martes, 31 de enero de 2017

La Escuela de Espectadores de Cine anuncia el curso sobre "Series"



El Área de Audiovisuales del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, EscribiendoCine y Visionado Cine presentan como extensión de la Escuela de Espectadores de Cine el curso "Series", un espacio de reflexión e intercambio que busca formar espectadores con un pensamiento crítico y una mayor sensibilidad ante un formato que cada día gana más adeptos.
Las series ya no son las de antes. Lo televisivo ha tomado vuelo cinematográfico. En el nuevo milenio los formatos audiovisuales y las formas de consumo han cambiado y se han diversificado. Lo que posibilitó que directores de la talla de Martin ScorseseSteven SoderberghWoody AllenDavid LynchPaolo SorrentinoBruno DumontBaz Luhrmann vuelquen su creatividad a las series generando un nuevo boom que goza de un nivel de calidad técnica, estética y narrativa que se asemeja a los estándares cinematográficos.
Se dictarán cuatro clases mensuales los días martes de febrero de 18.30 a 20.30 hs en la sala Jacobo Lacks (3 Piso) del Centro Cultural de la Cooperación "Floreal Gorini" (Corrientes 1543 – CABA). Las mismas serán coordinadas por un grupo de especialistas en el análisis teórico y la crítica cinematográfica .Juan Pablo Russo, crítico de cine, Federico Picasso, teórico y docente de cine, Emiliano Basile, crítico y docente de cine y Adriana Casas, crítica y curadora de cine.
Para informes, inscripciones e información: audiovisualescoop@gmail.com o al TE (011) 5077-8048 de 12 a 18 hs. Arancel mensual $500.-


Programa
Clase Nº 1: martes 7 de febrero
Historia de las series
Clase Nº 2: martes 14 de febrero
Stranger Things -1 temporada. Netflix. EEUU
Clase Nº 3: martes 21 de febrero
Black Mirror - 3 temporadas. Netflix. Gran Bretaña
Clase Nº 4: miércoles 1 de marzo
Breaking Bad - 5 temporadas. Netflix. EEUU


"CINCUENTA SOMBRAS MÁS OSCURAS"



Jamie Dornan y Dakota Johnson regresan a la pantalla grande como Christian Grey y Anastasia Steele en "50 Sombras Más Oscuras", la segunda entrega basada en el fenómeno y bestseller Cincuenta Sombras. Continuando con la historia establecida en 2015 que recaudó más de 560 millones de dólares a nivel mundial, la próxima entrega llega para San Valentín invitándonós a perdernos en algo más oscuro. Cuando un herido Christian Grey intenta traer a una precavida Ana Steele devuelta a su vida, ella demanda un nuevo arreglo antes de darle una segunda oportunidad. Mientras trabajan en la relación y finalmente logran estabilidad, comienzan a aparecer figuras del pasado de Christian determinadas a destruir sus esperanzas y su futuro juntos. De “50 Sombras de Grey”, regresan la ganadora de la Academia Marcia Gay Harden, Jennifer Ehle, Luke Grimes, Rita Ora, Victor Rasuk, Eloise Mumford y Max Martini, y se unen al elenco la ganadora del Oscar Kim Basinger, Hugh Dancy, Bella Heathcote y Eric Johnson. “50 Sombras más Oscuras” es dirigida por James Foley (House of Cards, Ángel y Demonio,) y producida, una vez más, por Michael De Luca, Dana Brunette y Marcus Viscidi, junto a E L James, la creadora de la trilogía. La adaptación cinematografica la llevo a cabo Niall Leonard, basandose en la novella escrita por E L James. Distribuida por Universal Pictures.


“CUATREROS”, NOVEDAD DE ODEÓN ESTRENOS



 
La plataforma de video a demanda del cine argentino Odeón –desarrollada entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y ARSAT-, incorporará a su sección de estrenos el largometraje “Cuatreros”, de la directora Albertina Carri. La producción tendrá un estreno en simultáneo el día 2 de febrero, tanto en el Espacio INCAA Cine Gaumont como a través de la plataforma de contenidos audiovisuales nacionales (ODEÓN). El film, que a partir del 3 también se exhibirá en el MALBA, fue seleccionado para la sección “Forum” en la 67° edición de la Berlinale, uno de los festivales de cine más destacados a nivel internacional.
 
En “Cuatreros” Albertina Carri indaga sobre acontecimientos concretos, reales, personales y políticos, con un vasto material de archivo que abre una amalgama de sentidos posibles. La historia de los hermanos Velázquez se utiliza como disparador del film, a lo largo del cual la directora investiga sobre sus padres desaparecidos, sus restos y sus nombres en una búsqueda que conforma parte de su propia historia.  
 
Odeón Estrenos tendrá una bonificación del 100% hasta el 31 de marzo, momento en el que se incorporará un sistema transaccional que permitirá acceder a las nuevas producciones del cine argentino, en excelente calidad de imagen y sonido, a un precio equivalente a una entrada en los Espacios INCAA
 

CONCURSO DE CINE FANTÁSTICO BLOOD WINDOW 2017

SE ABRIÓ LA CONVOCATORIA
PARA EL CONCURSO DE CINE
FANTÁSTICO BLOOD WINDOW 2017
 
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales abrió la convocatoria para los concursos de cine fantástico Blood Window 2017, dedicados especialmente al fomento de contenido audiovisual de género fantástico, terror y ciencia ficción, y también producciones que combinen estos subgéneros con otros reconocibles dentro del suspenso, acción, policial, comedia negra, y/o variantes entre sí.
 
Las líneas de concurso son:
-Ópera prima
-Cortometraje
-Serie web
-Desarrollo de serie web
-Desarrollo de guion
 
Se otorgarán un total de 20 premios, de los cuales 11 corresponden a producción y 9 a desarrollo de proyectos.
 
El jurado estará integrado por prestigiosos referentes internacionales del cine fantástico: José Luis Rebordinos (Festival de San Sebastián), Ángel Sala, (Festival de Sitges), François-Pier Pélinard-Lambert (Séries Mania), John Hopewell (Variety), Luciano Sovena (Roma Lazio Film Commission) y Vicente Canale (Film Factory).
 
Los proyectos que resulten seleccionados recibirán por parte del INCAA financiamiento y capacitación para la realización de los mismos.
 
Este plan de inversión pública busca fortalecer la industria audiovisual nacional y generar trabajo calificado en todo el país.
 
Las bases y condiciones se pueden consultar en el sitio web del Instituto (www.incaa.gob.ar), donde también estará disponible el formulario de inscripción online.
 
 

lunes, 30 de enero de 2017

"LO QUE NO SE PERDONA"


Un film de Cristian Barrozo

ESTRENO: 23 de Febrero



Festivales:
  • Festival Internacional Cine de las Alturas (2016)Competencia oficial
    Mejor actuacion masculina: Alvaro Massafra
  • Festival OIFF Turin 2017Seleccion Oficial
Sinopsis:
Leandro, un adolescente de clase media, problemático y retraído, experimenta el camino de la transgresión y la delincuencia. Tiene la certeza de que su amigo Chachota lo involucró en una serie de atracos que lo relacionan con el "Gordo" Ovalle, un oscuro delincuente, a quien la policía lo tiene en la mira hace ya un largo tiempo.
Ovalle intenta persuadir a Leandro y a Chachota a realizar un "trabajo" para él, con la intención de deshacerse del soplón.
 Mientras Leandro y Chachota actúan casi por inercia, el día transcurre, los jovenes intentan solucionar sus diferencias, pero la tensión entre ellos va in crescendo, quedando expuestas las diferencias sociales, clasistas y hasta xenófobas de algunos de los componentes.
La jornada se vuelve agobiante, la hora señalada para el atraco se acerca y sellará el destino de los personajes.


 Ficha artística:
Roly Serrano (Gustavo); Alvaro Massafra (Leandro); Luciano Ochoa (Chachota), Angel Collante (Cesareo) y Carolina Guerrero (Yuli)

Ficha técnica:
Director: Cristian Maximiliano Barrozo 
Productores: Javier Díaz (Coruya Cine) y Daniel Bazán (Abanico Films)
Productores Asociados: Cristina Tamagnini y Lalo Mamani (Caschi Cine)
Guionistas: Cristian Maximiliano Barrozo y Malen Azzam
Jefa de Producción: Cristina Tamagnini
Casting: Daniela Marinaro
Director de Fotografía: Rusi Millán Pastori
Cámara: Miguel Rivarola
Sonido: Damián Montes Calabro
Post- Producción de Sonido: jeronimo Khon (El Escocés)
Montaje: Emiliano Serra (Teykirisy)
Dirección de Arte: Paula Ferrer
Vestuario: Canarius Beta
Musica original: Alejandro Millán Pastori
Datos técnicos:

Argentina 2015/ 77min./DCP/ Color/Español- Spanish

5 AM



SINOPSIS
ATARDECE. Una tormenta se acerca.
En su casa de La Plata, Mercedes está perdida y obsesionada con permanecer en su altillo. Ese lugar esconde un secreto.
Mientras tanto en Buenos Aires, cuatro amigos reciben el llamado de Adrián, un amigo que no ven hace tiempo. “Yo sé algo  de ustedes que desconocen”… Con estas palabras Adrián los manipula para jugar por última vez un juego de invocación, momento en el cual Mercedes finalmente ingresa a ese oscuro lugar.
El juego va a unir a estas historias de manera inesperada.
5AM es un juego nuevo, rápido y contundente, se juega 5 minutos antes de la medianoche …y algo se manifiesta.



DURACIÓN: 75 MINUTOS
FECHA DE ESTRENO: 16 DE FEBRERO
DSITRIBUYE: AURA FILMS

FICHA ARTÍSTICA
CRISTINA ALBERÓ…… Mercedes
RODRIGO GUIRAO DÍAZ…….Rafael
ADRIAN SPINELLI…….Adrián
XIMENA FASSI……Fabiana
VICTORIA MAURETTE……Agus
DIEGO ZAMPALLO……Zampa

FICHA TÉCNICA
MFA Films, Artísticas, Ninja Films y Asoc.
Guión y dirección: Ezio Massa
Productores: Oscar Azar, Ezio Massa y Magali Nieva.
Dirección de fotografía: Adriel Cosco.
Dirección de arte: Sabrina Zaccaro
Montaje: Tesuo Lumiere – Ezio Massa
Director de sonido: Diego Franco

PREMIO ESPECIAL EDA MONTAJE CINEMATOGRÁFICO BARS 2016 – Selección oficial Competencia Iberoamericana
SELECCIÓN FESAALP 2016 “Noches especiales”
SELECCIÓN PANTALLAS EMERGENTES MUESTRA FIN DE AÑO Cinema Scope Rock and films 2016


Con el apoyo del INCAA

EL ESPACIO ENTRE NOSOTROS


CON
GARY OLDMAN · ASA BUTTERFIELD · CARLA GUGINO · BRITT ROBERTSON




SINOPSIS:

EL ESPACIO ENTRE NOSOTROS nos inspira con una moderna historia de amor entre dos adolescentes de diferentes mundos.
Gardner Elliot (Asa Butterfield), el primer ser humano nacido en Marte, es criado en secreto en una colonia experimental luego de que su madre astronauta falleciera durante el parto. Dieciséis años más tarde, Gardner comienza un romance online con Tulsa (Britt Robertson), una joven que vive en Colorado y por quien planea viajar a través del universo, para conocerla.
EL ESPACIO ENTRE NOSOTROS es una divertida aventura romántica que te cambiará la manera de ver el mundo.

FICHA TÉCNICA:

Duración: 121min
Título original: The space between us
Dirección: Peter Chelsom
Elenco: Carla Gugino, Janet Montgomery, Britt Robertson, Gary Oldman, Asa Butterfield

ESPANORAMAS Muestra de cine español



Del 9 al 15 de Febrero de 2017
ESPACIO INCAA CINE GAUMONT KM 0
AV. RIVADAVIA 1637 – ENTRADA $30.-




*El hombre de las mil Caras (2016, 123 min., España)
Con Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos y Marta Etura


 
Premio al Mejor actor (Eduard Fernández)
Festival Internacional de San Sebastián, 2016

 
Un retrato tan brillante como revelador de lo que somos, de la mano de un thriller, a la vez con tonos de comedia y tragedia. Luis Martínez: Diario El Mundo
 
Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL, y tiene que huir del país. Cuando regresa años después, está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer, que le ofrecen un millón de dólares para ayudarlos en una misión. Será la oportunidad de vengarse del gobierno español.


***

PRESENTACIÓN ESPANORAMAS 2017

El llamado séptimo arte tiene nuevamente una cita de excelencia en Buenos Aires con la celebración de ESPANORAMAS. Se trata de la muestra del cine español de mayor actualidad, de las producciones 2015 y 2016, que este año celebra su 3ª Edición. 
Con una exclusiva selección de películas que incluye diversos géneros, representativos de la reciente cinematografía española y pensados para el público más exigente, ESPANORAMAS presenta 13 películas, 13 realizadores españoles, representantes de distintas generaciones en la dirección, quienes ofrecen sus particulares formas estéticas de expresar sentimientos, sensaciones y emociones. 
Bienvenidos a ESPANORAMAS, la mirada del cine español.
 
La Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) presentan Espanoramas 2017. Muestra de cine español, que se realizará del jueves 9 al miércoles 15 de febrero de 2017, en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Av. Rivadavia 1635), con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, y de Acción Cultural Española (AC/E).



 
PROGRAMACIÓN

Sección Estrenos


*Palmeras en la Nieve  
(2015, 163 min., España)
Con Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Fernando Cayo,
Premios Goya: Mejor dirección artística y canción.
 
Es una producción de lujo, muy cuidada en la ambientación.- Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia
 
1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España.
 
Fernando González Molina (Pamplona, Navarra, España, 1975) es director y productor de cine y televisión español. Desde 2008, dirige episodios en la serie de televisión de Antena 3, Los hombres de Paco, donde conoció al que para él es su actor fetiche, Mario Casas. En 2009 estrena su primer largometraje, Fuga de cerebros, una comedia universitaria. La película se convirtió en un éxito en taquilla, además de ganar el Premio del Público en el Festival de Cine Español de Málaga. Últimas películas: Tres metros sobre el cielo (2010); Fuga de cerebros 2 (2011); Tengo ganas de ti (2012); Palmeras en la nieve es su última película.
 

 

* Kiki el amor se hace (2016,102 min, España)
Con Paco León, Ana Katz, Belén Cuesta, Natalia de Molina, Álex García.
 
Una comedia eminentemente vitalista, luminosa, festiva y celebratoria de la diversidad -Jordi Costa, Diario El País
 
Cinco historias de amor y de curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, Elifilia, Somnofilia y Harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.
 
Paco León (Sevilla, 1974) es actor, productor y director. Es hermano de la actriz María León. En 2012, dirige su primera película, Carmina o revienta, inspirada y protagonizada por su madre Carmina Barrios y su hermana, con la que es nominado al Goya a la mejor dirección novel. En 2014 se estrena la secuela Carmina y amén, otra vez protagonizada por su madre y su hermana, y dirigida por él.


 

* La propia piel, (2016, 103 min, España)
Con Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López, Bruno Todeschini, Igor Szpakowski, Mikel Iglesias, Greta Fernández, David Arribas, Pablo Rosset, Guillem Jorba.
 
Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor.
 
Isaki Lacuesta (Gerona, 1975) ha escrito y dirigido ocho largometrajes. Ha realizado diversos cortometrajes e instalaciones para exposiciones y escrito varios guiones de largometraje (Premio Goya al mejor documental por “Garbo”). Últimas películas: Murieron por encima de sus posibilidades (2014); Los pasos dobles y El cuaderno de barro (2011); La noche que no acaba (2010); La leyenda del tiempo (2006).
 
Isa Campo (1975) es guionista, realizadora, productora y profesora de dirección cinematográfica en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha escrito los largometrajes de ficción La propera pellLos pasos dobles (Concha de Oro San Sebastián 2011), Los condenados (Fipresci Festival de San Sebastian, 2009), así como los largometrajes documentales La noche que no acaba, El cuaderno de barro (Isaki Lacuesta, Golden FIPA 2011) y Game Over (Alba Sotorra, Premio Gaudí al mejor documental 2016).
 



*A cambio de nada (2015, 93 min., España)
Con Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosa y María Miguel
Premio Goya al Mejor Actor Revelación (Miguel Herrán). Premio Goya a la Mejor Dirección Novel, 2016
 
Una mirada humana y llena de autenticidad, que sabe manejar los códigos del costumbrismo sin caer en el relato obvio.- Beatriz Martínez: Fotogramas 
 
Darío, un chico de 16 años, disfruta de la vida junto a Luismi, su vecino y amigo del alma. Luego de huir de su infierno familiar, comienza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente disfrazado de triunfador. Después conoce a Antonia, una anciana que recoge muebles con su motocarro. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia.
 
Daniel Guzmán (Madrid, 1973) director y productor.  Comenzó en la dirección con el cortometraje “Inseguridad”. Más tarde, con el documental “Mar de Fondo” y en 2003 gana el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción con “Sueños” y más de setenta premios nacional e internacionales. “A cambio de nada” es su primer largometraje.


 

*Cuerpo de Elite (2016, 97 min., España)
Con: Miki Esparbé, María León, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta y Juan Carlos Aduviri
 
Comedia de risa latente constante, con hilarantes one-liners y momentos para descostillarte en la butaca.- Andrea G. Bermejo: Cinemanía
 
Cuerpo de Élite es el servicio secreto español equivalente a la CIA o al MI6. Tras la trágica muerte de sus miembros, el cuerpo recluta a un nuevo grupo de agentes que deberán dar con un terrorista responsable de una vieja bomba sumergida en la playa de Palomares (Almería), donde el bombardero estadounidense que transportaba armas nucleares, cayó sobre la costa del Mediterráneo en 1966.
 
Joaquín Mazón (Madrid, 1976) tiene una importante trayectoria en la dirección de comedia en ficción de televisión. Empezó siendo ayudante de dirección en series como “Manolito Gafotas”, “Cuestión de sexo” y “Doctor Mateo” donde dio el salto a la dirección en 2011. Desde entonces, ha dirigido algunas de las series más exitosas de Atresmedia: “Con el culo al aire” y “Allí abajo”. Cuerpo de Élite es su debut en el cine.


 

*Toro (2016, 100 min., España)
Con Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán e Ingrid García Jonsson
 
El film absorbe sus influencias para devolvernos una historia de hermanos entrañable; rodada y montada con pasión. – Pere Vall:– Fotogramas.es
 
Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro, tras robar a un peligroso perista, huye con su pequeña hija Diana. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía mítica, violenta y salvaje. Un viaje en el que reaparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para poder salvar sus vidas.
 
Kike Maíllo (Barcelona, 1975) es director de cine, productor y guionista español. En 1999 comienza a trabajar en el mundo de la publicidad como creativo y realizador, y además como director de vídeos musicales. En 2009 se encarga de la realización de la serie de animación “Arròs Covat”. En 2011 estrena “Eva”, su primer proyecto para la gran pantalla, protagonizado por Daniel Brühl que recibió el Premio Goya a la Mejor Dirección Novel. A comienzos de 2015 se embarca en su segundo largometraje, “Toro”.


 

*Tarde para la Ira (2016, 92 min.,España)
Con Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz y Manolo Sol.
Premio Mejor actriz (Ruth Díaz), Festival de Venecia, sección Orizzonti, 2016.
 
Suspenso y veracidad poderosamente mezclados. Un thriller de venganzas perturbadoramente intenso. Jonathan Holland: The Hollywood Reporter
 
Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José.
 
Raúl Arévalo (Madrid, 1979) es actor y director español. Como director, dirigió una secuencia de la película “Primos”; realizó “Un amor”, que recibió el Premio del Público en Notodofilmfest y “Foigrás”, finalista en el mismo festival.
 
 

*El Olivo (2016 94 min., España)
Con Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Pep Ambrós y Manuel Cucala
 
Bollaín muestra aquí un gran pulso narrativo con estructura perfecta y giros argumentales asombrosos. Samuel Castro: Diario El Colombia
 
Alma tiene 20 años y adora a su abuelo, un hombre que lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la chica decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Pero para ello, necesita contar con la ayuda de su tío, de su amigo Rafa y de todo el pueblo. El problema es saber en qué lugar de Europa está el olivo.
 
Icíar Bollaín (Madrid, 1967). Conocida tanto por su faceta de actriz como de directora, se inició en el mundo del cine con tan solo 15 años. A partir de ahí comenzaría una carrera que cuenta con títulos como “Un paraguas para tres” (1992), “Jardines colgantes” (1993) o “El techo del mundo”, entre otras, llegando a ser nombrada Mejor Actriz Española en 1992 por la revista Cartelera Turia.
 
 
 

*La Reconquista (2016, 108 min., España)
Con Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido y Candela Recio
 
Festival de San Sebastián: Sección oficial a competición
Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso
 
La música, la letra, las excelentes interpretaciones, el susurro y boceto de sus ideas. Todo es especial en esta notable película.- Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
 
Adolescentes y enamorados, Manuela y Olmo prometieron volver a encontrarse en el futuro, quince años después. Se trata de una película sobre el tiempo. O sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado. Sobre lo que recordamos de nosotros mismos y lo que no.
 
Jonás Trueba (Madrid, 1981) ha dirigido los largometrajes “Todas las canciones hablan de mí” (2010), “Los ilusos” (2013) y “Los exiliados románticos” (2015). También es autor del mediometraje “Miniaturas” (2011), y ha sido co-guionista de las películas “Más pena que Gloria” (2000) y “Vete de mí” (2005), ambas dirigidas por Víctor García León, y de “El baile de la Victoria” (2009), dirigida por Fernando Trueba.
 
 
 

*El hombre de las mil Caras (2016, 123 min., España)
Con Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos y Marta Etura
 
Premio al Mejor actor (Eduard Fernández) en el Festival Internacional de San Sebastián, 2016
 
Un retrato tan brillante como revelador de lo que somos, de la mano de un thriller, a la vez con tonos de comedia y tragedia. Luis Martínez: Diario El Mundo
 
Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL, y tiene que huir del país. Cuando regresa años después, está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer, que le ofrecen un millón de dólares para ayudarlos en una misión. Será la oportunidad de vengarse del gobierno español.
 
Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971)
Tras codirigir junto a Santi Amodeo, “El Factor Pilgrim”, participó en el Festival de Berlín con su primer largometraje en solitario titulado “El Traje”. Con “7 Vírgenes”, se consolidó como uno de los jóvenes directores más interesantes del panorama español. Participó y ganó en el Festival de Cine de San Sebastián, donde adquirió la Concha de Plata, y su éxito se confirmaba con nada menos que seis nominaciones en los premios Goya.
 
 
 

*Techo y comida (2015, 90 min, España)
Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia
 
Premios Goya a la Mejor actriz (Natalia de Molina), 2016
Mejor actriz (Natalia de Molina), Premio del Público, Mejor Película, Festival de Cine Español de Málaga, 2015
 
Un cine capaz de hacernos vibrar de emoción; reúne talentos para alienarse con los más débiles de la sociedad. Si necesitan más confirmación que el Goya del año pasado, vean a Natalia de Molina encarnando a esta madre desahuciada.- Juan Carlos Rivas: Días de cine.
 
Rocío, madre soltera y sin trabajo, apenas tiene para comer. Temiendo perder la tutela de Adrián, su hijo de 8 años, intenta aparentar una vida normal. Pero la situación empeora cuando el propietario de la vivienda, agobiado también por las deudas, los denuncia por no pagar el alquiler. El tiempo corre en su contra y parece imposible encontrar una solución.
 
Juan Miguel del Castillo es director y guionista. Sus filmografía incluye “Techo y comida” (2015), “Esta caja no es tonta” (2000) y “Rosario” (2005).
 



*El Bosco. El jardín de los sueños (2016, 90 min., España)
Con Reindert Falkenburg, Orhan Pamuk, Salman Rushdie, Cees Nooteboom, Nélida Piñón, Laura Restrepo, Renée Fleming, Miquel Barceló, Ludovico Einaudi, Albert Boadella

Maravilloso documental con la habilidad de ofrecer una mirada contemporánea sobre el genial pintor flamenco El Bosco. Decine21

En 2016 se cumplen 500 años de la muerte de El Bosco. Es casi el único dato sobre el autor de El jardín de las delicias al que podemos poner fecha precisa. El Bosco, el jardín de los sueños es una película sobre su cuadro más importante, y uno de los cuadros más icónicos del mundo: El jardín de las delicias.

José Luis López Linares (Madrid, España, 1955)
Director de fotografía en películas de Carlos Saura, Fernando Trueba, Jaime Chávarri, Alain Tanner o Víctor Erice. Desde 1994, produce y dirige más de cuarenta documentales entre los que destacan: Asaltar Los Cielos (Premio Ondas 1997) Un instante en la vida ajena (Goya Mejor Documental 2004) o Extras (Goya Mejor Cortometraje Documental 2005). Gana el Goya a la Mejor Fotografía 2005 por su trabajo en Iberia, de Carlos Saura.

 


*La puerta abierta (2016, 84 min.. España)
Con Carmen Machi, Terele Pávez, Asier Etxeandia, Lucía Balas, Sonia Almarcha, Paco Tous, Emilio Palacios, Mar Saura, Christian Sánchez, Yoima Valdés, Monika Kowalska, Hugo Ndiaye.

Premios Goya. Nominada a Mejor actriz (Machi) y Mejor actriz secundaria (Pávez), 2016
31 FICG de Guadalajara. Mejor Guión

Lo atroz y lo delirante, la tragedia y el humor conviven sin desafinarDestacable el talento de los actores, cuidadosamente dirigidos. Pere Vall: Fotogramas

Rosa es una prostituta que heredó el oficio de Antonia, su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. O no puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo.

Marina Seresesky (Buenos Aires, Argentina, 1969)
Directora, guionista y actriz, conocida por La puerta abierta (2016), La boda (2012) y El cortejo (2010).



 

MANCHESTER JUNTO AL MAR






(Manchester by the sea)

Casey Affleck
(Ganador Globo de Oro “Mejor Actor”)
Michelle Williams
Kyle Chandler
Lucas Hedges


Dirigida por
Kenneth Lonergan


6 NOMINACIONES A LOS PREMIOS OSCAR

Mejor Película

Mejor Actor Protagónico
CASEY AFFLECK

Mejor Actriz de Reparto
MICHELLE WILLIAMS

Mejor Actor de Reparto
LUCAS HEDGES

Mejor Director
KENNETH LONERGAN

Mejor Guión Original


Estreno 23 de febrero

Lee Chandler es un plomero que debe regresar de Boston a su pequeño pueblo natal
tras enterarse de la muerte de su hermano. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años,
del que tendrá que hacerse cargo, mientras se ve obligado a enfrentarse a un pasado trágico
que ha mantenido en secreto durante mucho tiempo, y que le llevó a separarse de su esposa
y de la comunidad en la que nació y creció.