Estrenos Jueves 3 de Diciembre

 JUEVES ESTRENO

 

Los largometrajes “El cadáver insepulto” y  “Las Mil y una”, serán los estrenos  del jueves 3 de diciembre, en las pantallas del INCAA.

 

El “Programa de estrenos durante la emergencia sanitaria” impulsado y sostenido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para el sostenimiento y acompañamiento las sucesivas y variadas normativas sanitarias, dispuestas por el Gobierno Nacional a raíz de la pandemia por COViD-19, anuncia que “El cadáver insepulto”, film de terror dirigido por Alejandro Cohen Arazi, que pasó por la Selección Oficial del Feratum 2020 (Michoacán, México), y  “Las Mil y una”, comedia dramática dirigida por Clarisa Navas, coproducida entre Argentina y Alemania, ganadora del Premio a Mejor Película en el 21ª Festival Internacional de Cine de Jeonju, ganadora de la Mención Especial en el 32 Rencontres de Toulouse Cinelatino y que hoy integra la Competencia Internacional de la 35º Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, son los estrenos del jueves 3 de diciembre, en sus pantallas.

Los estrenos podrán verse en Cine.ar TV el próximo jueves 3 de diciembre, con una repetición el sábado 5. A partir del viernes 4 , ambas películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.

Las proyecciones forman parte de las iniciativas tomadas por el INCAA para disminuir el impacto de la pandemia COVID-19 en el sector audiovisual, que mediante la Resolución N° 166/2020 garantiza una ventana de presentación para las producciones nacionales con estreno programado para el cuarto trimestre de 2020.

A través de este programa, el INCAA ofrece una solución a los productores argentinos que desean mantener las fechas programadas para el lanzamiento de sus películas, estrenando a través de la señal de TV CINE.AR y de la plataforma gratuita de Video a Demanda CINE.AR Play, aportando nuevos títulos para los espectadores y usuarios de dichas plataformas. La solicitud para integrar el Programa es voluntaria y debe ser iniciada por los productores de películas nacionales a través del sistema INCAA en Línea.

CINE.AR TV es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En nuestro canal CINE.AR vas a poder encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 60 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.

CINE.AR Play es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.

 

PROGRAMACIÓN – ESTRENOS

20HS – EL CADAVER INSEPULTO 

Ficción: Terror | Argentina - 2019 | SAM 16
Dirección: Alejandro Cohen Arazi
Duración: 84 min.

Contacto:
Cynthia Sabat - sabatcynthia@gmail.com

Elenco: Demian Salomón Sánchez, Héctor Gómez Alba, Fernando Misnik, Mirta Busnelli, Sergio Dioguardi, Sebastián Mogordoy, Pablo Palacio, Carolina Marcovsky, Diego Recalde

Sinopsis: Maximiliano es un psiquiatra que sufre extrañas visiones de su pasado. Él se crió en un orfanato que abandonó para vivir en la gran ciudad. Al morir su padre adoptivo regresa al pueblo de su infancia, donde se reunirá con sus hermanos y descubrirá un secreto que su familia guarda en la oscuridad.

Sobre el director: Alejandro Cohen Arazi es productor, director y guionista. “El cadáver insepulto” (2019) es su primer largometraje de ficción. Dirigió los documentales "Lo de siempre, un guión de historietas" (2006), “Casino” (2008), “Córtenla” (2014), “Cáncer de máquina” (2016), y “Entre pogroms” (2019). Produjo los documentales “Comunidad de locos” (2005), dirigido por Ana Cutuli  y “40 balas, El caso Fischer-Bufano” (2015), dirigido por Ernesto Gut y Dionisio Cardozo. 

 

22HS – LAS MIL Y UNA

Ficción | Argentina/Alemania - 2020 | SAM 16
Dirección: Clarisa Navas     
Duración: min.

Contacto: 
Paulina Portela -paulina@companiadecine.com
Malena Zanazzi - malena.zanazzi@gmail.com

Elenco: Sofía Cabrera, Ana Carolina García, Mauricio Vila, Luis Molina, Marianela Iglesia

Sinopsis: Cuando Iris conoce a Renata, entre los monoblocks de Las Mil viviendas, siente una atracción inexplicable. La presencia de Renata incomoda y los prejuicios se esparcen. Ante la hostilidad, ellas y su pequeño grupo de amigos serán la resistencia queer, haciendo que esas arquitecturas derruidas se vuelvan tan cómplices como riesgosas y que sus encuentros sean luz en la noche barrial.

Sobre la directora: Clarisa Navas nació en Corrientes en 1989. Obtuvo su licenciatura en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Su ópera prima, “Hoy partido a las 3” (2017), fue galardonada en diversos festivales internacionales. “Las mil y una” es su segundo largometraje que compite en la sección Lat.

 

NOVEDADES

CINE.AR PLAY a partir del 01/12

 

SIETE LATIDOS, OFICIOS DE CINE Y TV (serie 3 temporadas) Dir. Francisco Matiozzi Molinas

SAMURAI Dir. Gaspar Scheuer (2012)

LA VOZ DEL SILENCIO Dir. Andre Ristum (2018)

JULIA Y EL ZORRO Dir. Inés María Barrionuevo (2018)

LLUVIAS DE JAULAS Dir. César González (2018)

CHE, MOMORIAS DE UN AÑO EN SECRETO Dir. Margarita Hernández (2018)

CAPACIDADES Dir. Gerardo Panero (2019)

LARA DECONSTRUIDA? (serie 4 cap) Dir. Juliana Ascúa/ Silvina Estévez

HOY PARTIDO A LAS 3 Dir. Clarisa Navas (2017)

VIVA EL PALINDROMO Dir. Tomas Lipgot (2018)

 

CINE.AR PLAY  a partir del 02/12

 

FOCO PAULA HERNANDEZ:

UN AMOR (2011)

FAMILIA LUGONES (2007)

HERENCIA (2001)

LLUVIA (2008)

DOCE CLAVOS (2017)

 

CINE.AR ESTRENOS  a partir del 03/12

LA NOCHE MÁS LARGA Dir. Moroco Colman (2020)

SANGRE Dir. Juan Ángel Schnitman (2019)

GOLONDRINAS Dir. Mariano Mouriño (2020)

 

 

Primer Festival Internacional de Cine de la Patagonia

 

Del 1 al 4 de diciembre se realizará el Primer Festival Internacional de Cine de la Patagonia, en las ciudades de Viedma y Carmen de Patagones.Desde la web oficial del evento (www.patagoniafestival.com) se podrá disfrutar de las proyecciones, de un ciclo de charlas a cargo de invitados nacionales e internacionales y de varias capacitaciones. Pero no solo se desarrollará de forma virtual sino que también se proyectará en un autocine montado en el campus de la Sede Atlántica de la Universidad Nacional de Río Negro. Tanto las actividades virtuales como las presenciales son gratuitas. Patagonia Media Festival PROGRAMACIÓN La Selección Oficial de Largometrajes Nacionales está conformada por siete películas: 1. Los hipócritas (Dir. Carlos Ignacio Trioni Bellone y Santiago Sgarlatta) es la historia de Nicolás, un joven camarógrafo que trabaja filmando bodas, actividad que lo frustra profesionalmente. En medio de una importante fiesta de casamiento, graba accidentalmente una situación comprometedora entre Martina, la novia, y su hermano, Esteban. Al descubrir lo que tiene entre manos, verá la oportunidad ideal para utilizar dicho secreto con el objetivo de chantajear a los involucrados y de esa forma finalmente librarse de ese universo laboral que lo hastía. Sin embargo, desconoce que su plan pone en peligro incluso su propia vida.. 2. Niña mamá (Dir. Andrea Testa) muestra al hospital público como campo de batalla y espacio de resistencia entre la vida y la muerte. Allí, interpeladas por trabajadoras sociales, las voces de jóvenes mujeres que transitan o transitaron maternidades en su adolescencia, atravesadas por la violencia y una extrema vulnerabilidad, exponen el drama de una decisión: continuar o no con un embarazo. “Niña mamá” refleja el encuentro de deseos y tensiones durante maternidades forzadas y el miedo que provocan los abortos clandestinos.. 3. Algo con una mujer (Dir. Luján Loioco y Mariano Turek) transcurre el año 1955. Rosa, una aburrida ama de casa de una pequeña ciudad de provincia, se convierte en testigo de un asesinato. En una época de tensión y violencia en la Argentina, la investigación del crimen sorprenderá a Rosa y sellará su destino para siempre. 4. Lectura según Justino (Dir. Arnaldo André) transcurre en la década del '50, en un pueblo de Paraguay fundado por colonos alemanes. Justino perdió a su padre y debe salir a trabajar como cartero, mientras termina sus estudios primarios. Repartiendo cartas conoce a un misterioso personaje. Con el correr de los días, Justino se ve involucrado en una relación entre Ulla, su maestra y el misterioso personaje, creando confusión en el adolescente. Mientras tanto, un crimen y la visita de la Virgen de Caacupé conmociona al pueblo. 5. Yvonne (Dir. Marina Rubino) es un retrato posible de Yvonne Pierron, la monja francesa que fue compañera de Alice Domon y Léonie Duquet, detenidas-desaparecidas en la dictadura argentina, y que salvó su vida exiliándose en su propio país. Una alfabetizadora de la multiculturalidad. Una luchadora incansable y militante marginal de los movimientos populares de América Latina, en los que actuó los últimos 60 años. Yvonne, película, nos adentra en su memoria. 6. Con nombre de Flor (Dir. Carina Sama) es un documental sobre Malva que tiene 95 años y es una travesti que supera en tres la vida promedio trans. Quizás un minotauro dentro de la caja de Pandora. Durante un año y medio les contó a los realizadores su vida ante la cámara. Junto con la referente Trans Marlene Wayar, trataron de develar el misterio, analizando su actividad militante de vanguardia y la conmoción que causó en sus vidas. 7. Lleno de ruido y dolor (Dir. Nacho Aguirre) narra la historia de Soria, un joven inexperto, que se une a dos bandoleros para robar el banco de un pequeño pueblo de la Patagonia. Pronto se da cuenta de que cometió el peor error de su vida al unirse a la banda y es obligado a matar por primera vez. Los rencores y miserias de los tres los llevan por caminos diferentes a los planeados. Un tenaz comisario, acostumbrado a tomar la justicia por su propia mano, comienza a buscarlos. La banda se ve entonces envuelta en una persecución policial que los arrastra hasta sus propios límites. Basada en hechos reales en la Patagonia de 1928. Lectura según Justino (Dir. Arnaldo André) Los largos internacionales provienen de Chile: Atacamex, explorando lo desconocido (Dir. Julián Rosenblatt); y de España: La vida con Williams (Dir. Emanuel Munteanu) y Ecos (Dir. Tommy Llorens). Atacamex, explorando lo desconocido (Dir. Julián Rosenblatt) Los cortometrajes nacionales son diez: 328° No (Dir. Tomás Guarnaccia), España- Argentina, Argentina-España (Dir. Rocío del Río y Rodrigo Quirós), Helados de nieve y leche condensada (Dir. Carlos Enrique Valdez), El árbol ya fue plantado (Dir. Irene Blei), Pequeña (Dir. Paula Manzone y Paula Morel), Caparazones (Dir. Eduardo Elli), Nena (Dir. Celeste Lois), Los posibles (Dir. Juana Solassi), Línea de atención al suicida (Dir. Magalí Porchinitto) y Amo a las criadas por irreales (Dir. Sofía Castro). Pequeña (Dir. Paula Manzone y Paula Morel) La competencia de cortometrajes internacionales cuenta con historias de Chile (Pewen mapu kimün – Dir. Rodrigo Romero), Perú (Pasaje de ida – Dir. Víctor Augusto Mendívil Garavito), Eslovaquia (Sonia loves, Sonia doesn’t – Dir. Natalia Beliaeva), Rusia (The power of childhood – Dir. Lolita Naranovich), Francia (Charon – Dir. Yannick Karcher) e Italia (Non è stato il mare – Dir. Agostina Guala). Charon – Dir. Yannick Karcher Los cortometrajes universitarios son siete: Chajnünwaw (Hermanxs) (Dir. Juan Cruz Keller), Manual de instrucciones para recuperar la memoria de una rosa (Dir. Manuel Goddio Espinoza), Lo que nos contaron del amor (Dir. Bianca Fidani), Distancias (Dir. Pablo Alejandro Aramayo), El cuerpo consagrado (Dir. Azul Selser) y Sueños de Pedro (Dir. Francisco Fantin y Fernando Restelli). Chajnünwaw (Hermanxs) (Dir. Juan Cruz Keller) Los cortometrajes patagónicos son Allen, zona de sacrificio (Dir. Alejo Estrabou), Una parte de mí (Dir. Indira Nieva), Pandemia (Dir. Matías Ballistreri y Juan Salthú) e Insilios – exiliados en el interior (Dir. Luis Camargo). Insilios – exiliados en el interior (Dir. Luis Camargo). Los cortometrajes nacionales en cuarentena son El fin de las cosas (Dir. Tomás Larrinaga), Pausa dramática (Dir. Lisandro Outeda), Afuera no es mejor lugar (Dir. Martina Federica Mendaña y Tobías Cédola) y Regreso (Dir. Marcos Montes de Oca). Pausa dramática (Dir. Lisandro Outeda) Con respecto a los cortometrajes internacionales en cuarentena, hay 4 en la selección que llegan desde distintas partes del mundo: Chile (Mensajes perdidos – Dir. Jorge Yacoman), España (Y ahora qué – Dir. Sergio Rubio Rodríguez), Inglaterra (Music for the end of the World – Dir. Emmanuel Li) y México (Cohabitantes – Dir. Pablo León). Music for the end of the World – Dir. Emmanuel Li NARRATIVAS INMERSIVAS   La Selección Oficial de Narrativas Inmersivas Nacionales está compuesta por 6 películas: Patagonia confidencia, una ficción interactive de Miguel Ángel Rossi; Remolcador, un documental 360 de Lisandro Badie; Una Aventura interdimensional, una narrative transmedia de Francisco Gabrielli, El doble caso de Jorge Desdén, una ficción 360 de Eduardo Weyland; Punto de quiebre, una ficción 360 de Laura Seijo; y Uroboral, una app interactive de Paula Casanova. Uroboral de Paula Casanova Las narrativas inmersivas internacionales son 4 y provienen de Brasil, Colombia y Perú: La promesa de Iracema es un documental 360 de Larissa Ribeiro, Muerte lenta es una Web Doc de Alejandro Ángel, De barrio somos, una narrativa transmedia de Fernando Irigaray; y Quito, el otro turismo, una web Doc de Pablo Escandón. Muerte lenta de Alejandro Ángel CHARLAS   Se podrá asistir via Zoom a las siguientes charlas: -Vanessa Ragone de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica): “Apuntes sobre la producción cinematográfica – La producción como autoría”.  -Arnau Gifreu Castells - "La educación extendida: cómo idear y desarrollar proyectos educativos desde la academia y la televisión”. -AADA (Asociación Argentina de Dirección de Arte): “El color en el cine”. -EDA (Asociación de Editores de Argentina): “¿Cómo editar mi primera película y no morir en el intento?” -Enlace Federal de Acción Mujeres de Cine: “Reflexión sobre el cupo de género en el cine”.   La información sobre las charlas, los expositores, los días y horarios está disponible en la página web del evento.   El festival -coorganizado por la Universidad Nacional de Río Negro (UNRN) y la productora Km Sur- fue declarado de Interés Educativo, Turístico, Social y Cultural por el Honorable Concejo Deliberante de Patagones. Durante la convocatoria abierta se inscribieron 495 piezas nacionales e internacionales. En unos días se publicará la selección de nuevas narrativas inmersivas, relacionada con las nuevas tecnologías y la experimentación audiovisual. Cabe destacar, que de las 56 películas de las diferentes categorías, 21 son dirigidas por mujeres. A diferencia de otros eventos regionales, este festival premiará tanto a los proyectos cinematográficos como a otros formatos de narrativas emergentes. Hay más de 175 mil pesos en premios. Los organizadores buscan también que sea un espacio de difusión de las producciones audiovisuales realizadas en el ámbito formativo de las distintas instituciones educativas regionales. Para más información ingresar a www.patagoniafestival.com o escribir a info@patagoniafestival.com

Mamá, mamá, mamá

 

Mamá, mamá, mamá

Una película de Sol Berruezo Pichon-Rivière

 

COMPETENCIA ARGENTINA - Festival Internac. de Cine de Mar del Plata

 

2020 |65 min |Color. 2k y 16 mm | Drama | Español | Argentina

 

¿Cómo se ve la vida en la niñez? ¿Cómo se aprende a comprender una muerte? ¿ Cómo se hace para que Mamá no se aleje envuelta en su dolor? . Quizás estas sean las preguntas que se hace Cleo cuando no puede entender lo que está sucediendo. Su hermana murió y ella está con su tía y sus primas, tratando de aprender a vivir sin Erin, su hermanita.  El filme nos permite acompañar a las niñas en este aprendizaje y entrada a la adolescencia. Con las historias que rodean la vida cotidiana. Vemos una niñas como otras, como quizás fuimos también nosotras, pasando de la niñez a la adolescencia pero con la carga emocional de la ausencia de una madre que esta intentando entender que paso con su otra hija. Película que emociona y sorprende.

 

                                                                 Nilda Gallegos Nelson

 

Los dueños

 

Los dueños

The Owners

Ezequiel Radusky , Agustín Toscano

Homenaje a Rosario Bléfari

Duración: min.

País: Argentina

Idioma:

Año: 2013

 

Los dueños de la fina no están. Sin embargo está habitada. Los peones se instalan dentro de la casa cuando los propietarios no están. Se mueven por la casa como los verdaderos dueños. Pero cuando llegan titulares de la casa ellos huyen hacia sus actividades cotidiana y se enfrentan a ellos como si nada hubiera pasado. En realidad, los que llegan, parecen invitados a sus propia casa, y no sospechan que sucede cuando ellos dejan la vivienda vacía.  Pero hay un trato entre ellos que los iguala. Y en algún momento el espectador no podrá reconocer quienes son los abusadores de confianza si los dueños o los peones, o que rol cumple cada uno.

Una buena historia que tiene un grato desarrollo.

 

                                                                          Nilda Gallegos Nelson

 

 

                                                                       

El país de las últimas cosas

 

El país de las últimas cosas

In the Country of Last Things

Alejandro Chomski

Selección Oficial Fuera de Competencia

Duración: 89 min.

País: Argentina, República Dominicana

Año: 2020

 

Basada en la novela de ciencia ficción de Paul Auster , el director Alejandro Chomski  lleva a la pantalla esta historia distópica. El espectador se encontrará con un film que lo hará estremecer. Filmada en blanco y negro,  donde los personajes hablan en diferentes idiomas convertido en un nuevo lenguaje, y en la búsqueda de la verdad y la realidad.

Muy buena propuesta.

 

                                                                     Nilda Gallegos Nelson

  

Silvia Pietro

 

Silvia Prieto

Martín Rejtman

Homenaje a Rosario Bléfari

Duración: 92 min.

País: Argentina

Idioma: Español

Año: 1999

 

Silvia Pietro es una joven como cualquier otra.  Luego de separarse decide hacer cambios en su vida.  Sin embargo vive dentro de un círculo de relaciones que se tornan simpáticas y por momentos incomprensibles.  Una comedia muy particular pero que dejar al espectador pensando si todos podemos ser Silvia Pietro.

Estrenada en 1999 nos trae como recuerdo la encantadora actuación de Rosario Bléfari, pero también se pueden apreciar otros actores jóvenes, que 20 años después, encabezan otras producciones.

 

                                                                           Nilda Gallegos Nelson

 

"PLANO DETALLE, MIRADAS DEL CINE ARGENTINO"

 Se presentó el libro

"PLANO DETALLE, MIRADAS DEL CINE ARGENTINO"

EN EL 35º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

 

 

El libro “Plano detalle, miradas del cine argentino” se presentó en el marco del 35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, desde el canal de youtube y el facebook del festival de manera gratuita a cualquier lugar del mundo.

 

 

El panel de presentación del libro "Plano detalle, miradas del cine argentino", que cuenta con el auspicio del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica, estuvo a cargo de los autores/as Lorena Cancela, Alejandra Portela, Fernando Brenner y Susana Markendorf Martínez, y fue moderada por el compilador Pablo De Vita. El evento fue presentado por Fernando Juan Lima, Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: “Es un gusto, un honor, estar acá con tantos amigos en algo que caracteriza desde siempre al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y esta edición número 35 no es la excepción. Es la especial atención que se pone en generar libros, en presentar libros, que es algo que nos une y se que compartimos con todos los que forman parte de esta mesa, así como nos une en el cariño y respeto al gran José Martínez Suárez que siempre insistía, en cada edición del festival, contra viento y marea, en generar nuevos libros, generar presentaciones de libros”, señaló agregando que: “En el día de hoy estamos presentando un libro que nos enorgullece que sea parte de esta 35 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata”.

 

Durante la actividad, se destacaron los aspectos de la publicación que ofrece una mirada abarcativa del desarrollo del cine argentino a través de algunas/os realizadoras/es fundamentales, que permiten sintetizar su evolución histórica, estética y narrativa. Moderó el periodista Pablo De Vita: “Se intentó hacer un recorrido histórico a través de nombres fundamentales del cine y lógicamente al enumerar la lista todos sabemos que van a faltar otros nombres y esto habla de la riqueza del cine argentino que hace muy difícil hacer recortes… pero este obedece a momentos históricos, cambios epocales, grandes nombres del cine y también de la conexión que tienen los autores al momento de realizar estos trabajos”, dijo antes de presentar a la primera panelista que señaló: “Tomar cerca de cincuenta películas de Manuel Romero y elegir frases fue armar como un itinerario sobre esa sociología particular, no solamente del cine nacional, sino de la sociedad argentina que está llena de prejuicios y problemas”, dijo Alejandra Portela. Por su parte, Susana Markendorf Martínez dijo que “fue muy difícil separar a Fernando Ayala y Héctor Olivera porque han tenido una intensa trayectoria juntos en Aries, que siempre se caracterizó por sacar partido de temas de actualidad y ofrecer una película de gusto popular que permitían financiar otro tipo de proyectos mucho más complejos y con un alto compromiso político”.

 

En el libro, Fernando Brenner realizó un trabajo sobre el cine de Adolfo Aristarain, a quien lo definió como “uno de los mejores narradores y directores de actores que hay en la Argentina” y agregó que: “Aristarain insiste en las tomas que cree necesarias, ve las tomas in situ y está en contra del video-assist y luego elige la que más le convence”, señaló el también autor del primer trabajo escrito sobre Aristarain en la lejana colección Directores del Cine Argentino de Centro Editor. En tanto que Lorena Cancela dijo que eligió reseñar a Lisandro Alonso “porque me encantan sus películas, y por otro lado porque es una persona a la que uno se cruza en festivales y eventos, y al mismo tiempo era tan reconocida en otros festivales de Europa y por otro lado por lo importante que es dentro del cine contemporáneo”.

 

“Plano detalle, miradas del cine argentino” es una publicación de Art-Kiné compilado por Mónica Satarain y Pablo De Vita, y que cuenta con auspicio del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica, que dará a conocer el ejemplar en territorio europeo. Este ejemplar cuenta con 238 páginas, fotografías y filmografías completas de todos los realizadores reseñados.

 

Autores y directores publicados: Alejandra Portela (Manuel Romero), Rómulo Berruti (Luis César Amadori), Maria del Carmen Vieites (Daniel Tinayre), Jorge Medina Herrera (Luis Saslavsky), Susana Markendorf Martínez (Fernando Ayala y Héctor Olivera), Mónica Satarain (Leopoldo Torre Nilsson), Alejandro Olivera (David José Kohon), Fernando Varea (Leonardo Favio), Pablo De Vita (Sergio Renán y María Luisa Bemberg), Fernando Brenner (Adolfo Aristarain), Carlos Cupé (Juan José Campanella), Sandro Benedetto y MS (Lucrecia Martel), Lorena Cancela (Lisandro Alonso) y un prólogo de Oscar Peyrou.

 

Link para leer el libro en la Web del Festival:

https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/actividad-especial/presentacion-del-libro-quot-plano-detalle-miradas-del-cine-argentino-quot

 

 

PROYECCIONES PRESENCIALES DEL 35° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

 PROYECCIONES PRESENCIALES DEL 35° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

EN DISTINTOS PUNTOS DEL PAÍS

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el marco de su 35° edición, invita al público en general a participar de las proyecciones especiales al aire libre que se desarrollarán a lo largo y ancho del país, con ingreso gratuito.

Todas las películas proyectadas forman parte de la programación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Debido al contexto de pandemia, los ingresos serán con capacidad limitada.

 

PROGRAMACIÓN

 

TUCUMÁN

Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 20.30 horas, en Las higueritas y Mariano Moreno. Predio Casa de la Cultura- Yerba buena.

 

TIERRA DEL FUEGO

Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 27 de noviembre, a las 20 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego.

En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 23 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego

Las siamesas, de Paula Hernández – 28 de noviembre, a las 20 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego.

El país de las últimas cosas, de Alejandro Chomski – 28 de noviembre, a las 23 horas, en el estacionamiento del Shopping Paseo del Fuego, Perito Moreno 1460, Ushuaia, Tierra del Fuego.

SAN LUIS

En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis.

Retiros (in)voluntarios, de Sandra Gugliotta – 28 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis.

Las siamesas, de Paula Hernández – 29 de noviembre, a las 20 horas, en el Playón Boxes - Costanera del lago Potrero de los Funes, en Potrero de Funes, San Luis.

MISIONES

En la frontera, de José Celestino Campusano – 27 de noviembre, a las 23 horas, en el Cine al aire libre del Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones.

Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 27 de noviembre, a las 20 horas, del Cine al aire libre en el Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones.

Momentos, de María Luisa Bemberg – 29 de noviembre, a las 21 horas, en el Cine al aire libre del Parque de la salud. Calles Laurel y Puerto Rico. Puerto Esperanza, Misiones.

LA RIOJA

Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 20 horas, en Las higueritas y Mariano Moreno. Predio Casa de la Cultura- Yerba buena.

JUJUY

Las siamesas, de Paula Hernández – 27 de noviembre, a las 21.30 horas, en el Predio Aula Bosque Nativo Prof. Oscar Marín.

CHUBUT

Edición limitada, de Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula – 28 de noviembre, a las 21 horas, en el Centro Cívico, Rawson, Chubut.

En la frontera, de José Celestino Campusano – 29 de noviembre, a las 21 horas, en el Playón del Muelle Piedrabuena, Puerto Madryn, Chubut.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Inmortal, de Fernando Spiner – 28 de noviembre, a las 21 horas, en el Anfiteatro del Parque Centenario de CABA.

El país de las últimas cosas, de Alejandro Chomski – 1 de diciembre, a las 21 horas, en el Anfiteatro del Parque Centenario de CABA.

 

 

 

Debido al contexto de pandemia, este año el Festival ofrece una edición extraordinaria, totalmente gratuita y en formato online. Las películas y actividades especiales que integran su programación pueden verse en simultáneo desde cualquier parte del país, a través de su sitio web www.mardelplatafilmfest.com.

Al 3er día

 

El retorno del cine argentino a la gran pantalla UNA PELÍCULA DE DANIEL DE LA VEGA CON MORO ANGHILERI    GERARDO ROMANO LAUTARO DELGADO TYMRUK OSVALDO SANTORO    DIEGO CREMONESI Y la participación especial de Osmar Nuñez  FUNCIÓN ESPECIAL Pre- estreno exclusivo CICLO INSOMNIA VIERNES 4 DICIEMBRE - 23:10hs. Autocine Atlas La Rural (El thriller sobrenatural "Al Tercer Día" es el título inaugural del nuevo CICLO INSOMNIA, que presentará cada viernes películas de terror, acción y suspenso. "Soy Tóxico" es la siguiente anunciada en su programación) Venta anticipada en https://bit.ly/2UEZwSK *** Selección oficial BLOOD WINDOW / Ventana Sur 2020 Del 30 de Noviembre al 4 de Diciembre Participando en un selecto grupo de películas con lo mejor del cine de género de toda Latinoamérica, "Al Tercer Día" tendrá su presentación ante la industria internacional en esta nueva edición virtual de Blood Window, la cual incluye además, funciones en salas de cine en ciudades como Bogotá, México, Madrid y Roma.   ESTRENO COMERCIAL: 17 DE DICIEMBRE

SINOPSIS Cecilia y su hijo emprenden un viaje. Al tercer día, es encontrada deambulando sola, sin recordar lo que pasó durante este tiempo. Ella busca desesperadamente a su hijo y se ve envuelta en una cacería brutal, llevada a cabo por un fanático religioso, con quien se enfrenta. Para ella, él es un lunático. Para él, Cecilia es el enemigo.   *** FICHA TÉCNICA PRODUCIDA POR FURIA FILMS DEL TORO FILMS NÉSTOR SÁNCHEZ SOTELO DANIEL DE LA VEGA Título Original: AL TERCER DÍA Título en Inglés: ON THE THIRD DAY País: Argentina Año de Producción: 2020 Duración: 85 minutos Género:Thriller / Terror / Fantástico Categoría: Ficción Idioma: Español Director: Daniel de la Vega Guión: Alberto Fasce, Gonzalo Ventura Director de Fotografía: Mariano Suárez Edición: Martin Blousson, Hernan Moyano, Daniel de la Vega Asistente de Dirección: Martin “oso” Armoya Jefe de Producción: Daniel Rutolo Director de Arte: Jotar Diseño de Vestuario: La Polilla Maquillaje: Eliana Carletta, Sergio Luengo Fx Prostéticos: Monster Labs Música Original: Luciano Onetti Diseño de Sonido: Germán Suracce ELENCO COMPLETO  MORO ANGHILERI GERARDO ROMANO LAUTARO DELGADO TYMRUK OSVALDO SANTORO DIEGO CREMONESI con la participación especial de Osmar Nuñez  OCTAVIO BELMONTE MATHIAS DOMIZI VERÓNICA INTILE ARTURO BONIN POCHI DUCASSE SERGIO BORIS RODOLFO RANNI SUSANA BELTRÁN SEBASTIAN SEWRJUGIN ALEJANDRA RINCON Y LA VOZ DE FEDERICO AIMETTA PALABRAS DEL DIRECTOR UNA PELÍCULA ÚNICA, CON MÚLTIPLES LECTURAS Al empezar a trabajar en esta película nos hicimos unas preguntas: ¿Se puede contar una historia distinta a todas? ¿Puede esa historia tocar temas que atañen al género humano desde siempre, pero sin caer en ningún lugar en el que se ha caído antes? ¿Podemos sorprender a través de un género que ha sido usado y abusado?  Esta película es nuestro esfuerzo para responder a todo eso. Sinceramente, creo que Al 3er Día reúne algunos elementos comunes, típicos de género, pero combinados de una manera en la que no se han combinado antes. Es una película claramente de género, pero que termina de develarse en el último acto. Porque las pistas están diseminadas a lo largo del film, pero el rompecabezas se arma solo al final.  Al 3er Día toca temas que desde siempre atañen al género humano: la pérdida, la búsqueda de alguien amado y, a su vez, el descubrimiento de la propia identidad a través de esa búsqueda.   ¿Se puede hablar del bien y del mal como complementarios más que como antagonistas? ¿Se pueden borrar las líneas del héroe y del villano, de la cordura y la locura y de la vida y la muerte? ¿Se puede hacer algo nuevo de lo viejo? ¿Se puede trascender un género dotándolo de algo que no se vio antes?

Festival Rojo Sangre.

 La vigesimoprimera edición del festival más antiguo de cine fantástico de Latinoamérica, el Buenos Aires Rojo Sangre, llega con una gran novedad: será exclusivamente online y gratuito. El 21 BARS se llevará a cabo del 3 al 13 de diciembre a través de las plataformas Contar, Flixxo y YouTube.

Más información en

 www.festivalrojosangre.com.ar

La edición 21 del festival es organizada con la premisa de mantener la programación habitual en el contexto pandémico, sumando contenidos exclusivos y actividades paralelas. Todo de forma gratuita, lo que presenta un gran desafío para un festival independiente y autogestivo.

Para hacer esto posible contamos con el apoyo de Flixxo –la plataforma de micro series de acceso gratuito y ecológica, que premia a sus usuarios con criptomonedas– y Contar –la plataforma pública de contenidos audiovisuales de Argentina–, un gran equipo de voluntarios y voluntarias que dan todo para llevar adelante el festival y el acompañamiento de nuestros espectadores de siempre, que ya están apoyando la realización del BARS a partir de la compra de merchandising y de tickets simbólicos en https://festivalrojosangre.empretienda.com.ar/

Algunos destacados de la programación

Durante los 10 días del festival, y como es costumbre en el BARS, la programación le dará un lugar fundamental a la producción nacional con películas como el film de vampiros Sangre Vurdalak (Santiago Fernández Calvete); el terror sobrenatural de Al tercer día (Daniel de la Vega) o la enigmática ucronía de Historia de lo oculto (Cristian Ponce).

En el plano internacional, se verán títulos como la caótica y lisérgica sudafricana Fried Barry (Ryan Kruger); los chupasangres comunistas de la húngara Comrade Drakulich (Márk Bodzsár); el asfixiante y claustrofóbico film francés Meander (Mathieu Turi); la divertida comedia punk norteamericana Uncle Peckerhead (Matthew John Lawrence); la inimputable cinta alemana Sky Sharks (Marc Fehse) con sus tiburones zombies nazis voladores; Urubú, debut en el largometraje del español Alejandro Ibañez Nauta, heredero de una gigantesca tradición terrorífica a través de su padre, Chicho Ibáñez Serrador, y su abuelo, Narciso Ibáñez Menta o la terrorífica producción brasileña O cemiterio das almas perdidas del habitual crédito del festival, Rodrigo Aragão. 

Actividades especiales

Además, para mantener el espíritu del BARS, a través del canal de YouTube oficial habrá múltiples actividades: charlas, talleres, encuentros con realizadores, presentaciones de libros y hasta la emisión en vivo de nuestro podcast Polémica en el BARS.

Buenos Aires Rojo Sangre es el más antiguo festival de cine fantástico de Latinoamérica. Con un recorrido de más de dos décadas, el BARS es un espacio de encuentro y exhibición del cine fantástico de todo el mundo y un punto de resistencia para los creadores argentinos de cine de género. Nacido en el año 2000 como una muestra de cine independiente de género, y desde 2004 con el formato de festival competitivo, el Buenos Aires Rojo Sangre es una cita imprescindible para los amantes del género y para el público que quiere entrar en contacto con un cine que no se ve en otros festivales.

www.festivalrojosangre.com.ar

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Para registarse e ingresar a Contar: www.cont.ar

Para descargar Flixxo, la aplicación está disponible en: Google Play Store / Apple App Store / También en http://play.flixxo.com/

Para acceder al canal de Youtube del BARS: www.youtube.com/RojoSangreFestival

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