miércoles, 22 de junio de 2011

Scarface y El Padrino en los cines




Se reestrenan Scarface y El padrino 


Ambos títulos serán proyectados digitalmente en las salas de todo el país antes de fin de año


CDI Films tiene el agrado de anunciarles que dentro de algunos meses podrán volver a verse en pantalla grande y formato digital los films Scarface (Caracortada) y El Padrino.
El padrino se estrenó en 1972 mientras que Scarfacelo hizo en el año ´84 y es esta la oportunidad para que todos los amantes de estos clásicos puedan verlas o volverlo a hacer en una sala de cine.

Ambas películas -al igual que el año pasado lo hizo Volver al futuro y próximamente lo hará Top Gun-  llegarán a la Argentina con calidad original de imagen, pero en formato digital 2D.

Lanzamiento "MI TV DIGITAL"





La Presidenta de la Nación Argentina, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, 
anunció en el marco del Plan Operativo de Acceso “Mi TV Digital”,  
el lanzamiento de la Edición 2011 del Plan de Fomento de Contenidos para TV Digital.




 




Buenos Aires, 21 de junio (Télam).- La presidenta Cristina Fernández de Kirchner declaró hoy de interés público nacional el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentinos (BACUA) en el mismo acto donde inauguró las torres de Jujuy y Entre Ríos de la TV Digital.
Asimismo, se presentó la segunda edición del Concurso Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales, que contará con la coordinación del Ministerio de Planificación Federal de la Nación, mediante un convenio con el Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre (SATVD-T), el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA) y la Universidad de San Martín (UNSAM).
Del acto participaron personalidades del mundo del espectáculo como Nora Carpena, Juan Leyrado, Daniel Aráoz, Víctor Laplace,Andrea del Boca, Gustavo Garzón, Jorge Marrale y Esther Goris.
Este plan de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales le dará "más trabajo a nuestros actores, productores y toda la gente de la televisión" aseguró Cristina Fernández de Kirchner.
Además se trabaja en la generación de polos tecnológicos audiovisuales con las universidades, productoras y canales brindándoles el equipamiento para integrarse a la nueva tecnología y los Concursos realizados juntos al INCAA.
En el primer concurso, en 2010, el INCAA recibió más de 1100 proyectos, 390 horas de contenido original, y en esta segunda edición se espera recopilar 550 nuevas horas de contenido federal.
Con la primera edición se generaron más de 5.000 puestos de trabajo y ahora se apuesta a que se produzcan 550 horas y más de 8000 puestos de trabajo.
Serán 8 concursos nacionales destinados a la producción de contenidos para la nueva Televisión Digital; coordinados y gestionados por el INCAA dentro de sus Gerencias Acción Federal y de Fomento.
Concurso Nosotros: Producir un unitario de 26 minutos por cada provincia del país y uno por la ciudad de Buenos Aires, y 48 cortos de 2 minutos cada uno, de producción nacional.
Serie de Ficción Federales: Producir 6 series de ficción de 8 capítulos de 26 minutos cada uno, una por región del país.
Serie de Documentales Federales: Producir 6 series de documentales de 4 capítulos de 26 minutos cada uno, 1 por cada región del país.
Cortos y Documentales Terminados: Adquirir los derechos de antena de al menos 50 cortometrajes y 50 documentales.
Serie Documentales (productoras con antecedentes): Producir 4 series Documentales de 8 capítulos de 26 minutos cada una.
Series de Documental (TV Públicas y/o Comunitarias, que pueden presentarse asociadas con productoras con antecedentes): Producir 6 series de Documentales de 8 capítulos de 26 minutos cada uno, articuladas estrechamente con TV Públicas y/o Comunitarias.
Series de Ficción (productoras con antecedentes): Producir 5 series de ficción de 13 capítulos de 26 minutos cada uno.
Series de Ficción (TV Públicas y/o Comunitarias, que pueden presentarse asociadas con productoras con antecedentes): Producir 9 series de ficción de 13 capítulos de 26 minutos cada uno.
Además se llamó a concurso público para la adjudicación de licencias a la TV digital abierta con un total de 64 concursos públicos en todo el país con los cuales se otorgaran 220 licencias.
La mitad serán para el sector comercial y la otra mitad irá a sectores sin fines de lucro, más la asignando de un canal por cada provincia argentina y la ciudad autónoma de Buenos Aires.
Finalmente se asignaran canales destinados a todas las universidades públicas nacionales, algo marcado en la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. (Télam)


martes, 21 de junio de 2011

Concurso Nacional de Cortos

SALA LEOPOLDO LUGONES

TEATRO SAN MARTÍN

OLIVIER ASSAYAS X 6


en la Sala Leopoldo Lugones


El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Embajada de Francia y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado una muestra denominada Olivier Assayas X 6, que se realizará del martes 21 al domingo 26 de junio en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). El ciclo estará integrado por seis títulos -varios de ellos nunca estrenados en Argentina- de este notable director francés, formado como crítico en la revista Cahiers du Cinéma. La muestra cuenta con copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde París por el Institut Français para acompañar el estreno local de Carlos, el film más reciente de Assayas, presentado el año pasado en el Festival de Cannes.
“Con 14 largometrajes de ficción como así también importantes trabajos como documentalista y numerosos cortometrajes, el cine de Olivier Assayas se afirma como una de las obras mayores del cine francés actual. En su capacidad para hacer dialogar films inscriptos en una tradición francesa con otros que exploran los desafíos más contemporáneos, la obra singular de Assayas da cuenta de la realidad del mundo en toda su complejidad” (Jean Michel Frodon).

La agenda completa es la siguiente:

Martes 21:                    Irma Vep

                                   (Francia, 1996)
Dirección: Olivier Assayas.
Con Maggie Cheung, Jean-Pierre Léaud, Natalie Richard.
René Vidal, un director de cine en decadencia, decide encarar una remake del clásico serial de Louis Feuillade, Les Vampires (1915). Convencido de que ninguna actriz francesa puede encarar el papel de Irma Vep (anagrama de “vampire”) decide contratar a la más famosa actriz de películas de acción de Hong Kong, Maggie Cheung, quien llega a París pese a desconocer el idioma francés. En medio de la confusión del rodaje y las tensiones y dificultades entre los actores, la actriz hará un esfuerzo por entender qué es lo que quieren de ella.
“Con momentos que reconstruyen el espíritu de descomposición visual del cine experimental, el planteo de Assayas sigue la lógica del título y propone una sintaxis cinematográfica cercana al anagrama, donde el montaje es un proceso de vampirización constante entre realidad y ficción, entre figuración y abstracción. En consecuencia, el relato reacomoda su significación a cada paso. Por eso la mayor angustia del director de Irma Vep es que, cuando grita ‘corten’, las imágenes no se detienen. Por el contrario, avanzan de la manera más filosa. Es en ese momento que el cine muestra sus colmillos” (Diego Trerotola, del catálogo del Bafici 2001).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (99'; 35mm)
           
Miércoles 22
y jueves 23:                  Demonlover
                                   (Francia; 2002)
                                   Dirección: Olivier Assayas.
                                   Con Connie Nielsen, Charles Berling, Chloë Sevigny.
Diane trabaja en una multinacional dirigida por Henri-Pierre Volf, que está interesada en la adquisición de TokyoAnimé, una empresa japonesa que produce un nuevo tipo de manga con una versión pornográfica en 3D que va a destrozar la competencia. Dos compañías luchan por distribuir en la red las nuevas imágenes de Volf: Mangatronics y Demonlover. Pero Mangatronics ha contratado a Diane para que trabaje como espía industrial y haga todo lo posible desde dentro para torpedear las opciones de Demonlover…
“Lo interesante de Demonlover es el modo en que Assayas encara el cine de género (…). En la concepción de Demonlover hay una perfecta correspondencia entre aquello de lo que el realizador quiere hablar -el aplastante dominio de las corporaciones en el mundo contemporáneo- y el soporte elegido para hacerlo. Que no es otro que el del cyberthriller, esa suerte de aggiornamento del género de espías para los tiempos virtuales” (Horacio Bernades, en Página/12).
                                   A las 14.30, 18 y 21 horas (129’; 35mm.)

Viernes 24:                   Clean
                                   (Canadá / Francia / Reino Unido; 2005)
                                   Dirección: Olivier Assayas.
                                   Con Maggie Cheung, Nick Nolte, Béatrice Dalle.
Emily y Lee son músicos y sobrellevan una fuerte adicción a la heroína. Cuando Lee muere de una sobredosis, su mujer va a la cárcel y debe entregar a los suegros la custodia de su hijo. Liberada seis meses después, Emily deberá hacerse cargo de su vida e intentar recuperar lo perdido.
“La deliberada modernidad del film de Assayas no está sólo en su nerviosa puesta en escena, plena de cámara en mano, de complejos planos secuencia, de abruptos cortes de montaje, sino también en sus ambientes, su música (mucho Brian Eno), su elenco hecho de figuras de ambos lados del Atlántico –Nick Nolte, Jeanne Balibar, Béatrice Dalle, Don McKellar, el músico Tricky– y fundamentalmente la propia Maggie Cheung, como una mujer que habla en todos los idiomas y que no parece poder comunicarse en ninguno, hasta que encuentra su propia voz, allí perdida, bien dentro suyo” (Luciano Monteagudo en Página/12).
                                   A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.)

Sábado 25:                   Eldorado / Preljocaj
                                   (Francia; 2008)
                                   Dirección: Olivier Assayas.
El director de Boarding Gate y Las horas del verano filma el encuentro entre el compositor Karlheinz Stockhausen, legendario iniciador de la música electroacústica, y el coreógrafo Angelin Preljocaj, enfocado en la creación del ballet Eldorado. Las sesiones de ensayos y conversaciones preparatorias proponen un auténtico intercambio que ilustra las resonancias entre partitura y movimiento, entre abstracción y materialidad del cuerpo, una dicotomía que ha estado siempre presente en el cine de Assayas.
                                   A las 14.30 horas únicamente (90’; digital)
Los destinos sentimentales
                                   (Les destinées sentimentales; Francia / Suiza; 2000)
                                   Dirección: Olivier Assayas.
                                   Con Emmanuelle Béart, Charles Berling, Isabelle Huppert, Julie Depardieu.
Pauline y Jean se conocen durante un baile en Barbazac, en la región de Charente. Ella tiene 20 años, él es un pastor protestante, casado y padre de familia, resignado al fracaso de su unión con Nathalie. A partir de ese momento, poco importan las presiones de la puritana sociedad protestante que los rodea, pues sus destinos sentimentales quedan entrelazados para siempre.
“Los destinos sentimentales dura tres horas, pero es un cortometraje en cámara rápida, una explosión, un flash. Un film felino” (Jean-Michel Frodon en Le Monde).
A las 17 y 20.30 horas (180’; 35mm.).

Domingo 26:                 Las horas del verano
                                               (L'heure d'été; Francia, 2008)
                                   Dirección: Olivier Assayas.
Con Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier, Edith Scob, Kyle Eastwood.
Son tres hermanos: Adrienne, una diseñadora de éxito en Nueva York, Frédéric, un economista y profesor universitario en París, y Jérémie, un dinámico hombre de negocios asentado en China, se reencuentran al morir su madre, que atesoraba una excepcional colección de arte del siglo XIX. Los tres hermanos se verán obligados a limar diferencias enfrentándose a sus orígenes.
“Una película que se anima a reflexionar sobre el paso del tiempo, la tristeza por las pérdidas, los legados que los padres dejan a sus hijos, las culpas y los secretos familiares (pequeños y grandes), la necesidad de levar anclas y abandonar el pasado cuando éste ejerce demasiada presión y también (…) sobre el destino de las obras de arte que forman parte de colecciones privadas. Quizá parezca demasiado, pero Assayas logra todo ello en un envase pequeño y rendidor, sin cargar las tintas sobre ningún aspecto” (Diego Brodersen, en Página/12).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (102’; 35mm.)

Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.
Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 12.- Estudiantes y jubilados $ 5.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)

jueves, 16 de junio de 2011

ESTRENOS

ESTRENOS

Carlos

El túnel de los huesos

Juntos para siempre

La doble vida de Walter

Las marimbas del infierno

Los agentes del destino

Priest: El Vengador

Priest: El Vengador 3D

Una misión en la vida


jueves, 9 de junio de 2011

ESTRENOS

ESTRENOS


Aguas turbulentas

Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila

Hanna

Kung Fu Panda 2

Kung Fu Panda 2 3D

Retornos

viernes, 3 de junio de 2011

La peli de Batato

VideoFlims Distribución
Presenta:

La peli de Batato

(Goyo Anchou y Peter Pank, 2011)

Después de su exitoso paso por el 13º BAFICI, llega a MALBA.cine La peli de Batato, documental sobre la vida y obra del clown-literario-travesti Batato Barea. Dirigido por Goyo Anchou y Peter Pank, el filme muestra material inédito y exclusivo de uno de los artistas contraculturales más importantes de los 80s e icono indiscutido de todos los tiempos en la “movida gay argentina”. En esta ocasión, no sólo se estrenará en el prestigioso MALBA.cine, sino que ha sido seleccionada como “La película del mes”, proyectándose los viernes de Junio a las 22:00Hs.

Sinopsis

Pocos cuerpos pudieron contener y desbordar la alegría y el dolor de la primavera democrática de los ‘80, de esa salida de la dictadura militar argentina para buscar un camino nuevo sin anular la memoria. Batato Barea, el “clown/literario/travesti”, fue un genio y figura del underground que, desde una radicalidad poética, pudo representar todos los matices de un país en cambio; de una manera tan única que fue imposible de suplantar. Sobre esa paradoja se basa este documental de Peter Pank y Goyo Anchou, dos autores en busca de un personaje, de su herencia pero también de su presencia irremplazable, de su teatralidad evanescente, instantánea que desafió todos los mandatos y convenciones. En cada testimonio de quienes presenciaron, estimularon, secundaron a Batato, pero también en los tapes oscuros de la escena under, los directores encuentran una luz que refleja y encandila los distintos lados de una vida libertaria que ayudó a tirar los muros que intentan separar al teatro de la vida, a la poesía de lo cotidiano, a lo masculino de lo femenino, a la rutina de la excepcionalidad.

Duración: ’150
Dirección: Goyo Anchou y Peter Pank
Guión: Goyo Anchou y Peter Pank

FILM DEL MES LXVI en MALBA.cine

La peli de Batato

(Argentina, 2011), de Peter Pank y Goyo Anchou
Viernes a las 22:00




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