CAOS: EL INICIO (Chaos Walking) LLEGA A LAS SALAS DE CINE EN ENERO DE 2021
La aventura más impactante de los últimos años, protagonizada por Tom Holland y Daisy Ridley está basada en el best seller mundial de Patrick Ness (Un monstruo viene a verme) y es esperada por numerosos fans alrededor del mundo.
Su llegada a los cines será sin dudas el acontecimiento de este verano.
La historia En un futuro no muy lejano, Todd Hewitt (Tom Holland) descubre a Viola Eade (Daisy Ridley), una chica misteriosa que aterriza en su planeta, donde todas las mujeres han desaparecido y los hombres sufren por lo que llaman "el ruido" (the noise), una fuerza que pone todos sus pensamientos en exhibición. En este peligroso paisaje, la vida de Viola está amenazada, y mientras Todd jura protegerla, tendrá que encontrar su propio poder interior y descubrir los oscuros secretos del planeta.
Elenco y realizadores Del director de The Bourne Identity (Identidad desconocida, 2002), Edge of Tomorrow (Al filo del mañana, 2014), Sr. y Sra. Smith (2005), Doug Liman, la película está basada en el best seller The Knife of Never Letting Go de Patrick Ness (autor de Un monstruo viene a verme). El libro fue editado en Argentina por Nube de Tinta con el título El cuchillo en la mano (Chaos Walking 1). El guion es de Patrick Ness y Christopher Ford y está producida por Doug Davison, Allison Shearmur, Erwin Stoff y Alison Winter. Este thriller de suspenso y ciencia ficción está protagonizada por Tom Holland y Daisy Ridley. Con David Oyelowo, Nick Jonas y Cynthia Erivo.
Saga y libro La película está ambientada en una sociedad futura donde todos los pensamientos se transmiten inmediatamente al mundo que te rodea. Es un suceso de acción a nivel global que reúne a dos de las estrellas más grandes de la industria audiovisual actual. Para el público que busca una historia llena de química, acción, suspenso y misterio. Basada en el primero de tres libros de la serie CHAOS WALKING, fue publicado el 5 de mayo de 2008 con excelentes críticas. La serie ha sido traducida a 22 idiomas y ha vendido más de 350.000 copias solo en los Estados Unidos y Canadá.
Los cuentos de Cortázar tienen la particularidad de
trasladarnos a un mundo diferente. Sus palabras nos llevan a mundos cotidianos
pero con diferentes matices.“Cartas de
mamá” es uno de esos relatos que nos hace partícipes de la historia.
La historia de dos hermanos donde la rivalidad es tema
corriente, y donde Nico es el favorito de mamá. Al menos eso cree Luis. Será Laura
la joven que será el motivo de dejar en evidencia esos resquemores entre los
hermanos.Al pasar el tiempo y con
algunos acontecimientos en el medio, la pareja decide viajar a Paris huyendo de
la madre y del hermano fallecido.Pero serán
las cartas de mamá quien colocará a la pareja en una situación de dudas, conflictos
e incertidumbres.
Cortázar cuenta una historia común. Un hermano que se
enamora de la novia del otro hermano.Discusiones sin gritos, diferencia sin violencia. Cuando la nueva pareja
huye de la madre y de la muerte de Nico, Cortázar logra que, a pesar de los
miles de kilómetros, Nico este con ellos. Con frases casi casuales, la madre les
cuenta sobre la presencia de Nico, como si estuviera vivo.Para ella él está ahí, no la abandono como sí
lo hizo su otro hijo. El reproche se entiende pero no suena a queja. Sola en
ese caserón con la única visita de unos familiares la vida se le hace vacía,
pero atender a Nico permite que sus días sean más cortos. Mientras, Lauray Luis, creen en la senilidad de la madre,
pero al ver que ella insiste con Nico, también logra confundirlos. La duda está
en ellos. Nico no los dejó, está ahí, en
sus vidas.
Tal como en otros cuentos de Julio Cortázar tiene el mérito
de hacernos creer que lo que nos cuenta es real y es posible que esté
sucediendo.
“Cartas de mamá” fue llevada al cine por Manuel Antin, el
titulo fue “La cifra impar”. Antin logra transmitir las emociones de cada
personajecon la misma cadencia que tiene
el texto. Con diálogos perfectos y un ritmo que atrapa al espectador hasta
quitarle el aliento, y como Luis y Laura, confiaran en las cartas de mamá y la presencia
de Nico.
Han transcurrido 58 años desde su estreno, sin embargo tiene
el mérito de permitirnos disfrutar el texto de Cortázar guiados por Antin.
Los cuentos de Cortázar tienen un encanto muy especial. Con
una pluma magistral transmite las sensaciones más variadas. Sus narraciones se
disfrutan a pleno.He leído casi toda su
obra y algunas, casi, me resultaban cinematográficas. Años después descubrí que
algunos de sus cuentos habían sido llevados al cine, cuando se estrenaron yo
comenzaba a vivir. Si mi memoria no
falla, algo que podría suceder, la
primera vez que vi esas películas fue en la vieja televisión blancoy negro, cuando en los canales de televisión le
dedicaban gran espacio al cine y al nuestro en particular. Disfrute de Circe,
La cifra Impar, Intimidad en los parques.Años después, descubrí a quien había llevado al celuloide su obra: Manuel Antin. Un director que interpreto el sentido de los cuentos de
Cortázar a la perfección, o al menos como esperaban los lectores.
Años después puedo disfrutar del testimonio de estos dos
seres maravillosos, que, uno a través de las palabras y el otro a través de la
imagen, pueden contarle al espectador como fue el trabajo de realización. Los
detalles, los encuentros. Y sobre todo, ese intercambio de cartas cuando había que
esperar muchos días para conocer la respuesta. Escuchar la voz de Cortázar y
verlo a Antin es algo maravilloso.
Para los amantes del
buen cine y de la buena literaturaeste
film es necesario verlo, disfrutarlo y amarlo.
A través de sus palabras, y de otras personas que han compartido con ella la vida y el
trabajo, vamos descubriendo a la actriz
y mujer que muchos admiramos. Una recorrida por su trayectoria que atrapa al
espectador por ser una de las actrices más admirada y querida de nuestra
cultura. Con ideas firmes que logra
transmitir en sus creaciones.Es la
misma que nos hizollorar cuando leyó el
ganador de los Premios Oscar, y menciono a Luis Puenzo, director de La HistoriaOficial, film que puso en relieve lo ocurrido
en los años oscuros de nuestra historia.Una buena oportunidad para disfrutar de este documental.
Mamá, mamá, mamá Una película de Sol Berruezo Pichon-Rivière
COMPETENCIA ARGENTINA - Festival Internac. de Cine de Mar del Plata
2020 |65 min |Color. 2k y 16 mm | Drama | Español | Argentina
Mamá mamá mamá, ópera prima de la joven guionista y directora Sol Berruezo Pichon-Rivière, film realizado con equipo y elenco de mujeres, participará en la Competencia Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El filme, que fue muy bien recibido por la crítica en el Festival de San Sebastián y que resultó distinguido en la última Berlinale,
Mamá, mamá, mamáganó el primer premio del concurso "Ópera Prima" del INCAA en 2017, luego inició un fructífero recorrido por festivales internacionales siendo distinguida con la Mención Especial del Jurado Internacional en la sección Generation KPLUS de la última edición del Festival de Cine de Berlín.
Sinopsis
Un día de verano, una niña se ahoga en la pileta de su casa. Cleo, con sólo doce años afrontará la pérdida de su hermana en un mundo sin adultos y acompañada de sus tres primas que la adentrarán en su mundo femenino en ebullición.
Dice la directora: "Me interesa el mundo femenino de la niñez, de la pubertad. De cómo el cuerpo crece pero a destiempo (...) Una imagen que viene a mi mente es la de mis tres hermanas y mi madre, acostadas, todas en la misma cama contando nuestros pesares, peinándonos, cuidándonos una a la otra. Hay una belleza en ese cotidiano que no he visto retratada en ningún lado y pretendo contar todo eso que nos constituye como mujeres..." VER TEXTO COMPLETO
EQUIPO TÉCNICO Directora y Guionista SOL BERRUEZO PICHON-RIVIÈRE Productora Ejecutiva LAURA MARA TABLÓN Directora de Fotografía & Cámara REBECA ROSSATO SIQUEIRA Edición JOAQUÍN ELIZALDE & VALERIA RACIOPPI Música original MAURO MOURELOS Diseño de Sonido LUCAS LARRIERA Dirección de Arte ÁNGELES FRINCHABOY Vestuario CARMELA PÉREZ MORALES Maquillaje y Peinado MARIANA JARA Sonido directo LARA BALDINO Asistente de Dirección LUCÍA BONELLS Jefa de Producción DANIELA MARTÍNEZ NANNINI Producida por RITA CINE & BOMBA CINE
Festivales - Festival Internacional de Cine de Berlín 2020 - Mención Especial del Jurado Sección Generation KPLUS - Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2020 - Cinema in Sneakers (Premio principal en la competencia Children Feature Film + Special Mention of the Jury in Gdańsk + Special Mention of the Parent's Jury + Special Mention form ECFA (European Children Film Association) - Seoul International Women's Film Festival - Festival Al Este Perú - Calgary International Film Festival - International Film festival Mannheim-Heidelberg
COMPETENCIA INTERNACIONAL - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
3 DE DICIEMBRE 22 hs. ESTRENO CINEAR TV DESDE EL 4 DE DICIEMBRE EN CINEAR PLAY
2020 | 120 minutos | 1:1.85 | Color | 5.1 | Español | Argentina, Alemania
Tras un destacado paso por festivales internacionales donde cosechó premios y menciones especiales, Las Mil y Una, segundo largometraje de la directora correntina Clarisa Navas se presentará en la Competencia Internacional en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; estará disponible los días lunes 23, martes 24 y miércoles 25 de noviembre.
La película, que tuvo su estreno internacional en la Berlinale y fue distinguida recientemente en el Festival de San Sebastián, participará en noviembre en el Festival de Cine de Guadalajara y se estrenará el jueves 3 de diciembre a las 22 hs. en Cinear TV (repite el sábado 5 a la misma hora) pasando luego a exhibirse en la plataforma Cinear Play y Estrenos.
Sinopsis Cuando Iris conoce a Renata, entre los monoblocks de Las Mil viviendas, siente una atracción inexplicable. La nueva presencia de Renata incomoda y los prejuicios se esparcen. Ante la hostilidad, ellas y su pequeño grupo de amigos serán la resistencia queer, haciendo que esas arquitecturas derruidas se vuelvan tan cómplices como riesgosas y que sus encuentros sean luz en la noche barrial.
La cámara de este film -rodado en el barrio Las Mil de Corrientes- es casi un amigo más de Iris, la protagonista (Sofía Cabrera, una joven deportista que hace aquí su primer trabajo en actuación), acompañándola junto a sus amigos a través de los monoblocks del barrio, para transitar una atracción fulgurante que la invade cuando conoce a Renata. Navas narra esta historia desde un lugar que conoce bien, y en esa construcción da cuenta de la resistencia en un medio hostil, de la disidencia y del sentimiento abrazador de los primeros amores.
Dice Clarisa sobre su película: “Todo lo que aparece en esta película en algún momento existió y todavía sigue existiendo, en la experiencia de muchos jóvenes que habitan mi barrio correntino. En los pasillos oscuros de Las Mil, el amor más grande apareció una vez, también los mejores amigos que ayudaron a formar una pequeña resistencia queer en la periferia. (...) Esta película es una exploración desde las voces propias y los cuerpos que habitan estas realidades. También es una reflexión en torno a las luminosidades de los encuentros que hacen resistir a la hostilidad en la adolescencia y a liberar el deseo en todas sus formas. Las imágenes se construyen así en la potencia de estos encuentros, defendiendo un modo de existencia disidente en el norte de argentina, único y singular pero siempre cercano a desaparecer.” VER PALABRAS DE LA DIRECTORA
Clarisa Navas y parte del elenco y equipo de Las mil y una en Berlinale
Festivales, premios y menciones (Ver todos) -Festival Internacional de Cine de San Sebastián – Horizontes Latinos | “Mención Especial” y Premio Sebastiane Latino“Mejor película LGTBI latina estrenada internacionalmente a partir de septiembre de 2019” -Festival Internacional de Cine de Berlín – Película Apertura Sección Panorama -Festival Internacional de Cine de Jeonju – Competencia internacional | “Mejor Película” (‘Best Picture Prize’) -Festival Cinélatino 32° Rencontres de Toulouse – Competencia oficial | “Mención especial del jurado” (Mention Spéciale du jury Coup de Cœur) -Festival de Cine de Lima PUCP – Competencia ficción | Premio Especial del Jurado + Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película de la Competencia Ficción + Premio Gio a “Mejor película y Mejor guion con contenidos LGTBIQ+ -Festival Internacional de Cine de Valdivia – Selección oficial largometraje internacional | “1° Mención Especial del Jurado” -Lovers Film Festival – Competencia internacional largometraje | "Mención especial del jurado"
Ficha Técnica
Elenco Iris Sofía Cabrera Renata Ana Carolina García Darío Mauricio Vila Ale Luis Molina Susi Marianela Iglesia
Equipo Técnico Escrita y Dirigida por Clarisa Navas Productores: Diego Dubcovsky, Lucía Chávarri Co Productores: Paulo de Carvalho, Gudula Meinzolt Productora Ejecutiva: Carolina Penelas Directora de Producción: Florencia Scarano Director de Fotografía: Armin Marchesini Weihmuller Director de Arte: Lucas Koziarski Directora de Sonido: Mercedes Gaviria Jaramillo (ASA) Música Original: Claudio Juarez Desdel Barro (Hiedrah) Montaje: Florencia Gómez García (EDA) Vestuario: Clarisa Leiva Maquillaje: Anouk Clemenceau Jefa de Producción: Eugenia Campos Guevara Asistente de Dirección: Lucas Olivares
Una de las dos producciones pioneras en arrancar un rodaje post cuarentena
FILMADA EN PLANO SECUENCIA
Se dice "ACCIÓN" y "CORTE" una sola vez. Se dice "ACCIÓN" cuando se empieza a filmar, se dice "CORTE" cuando se termina. Esta película está pensada en plano secuencia. No hay cortes intermedios. La cámara toma a los personajes que deambulan en este hospital, narrando una historia llena de suspenso e intriga. Se ensaya mucho previamente para, una vez en rodaje, conseguir la toma perfecta, donde todos entran a tiempo y nadie se equivoca. Es una coreografía, un baile sincronizado, donde se logra contar la película en un solo plano. Esta técnica tiene muy pocos precedentes en la historia del cine. Esto hace que se encare un proyecto único y muy complejo. Al estilo "24", la serie protagonizada por Kiefer Sutherland, la historia transcurre en tiempo real y el plano secuencia es fundamental para darle realismo y vertiginosidad a esta cuenta regresiva por saber la verdad y descubrir una trama oscura.
ESTRENO 2021 ELENCO Juana Viale Laura Novoa Pablo Mónaco Esteban Bigliardi María Soldi Fabián Arenillas
SINOPSIS
Cuando Claudia se presenta a una cita en un bar para conocer a Luis, que la contactó a través de Tinder, no se imagina lo que el destino le tiene preparado. Un secuestro que termina con una muerte inevitable. Una historia de venganza, suspenso, y giros sorprendentes, narrada en un único plano.
***
MOTIVACIÓN DEL DIRECTOR
Desde muy chico que me atraparon los thrillers. Estudié admirando a Alfred Hitchcock y mi director favorito es David Fincher, ambos genios en el Suspenso. Luego de 10 años filmado comerciales de televisión, me destaqué filmando humor en cine publicitario. Es por ello que me decidí a que mi opera prima “Soy tu Karma” sea una comedia de enredos, la cual filmé en 2016 y se estrenó en 2017 en 40 salas del país. Luego de esta gran experiencia, quiero contar esta historia y dedicarme a profundizar este género. Para ello estudié minuciosamente mis películas favoritas para poder desarrollar un thriller que atrape al espectador y que nos cuente una gran historia.
***
FICHA TÉCNICA
Empresas Productoras: ALEPH MEDIA S.A Y VASO ENTERTAINMENT Productores: FERNANDO SOKOLOWICZ, MARCELO POLITANO y AGUSTIN ECHAVARRIA COLL
Director de Fotografía: Chango Felix Monti Cámara: Federico Rivares Directores de Arte: Nacho Luppi y Julieta Wagner Asistente de Direccion: Diego Morel Coordinador de dirección: Marcelo Badui Vestuario: Peta Acevedo y Laura Martinez
Productores Ejecutivos: Daniel Ludueña, Uriel Sokolowicz y Ignacio Echegoyen.
SOBRE EL DIRECTOR
Con más de diez años de experiencia como Director de cine publicitario, WHO fue reconocido en los festivales más importantes de publicidad del mundo, ganando premios en Cannes, Clio, El ojo de iberoamérica, Effie Awards, The one Show, Wave Festival, Fiap y Diente. En 2017 realiza su ópera prima "Soy tu karma", una comedia de enredos con un elenco estelar. Protagonizada por Ana Orozco y Willy Toledo junto a Florencia Peña, Liz Solari, Luisa Kulliok, Gino Reni, Boy Olmi, Ariel Nuñez, Silvia Perez, Leonora Balcarce, Emilio Disi y Agatha Fresco. En 2019 funda junto a Agustín Echavarria Coll, Vaso Entertainment, empresa dedicada a la producción de películas. En la actualidad WHO está trabajando en tres películas para estrenar en 2021.
CAOS: EL INICIO (Chaos Walking)
