA, del director István Szabó, cuenta la historia de dos mujeres aisladas- las dos distanciadas de sus respectivos mundos por razones muy diferentes- que forjan una amistad inesperada a lo largo de sus vidas.
Situada en la Hungría de mitad del siglo XX, un país devastado por la guerra y enterrado bajo las sombras remanentes de la sospecha y la desconfianza, TRAS LA PUERTA revela la profundamente compleja relación entre la rica escritora emergente Magda y la misteriosa y distante empleada doméstica Emerenc. Mientras Magda marcha constantemente hacia el reconocimiento profesional y el éxito; Emerenc se retrae a su pasado llegando a un descubrimiento emocional con consecuencias que cambiarán su vida.

FICHA TÉCNICA:

Titulo Original:
 Hinter der Tür/ Az ajtó /The door
Género:
Drama
Director:
István Szabó
Guionista:
Magda Szabó (Novela)
István Szabó (Guión)
Andrea Vészits (Guión)
Música:
Robert Schumann
Istvan Lorand
Editor:
Director de Fotografía:
Diseño de Producción:
Productor:
Elenco:
Helen Mirren
Martina Gedeck
Károly Eperjes
Gábor Koncz
Año:
2012
Idioma:
Inglés
País:
Hungría/ Alemania
Duración:
97 minutos


Se presenta en Buenos Aires CONSTELACIONES. La I Muestra de Autores de Cine Español


Organizada por la Sociedad General de Autores y Escritores y la Fundación Autor de España, con la colaboración del INCAA de Argentina y el Ministerio de Cultura de España, desde  el 31 de octubre hasta el 6 de noviembre se llevará a cabo “Constelaciones”, la Primera Muestra de Autores de Cine Español, en el renovado complejo Arte Multiplex Belgrano.
                                   
Se trata de una muestra en la que se exhibirán once películas de origen español, de reciente producción, en carácter de preestreno. Divididas en jornadas temáticas, las proyecciones abarcarán diversos géneros, incluyendo películas de directores consagrados y talentos jóvenes, que reflejan la riqueza y variedad del panorama actual del cine español.

El evento, además de estas once películas que se exhibirán por primera vez en la Argentina, contará con otras actividades vinculadas con el cine y las letras.

El martes 5, el reconocido realizador Alex de la Igles ia (“800 balas”, “Perdita Durango”) impartirá una clase magistral y un día después presentará, a manera de preestreno absoluto, su más reciente película, “Las brujas de Zugarramurdi”. En la presentación participarán el presidente de la Fundación Autor, el escritor Antonio Onetti.

Además, el viernes 1 se llevará a cabo la mesa redonda “Cine sin fronteras”, con las directoras españolas Patricia Ferreira (“Sé quién eres”) e Inés París (actual directora institucional de Audiovisuales de la Fundación Autor) y sus pares argentinos Daniel Burman (“La suerte en tus manos”) y Pablo Giorgelli (“Las acacias”).

Por otra parte, en un evento especial, el lunes 4 se presentará en la Argentina el Diccionario Iberoamericano de Autores, una obra extraordinaria, en la que intervinieron más de 400 colaboradores de diferentes países. La presentación estará a cargo de Inés París y la coordinadora de la obra en la Argentina, Bucky Butkovic.

La programación comprende los siguientes preestrenos:


Lunes 4 - “Nuevos Directores”
“Eva” (Kike Maíllo, 2011)
“Diamond Flash” (Carlos Vermut, 2012)
 Martes 5 - “España Terrorífica”
“El cuerpo” (Oriol Paulo, 2012)
“Secuestrados” (Miguel Ángel Vivas, 2010)

Miércoles 6

“Las brujas de Zugarramurdi” (Álex de la Iglesia, 2013

THE ICEMAN



un film de Ariel Vromen


Estreno comercial: 7 de noviembre




Selección oficial Festival de Venecia
Sinopsis
Inspirada en hechos reales, The Iceman sigue la historia del asesino a sueldo Richard Kuklinski (Michael Shannon, nominado al Oscar) desde sus primeros días hasta su arresto por el asesinato de más de 100 personas.
Aunque en apariencia parecía estar viviendo el sueño americano como esposo y padre ejemplar, Kuklinski, fue un asesino a sueldo despiadado.
Cuando finalmente lo detuvieron en 1986, ni su esposa ni sus hijas tenían conocimento alguno de su verdadera profesión.
Ficha artística:
Michael Shannon         ...      Richard Kuklinski
Winona Ryder     ...     Deborah Pellicotti
Chris Evans        ...     Mr. Freezy
Ray Liotta  ...     Roy Demeo
James Franco   …  Marty Freeman
David Schwimmer       ...      Josh Rosenthal
Robert Davi         ...     Leonard Marks
Danny A. Abeckaser    ...      Dino Lapron
Ficha técnica:
Dirección: Ariel Vromen       
Guión:  Morgan Land, Ariel Vromen       
Basada en el libro de Anthony Bruno
“The iceman:  The True Story of a Cold-Blooded Killer”
y el documental de Jim Thebaut "The Iceman Tapes: Conversations with a Killer"
Producción:
Productor ejecutivo: René Besson
Productor: Ehud Bleiberg
Productor ejecutivo: Boaz Davidson
 Co-Productor: Juan A. Mas
Música original: Haim Mazar
 Fotografía: Bobby Bukowski                
Edición: Danny Rafic            
Casting: Kerry Barden, Paul Schnee      
   
Datos técnicos:
Año: 2012
Duración: 103 minutos
País: EE.UU.
Género: Crimen, Drama, Thriller
Acerca del director:
Nacido en Israel, Ariel Vromen ha sido la fuerza creativa detrás de numerosos proyectos, incluyendo largometrajes, cortometrajes, vídeos musicales y documentales y ha dirigido y producido varios proyectos para importantes entidades de producción como primeras películas Mira, Pantalla Universal Media, Rayo Entretenimiento, Film Colonia y Next Wave Films.
Ha escrito y dirigido varias películas, incluyendo el hit underground, "La joya del Sahara", protagonizada por Gerard Butler,  el galardonado largometraje "Rx", protagonizada por Colin Hanks, Eric Balfour y Lauren German, y el thriller psicológico azul, "Danika", protagonizado galardonado Marissa Tomei, Craig Bierco y Regina Hall.
Mientras que en Londres, abrió un estudio de grabación y produjo tres álbumes musicales. Ariel ha trabajado su educación cinematográfica, tanto en la Universidad de Nueva York y Los Angeles Film School de Los Ángeles y es licenciado en Derecho por la Universidad de Kent en el Reino Unido


Cinemark presenta el Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina



Llega el Festival Internacional de Cine Judío a la Argentina. Del 7 al 13 de noviembre en Cinemark Palermo y del 21 al 27 de noviembre en Cinemark Caballito. Se presentarán 13 estrenos absolutos, incluyendo el estreno mundial de un film de producción local.

                         
           
Procedentes de 11 países diferentes, el 11º FICJA presentará 13 estrenos absolutos para las pantallas argentinas, incluyendo el estreno mundial de un film de producción local. Inician así una nueva década consagrada a difundir la cultura judía a través del cine, a la totalidad de la sociedad.
Es de destacar la visita de un director extranjero para la presente edición. Se trata del Sr. Evgueny Afineevsky, realizador del film "OY VEY, MY SON IS GAY!", quien arriba al país en el curso del miércoles 6 de noviembre, y estará disponible para entrevistas periodísticas.
A continuación, detalles de este film, y del resto de la programación que se estará presentando en los complejos de Palermo y Caballito de Cinemark.
OY VEY, MY SON IS GAY!   (USA, 2013)
Escrita por Evgeny Afi neevsky, Martin Guigui y Menahem Golan (bajo el seudónimo de Joseph Goldman). Dirigida por Evgeny Afineevsky.Protagonizada por Lainie Kazan, Saul Rubinek, Carmen Electra, Vincent Pastore y John Lloyd Young. Duración: 90 min.
UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA (Une bouteille à la mer) (Francia/Israel/Canadá, 2011) Director: Thierry Binisti. Protagonizada por Agathe Bonitzer, Mahmud Shalaby, Hiam Abbass, Riff Cohen y Abraham Belaga. Duración: 100 min.
CUESTION DE TAMAÑO (A Matter of Size) (Israel/Francia/Alemania, 2010) Dirigida por Sharon Maymon y Erez Tadmor. Protagonizada por Itzik Cohen, Irit Kaplan, Dvir Benedek, Alon Dahan y Togo Igawa. Duración: 90 min.
DORFMAN ENAMORADA (Dorfman in Love) (USA, 2013) Dirigida por Bradley Leong
Protagonizada por Sara Rue, Elliott Gould,  Johann Urb, Haaz Sleiman y Scott Wilson. Duración: 92 min.

HAVA NAGILA: La Película  (Hava Nagila: The Movie) (USA, 2012)
Dirigida por Roberta Grossman. Con la participación de Harry Belafonte, Regina Spektor, Connie Francis, The Klezmatics y Leonard Nimoy. Duración: 75 min.
HOLY ROLLERS (USA, 2011) Director: Kevin Asch. Protagonizada por Jesse Eisenberg, Justin Bartha, Danny A. Abeckaser y Mark Ivanir. Duración : 89 min.
MARAVILLOSA INGENUIDAD (Wondrous Oblivion) (Gran Bretaña/Francia/Alemania, 2008). Escrita y dirigida por Paul Morrison. Protagonizada por Delroy Lindo, Sam Smith, Emily Woof y Stanley Townsend. Duración: 106 min.
MI MEJOR ENEMIGO  (Mein bester Feind) (Austria/Luxemburgo, 2011) Director: Wolfgang Murnberger. Protagonizada por Moritz Bleibtreu (“Corre, Lola, Corre”, “Tomando Partido”), Georg Friedrich, Ursula Strauss y Marthe Keller. Duración: 109 min.
LA OTRA DIGNIDAD (Argentina, 2013) Idea, investigación y producción: Martha Wolff. Realizadores: Martha Wolff y Danny Salzman. Director: Dan ny Salzman. Duración: 50 min.
SHOLEM ALEIJEM, Riendo en la Oscuridad  (Sholem Aleichem: Laughing in the Darkness) (USA, 2011). Escrita y dirigida por Joseph Dorman. Duración: 93 min.
SRUGIM Dirigida por Eliezer Shapiro. Escrita por Jonathan Aroch y Yossi Madmoni
Protagonizada por Yael Sharoni, Tali Sharon (“Tres Madres”, “Detrás del sol”) y Ohad Knoller. Duración: 100 min.
TESTIGO DEL TESTIGO (Argentina, 2013) Dirección: Lucas Tratengartz.
Producción artística y ejecutiva: Agnieszka Herbich. Musica Original: Pedro Censabella. Duración: 78 min.
WAGNER Y YO  (Wagner & Me) (Gran Bretaña, Suiza, Rusia, Alemania, 2011). Escrita y dirigida por Patrick McGrady. Presentada por Stephen Fry. Duración: 89 min.