lunes, 28 de enero de 2013

EL FRUTO




Una película de Miguel Baratta y Patricio Pomares




ESTRENO COMERCIAL: 31 de enero


 25º Festival Internacional de cine Cinema Jove Selección Oficial
 
SINOPSIS
En un rincón escondido de la mansa llanura de las pampas, con inquebrantable tenacidad, se presenta la superstición que anida en los ojos de un hombre solitario, entrado en años, llamado Juan.
Al abrigo de la tierra y sus caminos, con una frágil ofrenda entre sus manos, Juan
recorre un poblado casi desierto, embriagado en la magia y la vitalidad de las creencias populares. El protagonista atraviesa todo un territorio mientras busca a la curandera del poblado vecino para que lo sane del mal que lo aqueja. En sus manos sólo lleva un pequeño árbol, fruto de su propio jardín -su única pertenencia-, para entregar en forma de pago por su salvación.
Una historia de personajes sin compañía, donde las dificultades se hacen presentes a la hora de entrar en el juego de dar y recibir afecto. Un viaje a pie que nos presenta, paso a paso, la fuerza de las cosas simples, el dolor y la soledad.
 
 ESCENARIO
Carlos Keen es un pequeño poblado con alrededor de 400 habitantes en el interior de la provincia de Buenos Aires. Un territorio dominado por la amplitud de la llanura y el paso del tiempo.
Horizontes siempre visibles e inalcanzables; campos extensos sin siembra ni
Cosecha; una estación de tren abandonada con sus vías muertas y sepultadas en elolvido; fachadas derruidas y casitas frágiles y cálidas con chimeneas humeantes de sus cocinas económicas. Un lugar cargado de vida dentro de su propia nulidad.
 
ELENCO
El equipo de actores del film está conformado íntegramente por personas radicadas en el pueblo de Carlos Keen, lugar en el que desarrolla la historia. Ninguno de ellos tuvo experiencia previa en materia de actuación o exposición mediática. El criterio de selección tuvo que ver, particularmente, con sostener el entrecruzamiento entre la ficción y el documental. Las marcas de sus cuerpos, las arrugas de sus rostros, el peso de sus manos curtidas…rasgos imprescindibles para conformar el espíritu del relato.


DIRECTORES
MIGUEL BARATTA
Realizó estudios universitarios en la Universidad de Buenos Aires en la carrera
Diseño de Imagen y Sonido. En ese marco dirigió los cortometrajes “Foul de
riesgo” y “Ensayos sobre el desamor”. Actualmente se dedica a la dirección
audiovisual, a la dramaturgia y a la dirección teatral. Entre sus obras más recientes se destacan “Luna roja”, (dramaturgia) “Tal para cual” (dramaturgia y dirección) “La espera” (dramaturgia y dirección), “Uno nunca sabe” (dirección), “Don Juan de Molière” (dirección) y “Vida Armónica” (dirección). También se desempeña como dibujante y como docente en la materia “Introducción al Guión” dentro de la Universidad de Buenos Aires.
Junto a Cecilia Brück es el director artístico de la productora audiovisual “El
Encanto”, que prodcue contenidos audiovisuales en diversos soportes y diferentes medios. Desde allí nace “Indicios, un programa sobre fotografía de autor”, un programa televisivo de género documental, de próximo estreno. Paralelamente, está trabajando en su próximo largometraje titulado “Últimos días del otoño”.
 
PATRICIO POMARES
Realizó estudios universitarios en la Universidad de Buenos Aires en la carrera
Diseño de Imagen y Sonido. Allí dirigió los cortometrajes “Foul de
riesgo” y “La Puerta Condenada”.  Actualmente se desempeña como montajista, y cuenta con amplia experiencia dentro del campo de la post-producción. Ha colaborado en la organización de eventos culturales tales como “2º Festival Audiovisual Insomnio”, “Revista KANE Ciudad Universitaria” y en el homenaje “20 Años Esperando la Carroza”, entre otros.
Es uno de los socios-directores de la productora audiovisual “Artefacto”, a cargo de la realización del programa "Si yo fuera otro ser...músico", una serie de
documentales para televisión acerca de los músicos argentinos.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Miguel Baratta y Patricio Pomares
Guión: Miguel Baratta
Jefa de Producción: Silvana Irimia
Asistente de Producción: Gerardo Curotto
Asistente de Dirección: Pablo Acosta
Directora de Fotografía: Cecilia Brück
Cámara: Nicolás Aponte
Dirección de Arte: Soledad Pinasco
Montaje: Patricio Pomares
Música original: Ernesto Picerno – Patricio Pomares
Por Masa Latina
Productora Ejecutiva: Paula Mastellone
Coordinador de Producción: Nicolas Agüero
Asistente de Producción: Joaquín Fregenal
Coordinador de Post-producción: Ignacio Di Martino
 
Formato: MiniDV
Duración: 65 minutos
Idioma: Castellano
Año: 2010
  

“BEIRUT - BUENOS AIRES - BEIRUT”



Una película de Hernán Belon
Estreno Comercial: 21 de Febrero

Festivales y premios
Festival Latin Arab, premio LAIFF del público “Mejor película documental”
Aljazeera International Film Festival

Lebanese Film Festival
Festival Santiago de Compostela Amal
Sinopsis:

Grace es una mujer de origen libanés que vive en Buenos Aires.
Un día su tía abuela le confía un secreto: Mohammed, el bisabuelo de Grace, no murió en Argentina sino que volvió al Líbano, dejando abandonada a la familia que había formado aquí.
La tía abuela le entrega una caja con cartas escritas en árabe que nunca nadie leyó.
Grace comienza a investigar la vida de su bisabuelo y recorre miles de kilómetros en busca de su historia y sus orígenes.
Luego de cincuenta años y a pesar de la distancia, las guerras y el silencio, dos familias se reencuentran.

Equipo técnico

Director: Hernán Belón.
Productores: Grace Spinelli y Hernán Belón
Directora de Fotografía: Lorena Fernández
Guión: Grace Spinelli y Hernán Belón
Actriz: Grace Spinelli
Jefe de Producción: Sol Castro
Asistente de Producción: Camila Papiccio
Producción y Logística Libano: Antoine Helou y Sol Castro
Sonido: Hernán Gerard
Asistente de Sonido: Alejandra Casal
Música Original: Juan Pablo Mendonça
Montaje: Natalie Cristiani y Sebastian Carreras
Backstage en Libano: Daniel Papiccio
Traducción Arabe: Adnan Hamze y Antoine Helou
Subtítulos Inglés: Alejandra Nowiczewski

Acerca del director: Hernán Belón

Nace en Buenos Aires en 1970. Es egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C). También ha estudiado Licenciatura en Publicidad en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora y Actuación y Puesta en escena en el Estudio de Augusto Fernández. Ha trabajado profesionalmente como director, productor ejecutivo, montajista y asistente de dirección. Además se desempeña como docente titular en la Universidad del Cine y en la ENERC desde 1998, en las materias de Montaje y Dirección.
En 1997 dirige el cortometraje “ALUAP” (35 mm.) exhibido en el ciclo “Historias Breves II” en Argentina y seleccionado para la competencia oficial en 22 festivales internacionales. Fue ganador del Prix de la Jeunesse en Clermont-Ferrand, Francia, Mejor Cortometraje en Arcipelago- Roma, Italia y Tercer premio en Viña del mar, Chile.
En 2003 dirige el telefilm “Pesque y pague”, una comedia sobre la crisis del 2001 en Argentina. El guión fue ganador del concurso “Trece películas de ficción para TV” del I.N.C.A.A. y de la Beca para Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes.
En 2004 produce una serie de documentales sobre el Concurso de Piano Martha Argerich, dirigido por Stéphanie Argerich y emitido por Canal á (Argentina y Latinoamérica) y Canal + (Francia).
En 2005 gana la beca de la Residencia del Festival de Cannes para escribir un largometraje en Paris. Estando en Francia, produce y dirige “Tierra de refugio”, un documental sobre refugiados políticos en ese país, con el apoyo de la Femis y la Cinefondation del Festival de Cannes. La película fue estrenada en 2006 en el Centro Cultural de la Cooperación (Argentina), y también en Paris y Grenoble (Francia). Fue seleccionada para el Festival Internacional de la Habana (Cuba) y el Festival de Cine de Burdeos (Francia),
En 2006 dirige una serie de documentales sobre personalidades de las Ciencias Sociales (entre ellos Alain Touraine y Miguel Ángel Estrella) realizados con el apoyo de la UNESCO para Encuentro, el canal del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología y gana la beca de guión “Semillero de Talentos” del XXI Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
En 2007 realiza un ciclo de cortometrajes documentales sobre música y cultura popular en diferentes países para National Geographic Music, y "El Tango de mi Vida", largometraje documental sobre cantantes de tango amateur en Buenos Aires. Esta película fue seleccionada para el Festival de Leipzig (Alemania), Festival de Cine Latinoamericano de Triestre (Italia), exhibido en la Muestra de Cine La Sudestada (Francia) y seleccionada para la competencia oficial en Aljazeera International Documentary Film Festival  en Qatar (Ganadora del Premio Especial del Jurado). También fue estrenada comercialmente en Buenos Aires.
En 2008 dirige Amores Chinos, un ciclo de unitarios de ficción para Ávila TV (Venezuela).
En 2009 produce y dirige “Sofía cumple 100 años”, un largometraje documental realizado con el apoyo del INCAA y estrenado en salas en 2010. La película fue seleccionada para la competencia oficial de, entre otros, el Discovering Latin America Film Festival (UK), Atlantic Doc (Uruguay) y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (Mexico)
En 2010 dirige su primer largometraje de ficción, “El campo”, protagonizado por Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia. La pelicula fue seleccionada en la Settimana della Critica del Festival de Venecia y en la competencia oficial de varios festivales internacionales. Ganó el premio especial del Jurado y premio al mejor actor  para Leonardo Sbaraglia en Amiens  (Francia) y premio Mejor Director Feisal en Mar del Plata.
En 2011 dirige dos capitulos de la serie de ficción “Dialogos fundamentales” para la Televisión Digital y “Beirut -Buenos Aires – Beirut”, un documental producido por Al Jazzera Channel, ganador del primer premio en el Festival Latin Arab.
En 2012 dirige la serie “Volvimos” producida por Magoya Films para ACUA Federal.
Actualmente se encuentra desarrollando su segundo largometraje de ficción, “Sangre en la boca”, protagonizado por Leonardo Sbaraglia.

Notas del director

"La migración es un comportamiento humano provocado por diferentes eventos de la historia universal. La razón, por desgracia, es casi siempre la misma: el odio, el hambre, la guerra, la pobreza...
Los inmigrantes debieron dejar atrás su tierra, sus familias, sus pertenencias. Debieron adaptarse a una cultura diferente, aprender otro idioma, y enfrentarse a los prejuicios que generaba su condición de extranjero y en algunos casos, su religión o su color de piel.

La película contará la historia a través de Mohammed Ali Musa Haitan, un inmigrante libanés que llegó a la Argentina en 1885, pero también a través de la vida de todos los que se han relacionado con él, que se han visto afectadas por esta historia.

A través de esta película intentaré perpetuar la palabra y la memoria, independientemente de la religión, bandera o clase social llamando a la reflexión sobre la guerra y su impacto en la vida de las personas. 

Mi intención fue hacer un film sobre nuestros orígenes y la inmigración, algo que en mayor o menor medida, nos involucra a todos".

Hernán Belón

Notas de la productora

"Comencé a pensar en esta historia hace muchos años, al principio era curiosidad por el descubrimiento de mis raíces árabes. Luego, como soy actriz, naturalmente imaginé contar la historia de mi bisabuelo en una ficción.
Me fascinaba imaginar las escenas de los barcos de principio de siglo llegando al Puerto de Buenos Aires y las historias de vida de las personas que venían en ellos; más interesante aún fue imaginar las vicisitudes de un hombre que hablaba árabe, vestía diferente y era musulmán.
Pensé en su arrojo, en su coraje y eso me inspiró lo suficiente como para soñar con una película. Al finalizar un contrato de varios años en televisión como conductora de un programa , sentí que se sería el momento oportuno para emprender este gran desafío que hoy llega a las salas de cine”.
Grace Spinelli

G.I.JOE antes de HANSEL Y GRETEL

“G.I. JOE: EL CONTRAATAQUE” ADELANTO EN LAS SALAS DE CINE



IMAGENES EXCLUSIVAS EN 3D DEL FILM "G.I. JOE: EL CONTRAATAQUE" 
SE PUEDEN VER A PARTIR DE HOY, EN TODOS LOS CINES DEL MUNDO,
ANTES DEL INICIO DEL FILM "HANSEL & GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS"

ESTE ADELANTO DE 4 MINUTOS PUEDE VERSE A PARTIR DE HOY 24 DE ENERO
EN IMAX 3D, Y EN CINES REALD 3D Y DIGITAL 3D ALREDEDOR DEL MUNDO

Previo a la proyeccion del film HANSEL & GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS, se  estrena el adelanto de 4 minutos de la esperada "G.I. JOE: EL CONTRAATAQUE" en cines IMAX 3D, RealD 3D y digital 3D.

Estas primeras imágenes del film se proyectarán en los cines del mundo a partir del día 24 de Enero y saldrán con las copias de la película "HANSEL & GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS".

Basada en los exitosos personajes de HASBRO, esta continuación de "G.I. JOE: THE RISE OF COBRA," que fue lanzada en 2009 y recaudó más de U$D300 millones alrededor del mundo, es una producción di Bonaventura, presentada por Paramount Pictures, MGM y Skydance Productions, en sociedad con Hasbro.
En esta secuela, los G.I. Joe no sólo pelean con su enemigo mortal Cobra, también son forzados a enfrentar amenazas de algunos miembros del gobierno que ponen en peligro su propia existencia. El film está protagonizado por D.J. Cotrona, Byung-hun Lee, Adrianne Palicki, Ray Park, Jonathan Pryce, Ray Stevenson, Channing Tatum, a quienes se unen los consagrados Bruce Willis y Dwayne Johnson. Dirigida por Jon M. Chu, y producida por Lorenzo di Bonaventura y Brian Goldner. El guión es de Rhett Reese & Paul Wernick sobre los personajes de G.I. Joe® creados por Hasbro.

"G.I. JOE: EL CONTRATAQUE" se estrena en los cines de Argentina el 28 de Marzo de 2013, en simultáneo con el resto del mundo. 

"HANSEL & GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS" es protagonizada por Jeremy Renner y Gemma Arterton como Hansel y Gretel, quienes después del traumático evento que sufrieron de niños se convirtieron en vigilantes extremos decididos a vengarse. Ahora, sin saberlo, Hansel y Gretel son la presa, y deberán enfrentarse a un mal mucho mayor que las brujas... su propio pasado. Junto a Renner y Arterton trabajan Famke Janssen y Peter Stormare. La película está escrita y dirigida por Tommy Wirkola y producida por Will Ferrell, Adam McKay, Kevin Messick y Beau Flynn. 

"HANSEL & GRETEL: LOS CAZADORES DE BRUJAS" se estrena hoy, 24 de Enero, en los cines de Argentina.


CRACKS DE NACAR



Una película de DANIEL CASABÉ y EDGARDO DIELEKE





 

Sinopsis
 
La primera extrañeza que hay que atravesar es la del título, que parece en otro idioma.Crack es una voz inglesa, ya aceptada en la Real Academia Española, que significa deportista de extraordinaria habilidad. Y el nácar es una sustancia orgánico-inorgánica que se usa, entre otras cosas, para hacer botones. Segunda extrañeza: ésta es una película sobre botones (de los de la ropa, pero fuera de ella) que juegan al fútbol. ¿Fútbol conbotones? Sí, pero los botones no se mueven solos sino que son movidos por Rómulo Berruti y Alfredo Serra, veteranos periodistas, amigos de larga data, eximios conversadores (y bebedores de whisky) y apasionados de los botones futbolistas. No cualquier botón es un crack, y tanto es así que los elegidos son personalizados y bautizados con nombres como Bordenave o Rojas. Cracks de nácar es una película sobre un juego singular, pero también, y sobre todo, un plácido, fluido retrato de una amistad unida por el placer de la anécdota, la conversación afilada, la mirada zumbona sobre el mundo, y con la sofisticada inteligencia (que comparten Berruti, Serra y el film) de reírse de uno mismo.
 
 

 
Ficha Técnica
 
País: Argentina
Duración: 80 min.
Género: Documental
Formato Original: HD
Mezcla de Sonido: Dolby / Stereo
Dirección y Guión: Daniel Casabé - Edgardo Dieleke
Producción: Daniel Casabé - Ariel Cheszes
Elenco: Rómulo Berruti - Alfredo Serra - Antonio Esnai Da Silva Fonseca - Henrique
Lourenco - Mara Sala
Dirección de Fotografía: Alejandro Petrecco
Montaje: Andrés P. Estrada - Daniel Casabé
Dirección de Arte y Diseño Gráfico: Miguel Seo
Animación: Mario Martinelli
Música Original: Andrés Drimer
Diseño de Sonido: Pablo Duchovny

 
Sobre los protagonistas
 
 
Alfredo Serra
Porteño, nacido en el barrio deNúñez,  hincha de Platense, periodista profesional y profesor de su especialidad, comenzó su carrera en el viejo diario Crítica (1960), y pasó por Crónica, Editorial Abril, Editorial Perfil, y desde 1970 permanece en Editorial Atlántida-Televisa. Fue reportero, redactor especial, corresponsal de guerra (Vietnam y El Líbano), jefe de redacción, subdirector y director de varias revistas. Cubrió sucesos en más de 30 países de los seis continentes (incluso en la Antártida), entre 1967 y 1999. Ejerció el profesorado universitario entre 1985 y 2006. Autor de cuatro libros (Así hablan los que escriben, Curso de Periodismo Escrito, El misterio de San Cayetano y Nazis en las Sombras) y redactor, en colaboración, de una decena de libros periodísticos. Actualmente es redactor jefe general de la revista GENTE.
 
Romulo Berruti
Periodista de espectáculos. Crítico de teatro y cine. Editor de la página teatral de Clarín durante casi 20 años y luego, hasta completar 26 de labor allí, editor de la página de espectáculos. Creador y conductor –junto a Carlos Morelli-  de Función Privada, un muy exitoso programa de cine por televisión que cumplió 16 años consecutivos en el aire. Creador y conductor, desde 1992, del programa radial Detrás del espejo, dedicado a la cultura y al espectáculo, primero en 1030 del Plata (nueve años) y luego en Radio Ciudad . Este título tuvo también su espacio en cable (señal 3 de VCC) con auspicio del Fondo Nacional de las Artes. En la actualidad sale al aire los domingos de 11 a 14 por Fm 92.7 con su espacio Plumas, bikinis y tango. Escribe en www.mundoteatral.com y enwww.elcine.ws Programa y presenta desde hace cinco años un ciclo de cine argentino y europeo en la sala Tita Merello de la Universidad Nacional de Lanús.

 
Los directores
DANIEL CASABÉ
Ciudad de Buenos Aires, Argentina. 1979.
Su primera película es Cracks de nácar (2011), que dirigió junto a Edgardo
Dieleke. Cracks de nácar fue estrenada en el XIII BAFICI, y tendrá su estreno comercial este año. Daniel Casabé egresó como director cinematográfico de la Universidad del Cine (FUC), donde también fue docente de Montaje. Trabajó como montajista y post-productor de imagen de varios films. Entre estos: El Amor Primera Parte (Argentina,2004), producida por Mariano Llinás y dirigida por Fadel, Mitre, Mauregui y Schnitman; El juego de la silla (Argentina,2002), de Ana Katz, en donde formó parte del equipo de montaje; El transcurso de las cosas (Argentina, 2001), de Esteban Menis, en donde cumplió el rol de montajista de la película, en tre otras. Dirigió el programa de TV Corto-Circuito así como varios videoclips, y en 2007 creó la productora Bloco. En 2012 termina su segunda película como director junto a Edgardo Dieleke: La forma exacta de las islas (Argentina, 2012).
EDGARDO DIELEKE
Ciudad de Buenos Aires, Argentina. 1980.
Dirigió Cracks de nácar (2011), también junto a Daniel Casabé. Edgardo Dieleke está además terminando su doctorado en Princeton University (USA), con una tesis sobre los límites de la ficción en el cine y la literatura, y desde allí comenzó a trabajar como crítico y al mismo tiempo como guionista y realizador. Es autor de varios artículos sobre cine y literatura, en diferentes publicaciones de Argentina, Brasil y Estados Unidos. Es crítico y profesor en la New York University en Buenos Aires y ha publicado diversos artículos sobre cine y literatura. En 2012 termina su segunda película como director junto a Daniel Casabé: La forma exacta de las islas (Argentina, 2012). Por último, está escribiendo junto a Ricardo Piglia un guión sobre el jazz en Argentina.
 

 
Carta de los directores
 
Este es un film que se viene gestando desde mi niñez. Una niñez acompañada
de historias fantásticas y un juego maravilloso. Alfredo Serra, un segundo padre para mí, periodista de raza y gran narrador, se ha encargado de mantener viva su curiosidad e inquietud por las inusuales aventuras y fantásticos relatos de su carrera.Su amigo del alma es Rómulo Berruti, protagonista de un programa televisivo de cine, muy exitoso en los años ochenta, pero algo olvidado en el presente. Losdos han compartido anécdotas hilarantes que, por suerte y por talento, pueden revivir con sólo dos vasos y una botella de buen whisky por delante (resalto el “buen”). Fútbol de botones. ¿Qué es eso? ¿De qué estamos hablando? Alfredo limpia con alcohol y mucho cuidado la cancha, mientras Rómulo se ocupa de organizar sus once botones con la táctica planteada para ese sábado. ¿Cada botón tiene nombre? ¿Cómo los diferencian?¿Puedo jugar? Aquí empezó su pasión, su entrega, y el legado de un exquisito juego. Hoy, al haber elegido al cine como carrera y pasión, cuento con él como gran herramienta para tratar de mostrar, aunque sea con cuenta gotas, esta enorme historia de amistad. Una película hecha por dos amigos (la dirijo con mi amigo del alma Edgardo Dieleke), sobre dos amigos, y que intenta dar cuenta de un mundo maravi- lloso del que fui parte desde chico. Con un equipo mínimo de rodaje (dos personas casi siempre salvo contadas jornadas más complejas), llevamos a cabo un documental íntimo sobre dos personajes que aunque dominan la palabra, a través del cine pueden también lucirse en una cancha, pero con botones. El extraordinario juego es un ritual que no es simplemente una excusa narrativa sino también la posibilidad de un cine íntimo y apasionante.
Daniel Casabé.
 
Llegué a estos personajes a través de mi gran amigo Daniel, y desde la adolescencia, Alfredo Serra y Rómulo Berruti me iniciaron en un arte y un culto íntimo y de difícil hallazgo: el arte de la buena conversación y el relato oral. Semanalmente los veía juntarse por dos motivos que eran en realidad uno. Primero, su ritual del fútbol de botones, un juego en principio incomprensible, pero entendido por ellos como un espacio exclusivo para la diversión, que extendió la mirada infantil, cada sábado, por más de cincuenta años. El segundo motivo por el que parecían reunirse era el ritual que le seguía a cada partido. Unidos por los recuerdos y sobre todo por la capacidad de generar un mundo propio y un sentido del humor único, la instancia de su whisky semanal, compartido, les daba una excusa para continuar su amistad. Con el tiempo, gracias a Daniel pude acceder a esas conversaciones, y más allá del fútbol de botones, me apasionó el mundo que estos personajes recreaban con cada anécdota. Me interesé entonces en este proyecto en primer lugar porque aparecía un objetivo que me cautivó: encontrar la manera capturar la instanciade las largas conversaciones y anécdotas que mantenían estos personajes. En otras palabras, ¿cómo hacer para llevar al lenguaje del cine una situación en apariencia tan anti-dramática como una conversación entre dos amigos? En segundo lugar, cómo hacer para hacer visible y compartir con la audiencia una amistad íntima un mundo con códigos propios? Para esto, apareció un elemento central para evadir el mero costumbrismo:la construcción de un mundo de ficción y realidad.
Edgardo Dieleke.
 

jueves, 24 de enero de 2013

Anticipo de Cine BAC 2013





Ray Milland y Jane Wyman en "Días sin huella" (1945, Billy Wilder)


Una mirada siempre azul: Peter O’Toole
David Lean eligió a Peter O’Toole para protagonizar Lawrence de Arabia (1962). Con este film O’Toole alcanzó la fama internacional y su carrera fue imparable. De los noventa y tres títulos que la componen entre cine y televisión, interpretando todo tipo de papeles, el BAC ha seleccionado, además de ese clásico por antonomasia, los más relevantes, entre ellos Becket (1964, Peter Glenville), Lord Jim (1965, Richard Brooks), Cómo robar un millón de dólares (1966, William Wyler), La guerra de Murphy (1970, Peter Yates), ¿Qué pasa Pussycat? (1965, Clive Donner), Mi año favorito (1982, Richard Benjamin), Salvajes inocentes (1960, Nicholas Ray), Profesional del peligro (1980, Richard Rush), El último emperador (1987, Bernardo Bertolucci), El ladrón del arco iris (1990, Alejandro Jodorowsky) y Venus (Roger Michell, 2006).

Retrospectiva Terence Davies
El cine de Terence Davies (Liverpool, 1945), poco conocido en nuestro país,  tiene un notable poder de evocación. En sus films ha logrado hacer de sus recuerdos de infancia y juventud un cuerpo de obra que atraviesa la esfera personal para convertirse en la memoria emotiva de un país. El BAC le dedicará una retrospectiva, que incluirá  Voces distantes (1988), El largo día acaba(1992), Del tiempo y la ciudad (2008), The Deep Blue Sea (2011), entre otros títulos.

Cary Grant y Ray Milland: dos ingleses en Hollywood
Ingleses de nacimiento, Cary Grant y Ray Milland construyeron la mayor parte de sus carreras en Estados Unidos. Se verán films como La sospecha (1941) y La llamada fatal (1954), ambos dirigidos por Alfred Hitchcock,  en los que Grant y Milland hacen de ingleses en una Inglaterra reconstruida en Hollywood; también Sylvia Scarlett (1936) de George Cukor, con Cary Grant en pareja con Katharine Hepburn; Los aretes de la gitana (1947, Mitchell Leisen), con Milland acompañado  por una exótica Marlene Dietrich; la multipremiada Días sin huella (1945, Billy Wilder) con Milland en el papel de un escritor alcohólico, y Charada (1963, Stanley Donen) con Grant y Audrey Hepburn, entre otras.

Las listas negras en el cine
Durante la década del 50, en Hollywood, las listas negras promovidas por el senador Joseph McCarthy hicieron que mucha gente de cine se quedara sin trabajo o se viera obligada a irse del país. Entre los que eligieron Inglaterra como lugar de exilio, se encuentran los realizadores Joseph Losey, Jules Dassin, Cy Endfield, Charles Chaplin y el guionista Carl Foreman, entre otros.  A ellos está dedicado este ciclo que incluirá La jungla de cemento (1960) de Joseph Losey, Siniestra obsesión (1950, Jules Dassin), Un rey en Nueva York (1957, Charles Chaplin), Desafío al miedo (1957, Cy Endfield) y La llave (1958, Carol Reed con guión de Carl Foreman), por citar sólo algunos títulos.

Actualidad del cine británico
Como todos los años, el cierre de temporada con las últimas producciones del cine inglés, entre ellas títulos inéditos en Argentina.

Todas las películas en inglés con subtítulos en castellano

Entrada libre y gratuita

TEMPORADA 2013

EL CINE “SHA” REABRE SUS PUERTAS





La Fundación Cinemateca Argentina y la Sociedad Hebraica reabrirán las salas del Teatro SHA a la actividad cinematográfica


En las próximas semanas, las legendarias salas del Teatro SHA volverán a abrir sus puertas para proyectar lo mejor del cine europeo y nacional en su sede de la calle Sarmiento 2255.

De esta forma y ante tantas salas que se han ido cerrando, el público encontrará aquí un renovado espacio para ver cine arte en su hábitat natural.


Un poco de historia



La sala del SHA fue un referente del cine arte en Buenos Aires desde 1974 a 1994. 

Allí, se conocieron cineastas que luego llegarían a ser grandes estrellas como por ejemplo Pedro Almodóvar, quien estuvo presente en el año 1988 presentando su retrospectiva junto a Antonio Banderas, Carmen Maura, Marisa Paredes y Cecilia Roth.

También se destacaron importantes ciclos de revisión de la historia del cine como el de Buster Keaton. Lo mejor del cine del mundo fue proyectado y visto por los cinéfilos de todas las edades que concurrían diariamente a sus proyecciones. 

Y por su puesto, el cine argentino no fue la excepción y también tuvo allí su lugar.

Hoy, a casi cuarenta años de su inicio -y al igual que en ese entonces también programada por la Cinemateca Argentina- se exhibirán en esta nueva etapa estrenos de cine arte, además de sus tradicionales ciclos cinematográficos.

Una vez más, lo mejor del cine del mundo tendrá al SHA como sede del cine de autor.

Sin dudas, un motivo más para festejar



Próximamente se anunciarán horarios, precios de entradas y programación

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Maruja Bustamante filma “Trabajo para lobos”




En Lago Puelo, El Bolsón, Epuyén y Bariloche




Entre el 8 y el 23 de enero Maruja Bustamante se encuentra rodando la película de “Trabajo para lobos”, una versión audiovisual de la obra teatral de su autoría. El largo, que tiene previsto su estreno en octubre de 2013 en el circuito de exhibición alternativo, se filma en escenarios naturales en las localidades cordilleranas de Lago Puelo, Epuyén y el Bolsón y en interiores en el playroom de una cabaña de Bariloche que inspiró la trama de la obra.

La película es el debut de Maruja Bustamante en la dirección de un largometraje. El elenco es el mismo que protagonizó la versión teatral, integrado por Diego Benedetto, Emiliano Figueredo, Sebastian Mogordoy y Constanza Nacarato. La producción integral es del Grupo Capicúa –integrado por Maria Solari, Gael Policano Rossi y Maruja Bustamante, la dirección de fotografía está a cargo de Laura Castro, la dirección de arte recae sobre de Federico Castellón Arrieta, Rodrigo Tubio es responsable de la foto fija y Nicolás Capeluto asiste en dirección.

“Trabajo para lobos” cuenta la historia de tres hermanos y una madre que se reúnen en la casa de crianza para llevar adelante el último deseo del padre: un pedido de eutanasia.

Sobre qué la motivo a hacer este película, Maruja Bustamante apunta: “Hubo intentos fallidos de llevar al cine obras mías anteriores. Con Trabajo para lobos también me decían: “parece una película”. Hay algo en la división de escenas y el uso de la elipsis que causa esa sensación. La música en vivo de la puesta teatral funcionaba cinematográficamente. El cine me permite seguir haciendo lo que más me gusta, que es hacer ficción. Y además ya era hora. A veces son simples mis decisiones, se me ocurre y lo hago. Y aprendo haciendo.”

Filmar en el Sur argentino, locación original en la que transcurre la historia, es una experiencia enriquecedora para todo elenco. “Todos los fines de año paso las fiestas en un una cabaña familiar hermosa a orillas del Lago Gutiérrez, en Bariloche. Allí transcurre “Trabajo para lobos”. Los personajes están un poco determinados por el ambiente y el paisaje. El clima es duro y a veces las personas en invierno pasan largas jornadas solas en sus casas. Se ponen más reservadas, cerradas, pensativas. Los actores viviendo el lugar en carne propia comprendieron muchas cosas y eso los emocionó y puso más seguros respecto a lo que tenían que hacer” – completa Maruja
. 



Sobre MARUJA BUSTAMANTE y sus proyectos para 2013

Maruja Bustamante escribe y dirige teatro. Es actriz y performer, docente y gestora. Participó en 28 obras en los últimos 10 años alternando los distintos roles.

Nació en Buenos Aires en 1978. Quería ser vedette. A los 8 años se probó una estola de plumas y dejo su curso de danzas clásicas. El cuerpo no le dio y escribió poemas al respecto que su maestra de 7º grado perdió. Gracias a este accidente se recibió de la primaria con el premio a mejor alumna en lengua y literatura.

Entre sus obras más destacadas y personales se encuentran: Adela está cazando patos, Mayoría, Paraná Porá y Trabajo para lobos. 

Estudió cine en la Universidad del Cine. Se ha formado en teatro con maestros como Helena Tritek, Mauricio Kartun, Ariel Barchilon, Ricardo Bartis y Horacio Banega. Ha recibido diversas nominaciones por sus trabajos y ha sido galardonada con el premio estímulo María Guerrero y el premio Trinidad Guevara a mejor autor.

Además de hacer giras con sus obras a lo largo de Argentina y España, coordinó talleres de escritura en Jujuy, Chaco y Madrid.

Ha organizado como gestora cultural ciclos de teatro y de artes multidisciplinarias junto a otros artistas. Desde 2012 gestiona el espacio ILU - La casona iluminada junto a Monina Bonelli y Cristian Scotton, donde realiza la curaduría de ARENGA, un ciclo mensual de intervenciones instantáneas.

Desde 2011, integra la banda TEAMO junto a Iti, el Demasiado, un dúo sentimental-punk en el que Iti compone los temas y toca la guitarra, Maruja escribe las letras y cantan juntos. En 2012 estrenaron “TEAMO, la peli”, un largo que cuenta las peripecias de Iti y Maruja en clave de alucinógeno cuento fantástico. Pueden escucharse algunas canciones en el siguiente link https://soundcloud.com/te-amo-4.

Como actriz, en televisión formó parte de los elencos de las tiras Tiempos Compulsivos (2012) y Un año para recordar (2011).

Como realizadora audiovisual dirigió “Plan V, la serie”, serie argentina de temática lésbica emitida por internet. Actualmente se encuentra filmando la versión cinematográfica de su obra teatral “Trabajo para lobos”. El rodaje se realiza en exteriores en Lago Puelo, Epuyén y El Bolsón y en interiores en el playroom de una cabaña de Bariloche que inspiró la trama de la obra.

En mayo de 2013, Maruja estrenará en el Teatro 25 de Mayo el megaproyecto teatral “La leyenda de Lis Chi”, compuesto por siete obras en total, que se estrenará a un ritmo de una cada tres semanas. El ciclo de los siete episodios completos podrá verse promediando el año.

Durante 2013 además participará de proyectos de otros artistas. Se pondrá como actriz a las órdenes de otros directores: a partir de marzo protagonizará la obra “Doberman”, de Azul Lombardía y ensayará una obra de Mariano Tenconi Blanco. También dirigirá un monólogo de Santiago Loza que protagonizará el actor Diego Benedetto.

Maruja es una gran espectadora de teatro y planea realizar una proeza en cuanto le dé el tiempo: asistir a las 500 obras de teatro que se presentan en Buenos Aires según afirman las estadísticas.